Взрослая социальная сеть
 Красная королева Свободна |
26-09-2008 - 00:32 Alternative rock — термин в современной музыке, под которым понимают различные жанры рок-музыки, противопоставляющие себя традиционным. Термин появился в 1980-е гг. и охватывал множество жанров, берущих своё начало в панк-роке, постпанке и др. В настоящее время альтернативный рок разделяют на две стадии: первая — это группы 1980-х гг. с широким диапазоном музыкальной самоидентификации; вторая — группы 1990-х гг., получившие после коммерческого успеха американского гранжа в 1991—1993 гг. такую же поддержку крупных лейблов и раскрутку, как и традиционные эстрадные и рок-коллективы (сам альтернативный рок в те годы стал ассоциироваться в основном с гранжем и постгранжевыми группами, сам, таким образом, став жанром), при этом более бескомпромиссные ансамбли ушли в андерграунд. Термин «альтернативный рок» наиболее употребителен в США. В России и Великобритании чаще используют названия «альтернативная музыка» и «альтернатива». Также в Великобритании эту музыку называют словом «инди». Рекомендуемые к прослушиванию группы: Radiohead, Muse, Red Hot Chili Peppers, Linkin Park, Coldplay, Placebo, Foo Fighters, R.E.M., Cake, Nirvana ******************************************** Art Rock - прогрессивное направление в рок-музыке, зародившееся в конце 60-х годов и характеризующееся качественно новыми выразительными средствами, во многом свойственными классической музыке, джазу и фолку. В арт-роке имеет место значительное влияние упомянутых традиционных музыкальных жанров, причем, степень их влияния идет в указанной последовательности, т.е. в бОльшей степени ощущается влияние классики, в меньшей - фолка. При этом, однако, не следует сводить специфические выразительные средства арт-рока исключительно к заимствованиям приемов из классики и джаза. Заимствование - лишь один из способов формирования музыкального языка стиля. Как отметил Сыров в [6], "арт-рок понимается чаще всего как форма заимствования и использования классической музыки в роке, что не отражает полноты явления" Ключевым моментом здесь является то, что сущность арт-рока - не в подражании академической музыке, а в развитии рок-культуры с помощью избранных средств, ее качественном обогащении. Структурно арт-рок является стилевой разновидностью так называемого "прогрессивного рока". Последний, в свою очередь, является не стилевым образованием, а некоторой тенденцией в развитии роковой музыки, связанной с постоянным качественным расширением средств рока как с помощью экспериментов внутри жанра, так и путем привлечения в него элементов из музыки различных культур и жанровых пластов. В зависимости от степени влияния того или иного стиля или жанра и особенностей музыкального языка, в прогрессивном роке выделяются такие стили, как джаз-рок, прог-фолк-рок, арт-рок и другие, а также их разновидности, возникающие на стыке основных течений. Для арт-рока в целом характерен значительный отход от блюзовой традиции в сторону более разнообразного и при этом весьма специфичного звучания. Значительное влияние на становление арт-рока как самостоятельного стиля и его развитие повлияли традиционные жанровые пласты - классика, джаз и фолк. С классической музыкой арт-рок связывает сонатная и сюитная формы композиций, богатые аранжировки вплоть до привлечения оркестра и хора, гармоническое построение, нередки и цитаты из классиков. От джаза в арт-рок перешла специфическая ритмика и приемы игры на ударных (заимствование велось преимущественно из пост-бопа и фанка). Клавишные при поддержке соло зачастую синкопированны. Влияние фолка отразилось, прежде всего, на балладном складе композиций, сдвоенные акустические гитары в куплетной части, а также в некоторых приемах, вплоть до включения в ткань арт-роковой композиции фолковых мотивов или стилизации под фолк. Существует и ряд выразительных средств, специфичных, в первую очередь, именно для арт-рока, и выработанных в нем же, среди которых - многочисленные приемы использования Меллотрона, клавишного музыкального инструмента сэмплерного типа. Термин "арт-рок" зачастую неоправданно используется для идентификации сугубо мейнстримовых исполнителей, отличающихся несколько более разнообразным звучанием. В частности, журналисты иногда причисляют к арт-року такие коллективы как "Пелагея" или "Пикник", на самом деле представляющих собой вполне конънктурную мейнстримовую рок- (а иногда и поп-) музыку с привлечением атрибутики традиций извне. Использование термина "арт-рок" для описания стиля подобных коллективов неправомерно. Известнейшими представителями арт-рока являются Yes, Genesis, Pink Floyd, King Crimson, Soft Machine, Caravan, Jethro Tull, Eloy, Kansas, Gentle Giant, Supertramp, Roxy Music, Procol Harum, ELP, Moody Blues, Camel, Kayak, Marillion, IQ, Arena, Spock's Beard, The Flower Kings, The Mars Volta, Автограф. К этому стилю очень близко (а на некоторых этапах и полностью относится к нему) творчество таких исполнителей, как Peter Gabriel, Vangelis, Peter Hammill, Песняры, Uriah Heep, Electric Light Orchestra, Asia, Steve Morse Band, Ultravox, Japan, Dream Theater, Frank Zappa, Traffic, Fish, Alan Parsons Project, Manfred Mann's Earth Band. К арт-року не относятся и никогда не относились такие исполнители, как Queen, Sweet, Sparks, T.Rex, Gary Glitter, Аквариум, Пикник, Пелагея, Фил Коллинз, Океан Эльзы - ярлык "арт-рок" к ним прикрепляется совершенно безосновательно, в результате личной трактовки термина некоторыми журналистами и критиками. Довольно часто к арт-року относят поп-исполнителей и представителей от мейнстрима, отличающихся некоторой экстравагантностью в имидже или в инструментовке. Если бы Земфира или Братья Грим исполняли свои песни в русских народных одеждах, или ввели бы в свой арсенал скрипку или флейту - их наверняка бы окрестили "арт-роком". Не стоит забывать, что любой стиль - это совокупность характерных черт, общих для представителей. Стиль характеризуется не только (и не столько) свойственными ему инструментальными средствами выражения, но и принципами композиции, гармониями, ритмикой - словом, он характеризуется комплексно. Наличие саксофона в некоторых композициях Modern Talking не делает их представителями джаза. Каковы основные этапы развития арт-рока? История арт-рока неразрывно связана с развитием прогрессивного рока. Колебания активности арт-рока напрямую отражают подъемы и спады интереса к прогрессивну року в целом. На сегодняшний день выделяются три поколения исполнителей прогрессивного рока, каждое из которых, в целом, охватывает одно из десятилетий. Первое поколение ассоциируется с периодом 1967-1981 г.г.; второе - 1982-89, и третье - 1990 и до наших дней. Колебаний активности и качественные в стане арт-рока изменения в стиле как таковом вполне попадают под такую периодизацию. Тем не менее, для арт-рока характерна и специфичная периодизация внутри первого поколения прог-рока. Вполне четко выделяются три волны в становлении арт-рока в период с 1969 по 1983-й год. Каждая волна характеризуется очередным всплеском активности, приходом новых групп, приобретением новых черт... Рождение арт-рока знаменовалось практически одновременным зарождением двух крупных течений в рамках стиля: речь идет о формировании так называемой Кентерберийской Сцены (Canterbury Scene) примерно в 1967-м году, а также целой плеяды представителей классического арт-рока, вотчиной для которых стал Лондон. Представители обоих крупных арт-роковых школ вышли из одной психоделической среды, в частности, Soft Macine, Pink Floyd и Tomorrow наряду с другими были соперниками по клубу UFO. Однако примерно с 1968-1969-го гг. происходит становление двух весьма самостоятельных течений внутри единого стиля, и, как следствие, формирование субстилей, которые получили название Canterbury Rock и Classic Art-Rock. (в отд. пункт)При этом, представители разных внутристилевых течений не существовали изолированно. Примером взаимодействия на музыкальном уровне разных "школ" может служить проект Centipede, объединившей музыкантов из Henry Cow, Soft Machine (относящихся к Кентерберийскому року) и King Crimson (классический арт-рок) под руководством Кейта Типпета. Другие примеры - уход Синклера из Hatfeild And The North в Camel. Приход Этриджа из Derryl Way's Wolf (группы одного из основателей арт-роковой Curved Air) в Soft Machine; из Caravan обменивается музыкантами с Curved Air. Билл Брафорд (Yes, King Crimson) играет с Gong, а Ник Мейсон (Pink Floyd) продюсирует их альбом Shamal. Гитарист Алан Ходстворт (Allan Holdswoth), принимавший участие в записях альбомов кентерберийских групп (Gong, Soft Machine, Nucleus), входит в состав UK (третья волна классического арт-рока). Первым важнейшим этапом в истории арт-рока является период 1969-1973 г.г., - так называемая Первая волна (1969-73), - когда сформировались основные представители стиля и были записаны ключевые работы, имеющие хрестоматийный характер как для стиля, так и для роковой музыки вообще. Развиваются авангардные течения арт-рока, преимущественно на базе Кент. школы, оформившееся в самостоятельное музыкально-идеологическое движение - Rock In Opposition. Творческий пик этого периода пришелся на 1971-73 г.