Взрослая социальная сеть
 marmudon Женат |
26-02-2006 - 04:20 Хочу топик посвятить самому интересному, на мой взгляд, направлению в искусстве и, в частности, в живописи. Если это Вас интересует - Добро пожаловать! Итак, ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. impression - впечатление) - направление в искусстве последней трети 19 - нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. К.Моне Завтрак на траве. 1866  Сюжет картины прост: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Сочная темно-зеленая гамма с вкраплениями коричневого и черного напоминает традиции художников барбизонской школы, но в отличие от их сгущающегося сумрака и движений "влажной" живописной атмосферы, возникающих из нюансов тонального письма, полотно наполнено прозрачным, восхитительным в своей обыденности и реальности воздухом. Чтобы так передать световоздушную среду, надо было не только выйти на природу, но и по-новому увидеть предметы, отказавшись от тех правил, которым учили при работе в мастерских, и полностью довериться своему зрению. Пишите свои впечатления! Это сообщение отредактировал marmudon - 28-03-2006 - 03:50 |
||
| marmudon Женат |
26-02-2006 - 04:34 Отказавшись от основополагающих принципов академической живописи, таких как рисунок и постепенный переход от света к тени, К.Моне составляет фигуры, предметы и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения, нет четких контуров предметов: они как бы смазаны легким движением воздуха. Ощущение движения воздуха усиливается и самой фактурой: она перестает быть гладкой, а состоит из отдельных пятен-мазков. Клод Моне. Вокзал Сен-Лазар. 1877  Это сообщение отредактировал marmudon - 28-03-2006 - 03:53 |
||
| marmudon Женат |
26-02-2006 - 04:49 Импрессионисты пытались запечатлеть на полотнах короткие мгновения бытия точно так же, как это делают фотографы в своих работах. Сюжеты картин для художников были второстепенны. Главное для них было чередование света и тени, причудливая игра солнечных "зайчиков" на самых обычных предметах. Но, главное, что подкупает в работах лучших из них - искренность. Они прекрасно понимали, что снег не просто белый, трава зеленая, тени черные, а все это состоит из множества цветных точек, и только человеческий глаз, сливая их воедино, создает целостное цветовое полотно. Художники стали использовать принципиально новую технику письма, при которой краски на мольберте не смешивались, а накладывались на полотно кистью в виде отдельных мазков. Чтобы составить себе целостное представление о картине, работы импрессионистов следует смотреть с небольшого расстояния, а не вблизи. при таком восприятии четкие раздельные мазки плавно переходят друг в друга, и создается ощущение динамики. Получается, что объемные формы постепенно растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке. Очертания становятся зыбкими, и возникают постоянно рождающиеся и вечно длящиеся движения. Это сообщение отредактировал Blondy - 26-02-2006 - 21:35 |
||
| marmudon Женат |
26-02-2006 - 16:59 Пожалуй, самая известная работа Огюста Ренуара Сена возле Асньера. 1879  Полотнозавораживает жизнерадостностью колорита, искристой игрой, создаваемой мазками розового цвета. Это сообщение отредактировал marmudon - 28-03-2006 - 03:56 |
||
| marmudon Женат |
26-02-2006 - 19:25 ПИССАРРО Камиль (1830-1903) - один из крупнейших французских импрессионистов. Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно. 1897  Как все импрессионисты, К.Писсарро любил рисовать город, который пленил его своим бесконечным движением, течением потоков воздуха и игрой света. Он воспринимал его как живой, беспокойный организм, способный изменяться в зависимости от времени года, степени освещенности и т.д. Так, например, художник написал 30 картин с изображением бульвара Монмартр, рассматривая его из одного и того же окна. |
||
