Новости киноиндустрии

«Мы считаем, что у нас не эротическое кино <…> Мы просто понимаем, что возможно произошел наш личный разрыв с аудиторией. Нам, конечно, нравятся красивые позы и энергичный секс, но мы хотели рассказать о другом: что нет рецепта, что в какой-то момент жизни мы не понимаем, как правильно, а как — нет. Такой фильм могли снять только выскочки и сексуально зажатые люди — и это правда», — сказала Меркулова.
Она также отметила, что как только они начали придумывать историю, то договорились, что картина должна быть понятна не только в России.
«Мы хотели сделать заметное кино, обратить на себя внимание. И оказалось, что эта тема благодатна. Потому что этой темы в российском кино как бы нет», — подчеркнул сорежиссер, соавтор сценария и исполнитель одной из главных ролей в фильме Алексей Чупов.
Кинокритик Андрей Плахов назвал картину «Интимные места» прорывом в российском кинематографе.
«Когда мы говорим об имидже русского кино, он связан с духовностью, с Тарковским, слово “секс”, как и юмор, отсутствует вообще. В этом смысле “Интимные места” — прорыв в русском кино, может быть, именно поэтому он не воспринимается как русский», — подчеркнул Плахов.
Большинство спикеров признали, что фильмов подобного рода в России крайне мало. По мнению актрисы Юлии Ауг, это происходит из-за самоцензуры сценаристов, режиссеров и продюсеров.
«Когда мне прислали сценарий “Интимных мест”, у меня первая мысль была о том, что я вижу сценарий, который написали люди, у которых нет самоцензуры. Это откровенный разговор о том, что волнует меня лично. И если бы у нас в кинематографе было бы больше людей, которые не ограничивали себя самоцензурой, у нас бы и фильмы были другие, и разговор на другом уровне строился, и зритель бы научился воспринимать эти фильмы и разговаривать на эти темы», — считает Ауг. В картине «Интимные места» она сыграла председательницу комитета по нравственности, которая пытается «протолкнуть» в думу законопроект о запрете эротики, однако сама постоянно думает только о сексе.
Ауг также считает, что более откровенное кино в России появится тогда, когда актеры перестанут включать в свои контракты пункт о том, что в сценах эротического характера должны сниматься дублеры.
Режиссер Наташа Меркулова думает, что прорыв в российском кино произойдет, когда фильмы будут финансироваться не государственными, а частными средствами.
Другие участники круглого стола высказывали надежду, что откровенным российское кинематограф станет, когда в нем будут работать люди, которые не жили в СССР. Правда, далеко не все согласились с этим утверждением, так как уверены, что «советское сознание» в России никогда не исчезнет.
Неделя российского кино проходит в Нью-Йорке с 9 по 13 октября. Мероприятие проводится международной компанией KartinaTV и российской студией «Мы» при поддержке Министерства культуры РФ.
Источник: РИА Новости