г., и такие альбомы как "Pawn Hears" (Van Der Graaf Generator), "Close To The Edge" и "Tales From Topographic Oceans"(Yes), "Lark's Tongues In Aspic" (King Crimson), "Dark Side Of The Moon" (Pink Floyd), "Third" и "Fifth" (Soft Machine) стали, наряду с другими шедеврами роковой музыки, своего рода обязательным меломанским "теоретическим минимумом". Указанный период был наиболее успешным для арт-рока как в творческом, так и коммерческом плане. Арт-рок, несмотря на свою антикоммерческую сущность, был музыкой популярной, и, что самое интересное - модной. Влияние арт-рока в тот период можно проследить в творчестве таких культовых хард-роковых групп, как Black Sabbath, Led Zeppelin, Uriah Heep и многих других. К 1973-74 гг. произошли некоторые изменения в мире роковой музыки, и фокус массовых предпочтений переместился с арт-рока в сторону глэма, зарождающегося рэггей и других новых стилей. К этому моменту уже распались или были на грани распада некоторые знаковые арт-роковые группы (Van Der Graaf Generator, King Crimson, Family, Moody Blues), некоторые же коллективы лишились своих ключевых музыкантов (Yes, Genesis, Soft Machine, Caravan, Procol Harum). Тем не менее, влияние арт-рока как серьезного стиля, притягивающих новых музыкантов, продолжалось, и в 1973-74 годы знаменуют собой начало "второй волны" арт-рока. Появилась масса новых и весьма талантливых коллективов (состоящих как из новых людей, так и "экс-"), развивающих идеи арт-роковых первопроходцев - Camel, Hatfield And The North, Druid. Однако, вторая волна (1973-77) большей частью характеризуется всплеском активности в стане небританского арт-рока. Такие группы, как итальнские PFM, Banco, Arti E Mestieri, французы Ange, Atoll и Mona Lisa, голландцы Kayak и Trace, немцы Eloy, ирладнцы Fruupp, шведы Kaipa, в США выпускают первые альбомы Kansas, Starcastle и Pavlov's Dog, в Канаде - Rush. подоспели европейские арт-рокеры, вдохновленные примером британцев, из-за чего, арт-рок второй волны является законным продолжением и развитием идей заложенных, в 1. Активно развивается авангардный арт-рок под эгидой RIO, а также его французским аналогом, получившим название "zeuhl" (Magma, Zao, Cos и др.). Панк и диско, к 1977-му году знаменовали собой приход нового покления и смену ориентиров в музыке. К 1977-му году, уже независимо от стилевой пренадлежности, выходцы из эпохи шестидесятых стали восприниматься как безнадежно устаревшие. Зарождающаяся новая волна утверждала несколько иные ценности. В 1977-78-м годах происходит либо массовая самоликвидация, либо - поиск компромиссных решений. Распадаются во второй раз Van Der Graaf Generator, Procol Harum, Pavlov's Dog, чуть позже - ELP и Henry Cow .. происходит сильное опопсение Genesis, Gentle Giant, ELP, Camel, Beggar's Opera, Caravan, Kansas меняются на глазах Yes. Некоторая паника происходит в стане Кентерберийцев - замолкают Soft Machine, распадаются Hafield And he North, Gilgamesh, новой надедной движения становится National Health, просуществовавший, к сожалению, тоже недолго. Распадается на отдельные проекты и Henry Cow. Третья волна (1978-83) связана с появлением новых небританских арт-роковых коллективов, ориентирами для которых послужили их предшественники из второй волны, прежде всего - Camel: Asia Minor, Happy The Man. В Англии появляется супергруппы - сначала UK, а чуть позже на обломках Yes, ELP и UK будет выстроен комерчески удачный Asia. Характерно более модерновое звучание с оглядкой на новую музыкальную конънктуру. В это же время зарождается неопрогрессив, и выходит, по сути, первый полноценныйальбом в этом арт-роковом субстиле - дебют канадской группы Saga. Очень показателен дебют калифорниской группы Toto, дальнейшее творчество которой не связано с арт-роком, продемонстрировал весьма оригинальное, в духе времени, смешение упрощенного, в духе Kayak, арт-рока и элементов smooth-jazz'а. Начало восьмидесятых характеризуется практически полным вымиранием классического арт-рока (как британского, так европейского и американского) и растворением его в коммерческом попм- или поп-роке. Кентерберийская сцена фактически сворачивает свою деятельность с распадом National Health. Некоторое время продолжает, тем не менее, весьма активную, хотя и несколько хаотичную, деятельность представители направления авангардного толка (RIO, zeuhl). Центрами активность являются бывшие члены Henry Cow (Фрит активно сотрудничает с Residents, Messacre, Aksak Maboul; Катлер одновременно работает в Cassiber и News From Babel вместе с Линдси Купер и Дагмар Краузе), а также музыканты из Magma, Art Zoyd и Univers Zero. В это же время набирает свои обороты неопрогрессив. Группы, состоящие из музыкантов уже нового поколения (родившихся в конце 1950-х и начале 60-х), реанимируют классический арт-рок (правда, в сильно упрощенной форме), используя достижения Genesis, Yes и Pink Floyd в поисках успеха. Кое-кому это удается (Marillion, IQ, Pendragon), многие же так и остались в безвестности (Bel Air, Deyss и др.) Неопрог, будучи весьма вторичным ответвлением классического арт-рока, достаточно быстро изжил себя, и к концу восьмидесятых скудная на новые идеи неопроговая сцена погружается в коматозное состояние. Вторая половина восьмидесятых в целом характеризуется почти полным исчезновением арт-рока из музыкальной сферы, во всяком случае, из ее видимой части. Даже в столь живучей и бескомпромиссной среде авангардного арт-рока наметился значительный спад активности: на несколько лет свернули деятельность Univers Zero, Present, Magma, French TV. Из более или менее значительных явлений в стане арт-рока можно лишь отметить некоторый всплеск интереса к "спейс-року" в виде появления Djam Karet и Ozric Tentacles, своебразных продолжателей идей Pink Floyd. Европейская сцена в целом глубоко погружена в попсу и мейнстрим, в Америке же полным ходом идет развитие металлических направлений. Затишье прервалось в начале девяностых в связи с возобновлением интереса к прогрессивному року в целом. На этот период приходится третье поколение прогрессивного рока (не путать с третьей волной арт-рока!). Появляется масса коллективов, исповедующих эстетику классического арт-рока (Magellan, Spock's Beard, Echolyn, Anglagard, Landberq), преимущественно шведских и американских, оживает кентерберийская сцена (In Cahoots, возрождаются Caravan и Hatfield And The North, French TV). Осуществляется массовый наплыв представителей от авангардного арт-рока: U Totem, Tipographica, Ars Nova. Второе дыхание приобретает и неопрог в лице Arena, Grey Lady Down, Big Big Train и т.д. В это же время формируется modern art-rock путем привнесения в классический арт-рок элементов из альтернативного и независимого рока 90-х годов: Porcupine Tree, позже - The Mars Volta. Под сильным влиянием Кентерберийской сцены, Pink Floyd и немецких электронных авангардистов зарождается пост-рок. На сегодняшний день (2006 г.) наблюдается очередной спад интереса к арт-року. Неопрогрессив снова входит в состояние летаргического сна, арт-рок поддерживается, преимущественно, ветеранами. Каковы характерные общие черты арт-рока? Как и любый музыкальный стиль, арт-рок характеризуется рядом специфичных черт, которые выделяют его среди других стилей рок-музыки. Рассмотрим особенности арт-рока с точки зрения типичныз для него приемов композиции, лирики, используемых инструментов, технического и сценического мастерства музыкантов и способа оформления обложек дисков. 5.1. Композиция 1) Форма Характерен отход от стандартной песенной структуры с куплет-припев-куплет-припев-соло-припев. Здесь развивались сюитная и сонатная формы. Последнаяя более характерна для творчества Yes и Pink Floyd, в то время как Genesis, Caravan, VDGG, Jethro Tull были склонны к сонатной форме. Типичным для арт-рока является sidelong-композиции, занимающие всю сторону пластиники. Кое-кто пошел и дальше, занимая одной пьесой обе стороны диска (Jethro Tull, Nektar, Песняры), чуть позже, с появлением компакт-дисков, - и весь диск ("Garden Of Dreams" от Flower Kings): Наиболее значимыми работами в крупных формах являются: Echoes (Pink Floyd, "Meddle", 1971), Shine On Your Crazy Diamond (Pink Floyd, "Wish You Were Here", 1975), Close To The Edge (Yes, "Close To the Edge", 1972) Thick As A Brick (Jethro Tull, "Tick As A Brick", 1972), Supper's Ready (Genesis, "Foxtrot", 1972), A Plague Of Lighthouse Keeper (Van Der Graaf Generator, "Pawn Hearts", 1971), Tarkus (ELP, "Tarkus", 1971), все сюиты из альбома "Third" Soft Machine (1970), "In Held Twas In I" (Procol Harum, "Shine On Brightly", 1968). 2) Арт-рок очень многое вобрал в себя из психоделической эры с ее модой как на длинные коллективные импровизации, так и пространные соло: Pink Floyd, King Crimson, Soft Machine, Caravan, Egg, ELP и др. 3) Богатые симфонические аранжировки с использованием Меллотрона, Хэммонда, богатая полифония: большая часть композиций Yes, Genesis, композиции King Crimson 1969-71 г.г., ELP, VDGG 1970-71 г.г., Caravan 1971-76 г.г., PFM, Cressida и др. 4) Нестандарные ритмы, политримичность в целом - размер можен неоднократно меняться в пределах одной композиции: "Lark's Tongue Part 1" (King Crimson), "Dancing With A Monnlight" (Genesis), "Where But For Caravan Would I" (Caravan), "Too Close To the Sun" (Pallas) и др. Более прямолинейные ритм 4/4 и 8/8 также не редкость в арт-роке, но не доминируют. Важно здесь то, что арт-рок как жанр не ограничивает себя в ритмической структуре. 5) Богатое использование гармонического ряда с уходом от европейских традиций. Пример - "Tales From Topographic Oceans" (Yes), "Set The Controls" (Pink Floyd) и многие другие. 6) Для арт-рока весьма типична обработка классических произведений, цитирования, вплетения в ткань копозиций цитат из классиков. Наглядые примеры - ELP (в каждом альбоме которых есть адаптации классических и современных академических пьес), Renaissance, Nice, Exception, Electric Light Orchestra, Procol Harum и т.