 М.В. Свободна |
26-02-2006 - 23:28 я не очень понимаю импрессионизм, особенно ранний. здесь эмоциональность так зашкаливает, что не остается места деталям. больше всего люблю прерафаэлитов.  а за свежую темку - плюсик  |
||
| marmudon Женат |
27-02-2006 - 00:36
А по-моему, Импрессионистический метод стал максимальным выражением самого принципа живописности. Его суть состоит в передаче внешнего впечатления света, тени, мазками чистых красок, что зрительно растворяет форму в окружающей свето-воздушной среде. |
||
| marmudon Женат |
27-02-2006 - 02:37 Пьер Огюст Ренуар "Зонтики". 1881-1886 гг.  Над этой картиной Ренуар работал на протяжении ряда лет, как раз в то время, когда произошли кардинальные перемены в его манере письма. Детальное изучение фасонов показывает, что платья на женщинах, изображенных в правой части картины, соответствуют моде 1881 года, а платье на женщине слева - моде 1886 года. Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Это сообщение отредактировал marmudon - 28-03-2006 - 16:45 |
||
| marmudon Женат |
27-02-2006 - 19:04 "отстраненность" зрительного восприятия приводит к подавлению "цвета памяти", т. е. связи цвета с привычными представлениями, согласно которым небо всегда синее, а трава зеленая. На картинах импрессионистов в зависимости от рефлексов небо может стать зеленым, а трава синей. Моне, а за ним К. Писсарро и Ж. Сера первыми в истории живописи начали писать траву в тени синим кобальтом, а на солнце золотистой охрой. Так в основу живописного метода был положен принцип контрастного восприятия дополнительных цветов. |
||
| marmudon Женат |
28-02-2006 - 06:23 Эдгар Дега. Мадемуазель Лала в цирке Фернандо (1879  Э.Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин, используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство. Это сообщение отредактировал marmudon - 28-03-2006 - 03:59 |
||
| marmudon Женат |
28-02-2006 - 18:07 КОРО Жан-Батист-Камиль (1796-1875)  Одним из средств передачи лирического содержания пейзажа становится световоздушная среда. Меняющееся в зависимости от времени суток освещение, окутывающее ветви деревьев, легкая туманная дымка размывают контуры, придавая предметам призрачную невесомость. Невероятно широкий диапазон валёров включает в себя до двадцати градаций одного и того же тона. Особое настроение и определенный ритм пейзажу придают соотношение темных и светлых "пятен", композиционное расположение деревьев и ветвей, расстояние между ними и различный наклон стволов. |
||
Unicorn Свободен |
28-02-2006 - 23:46 Маша, я тоже прерафаэлитов обожаю, тем более, что их кумиром был обожаемый мной поэт и художник Уильям Блейк.... А насчёт импрессионистов - мне кажется, их технику предвосхитил тот же британский Тёрнер, когда термина "импрессионизм" и в помине не было. Из импрессионистов люблю Монэ и Сезанна, но более всего мне нравится Анри Руссо - он, правда, от них сильно отличается, но в этом-то и прелесть :) |
||
| marmudon Женат |
01-03-2006 - 03:17 Прерафаэлиты работали слишком подробно и красиво, что бы быть правдой. Детальное выписывание мельчайших деталей, страсть к локальным краскам и, наконец, педагогическая роль искусства! Правда, они предвещают стиль модерн! И, конечно, это только мое мнение. Изучение принципов и приемов импрессионизма оказало огромное влияние на развитие национальных европейских художественных школ. В результате полемик и взаимодействия с импрессионизмом появились новые течения - неоимпрессионизм и постимпрессионизм. Крупнейшими представителями этого течения являются Ж.Сёра и П.Синьяк, которые создали художественную технику дивизионизма. Французские неоимпрессионисты продолжали традиции позднегo импрессионизма. Используя прием разложения тонов на чистые цвета. Но они старались отойти от фрагментарности и случайности, стремились к плоскостно-декоративному созданию пейзажей и многофигурных картин-панно. СЁРА Жорж Пьер (1859-1891) Сёра стремился к жесткой структурированности и порядку в работе, разработал новую графическую технику. Главная роль в выявлении формы и передаче пространства и света в его рисунках, выполненных углем и мелом, отводилась не линии, а тону. Это сообщение отредактировал marmudon - 29-03-2006 - 02:51 |