«Понимаете, там вся история на грани существования, жизни и смерти человека. Поэтому здесь каждое проявление человеческой жизни, человеческого духа давалось нам не просто. Поэтому кино — это такое удивительное пространство. Знаете, когда хлопает хлопушка, видоизменяется все вокруг», — делится народный артист России Владимир Машков.
Фильм очень по-американски насыщен эффектными трюками: сказалась голливудское прошлое режиссера Вадима Перельмана, чья карьера отмечена номинациями на «Оскар» и «Золотой Глобсус». В фильме есть погони, драки, стрельба и взрывы. Герои падают с крыш, жгут переправы, борются за жизнь в шумных карельских водопадах.
Основой сценария стала жизненная история реально существовавшего вора Арсения по кличке «Пепел». На то, чтобы вскрыть любой сейф у знаменитого медвежатника уходило время, равное выкуренной сигарете. И на месте совершенного преступления — такая вот изящная отсылка к другой криминальной истории о банде Черная кошка — всякий раз он оставлял свой фирменный знак, горстку пепла.
Эпоху воспроизводили дотошно: на заказ по оригинальным выкройкам сшили более тысячи костюмов. Собрали впечатляющий реквизит из оригинальный вещей, выстроили сложные и основательные декорации воинской части под Ленинградом. А потом началось съемочное колдовство. География съемок сериала — едва не вся страна. Весной прошлого года они начались в Кронштадте. Потом прошли в Москве и Выборге. Воровскую сходку снимали в петербургском особняке барона Штирлица, военные сцены — на Финском заливе. Тюремный блок — в городе Пушкин, массовку с городскими жителями — в Ярославле и Тутаеве. И еще сотни сцен в самых неожиданных местах.
В сериале настоящий парад звезд. Кроме «ударной» галактической тройки Миронов — Машков — Гармаш в фильме снялось не менее блистательное созвездие: Ланавой, Серебряков, Хаматова, Мамонов, Смоляков.
Но в каждой хорошей драме обязательно присутствует мелодрама. Любовную линию в фильме ведет героиня Елена Лядовой, сыгравшая жену офицера-перерожденца. Это за ее сердце ведется гибельная борьба, где страстей не меньше, чем в уголовных приключениях. Свою героиню Лядова рекомендует коротко и с достоинством: «Прекрасная женщина, с большим сердцем, жаждущая любви». О сериале говорит дольше. «Я думаю, что это уникальный проект на российском телевидении, потому что удалось такое количество народных артистов, звезд, потрясающих актеров собрать в одном материале», — говорит о фильме Елена Лядова.
Один из неофициальных слоганов сериала — «Обмен судьбами еще не выход из положения». Ведь пепел не только на кончике сигареты виртуозного медвежатника Арсения, — пеплом станут жизни, и им покроются раны. Но из пепла съемочная группа воссоздаст полотно редкой силы и темперамента. Такие не отрываясь смотрят от первых кадров до финальных титров.©

Как считает Северинов, большинство фильмов, которые он просмотрел, нельзя назвать именно научными. «Собственно, научных фильмов там почти что нет. Есть фильмы культурологические, политические — какие угодно, но собственно науки, как процесса познания неизвестного — того, чем я занимаюсь профессионально — я там не увидел, за исключением одного фильма», — сказал он.
Однако это не умаляет их ценности, считает эксперт. «Это, наверное, и правильно, потому что наука, в сущности, такая же область человеческой деятельности, как, например, крестьянство или строительство. И, наверное, большинству людей неинтересна узкопрофессиональная деятельность ученых, им интереснее понять самих себя, свое общество. Например, там был фильм про лоббирование в европейском парламенте. Казалось бы, при чем тут вообще научное кино? Но с другой стороны, заглянуть — или думать, что ты заглянул — во внутренний мир системы лоббирования, полезно», — пояснил Северинов.
Важная тема
Среди просмотренных им фильмов Северинов отметил картину «Привитые: любовь, страх и вакцины» (Jabbed: Life, Fear and Vaccines), посвященную вопросам вакцинирования и отношения публики к нему. «Сейчас все шире становится прослойка “образованных потребителей”, поддерживаемых интернетом, которые отказываются от вакцинирования для своих детей, например. И проблема в том состоит, что через некоторое время это может привести к катастрофическим последствиям — возникновению вспышек заболеваний, которые уже считались побежденными», — объяснил он значение фильма.
Сможет ли фестиваль в полной мере выполнить заложенную в нем просветительскую функцию, зависит, по мнению Северинова, от того, где будут демонстрироваться фильмы. Он считает, что лучше всего для этой цели подходят телеканалы, рассчитанные на самую широкую публику, чтобы научные фильмы увидели не только те, кто и так интересуется наукой, но и люди, которые бы по своей инициативе на показ фильмов фестиваля не пошли.
Чего не хватает фестивалю
Специалист в области молекулярной биологии, профессор Ратгерского университета (Нью-Джерси, США), профессор Сколковского института науки и технологий Константин СевериновГоворя о том, чего на фестивале не хватает, Северинов подчеркнул, что в программе необходимо русское кино, рассчитанное на детскую аудиторию. «Я точно хотел бы увидеть какие-то русские фильмы. Просто потому, что есть вещи, которые нам ближе. Русскому зрителю проблемы того же лоббирования в европейском парламенте, в общем-то совершенно до лампочки. И, наверное, я бы хотел все-таки видеть больше фильмов для детей, потому что дети — это та аудитория, для которой такие фильмы были бы более полезны. Сейчас (на фестивале) фильмы почти все для взрослых, а детство — это хороший возраст, когда вы еще можете поменяться», — сказал эксперт.
Фестиваль актуального научного кино «360 градусов» организован Политехническим музеем совместно с фондом «Сколково» и Открытым университетом Сколково при поддержке департамента науки, промышленной политики и предпринимательства города Москвы.©