п. 5.2. Лирика Арт-року в целом не присуща какая-нибудь определенная направленность в текстах. Это не протестная культура, и не развлекательная. Арт-рок не является идеологией и не выражает интересы определенного класса или слоя общества. Однако, в целом, жанру присуща склонность к концептуальности, а основным представителям жанра - склонность подавать в своих текстах сатиру на общество. Отдельные черты свойственны лишь определенным подстилям арт-рока. В частности, представители Canterbury Scene больше тяготели к инструментальной музыке. Группы, относящиеся к RIO, в силу идеологической направленности отличаслись политизированной лирикой с явным левым, коммунистическим уклоном. Зачастую в арт-роковых группах выделялся поэт, или же приглашался поэт со стороны: Peter Sinfield был плэтом King Crimson, после чего сочинял лирику для ELP и Premiata Forneria Marconi; первый гитарист Supertramp Robert-Palmer James является атором текстов для King Crimson после 1973-го года; в группе Procol Harum имелся собственный текстовик Keith Reid; группа Renaissance пользовалась услугами профессиональной поэтессы Batsy Tatcher. Некоторые непрофессиональные поэты, такие как Питер Хэммилл (из Van Der Graaf Generator), Роджер Уотерс и Сид Барретт (оба - из Pink Floyd) даже издавали собственные сборники стихов. Поэзия Сида Барретта представляет тему отдельного разговора. В рамках Pink Floyd - это поданные в форме сказок и даже детских песенок зарисовки о чем угодно. О коте Люцифере, о пугале, о гномах. Не обошлось и без влияния восточной мистики в "Chapter 24". Психоделические зарисовки окружающей действительности и внутренного "я" в "Apples And Oranges", "Jugband Blues", а также неизданных официально - "Scream Thy Last Scream" и "Vegetable Man". Если говорить о концептуальности в творчестве арт-роковых групп, то здесь также первым будет Пинк Флойд, правда, уже пост-барреттовский. После ухода все больше склонялись к созданию концептуальных полотен на тему человек и общество. Первым таким полотном стал Dark Side Of The Moon, основаня тема которого вращается вокгуг поняитй Время и Деньги - ключевых композиций на диске Animals и The Wall - желчная сатира на современное общество; The Final Cut - антивоенный и антитоталитарный манифест. Монотематическими работами отличались и Jethro Tull: работы Aqualung и Thick As A Brick, в которых философия соседствует с сатирой; апокалиптичная и очень образная сюита Passion Play; история стареющего рокера в "Too Old For Rock'n'Roll Too Young To Die". Сюрреалистиеское путешествие по Америке в двойном альбоме "Lamb Lies Down On Broadway" Genesis. Концептуально и творчество представителей неопрогрессива: альбомы "Misplaced Childhood", "Clutching At Strawbs", "Brave" группы Marillion; "The Visitor", "Immortal" и "The Contagion" Arean; "The Dreams Of Men" Pallas... Трилогия Gong - не без влияния кумиров битников и хиппи - поэта Гинзбурга и писателей Кизи и Берроуза. Все творчество ранних Magma вообще посвящено мифологии выдуманной планеты Кобайя и спето на опять-таки придуманном музыкантами кобйском языке. Очевидно, на музыку и концепции этой группы сильно повлиял Сан Ра. Примеры "Сатанинских" тесктов можно найти в творчестве групп Black Widow ("Black Widow", 1970) и Beggar's Opera ("Pathfinder", 1972) - хотя сделано это не без юмора. Более серьезные примеры "темной" метафизики - Dr.Z на их концептуальном "Three Parts To My Soul" Yes (лирику для которых писал преимущественно Джон Андерсон) отличались вообще труднопостижимыми "метафизическими" текстами. На первый взгляд, в них ритмическая и мелодическая основа превалирует над смысловой нагрузкой, однако, при детальном рассмотрении в них можно обнаружить влияние восточной и античной философии. Встречаются буддийские символы: «истинный путь», «внутренний свет» и т.д. Очень сюжетна лирика в композициях Genesis, Jethro Tull и Barclay James Harvest. Soft Machine периода Роберта Уайетта отличались песнями по принципу: о чем думаю, о том и пою. О погоде, о прохожих, о новостях, о музыке - не важно. Спонтанность. В целом, по части тематики текстов арт-рок ничем не отличается от литературы в целом: здесь - от реализма до авангарда, от романтизма до импрессионизма. Очень характерен символизм - от романтический, мифологический, религиозный и сюрреалистический. Часто в основе лирики лежит парадокс или абсурдная ситуация, что особенно типично для Genesis, ранних Pink Floyd, Caravan, Gong. Зачастую лирика интроспективна - Питер Хэммилл, Пинк Флойд, Питер Гэбриэл. Сценическое мастерство Для многих представителей арт-рока свойственна сдержанность, концентрация на музыке. Здесь нет показных сжиганий гитар как у Хендрикcа или крушения аппаратуры, как у The Who. Жанру не свойственна агрессивность, хотя по своему эмоциональному воздействию он ничем не уступает ни Black Sabbath, ни The Who. Тем не менее, для таких коллективов, как Genesis, Jethro Tull, Magma и Gong, а также для неопрогрессива в целом характерна театральность. Софиты, сухой лед, стробоскопы - частые приемы на концертах арт-рокеров были свойствены и другим великим группам семидесятых, например, Led Zeppelin. Зрелищность Yes, Pink Floyd и Genesis контрастирует с подчеркнутой скромностью Barclay James Harvest По части исполнения материала, для кого-то характерна постоянная импровизация (Pink Floyd, King Crimson, Soft Machine), мутация пьес (Camel, Yes, ELP); некоторые же строго придерживаются студийного аналога - Genesis, Procol Harum. Для кентерберийцев и Pink Floyd характерно удлинение студиных вещей при концертном исполнений: композиция, звучащая в студийном варианте 3-5 минут на сцене перерастает в продолжительную коллективную импровизацию в 15-20 минут. Типичные примеры: "Fat Old Sun", "Set The Controls", "Careful With That Axe", "Money" группы Pink Floyd, а также композиции из первых альбомов Soft Machine. Рекомендуемые к прослушиванию группы: UK, Genesis, Camel, Jethro Tull, Marillion, KING CRIMSON, Pavlov's Dog, Yes, ELP, ELO, Eloy (какие разнообразные названия!), Pink Floyd ******************************************** Blues rock — музыкальный жанр, разновидность рок-музыки, объединяющий элементы блюза и рок-н-ролла, с особым акцентированием роли электрогитары. В блюз-роке характерна ярко выделенная гитара, работающая в виртуозной джазовой технике. В США у истоков стояли John Lee Hooker, в Англии - John Mayall's Bluesbreakers. Рекомендуемые к прослушиванию группы: Cactus, Canned Heat, Ten Years After, Maggie Bell, Janis Lyn Joplin, Jeff Healey, Mark Knopfler, Jonny Lang ******************************************** Experimental Rock — музыкальный стиль, основанный на рок-музыке с экспериментами над звучанием базовых элементов жанра и техникой исполнения. Обычно композиции экспериментального рока являются полной противоположностью стандартной музыкальной структуры «куплет-припев-куплет». Так как в целом главной идеей является стилевая свобода и новаторство, то в этом направлении музыки не существует устроявшихся правил, но среди характерных признаков стиля выделяют импровизации, влияние авангардной музыки, присутствие нестандартных для рока инструментов, сложные тексты песен (или вообще их отсутствие), странные необычные композиционные структуры и ритмы, а так же фундаментальное отвержение коммерческих стремлений Рекомендуемые к прослушиванию группы: David Bowie, Brian Eno, Faust, Sonic Youth, Captain Beefheart, Bjork, Boredoms, Cabaret Voltaire ******************************************** Folk rock — Это музыкальное направление оформилось в конце 50-х - начале 60-х годов, когда ритмические приемы, получившие распространение в поп-музыке, стали использовать для аранжировки народных мелодий. Одним из первых известных исполнителей Folk rockа стал американский певец и композитор Боб Дилан. Наивысшая популярность Folk rockа пришлась на середину 60-х, когда на эстраде появились такие авторы и исполнители, как Ричи Хейвенс, Йони Митчел, Мелани, а также самые разные группы, использовавшие в своих композициях элементы народной музыки. Известный американский музыковед Алан Ломакс определяет этот стиль так: "Если в "очищенной" от аранжировки рок-композиции слушатель способен хотя бы фрагментарно уловить народные мотивы, значит, мы безусловно имеем дело с Folk rockом" - классическим примером может служить песня Пола Саймона и Артура Гарфанкела "El Condor Pasa". Наиболее популяризирована англоязычная фолк-музыка. Это объясняется в первую очередь международным статусом этого языка, мощнейшими потребительским и производительным музыкальными рынками США и Великобритании и, конечно, благодаря особым музыкальным традициям этих стран, где народные песни поются не только в кругу семьи на свадьбу или в день рождения, но и на протяжении веков с успехом исполняются перед широкой аудиторией, а сам язык настолько плавный и лиричный, что ложится на ноты как логичная составляющая песенного творчества. Особую популярность американский фолк приобретает в 60-е годы, когда приобрели широкую известность такие исполнители как Боб Дилан (Bob Dylan), Джоан Баез (Joan Baez) , Джуди Коллинз (Judy Collins). Фолк-музыка у них была, прежде всего, фоном, на который ложилась поэзия, отражающая политическое, экономическое и межличностное мировоззрение автора. При этом минимум музыкальных инструментов, 90% звука – это акустическая гитара и вокал. Ничего удивительного нет в том, что такое творчество интересно, прежде всего, англоязычной аудитории. Однако к середине, а, особенно к концу 60-х такую музыку уже мало кто исполнял. В начале 70-х на широкого слушателя произвели впечатление, пожалуй лишь Джони Митчелл (Joni Mitchell) и Леонард Коэн (Leonard Cohen). Наслушавшись Beatles, Rolling Stones, Джона Майалла (John Mayall), а позже работающих уже в более прогрессивных жанрах Creedence Clearwater Revival, Doors, Jimi Hendrix Experience, Procol Harum, Moody Blues, Pink Floyd публика к концу 60-х требовала нового подхода и к фолку. И если кумир американцев Боб Дилан мог позволить себе выпустить практически полностью акустический альбом и в 80-90х годах (хотя с электрическим звуком он начал работать еще с середины 60-х с группами Hawks и Band), то остальным пришлось перестраиваться и видоизменяться. Кантри-фолк c 1968 года стали исполнять Byrds, а с 1969 Crosby, Still, Nash (&Young). В жанре психоделического фолка в США некоторое время успешно работали на стыке 60-70-х Тим Бакли (Tim Buckley) и Hot Tuna. Последние, начиная как акустический дуэт (Jorma Kaukonen & Jack Casady - оба из Jefferson Airplane), продемонстрировали свое гитарное мастерство на двух первых безвокальных пластинках и не найдя массового слушателя, все десятилетие отыграли в свойственной им манере а-ля Jefferson Airplane с поправкой на 70-е. Ничего удивительного, что самая заметная их работа «Burgers» 1972 г. с виртуозом-скрипачем Papa John Creach ничего общего с фолком уже не имела. Иная участь ждала Тима Бакли. Обладая уникальными вокальными данными, его музыка часто была слишком сложна для американского слушателя (особенно это заметно по альбому 1970 г. «Lorca»). Его талант оценили бы гораздо выше за океаном, но в Англии и без того хватало кумиров. Безусловно, лучшие свои пластинки Тим Бакли записал в конце 60-х, когда серьезных проблем с наркотиками еще не было заметно. Такие альбомы, как «Goodbye And Hello» (1967) и «Happy Sad» (1969), вряд ли кого оставят равнодушным. Голос певца держит в напряжении до самого последнего аккорда. Необходимо отдать должное и музыкантам: они не только изумительно сыграны, но своим инструментальным искусством как бы заставляют обратить еще большее внимание на главное действующее лицо каждой песни - вокал. Выпустив с 1968 по 1972 год пять