||
lusjen Свободна |
01-03-2006 - 19:17 Заинтересовалась этой темой поскольку сама пишу картины в этом стиле.. Пока что учусь только.. Но уже делала на заказ репродукции картин Ренуара, Моне, Мане, Тёрнера (романтизм) и Сёра.. Нигде не училась - самоучка.. Я считаю этот стиль самым простым для восприятия, так как здесь присутствует игра света и тени, а так же используется однородность цветов на палитре, получение оптических сочетаний и манера нанесения мазков в виде запятой.. Всё это нежелание следовать строгим канонам и методам академического искусства очень притягивает людей к картинам, дает возможность расслабить зрение и насладиться нечеткими линиями, почувствовать эмоциональное переживание художника.. Это прекрасно! |
||
| marmudon Женат |
01-03-2006 - 23:06 Постимпрессионизм Французская живописи на рубеже XIX-ХХ вв., возникшие за импрессионизмом и провозгласившие неприятие его художественного метода. Не отрицая чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, превнес интерес к философским и символическим аспектам, формальным приемам. Поль Сезанн Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой и кувшином (ок. 1899)  Удивительный натюрморт. Композиция картины отличается сбалансированностью и динамикой.Работая над натюрмортами, он вырабатывает свою неповторимую цветовую гамму: сочетание сизо-голубого и оранжево-желтого тонов. И когда он в совершенстве овладел передачей световоздушной среды, художник усиливает структурно-предметные элементы своих композиций. Это очень показательный пример созданного художником изобразительного языка, который окажет огромное влияние на развитие живописи. Здесь интерес к соотношению изменяющегося и постоянного наиболее ярко отражен, как и в его поздних натюрмортах. Кстати, его можно увидеть в Эрмитаже. Это сообщение отредактировал marmudon - 29-03-2006 - 02:48 |
||
| marmudon Женат |
02-03-2006 - 21:32 Винсент ван Гог (30.03.1853 - 29.07.1890) Если импрессионистов цвет интересовал главным образом как средство передачи натуры, то для писавшего широкими вихреобразными мазками Ван Гога он был символом, выразительным средством. Эмоциональная глубина его творчества оказала огромное влияние на искусство 20 века, в частности на фовизм и экспрессионизм. Винсент Ван Гог. Рыбачьи лодки в Сент-Мари. 1888  Свое восхищение природой В. Ван Гог выразил в многочисленных пейзажах, находя свою цветовую гамму и пластическое решение для каждого изображаемого времени года, построенные на контрасте дополнительных цветов, обогащенных гаммой теплых и холодных красок. Это сообщение отредактировал marmudon - 29-03-2006 - 02:46 |
||
| marmudon Женат |
04-03-2006 - 02:35 Поль Гоген (1848-1903) Изображая сочную полнокровную красоту тропической природы, цельных, естественных, неиспорченных цивилизацией людей, художник стремился воплотить утопическую мечту о земном рае, о жизни человека в гармонии с природой "Женщина, держащая плод", 1893  Завоевания Гогена, новое понимание цвета, особое внимание к рисунку, выделяющему контуры, взаимосвязь цвета и рисунка, цвета и линии, стремление максимально усилить и вместе с тем упростить эти элементы, декоративные эффекты плоскостного изображения, а, главное, - полное подчинение живописного языка смыслу изображенного (синтетизм). |
||
| marmudon Женат |