На тему своей кажущейся тупости сами же герои фильма и иронизируют: «По тебе не скажешь, что ты умный».-- «По тебе тоже». Впрочем, если Сильвестр Сталлоне сохраняет свой сонный вид не слишком быстро соображающего человека, то у Арнольда Шварценеггера заметно поприбавилось мудрости и хитрости в глазах (возможно, тут сыграл свою роль его губернаторский опыт), и режиссер Микаэль Хофстрем с удовольствием вставляет в фильм длинные объезды вокруг хищной шварценеггеровской головы, в которой чудится что-то волчье. Его персонаж сидит в неприступной темнице, потому что от него добиваются выдачи злоумышленника--Робин Гуда, который отнимает деньги у богатых, чтобы отдавать бедным, и собирается «превратить всю банковскую систему в конфетти». Флегматичный герой Сильвестра Сталлоне тоже интеллектуал-фокусник, Гарри Гудини пенитенциарной системы, зарабатывающий тестированием тюрем на возможность побега, и автор толстого руководства «Компрометирование систем безопасности исправительных учреждений», которое лежит на ночном столике у каждого уважающего себя начальника тюрьмы, в том числе и той, где знакомится парочка героев. Это частное заведение известно под кодовым названием «Гробница», и там сидят преступники, которых не хочет содержать ни одно правительство. Герой Сильвестра Сталлоне попадает туда, согласившись на подозрительный, но уж очень хорошо оплачиваемый заказ, исходящий, естественно, от ЦРУ, однако быстро выясняется, что и от самого специалиста по побегам тоже кто-то хочет избавиться. Так что на этот раз ему придется выбираться из застенка по-настоящему, не рассчитывая ни на какую связь с внешним миром, где мечутся в неизвестности его преданная сотрудница (Эми Райан) и молодой помощник — компьютерный гений (50 Cent).

Шведского постановщика Микаэля Хофстрема, специалиста скорее по хоррорам, чем по боевикам, можно упрекнуть в легкой скандинавской заторможенности: иногда «План побега» сбавляет темп — тогда начинаешь чувствовать себя аналогично герою Сильвестра Сталлоне, который после пытки лишением сна начинает засыпать на ходу. Но зато Арнольд Шварценеггер давно так не искрился, и в «Плане побега» у него несколько замечательных выходов. Например, когда на очередном допросе он троллит садиста-тюремщика (Джим Кэвизел) рассказом, как он с детства мечтал стать художником, но таланта не было, и в доказательство предъявляет издевательский рисунок. А когда герой Сильвестра Сталлоне предпринимает вылазку на крышу тюрьмы из карцера через вентиляцию, его сообщник очень талантливо разыгрывает паническую атаку с элементами религиозного помешательства и начинает молиться персонажу Джима Кэвизела, как известно, игравшего в свое время распятого Иисуса в «Страстях Христовых» (The Passion of the Christ). У Микаэля Хофстрема бывший Христос вообще едва ли не впервые выступает в отрицательной роли, и надо сказать, весьма достойно, так что, когда кривляющийся заключенный ревет: «Да ты сам дьявол!», это лишь небольшая натяжка. Навыками психологического манипулирования обладает и герой Сильвестра Сталлоне, без особого труда обрабатывающий доброго тюремного доктора (Сэм Нилл) беседами типа «зачем врачу работать в таком месте». В одном из самых смешных эпизодов фильма врач, поддавшись на призывы к его совести, решает вечером за стаканчиком виски освежить в памяти клятву Гиппократа и в кои-то веки оказать реальную помощь беспокойным пациентам, засидевшимся в изоляторе, но в финальной сцене с пулеметами в мозолистых руках уверенно доказывающим, что они и сами кого хочешь вылечат.
©