акустических альбомов, из которых несомненно выделяется «Ladies Of The Canyon» (1970) со знаменитой «Woodstock», Джони Митчелл уже в 1974-1975 гг. аккомпанировали профессиональные рок-музыканты, а с 1976 в ее альбомах все чаще стали появляться джазовые интонации. Ничего удивительного в этом нет, ведь она сотрудничала с такими виртуозами джаз-рока, как Жако Пасториус (Jaco Pastorius), Вэйн Шортер (Wayne Shorter), Стэнли Кларк (Stanley Clarke) и Джон Маклафлин (John McLaughlin). Однако в историю музыки она вошла прежде всего как поэт-песенник, творчество которой по достоинству отмечено не только благодарной аудиторией, но и коллегами по искусству, рок- и поп-музыкантами. Хотя ее песни чаще популярнее в чужом исполнении, в соответствующей яркой обработке. Справедливости ради стоит отметить, что Боб Дилан «cтрадал» от этого еще больше. В 60-70-х чуть ли не каждая пятая рок- или поп-группа обязательно включала в свой репертуар его песни, особенно на своих первых альбомах. Так легче налаживался контакт: аудитория - старые известные песни - новый исполнитель - новое творчество исполнителя. Родиной еще одного знаменитого фолк-исполнителя Леонарда Коэна (Leonard Cohen), как и Джони Митчелл является Канада. Успешная же творческая карьера у них началась в США. Удивительно, но Леонард Коэн - единственный представитель американского фолка, чья популярность в Великобритании и Европе была заметно выше, чем на родине. Однако для неанглоязычного слушателя творчество его достаточно утомительно. Монотонный, низкий, хриповатый вокал - конечно, проникновенен и душевен. Но благодаря тому, что почти все его песни сыграны практически под одну акустическую гитару, большинство его альбомов воспринимаются как одна много раз записанная песня. Приятное исключение составляют альбом 1977 года «Death Of A Ladies Man», записанный с симфоническим оркестром и поп-роковый «I'm Your Man» 1988 года, где с голосом певца приятно контрастирует высокий женский вокал. В отличие от американского расцвет английского фолка наступил лет на 5 позже: конец 60-х -начало 70-х гг. Да и сам подход к музыке был абсолютно другим. В акустической манере чистого фолка работали буквально единицы: Джон Мартин (John Martyn), Forest, Clannad (первые четыре альбома). Очень незначительно использовали электрический звук Magna Carta. Но самый большой успех пришелся на Incredible String Band (правда, это уже скорее психоделический фолк). После нескольких очень своеобразных пластинок в конце 60-х, их творчество постепенно стало походить на самопародию. Да и обилие выпущенного материала (с 1966 по 1971 гг. - 11 пластинок!) на пользу им явно не пошло. В результате, оставив истории несколько очень неплохих работ, таких как «The Hangman's Beautiful Daughter» (1968) и «I Looked Up» (1971) группа в 1974 году распалась, а лидеры Майк Херон (Mike Heron) и Робин Вильямсон (Robin Williamson) перешли на сольные проекты, мягко говоря, не очень удачные. Самая же «титулованная» фолк-рок группа Великобритании – это без сомнения Fairport Convention. Сформированная в 1967 году, группа первыми альбомами достаточно быстро завоевала широкую популярность удачным сочетанием мастерских аранжировок народных мелодий с проникновенным вокалом Санди Денни (Sandy Denny). К сожалению, в 1969 после одной из самых удачных работ «Liege And Lief» из-за творческих разногласий она и один из отцов-основателей Эшли Хатчингс (Ashley Hutchings) покинули группу. Продолжая выпускать хорошие запоминающиеся пластинки, Fairport Convention, тем не менее, никогда не отличались постоянством состава: музыканты уходили и приходили вновь, творчество от этого, конечно, вряд ли выигрывало, но авторитет их до сих пор достаточно высок. В 1970 году Хатчингс образовал новый коллектив, пригласив туда профессиональных фольклорных исполнителей. Группу назвали Steeleye Span и до 1973 года их стиль больше напоминал фолк, чем рок. Но заключив контракт с фирмой Crysalis, ансамбль утяжелил свое звучание, получив мировое признание такими проектами, как «Parcel Of Rogues» (1973), «Now We Are Six» (1974) и «All Around My Hat» (1975). Причем, в проекте 1974 года принял участие Дэвид Боуи (David Bowie), a музыкальным консультантом был Иэн Андерсон (Ian Anderson) - лидер Jethro Tull. В результате этого сотрудничества Андерсон так пропитался «народными» идеями, что пластинки Jethro Tull 1977 и 1978 гг. «Songs From The Wood» и «Heavy Horses» получились как образец идеального фолк-рока. В британской рок-музыке вообще очень часто звучат интонации кельтских или ирландских мелодий. Элементы фолка в 60-70-х можно обнаружить у таких стилистически непохожих друг на друга коллективов и музыкантов, как Genesis, Thin Lizzy, Traffic, Strawbs, Рой Харпер (Roy Harper), Supertramp, Gryphon, Audience, Renaissance, Рик Уэйкман (Rick Wakeman) и многих других. Из других лидеров фолк-рока никак нельзя пройти мимо творчества ирландской группы Clannad. Coзданный в 1972 году родственниками по фамилии Бреннан, коллектив сначала издавался только на родине, но к 1982 году приобрел культовый cтатус, вышел на мировой рынок, заключив контракт с RCA. Все последующие пластинки занимали в хит-парадах Туманного Альбиона достойные места, группа дала «путевку в жизнь» своей солистке, известной ныне всему миру как Enya. Коммерческий успех налицо, но все же работы 70-х годов смотрятся куда более разнообразнее и свежее. Например «Clannad 2» (1974) или «Dulaman» (1976). Часть песен исполнялась ими тогда на ирландском языке, что придавало альбомам особую прелесть. Можно упомянуть еще несколько коллективов, оставивших заметный след в фолк-роке 70-х: это, прежде всего, Pentangle и его лидер Джон Ребурн (John Rebourn), в 1969 году издавшие прекрасный альбом «Basket Of Light», который занял 5-ое в английском хит-параде; Horslips c их оригинальной фолк-оперой «Book Of Invasion» 1976 года; Lindisfarne, чья «Fog On The Tyne» 1971 года 2 недели возглавляла чарты Великобритании. В 80-90 гг. как в США, так и в Англии фолк-рок, конечно, не так востребован, как в 60-70-х. Но все равно, время от времени нас радуют своими очередными проектами ветераны: Fairport Convention, Clannad, Steeleye Span, Джони Митчелл, Боб Дилан. Появляется и талантливая молодежь, желающая и умеющая преподнести избалованному современному слушателю свое видение фолка. Например, очень успешно прошли 80-90-е для английских пионеров стиля панк-фолк Pogues. Из их творчества трудно что-то не отметить. Это работы настоящих профессионалов жанра, недаром с ними в разные периоды их творчества сотрудничали такие гранды, как Терри Вудс (Terry Woods), Майкл Брук (Michael Brook), Джо Страммер (Joe Strummer) и Элвис Костелло (Elvis Costello). Миллионными тиражами в 90-х расходятся альбомы канадской певицы Лорины Маккенитт (Loreena McKennitt), которая с середины 80-х работает в стиле кельтского нью-эйджа. Наступает 21-й век, который несомненно порадует нас новыми именами и талантами, в том числе и в жанре народной музыки, являющейся связующим звеном культурного наследия поколений. Рекомендуемые к прослушиванию группы: The Band, Buffalo Springfield (USA), The Byrds (USA), The River Bends, Fairport Convention (UK), Lindisfarne, The Corrs, Viikate (Финляндия), Great Big Sea (Канада), Kazuki Tomokawa (Япония), Garmarna (Швеция), Blackmore's Night (UK), Skaldowie (Польша), Richard Thompson (UK), Joan Baez, Death Vessel (USA) ******************************************** Garage Rock — Версия: 1 Garage Rock был простой, необработанной формой Rock & roll, которую создали несколько американских команд в середине 60-х годов. Вдохновителями служили такие крутые команды British Invasion, как Beatles, Kinks и Rolling Stones. Эти группы Среднего Запада играли вариации на тему British Invasion Rock. Так как обычно это были молодые и непрофессиональные музыканты, то результаты более дилетанскими по сравнению с мэтрами, но именно это поддерживало существование звука. Большинство групп делало акцент на любительский стиль, играя всё те же три аккорда, сильно ударяя по струнам гитар и предлагая "рычащий" вокал. В большей степени команды в стиле Garage составили первую волну punk рокеров "сделай себя сам". Затем по всей Америке стали появляться сотни Garage групп, и значительная их часть, включая Shadows of Knight, Count 5, Seeds, Standells, записывали настоящие хиты, а остальным была уготована безызвестность. На самом деле, практически все эти группы были забыты еще в начале 70-х годов, но сборник композиций Nuggets ("Самородки") возродил их жизни. В 80-х годах наблюдалось настоящее возрождение стиля Garage Rock, которое ознаменовалось целым рядом музыкальных групп, которые пытались точно воспроизводить звук, стиль и внешний вид Garage команд 60-х годов. Версия: 2 Обычно, так в Америке называли музыку, которую играли музыканты, собравшиеся ради собственного удовольствия в гараже одного из участников. Как правило, никто из них не обладал достаточным музыкальным опытом, часто это были абсолютно неамбициозные люди, однако в отдельных случаях их далекие от совершенства, грубые и неотшлифованные рок-н-роллы оказывались более живыми и интересными, чем музыка профессионалов. Рекомендуемые к прослушиванию группы: The White Stripes, The Strokes, The Hives, Kings of Leon, The Stooges, The Kills, Yeah Yeah Yeahs, The Sonics ******************************************** Glam Rock — это скорее визуальное, чем музыкальное направление, т.