04-03-2006 - 23:38 Развитие Постимпрессионизма. Возникновение течений. Несколько течений возникло и представляло собой своеобразную реакцию на импрессионизм и развивались в значительной степени как его эстетическая антитеза. Но именно открытия импрессионистов послужили основой их понимания художественной формы, в частности самоценности цвета. Стоящие перед ними задачи художники решали, в основном используя приемы постимпрессионизма русский сезаннизм фовизм кубизм фовизм АНРИ МАТИСС (1869–1954) Непосредственная передача ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения  Творчество Матисса не было умозрительным, а основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов живописи. Его полотна, изображающие женские фигуры, натюрморты и пейзажи, могут показаться незначительными по теме, однако являются результатом долгого изучения природных форм и их смелого упрощения. Матиссу удавалось гармонично выражать непосредственное эмоциональное ощущение действительности в самой строгой художественной форме. |
||
| marmudon Женат |
06-03-2006 - 00:52 Кубизм ПИКАССО Пабло (1881-1973) Французский художник, испанец по происхождению. Скульптор, график, живописец, керамист и дизайнер. Портрет Хосе Сабартеса  После его "розового" периода Пикассо почувствовал необходимость начать сначала, обратившись к наивному, примитивному искусству. Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры, первобытную мощь. |
||
| marmudon Женат |
06-03-2006 - 23:36 РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ С именем Поленова следует связывать начало пленэрно-импрессионистической традиции в русском искусстве. Василия Дмитриевича. Но свои роли в формировании новой московской живописной школы сыграл А.К.Саврасов, его ученики К.А.Коровин, И.И.Левитан, А.Е.Архипов, С.А.Виноградов, С.Ю.Жуковский, Л.О.Пастернак. Они развивали тонкое колористическое понимание природы, считая это качество важнейшим для живописца. Союз русских художников АРХИПОВ (Пыриков) Абрам Ефимович В комнатах. За работой. 1926.  Скромный мотив жанровой сцены в интерьере преображается в красочную новеллу. Художник интерпретирует мгновения жизни как движение ее красоты. Блестящая работа! По-моему. Это сообщение отредактировал marmudon - 13-04-2006 - 22:53 |
||
| marmudon Женат |
08-03-2006 - 14:16 Всех любительниц искусства! С праздником!  |
||
| marmudon Женат |
08-03-2006 - 22:22 БАКСТ (Розенберг) Лев Самойлович 1866- 1924 Портрет Л.П.Гриценко. 1903.  Это сообщение отредактировал marmudon - 13-04-2006 - 22:45 |
||
| marmudon Женат |
11-03-2006 - 02:05 БОРИСОВ-МУСАТОВ Виктор Эльпидифорович 1870 - 1905 Майские цветы. 1894.  Работа вызвала самые противоречивые оценки у современников. В то время, как одни любовались декоративностью полотна, другие, официальные рецензенты именно в ней усматривали главный грех художника - "декадента". Это сообщение отредактировал marmudon - 13-04-2006 - 22:47 |
||
| marmudon Женат |
22-03-2006 - 23:49 Мунк Эдвард (Munch, Edvard) (1863-1944 гг.) норвежский живописец и график "Мадонна"  Из темы слово не выбросишь, но мне не нравятся работы Мунка, особенно его жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет. В общем все, что имеет отношение к символизму - характерным для символизма "вечным" мотивам смерти, угасания, одиночества, тревоги. |
||
| marmudon Женат |
24-03-2006 - 00:38 Анри де Тулуз-Лотрек  А. де Тулуз-Лотрек никогда не интересовался проблемой воздействия света на поверхность изображаемых предметов, но его палитра светлеет, а утонченное сочетание нескольких цветов, в основном зеленого и фиолетового, станет визитной карточкой большинства его работ. Для того чтобы все внимание зрителя было сконцентрировано на внутреннем мире его модели, он делает ее внешние черты менее резкими, расплывчатыми, использует абстрактный фон, а в более поздних картинах - пейзаж или некоторые предметы быта и обстановки, раскрывающие истинную сущность своих персонажей. Но он плохо кончил - пьянство! Это сообщение отредактировал marmudon - 01-04-2006 - 02:06 |
||