к. глэмовые группы зачастую играют совершенно разную музыку (от простеньких рок-н-ролльчиков Slade до авангардных изысков Дэвида Боуи, от кровожадных "боевиков" WASP до весёлых песенок про девчонок Poison). Но всех их объединяет одно, а именно: внешний вид (чудаковатые цветастые наряды, косметика, крашеные в разные цвета волосы, всяческие украшения и фенечки и всё в этом духе). Глэм появился в конце 60-х - начале 70-х годов и сразу разделился на три основных направления, весёлых хулиганистых рок-н-ролльщиков, которых обычно и подразумевают под этим термином (Slade, Sweet), более мрачных и злобных шок-рокеров, прославившихся своими грандиозными шоу (Alice Cooper, Kiss), и всех остальных (David Bowie, T. Rex). Второй пик "глэма" пришёлся на 80-е годы, когда США были буквально завалены различной глэмовой продукцией, как весёлой (Poison, Cinderella), так и "шоковой" (W.A.S.P., Twisted Sister, Lizzy Borden). Сегодня Glam совсем не популярен, но продолжает жить усилиями самых преданных фэнов. Рекомендуемые к прослушиванию группы: Slade, Sweet, T. Rex, David Bowie, Poison, Motley Crue, Cinderella, Pretty Boy Floyd, Hanoi Rocks, Guns n' Roses, Aerosmith, Funhouse, Ratt, Cinema Bizarre ******************************************** Gothic rock — обобщающее понятие, которым сегодня обозначают целый комплекс художественных направлений, составляющих - вместе, разумеется, со своими носителями - так называемую “готическую субкультуру”. Название происходит от термина, означающего художественный стиль, главенствовавший в европейском искусстве в XI-XV вв. Впервые термин gothic по отношению к рок-музыке был употреблен еще в конце 60-х (для характеристики произведений King Crimson и Van Der Graaf Generator). Следует отметить, впрочем, что на рокеров (по крайней мере, на ранних этапах становления “готики”) в большей степени повлияла не музыка средневековья как таковая (воздействие искусства барокко было гораздо сильнее), а, скорее, “готический” (”черный”) роман эпохи романтизма со всей его вампирско-вурдалакской образностью и эстетикой кошмара. Характерным следствием этого интереса стало воссоздание жанрово-стилевых особенностей культово-ритуального искусства, тяготение к образам религиозной экспрессии, потустороннего мира, инфернальных сил, нашедших отражение в песенных текстах и сценическом действе. В своем развитии “Goth-Rock” прошла несколько этапов - от прото-готики рубежа 70-80-х к Goth-Rockу середины - второй половины 80-х, и, далее, к многообразию “готических” направлений 90-, диапазон которых простирается от тяжелых металлических разновидностей до чистой акустики. Первые ростки "Gothic Rockи" появились на рубеже 70-80-х, когда среди многообразия субтечений британской "новой волны" (конкретнее, пост-панка) обозначилось одно наиболее декадентское, апеллировавшее к самым глубинам человеческого подсознания. Сам термин "Gothic Rock" тогда еще широко не использовался (хотя уже был придуман) - употреблялись понятия типа dark punk, dark wave и cold wave (сейчас, как уже говорилось, применяется термин "прото-Gothic Rock"). Представителями этого направления были как переквалифицировавшиеся панки типа Siouxsie & the Banshees, так и музыканты следующего поколения - Bauhaus, Tones on Tail, Joy Division, the Lords of the New Church, Sex Gang Children, Specimen, Southern Death Cult и др. Корни "Gothic Rockи" обнаруживаются также в некоторых альбомах The Cure ("Faith", "Pornography"). Сhristain Death были одни из первых, кто попытался соединить "Gothic Rockу" с металлом. Гимном нарождавшегося движения стала композиция "Bela Lugosi's Dead" (первый сингл группы Bauhaus), посвященная культовому венгерскому актеру Бэле Лугози, сыгравшему роль Дракулы. Прото-готы выделялись среди остальных "волновиков" своим мрачноватым имиджем (черные одежды, контрастный грим, металлические украшения), и, главное, мироощущением. В их творчестве это выражалось, в том числе, в приверженности к холодным синтезаторным и "преобразованным" гитарным тембрам, безжизненным механистичным ритмам, в "закодированности" песенных текстов, в общем упадническом духе их музыки. Стилевые особенности dark punk складывались во многом параллельно с поисками синтез-попа и "нового романтизма". Как самостоятельное стилевое направление, породившее особую субкультуру, Gothic Rock сформировался на временном перекрестии "новой волны" и "альтернативы", ближе к середине 80-х. Культовыми фигурами Gothic Rockа, наряду с высокочтимыми (до сих пор) прото-готами, стали Sisters of Mercy, The Mission, Fields of the Nephilim, экс-лидер Bauhaus Питер Мёрфи и др. Их композиции несли настроение мрачного пафоса, сосредоточенной скорби, депрессии, отрешенности, тексты были насыщены мотивами псевдосуицидальной экзальтации, любви-смерти, ухода в иные миры. При этом музыка оставалось достаточно мелодичной и ритмичной, с оттенками танцевальности, хотя и весьма минималисточной в темброво-драматургическом плане, созданной, к тому же, практически до последней ноты с помощью "бесчеловечных" синтезаторов и драм-машин. Группой, совершившей прорыв в Gothic Rockе и определившей дальнейшее развитие этого направления, стала австралийская Dead Can Dance. Брендан Перри и Лайза Джеррард, которые и составляли костяк этого коллектива, первыми столь широко и убедительно соединили жанрово-стилистические признаки и выразительные средства, идущие от Средневековья, Ренессанса, барокко и евроазиатского фольклора, с возможностями поп-музыки. Группа богато использовала акустические (в том числе старинные) инструменты и церковно-органные тембры, стилизовала аутентичную манеру исполнения, воссоздавала обширный жанровый пласт старинной музыки (от мессы до песен трубадуров и народного танца), выходя в сферу так называемой "Третьей музыки". Завораживающе красивые (хотя иногда и какой-то дъявольской красотой) композиции Dead Can Dance уводили в путешествие по бесконечным галереям посю- и потусторонних миров. Уникальный (темброво и регистрово) вокал Лайзы послужил образцом для многих "готических" групп, сделавших акцент на женские голоса. С конца 80-х поднялась так называемая вторая волна "Gothic Rockи" (The Shroud, Rosetta Stone, London After Midnight, Mephisto Walz, Corpus Delicti и т.д.). А с середины 90-х в "Gothic Rockе" начали прослеживаться новые тенденции, связанные, с одной стороны, со все большей жанровой и стилевой сегментацией музыкальных направлений (dark wave, ethereal, Dark Folk, Electro-Goth, medieval, synth-goth и т.д.), с другой - со стремлением "Gothic Rockи" войти в соприкосновение к пограничными субкультурами и музыкальными стилями, расширить свои выразительные возможности. Сегодня "Gothic Rock" внутри себя подразделяется на множество направлений, которые по средствам выразительности и типам инструментария условно можно объединить в пять групп. Первая близка "классическому" Gothic Rockу (гитарно-синтезаторные составы, дополненные акустическими инструментами, как Umdra Et Imago). Вторая - полностью акустическая (такие команды могут тяготеть к фольклору, как Backworld, или к Gothic Rockе в ее собственно историческом понимании, иногда воссоздавая стилистику средневековья почти в аутентичном варианте, как Estampie, подражающие искусству трубадуров и менестрелей, как Sopor Aeternus c их Dance macabre, и др.). Третья - техно-электронная (ее представители основываются на синтезаторном саунде, широко используют элементы эмбиента, хауса, техно, нью-эйдж, как Unquiet Void). Близка ей четвертая группа, соединяющая признаки "Gothic Rockи" и индастриала (Das Ich, отчасти Мэрилин Мэнсон). Наконец, пятая сформировалась под влиянием металла, в результате чего появился стиль Gothic Rock-метал (Christian Death, возникшие, как уже говорилось, в начале 80-х, Paradise Lost, смодулировавшая в "Gothic Rockу" из дум-дэта, The Gathering, Lacrimosa, My Duing Bridge, Artrosis, Dreams of Sanity, Moonlight). "Gothic Rock" как особый тип содержания повлияла также на блэк-метал. Впрочем, нередко различные тенденции настолько смешиваются в творчестве той или иной команды, что ее бывает трудно отнести к какому-либо конкретному направлению. Эмоциональный диапазон "Gothic Rockи" также чрезвычайно широк - от легкой меланхолии до полного сумрака, холодящих образов Святой инквизиции, пыток, крестных мук, вампирских игрищ и т.д. (современные команды нередко смакуют подобные детали). Следует также отметить возрастание на Gothic Rock-сцене удельного веса неанглоязычных команд, в особенности, немецких, а в последнее время - и славянских. На данный момент "Gothic Rock" представляет собой достаточно целостную, замкнутую, относительно независимую субкультуру. В 90-е появилось целое поколение людей, осознанно называющих себя готами. Они интересуются не только соответствующей музыкой (включая аутентичную), но и "готической" литературой, живописью, кино, следуют "готической" моде, устраивают костюмированно-театрализованные вечеринки и т.д. Рекомендуемые к прослушиванию группы: Alien Sex Fiend, Bauhaus, Black Tape for a Blue Girl, Christian Death, Clan of Xymox, Fields of the Nephilim, Lacuna Coil, The 69 Eyes Это сообщение отредактировал Красная королева - 26-09-2008 - 18:54 |
||||||
| Красная королева Свободна |
26-09-2008 - 00:34 Hard Rock — Мощная, динамичная и самая долговечная формация рок-музыки. Громкая ритм-секция связанная с мелодическим лидером (гитара или клавишные) создает целостность и монолитность произведения. На первый план выдвигается виртуозное мастерство каждого исполнителя. Как самостоятельный жанр, хард-рок породил множество ветвей и стилей. К концу 60-х «молодежные революции» уже практически отгремели, но осталась масса нерастраченной юношеской энергии, требовавшей выхода – его предложил хард-рок (hard rock). Этот стиль следует отнести к числу самых ортодоксальных, мейнстримных направлений рок-музыки, генетически связанных с блюзовой «праосновой». От блюза хард-рок перенял своеобразный «генетический код» – композиционно-гармоническую схему, лад, манеру интонирования, которые в хард-роке, впрочем, были значительно «опрощены» белыми исполнителями. Непосредственными предшественниками хард-рока стали британский блюз-рок и бит-музыка. В недрах прото-харда совершенствовалась техника изложения и развития музыкального материала с помощью повторяемых ритмоинтонационных формул – так называемых риффов (riffs), уходящая корнями в специфику африканского хорового пения, европейскую народную музыку (английский граунд) и профессиональные жанры музыки Востока (рага, макам). Кроме того, в формировании хард-рока значительную роль сыграли инструментальный концерт эпохи барокко и англокельтская баллада. Одним из «опознавательных знаков» хард-рока стал его саунд. Ломающий устоявшиеся стереотипы музыкального восприятия, привычные ориентиры в организации звукового пространства, хард-рок требовал определенной слуховой перестройки, даже решимости для вхождения в новую аудиосреду. Этому стилю было тесно в клубах и на небольших концертных площадках, он тяготел к большой сцене, стадионам, огромным звукоусилительным порталам, массовой аудитории, которая стремилась сплотиться в едином порыве и одновременно отделить себя от окружающего мира своеобразным «звуковым шатром». Звучание хард-рока отличалось заметной тяжестью, высокой плотностью, гипертрофией громкостно-динамических характеристик, усилением метроритмического начала, становившегося жесткой основой для виртуозной импровизации. Королевой хард-рока стала электрогитара – пылкая electric lady, послушная беглым пальцам вдохновенных «гитарных героев». Неистовый Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) своим необычайным техническим мастерством и сверхэмоциональной интенсивностью музыкального высказывания задал высочайшую «планку» гитаристам последующих поколений. Энергетика хард-рока – по большей части экстремально-экстатического, обостренно-трагического свойства – чаще всего воплощалась в поэтических образах героики, мистики, темах социального неравенства и неразделенной любви. В числе первых собственно хард-роковых альбомов необходимо назвать «Led Zeppelin II» (1969) проблюзовой группы LED ZEPPELIN, вышедший несколькими месяцами позже дебютный (одноименный названию группы) альбом «сатанистов» BLACK SABBATH (1970), а также «In Rock» (1970) «классицистов» DEEP PURPLE (все группы – Британия). В «золотой фонд» хард-рока вошли абсолютно все диски ZEPPELIN, работы SABBATH 1970-76 гг., альбомы PURPLE 1970-73 гг., так же, как и большинство пластинок «хард-группы №4» – американской GRAND FUNK. В первой половине 70-х к хард-роковому стану примкнули британские коллективы URIAH HEEP, WISHBONE ASH, BUDGIE, UFO, шотландская NAZARETH, ирландская THIN LIZZY, американская BLUE OYSTER CULT, канадские GUESS WHO и BACHMAN-TURNER OVERDRIVE (BTO) и др. С начала 70-х в рамках хард-рока, нередко на какой-либо жанровой основе, начали развиваться и более самостоятельные стилевые разновидности: тяжелый рок-н-ролл (английская GEORDIE, американская AEROSMITH периода 70-х гг., австралийская AC/DC), тяжелый буги (английская STATUS QUO), кантри-хард-блюз (американская ZZ TOP), мелодичный хард-рок, или софт-хард (немецкая SCORPIONS, американские MOUNTAIN и CHEAP TRICK), поп-хард (FOREIGNER) и др. В конце 70-х (не без влияния панка) от хард-рока отделились наиболее экстремистская его ветвь – хэви-метал (heavy metal), которая очень скоро стала мощным конгломератом стилей. В дальнейшем судьба хард-рока была непростой, однако он смог пережить и «интервенцию» на рок-сцену панка и диско, и наступление пост-панка и «новой волны» на рубеже 70–80-х, и «половодье» электронно-танцевальных стилей в конце 80-х – 90-е гг., и даже вторжение гранджа на рубеже 90-х. Некоторые группы, как, например, NAZARETH, отдав дань «модным» стилям, вернулись, в конечном итоге, к типовому хард-року, другие дали жизнь новым направлениям, как THIN LIZZY конца 70-х. Третьи же не изменяли себе никогда, придерживаясь раз и навсегда избранного «правильного» пути (AC/DC). В числе наиболее успешных работ рубежа 70-80-х следует назвать диски BLACK SABBATH и группы GILLAN, сольные релизы бывшего вокалиста SABBATH Оззи Осборна (Ozzy Osbourne), поп-хардовые эксперименты FOREIGHNER. В середине 80-х выделяются альбомы возродившихся в «классическом» составе DEEP PURPLE, сольное творчество Ронни Джеймса Дио (Ronnie James Dio). На основе хард-рока развивается и такое типично американское явление, как Adult Oriented Rock. В 90-х в области хард-рока также появляются работы, сравнимые по своему достоинству с «золотым фондом». К ним можно отнести пластинку Озборна «Ozzmosis» (1995), альбом «Purpendecular» вновь возродившихся DEEP PURPLE (1995), совместные работы экс-зеппелиновцев Джимми Пейджа (Jimmy Page) и Роберта Планта (Robert Plant) «No Quarter» (1994) и «Walking Into Clarksdale» (1998), «Boogaloo» NAZARETH (1998). Серьезной заявкой на будущее стало и воссоединение BLACK SABBATH в оригинальном составе (1998). Все эти события свидетельствуют о неубывающей популярности хард-роковых идей, его устойчивости и жизнеспособности как одного из мейнстримных типовых стилей рок-музыки (хотя, впрочем, молодые хард-роковые команды сейчас серьезного успеха практически не добиваются). Рекомендуемые к прослушиванию группы: AC/DC, Metallica, Guns N' Roses, Led Zeppelin, Deep Purple, Scorpions, KISS, Black Sabbat, Iron Butterfly ******************************************** Krautrock — направление экспериментальной и психоделической рок-музыки, возникшее в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Германии. Жанр был основан в конце 1960-х годов представителями немецкого авангардного рока. Краут-рок имеет также альтернативное название Kosmische Musik (от немецкого «космическая музыка»). Основной своей задачей музыканты направления считали расширение горизонтов психоделики и в качестве средств достижения этой цели использовался особый акцент на электронных спецэффектах и разнообразных звуковых манипуляциях. Всё это было призвано создать особую гипнотическую атмосферу в духе “musique concrete” и минималистической музыки с её характерными повторяющимися мотивами. Особенностью краут-рока стала его бОльшая доступность для массового слушателя. Исполнители краут-рока отвергли традиционный формат психоделических поп-композиций, начав активно использовать в своём репертуаре продолжительные и экспрессивные инструментальные композиции. Термин «краут-рок» был придуман британскими музыкальными критиками, и поначалу использовался в уничижительном тоне. Несмотря на такое первоначально прохладное отношение, направление довольно скоро снискало значительное признание в кругах музыкального андерграунда. Неоценимую роль в популяризации жанра сыграл эссенский Brain-Festival. Ведущими представителями краут-рока стали такие команды, как Popol Vuh, Amon Duul, Faust, Neu!, Ash Ra Tempel, Agitation Free, Guru Guru. Художественный арсенал этих музыкальных коллективов был весьма богат и включал в себя захватывающие психоделические интроспекции, заунывные мотивы в духе индийских мантр, меланхолическую, временами траурную атмосферу, продолжительные витиеватые коллективные импровизации, сдвоенный цикличный ритм ударных, фуззовые гитары с фидбэком, примитивные электронные шумы, галюциногенные баллады, элементы гаражного блюз-рока. Давая определение краут-рока, можно назвать его анархичным, интенсивным, едким, земным, ночным, пространственным, тёмным и онейроидным путешествием сквозь рок-музыку. Наиболее плодотворный период в истории жанра охватывает относительно короткий промежуток времени с 1970 по 1975 год. После шумного успеха своих первых экспериментальных работ, группы краут-рока в основном перешли в другие музыкальные направления, как правило связанных с мейнстримом и амбиентом. Движение краут-рока имеет определённую региональную специфику и группы из различных местностей Германии интерпретируют музыкальную структуру жанра по-своему. К примеру для берлинской школы характерны "астральные" синтезаторные композиции, причудливые электронные эксперименты и кислотные джемы (Ash Ra Tempel, Agitation Free, Mythos, The Cosmic Jokers, Kluster). Группы мюнхенской сцены предлагают музыку, пропитанную восточными мотивами, играя психоделические композиции с оттенком фолка (Popol Vuh, Amon Duul, Gila, Guru Guru, Witthuser & Westrupp). Кёльн и Дюссельдорф сосредоточены на разнообразных хэппенингах, политическом роке, электронике, пульсирующих ритмах и с удовольствием возвращаются к истокам краут-рока (Floh de Cologne, La Dusseldorf, Neu!, Can). Такова в общих чертах расстановка сил в краут-роке, хотя естественно имеются различные вариации и исключения. В последние годы это уникальное и весьма оригинальное немецкое направление рока вновь оказалось в центре внимания поклонников музыки, что выражается в массовом переиздании классических альбомов (долгое время затерянных) силами нескольких независимых лейблов (Spalax, Garden of Delights, Long Hair Music). Во многом возрождению интереса к краут-року способствует тот факт, что целый ряд исполнителей пост-рока активно использует в своём творчестве богатое наследие этого жанра. Некоторые неопсиходелические рок-группы не без успеха пытаются вернуть к жизни былой блеск классического краут-рока, подтверждением чему стал большой успех их выступления на историческом Burg Herzberg Festival в Германии. Рекомендуемые к прослушиванию группы: Ash Ra Tempel, Amon Düül II, Amos Key, Agitation Free, Can, Cluster, Exmagma, Faust, Kraan, Neu!, Popol Vuh, Siloah, Thirsty Moon ******************************************** Indie rock — жанр альтернативного рока, существующий преимущественно в андерграунде, в независимом информационно-коммерческом пространстве. Берет свое название от английского слова «независимый» (англ. independent). Это не своеобразный отдельный стиль музыки, но обобщающий термин для широкого диапазона музыкантов и стилей, объёдинённых причастностью к андерграунду, контркультуре, и (обычно) имеющих некоторое отношение к рок-музыке. Независимость Творческая и финансовая независимость музыкантов обеспечивается, как правило, или отсутсвием контракта вообще или контрактом с инди-лейблом. Контракты с мейджор-лейблами нетипичны для инди-рока. И хотя самые крупные инди-лейблы могут использовать для дистрибуции помощь мейджор-лейблов, но сам процесс принятия решений остается автономным. Так, например, в инди-роке предоставляется полная свобода для исследования и эксперимента со звуком, эмоциями или лирикой, что не очень похоже на методы звукозаписывающих компаний, ориентированных на мейнстрим, когда музыка зависит от предпочтений массовой аудитории. Рекомендуемые к прослушиванию группы: Radiohead, Bloc Party, Arctic Monkeys, Death Cab for Cutie, Modest Mouse, The Killers, The White Stripes, Interpol, The Kooks ******************************************** Industrial rock — "индустриальный" или "урбанистический" рок. Для стиля индастриэл - это больше техника, чем музыка - характерен преимущественно электронный инструментарий, вплоть до драм-машин и синтезированных звуков инструментов симфонического оркестра, многочисленные лупы (луп - закольцованная магнитофонная запись какого-то одного музыкального фрагмента или музыкальной фразы) монотонная ритмика (как правило, 4/4) и электронная фильтрация вокала. Считается, что корни индастриэл - в музыке таких германских групп, как Kraftwerk, Can и Tangerine Dream, хотя современные исполнители "музыки больших городов" имеют в своем