| marmudon Женат |
25-03-2006 - 02:12 Врубель Михаил Александрович  Отблески заката мерцают в задумчивых глазах молодого гиганта. Юноша присел отдохнуть после страшного пути, его одолевают тяжкие мысли о надобности новых усилий и о верности избранной дороги. Тяжелые атлетические мышцы обнаженного торса, крепко сцепленные пальцы сильных рук застыли. Поражающее сочетание мощи и бессилия. Вся эта грандиозная мистерия цвета, словно плазма, переливается, мерцает, высверкивает. Это сообщение отредактировал marmudon - 25-03-2006 - 02:21 |
||
| marmudon Женат |
29-03-2006 - 02:42 Коровин Константин Алексеевич (1861-1939) Гурзуф 1915  Благодаря совершенству художественных решений, музыкальному звучанию артистически тонко разработанным гаммам цветовых решений полотна несут в себе большую эмоциональную и эстетическую силу. Это сообщение отредактировал marmudon - 29-03-2006 - 02:44 |
||
| marmudon Женат |
30-03-2006 - 19:29 Петр Кончаловский (1876-1956) Последователь Поля Сезанна   Его привлекала грубоватая, не ведающая школьных правил перспективы, композиционного равновесия и колористической гармонии, но зато решительная и лаконичная живопись провинциальных вывесочников и яркие росписи трактирных подносов. Укрупнить, огрубить, но сделать каждую вещь плотной и крепкой. |
||
| marmudon Женат |
01-04-2006 - 02:10 Еще раз Поль Сезанн. Натюрморт с яблоками и апельсинами.1895—1900 гг.  Художник подчинял композиции на холсте внутреннему единству предметов. «Всё в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра; надо научиться писать в этих простых фигурах, и, если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете все что захотите». Цвет в натюрмортах Сезанна, так же как и в пейзажах, всегда несет энергетический заряд. |
||
| marmudon Женат |
03-04-2006 - 23:04 Настоящий Моне, в его лучших проявлениях. Дама с зонтиком, повернувшаяся налево (1886)  |
||
| marmudon Женат |
08-04-2006 - 02:13 Ван Гог  |
||
sparafuchino Свободен |
10-04-2006 - 03:37 Уголь и карандаш Гаага и Боринаж Арль,Сен-Реми,Париж Здесь всё как всегда и лишь Вороньё над полем хлебным В поле человек согбенный,брёл Он не спит какие сутки Отдал ухо проститутке,ствол Упёр себе он в бок и выстрел... Он был любимый сын Юность среди картин Пастор и богослов Проповедник среди "кротов" Но решили на небе Гогу Указать на другую дорогу-цвет Мастерам голландской школы Он кошмаром будет вскоре,ведь Взял кисти и плеснул в нас солнце! В стоптаных башмаках С рюмкой абсента в руках Скоро подует мистраль Шепчет Винсент что устал Свёрнуты холсты в рулоны Ждут их все аукционы,смех.... Умирал полуголодным И обозван сумасбродом в век- Впечатленья от восхода солнца! Гроб на бильярдном столе Овер кладбище на холме Брат что был ближе чем мать За тобой отправляется спать... Даже смерть не разлучила Рядом ваши две могилы,Свет... От подсолнухов и солнца Освещает наши лица свет, Любви и Счастья....! Художникам малых кварталов,посвящаю эту песню! Автор |
||
| marmudon Женат |
13-04-2006 - 22:50 Союз русских художников Продолжение. БРАЗ Иосиф (Осип) Эммануилович Портрет Е. М. Мартыновой. 1896.  Елизавета Михайловна Мартынова (1868-1905) - художница. По воспоминаниям современников, была натурой эмоциональной, гордой и легкоранимой. Она любила искусство, верила в свое высокое призвание и мечтала об известности и славе. Не раз служила моделью для портретов и картин, писавшихся с нее друзьями-художниками. |
||
| marmudon Женат |
13-04-2006 - 22:52 БРОДСКИЙ Исаак Израилевич Аллея парка. 1930.  Блестящая работа. |
||
| marmudon Женат |
13-04-2006 - 23:02 ВИНОГРАДОВ Сергей Арсеньевич В усадьбе осенью. 1907.  Картина написана в имении Головинка Мценского уезда Орловской губернии, принадлежавшем Елене Дмитриевне Мамонтовой, жене В.С.Мамонтова. В этой семье А.С.Виноградов был частым гостем. Здесь же он создал лучшие свои произведения. |