распоряжении новейшие технологии записи и воспроизведения звука, да и палитра саунда стала гораздо более богатой, чем у их предтеч. Рекомендуемые к прослушиванию группы: Nine Inch Nails, KMFDM, Ministry, Rammstein, Pigface, Cubanate, The Genitorturers, Hanzel und Gretyl, Swamp Terrorists, Sister MachineGun ******************************************** New Wave — узыкальное направление; этим термином обозначают различные жанры рок-музыки, возникшие в конце 1970-х — начале 1980-х гг. и порвавшие стилистически и идейно с предыдущими жанрами рока. Сам термин появился в печати 1977 году, — по аналогии с «новой волной» в кино, призванный, таким образом, определить новое направление рок-музыки, начатое панк-роком, из которого быстро развились новые жанры: постпанк, синти-поп и т. д. до инди-рока и евро-попа. Для жанров «новой волны» характерны короткие песни энергичного ритма (наследство панк-рока и рок-н-ролла), зачастую аранжированные с обильным использованием синтезаторов (влияние Kraftwerk) при сохранении жёсткого звучания гитар. Общим для большинства групп «новой волны» было стремление к новаторству и развитию музыкальных технологий. Большое влияние на «новую волну» оказала ямайская музыка. Как следствие, в общую категорию «новой волны» можно отнести совершенно непохожие друг на друга исполнителей: Devo, The Police, Talking Heads, Duran Duran, Public Image Limited, Depeche Mode, The Cure, The Jam, Ultravox, Blondie, The Clash. Все они оказали определяющее влияние на танцевально-электронную музыку 1980-х гг., сформировав не только звучание десятилетия, но и его моду. Рекомендуемые к прослушиванию группы: A-ha, Cure, Eurythmics, Depeche Mode, Duran Duran, Pet Shop Boys, The Police, U2, Blondie, Berlin, Boomtown Rats, Devo, Gang of Four, Go-Go's, Public Image Limited ******************************************** Progressive rock —стиль рок-музыки, возникший в конце 60-х, достигший пика популярности в начале 70-х годов XX века, и с тех пор продолжающий существование как музыкальная форма. По сравнению с «классической» рок-музыкой, он может быть охарактеризован как эклектический и, иногда, амбициозный и величественный стиль. Прогрессивный рок начал своё распространение в Англии и оставался в основном европейским движением, хотя существует и ряд значимых групп из США, Канады и других стран. Это яркое и сложное музыкальное явление возникло в конце 1960-х главным образом в Англии. Оно достигло своего пика популярности в начале 1970-х, но продолжает существовать и в наши дни. Очень быстро "Прог-рок" стал всеевропейским движением, но также имел своих представителей и в Новом Свете, например, Kansas и Rush. Точного и окончательного определения Прогрессивного рока не существует. Более того, постоянно идут дебаты о причислении той или иной группы к Прогрессиву. Тем не менее присущими чертами являются: большая длина песен (их часто называют эпиками), сложность мелодий, что требует от слушателей неоднократного прослушивания, гармоническая и ритмическая изобретательность и искустность, сюитное построение альбома или его части; в многозначительных текстах используются темы научной фантастики и фэнтази, истории, религии войны, любви и безумия. А альбомы со сквозной темой стали называться концептуальными. Но совсем не обязательно, чтобы все эти черты сошлись в одной песне. За несколько десятилетий развития жанра, внутри Прогрессивного рока появилось множество стилей, главные из которых: "Art Rock/Symphonic prog", "Jazz Rock/Fusion", "Progressive metal" и широкий спектр электронных и околоэлектронных течений, каждый из которых в свою очередь делится на множество подстилей. Рекомендуемые к прослушиванию группы: Pink Floyd, King Crimson, Jethro Tull, Yes, Dream Theater, Porcupine Tree, Rush, Riverside, Genesis, Family, Fruupp, Gentle Giant ******************************************** Psychedelic Rock — музыкальный жанр, возникший в середине 60-х годов в Западной Европе и в Калифорнии (Сан-Франциско и Лос-Анджелес). Психоделический рок связан с понятиями «психоделия» и «психоделики» (галлюциногены). Психоделический рок — сложная, экспрессивная музыка, сильно воздействующая на слушателя. Изначально связанный непосредственно с употреблением психоделиков как слушателями, так и музыкантами, психоделический рок, со временем, стал имитировать действие галлюциногенов. Для этого используется широкий арсенал средств музыкальной выразительности и специальные эффекты при исполнении музыки. В статье «Психоделия: новое модное словечко и что оно означает», появившейся в октябре 1966 в газете Melody Maker, гитарист группы Hollies Грэм Нэш, посещавший ранее психоделические сессии в США, писал: «Они стараются воссоздать ЛСД-сессию без использования наркотиков… это попытка раскрыть сознание до предела. В теории, мы задействуем только 20 процентов мозга, но при приеме ЛСД — целых восемьдесят. Они пытаются добиться того же самого, но посредством сочетания музыки и световых эффектов». Характерной чертой психоделического рока стали продолжительные сольные партии ведущих инструментов. Живые выступления групп в этом жанре обычно сопровождаются ярким визуальным шоу с использованием света, дыма, видео-инсталляций и других эффектов. Рекомендуемые к прослушиванию группы: Pink Floyd, The Doors, Jimi Hendrix, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Love, The Jimi Hendrix Experience, Roger Waters, 13th Floor Elevators, The Byrds ******************************************** Rock'n'Roll — стиль популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки. Также танец, исполняемый под музыку рок-н-ролла и музыкальная композиция в стиле рок-н-ролла. В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки, под который, таким образом, попадают и гранж, и рокабилли и т.п. В данной статье будет рассматриваться именно первое определение. Характеристика Для рок-н-ролла характерен быстрый темп (4/4), обильное использование молодёжного сленга (нередко негритянского), раскованность музыкального исполнения. Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные и пианино. История Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. Почти одновременно, независимо друг от друга, неизвестные никому чернокожие музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги, кантри и госпел, добиваясь неведомого до того звучания. Билл Хейли вовсю использовал негритянский сленг в начале 1950-х гг. в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью джаза и буги-вуги. Его два сингла «Rock Around The Clock» (записан в апреле 1954 года) и «Shake Rattle And Roll» сыграли решающую роль в массовой популярности рок-н-ролла, до того бывшего лишь музыкальным экспериментом, известном лишь слушателям местных радиостанций. Несмотря на то, что нельзя чётко обозначить временное начало данного стиля, специалисты часто отдают первенство первого рок-н-ролла песне «Rocket 88», записанной в исполнении Айка Тёрнера в студии Сэма Филлипса в 1951 году. Считается, что термин «рок-н-ролл» в его современном понимании был введён в обиход Аланом Фридом, энергичным диск-жокеем из Кливленда, много сделавшем для популяризации новой музыки, которая в то время встречала достаточно широкий отпор со стороны консервативного общества США. Рок-н-ролл явился первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играемым наравне как белыми, так и негритянскими исполнителями, что в итоге привело частично к снижению расовой накалённости тех лет (при том, что этот жанр был сугубо аполитичным). Помимо песен, изначально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла также весьма обильно исполняли старые блюзы, кантри, джазовые номера, народные песни — придавая им однако стилистику рок-н-ролльного звучания. Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954—55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом; Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли пианиста Литла Ричарда стали квинтесенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бессчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но всего мира. После невиданного коммерческого успеха Пресли, рок-н-ролл мгновенно стал объектом интереса кинематографа, а также крупнейших лейблов, которые старались переманить к себе начинающих талантливых исполнителей из маленьких студий. В 1956—57 гг. рок-н-ролл пополнился новыми звёздами — Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли, Эдди Кокран — привнёсшими новаторские приёмы игры и оказавшие ещё большее влияние на следующее поколение музыкантов. Особое место в истории инструментального рок-н-ролла занял Линк Рей, чья композиция «Rumble» оказала огромное влияние на развитие последующей гитарной музыки. К концу 1950-х пластинки в стиле рок-н-ролла были одними из самых продаваемых в музыкальной индустрии США. Развитие рок-н-ролла было стремительным, однако он также довольно быстро оказался на грани самоисчерпания: Литл Ричард оставил поп-музыку уже в 1957 году, два года спустя после своего первого успеха; Элвис Пресли был призван в армию на два года и по возвращению в 1960 году был больше занят кинокарьерой; Бадди Холли, Ричи Валенс и Эдди Кокран погибли в 1959—60 гг.; Чак Берри был приговорён к тюремному заключению. Другие певцы стали осваивать посторонние стили (кантри, ритм-энд-блюз и др.). Параллельно существовало множество коммерчески успешных исполнителей, старательно отшлифовывавших рок-н-ролл (особенно в жанре ду-уап), однако мало способствовавших музыкальному развитию. К началу 1960-х гг. рок-н-ролл оказался на пути тупикового самоповторения, и от конечного угасания его не спасали ни модный твист (Чабби Чеккер), ни калифорнийский сёрф-рок The Beach Boys, несмотря на очевидное стремление последних обновить стиль. Свежие идеи, вдохнувшие в рок-н-ролл новую жизнь, были принесены из Старого Света «британским вторжением» (The Beatles) середины 1960-х гг. Почти все рок-н-ролльные хиты 50-х гг. (особенно Чака Берри и Литла Ричарда) были заново перепеты британскими группами. Тогда же начинает использоваться общий термин — «рок». Традиционный рок-н-ролл, как жанр рок-музыки, несколько раз переживал возрождение: в конце 1960-х (группы Creedence Clearwater Revival, Mungo Jerry), в середине 1970-х (Shakin' Stevens, Showaddywaddy) и, наконец, в начале 1980-х гг., когда многие панк-группы взяли на вооружение рокабилли (Stray Cats), — они же дали рождение сайкобилли. В 1986 году был учреждён «Зал славы рок-н-ролла», в который ежегодно на церемении в Нью-Йорке вводятся влиятельные исполнители рок-музыки (не обязательно жанрового рок-н-ролла 50-х гг.). В 1993 году в Кливленде, шт. Огайо, был открыт музей «Зала славы рок-н-ролла». Рекомендуемые к прослушиванию группы: Elvis Presley, Bill Haley, Little Richard, Lee Rocker, ******************************************** Shoegazing — "Музыкальное течение, о котором пойдет речь, практически не известно российской аудитории. И это неудивительно, поскольку группы, пропагандирующие это направление музыки, всего несколько лет занимали ведущие позиции в инди-чартах. Отечественная музыкальная пресса не в состоянии реагировать на такие молниеносные изменения в мировой культуре. Shoegazing (shoe (англ.) - ботинок, gaze (англ.) - пристальный взгляд) - направление британской независимой музыки конца 80х - начала 90х годов, получившее свое название благодаря неподвижности исполнителей: на концертах музыканты стояли на одном месте и пристально пялились на свои ботинки. Но их интересовала не обувь, а безупречный звук, имеющий для данного жанра не меньшее значение, чем мелодия. Музыка Shoegazer'ов являла собой гремучую смесь нью-йоркской школы гитарного нойза (Velvet Underground, Sonic Youth) и атмосферного саунда, ставшего визитной карточкой независимого лейбла 4AD (в первую очередь, Cocteau Twins). Это пульсирующая струя звука, в которой один инструмент неотделим от другого, мелодии и вокальные партии сливаются в оглушительной нойзовой гармонии. Основоположниками Shoegazing'a по праву считаются My Bloody Valentine, группа, основанная в 1983 году в Дублине. Название канадского фильма ужасов решил сделать именем группы её первый вокалист Dave Conway. К 1984 году MBV становятся одной из самых популярных групп в Дублине. Не удовлетворившись этим успехом, коллектив переезжает на континент, где в этом же году в Берлине выходит их дебютный альбом This Is Your Bloody Valentine, напоминающий по стилистике творчество The Birthday Party. В 1985 группа предпринимает вынужденный переезд в Лондон, состав покидают Dave Conway и клавишница Tina (чья фамилия не известна), зато в него вливается басистка Debbie Googe, а немногим позже выпускница школы бальных танцев Bilinda Butcher и группа формируется в своём окончательном, классическом составе: Kevin Shields - гитара, вокал, автор песен, Colm O'Ciosoig - барабаны; Debbie Googe - бас; Bilinda Butcher - вокал, гитара. Kevin Shields, закрывшись в студии, экспериментировал со звуком и совершенствовал мелодический ряд, как алхимик добывающий в своей лаборатории философский камень. Постепенно от записи, к записи добиваясь значительных успехов, он увел MBV от шаблонного образца типичной авангардной рок-группы, став прародителем нового стиля. Geek (85), The New Record By My Bloody Valentine (86), Sunny Sundae Smile, Strawberry Wine и Ecstasy (87) - эти выстроенные в хронологический ряд записи демонстрируют фантастическое преображение их музыки. Благодаря этому группа подписывает контракт с независимой студией грамзаписи Creation Records, где в 1988 году выходят миньоны You Made Me Realise, Feed Me With Your Kiss и альбом Isn't Anything - записи, заложившие фундамент нового стиля. Но истинный успех пришел к MBV в начале 90х. Альбом 1991 года Loveless, наполненный массой новых стилистических изощрений, вывел Shoegazing на новый этап развития, а два мини-альбома Glider и Tremolo заняли верхние позиции британских чартов. Но, к сожалению, с тех пор группа не выпустила больше ни одной записи, Debbie Googe и Colm O'Ciosoig покинули состав и работают теперь с другими коллективами, Kevin Shields и Bilinda Butcher также сотрудничают с различными музыкантами, но ходят слухи, что новый альбом практически завершен и возможно выйдет в ближайшем будущем. Так что MBV ещё рано списывать со счетов, возможно выходом этого альбома группа, как это уже было однажды, спровоцирует новую волну Shoegazing'a. Ещё один коллектив, чей вклад в развитие данного стиля невозможно переоценить, - это Slowdive, смягчившие жесткое звучание Shoegazing'a. Сплетя из своих мелодий тончайшую ткань сновидений, они дали жизнь новой разновидности стиля - DreamPop'y. Группу собрали в 1989 году школьные приятели Neil Halstead и Rachel Goswell. Изначально их музыка напоминала творчество My Bloody Valentine и Sonic Youth, однако уже первая демо-запись показала их мощный потенциал и глубочайшее понимание нойзовой культуры. Эта запись, сделанная для забавы определила их будущее звучание. Еще большее разнообразие привнес в музыку Slowdive третий гитарист Christian Savill. Это демонстрирует вторая их демо-запись, благодаря которой они подписали контракт с Creation Records, эта запись и стала их первым релизом, поскольку попытки воссоздать её атмосферу в более дорогой студии окончились неудачей. С 1990 по 1995 год группа выпустила шесть миньонов и три полноценных альбома, потрясающих своей меланхоличной лиричностью! Неоспоримая вершина творчества Slowdive - альбом Souvlaki, вышедший в 1994 году, истинный шедевр, который нечасто встретишь на музыкальном рынке. Следующий альбом демонстрирует смену стилистики: Pigmalion - смелый эксперимент в стиле ambient стал последней работой группы. Смена руководства звукозаписывающей компании и внутренние разногласия в коллективе, связанные с изменением стиля, повлияли на решение музыкантов прекратить совместную деятельность. Басист Nick Chaplin и гитарист Christian Savill покинули коллектив, а оставшиеся участники Rachel Goswell (вокал, гитара), Neil Halstead (вокал, гитара) и Ian McCutcheon (ударные) переродились в кантри-группу Mojave 3. Британская группа Ride - ещё один негранёный бриллиант Shoegazing'a. В своём творчестве опиралась на психоделику 60х. Наибольший интерес представляют первые три альбома, после которых группа начала сдавать свои позиции и растеряла поклонников задолго до распада. В начале 90-х Shoegazing приобрел широкую популярность, и многие молодые коллективы стали ориентироваться на него в своей работе. Даже такие группы как Lush на альбоме Spooky и Boo Radleys на Everything's Alright Forever коснулись этого стиля. Волна Shoegazing'a докатилась даже до США, где в этом стиле пытались работать Swirlies и Shift, позже переименованный в Should. Однако к середине 90х Shoegazing был сметен двойной волной гранжа и брит-попа, так и не успев дойти до российского слушателя, который по-прежнему вынужден потреблять музыкальную продукцию, являющуюся односторонним воплощением поп-культуры." Рекомендуемые к прослушиванию группы: My Bloody Valentine, Lush, Asobi Seksu, Slowdive, Sigur Rós, The Verve, M83, Curve, Ride, Swirlies, Alison's Halo ******************************************** Soft rock — так же относящийся к light rock (легкий/светлый рок англ.) или easy rock (легкий/простой рок англ.), это музыкальный стиль, который использует технику рок-н-ролла чтобы достичь более мягкого, более приятного для слуха звука, чтобы такую музыку было приятно слушать, например, на работе или за рулем. Soft rock всегда поется с высокими голосами, если певец мужчина, то он будет петь фальцетом, слова soft rock’а всегда сфокусированы на приятные темы, такие, как любовь, ежедневная жизнь и дружба. Чтобы достичь максимального эффекта, soft rock группы иногда используют фортепиано и саксофоны. Рекомендуемые к прослушиванию группы: Jackson Browne, ******************************************** Sympho Rock — Так в конце 60-х - начале 70-х годов стали называть манеру английских групп Move и Electric Light Orchestra, использовавших в своих композициях инструментарий симфонического оркестра и прямые цитаты классических произведений. Позже, в американской прессе понятия “Sympho Rock”, “Арт-рок и “прогрессивный рок практически слились, и сегодня не будет ошибкой назвать стиль Pink Floyd Sympho Rockом, хотя специалист при этом поморщится. Рекомендуемые к прослушиванию группы: Within Temptation, Nightwish, Lacuna Coil, Symphony X, Lana Lane Это сообщение отредактировал Красная королева - 26-09-2008 - 18:55 |
||||||
 OutSideR Свободен |
26-09-2008 - 02:59 Офигеть и застрелиться после такой энциКЛОПедии    Каралевушка ты наша красная , а ты сама хоть что нибудь из тобой предложенного слушала? Дорогуша ты наша :) А вообще - спасибо! Но начнем с тебя - скажи что тебе самой знакомо из этого материала тобой вот так как бы не в значай предложенного?  |
||||||
Семёныч Свободен |
26-09-2008 - 10:00 А откуда эти сведения, кто автор? Несколько улыбнуло, Пинк Флойд команда рекомендованна для прослушивания практически во всех стилях. Собственно возразить нечего, всё в общем верно. Порадовало обилие красивых слов про стиль Фолк-рок. Туда можно вполне было записать LZ... Своеобразная статейка. Сколько таких по всему миру клепают? Да и не придраться особо, вроде правда всё. Я помню в брежневские времена выходтлт такие антирелигиозные книжки, там вроде из библии куски цитировали, а потом при помощи этих кусков саму идею существования Бога и опровергали. Чего только не напишут... |
||||||
Sorques Женат |
26-09-2008 - 15:11 Ну напали, Монстры рока на человека, не она же состовляла Вообщем по стилям все верно, но их значительно больше. Ну и естественная путаница между арт-роком и прогрессивом. Арт рок по моему, это все же мейнстрим, основанный на европейской сонатной музыке, а прогрессив это фьюджин из всевозможных стилей и направлений. К мейнстриму прога. можно наверное отнести нео-прог. Kansas, Marillon, Magellan, Pendragon(и еще 10 проектов Клива Нолана из этой группы) Про Krautrock. Иногда в этому направлению причисляют всю раннюю германскую музыку, а иногда только электронную. Buffalo Springfield(которые затем переросли в CROSBY, STILLS AND NASH) все же одни из создателей кантри-рока, конечно все это фолк-рок, но американский фолк принято называть кантри, так как отличия все же есть. Энциклопедии составляют люди, а сколько людей столько и мнений. |
||||||
| Семёныч Свободен |
27-09-2008 - 12:17 Полностью согласен. Приношу извинения. Королева, уж извини за нападки. Не хотел, а получилось, что хорошее начинание врде обхаял. Молодец. Ищи, находи, выкладывай. |
||||||
| Красная королева Свободна |
29-09-2008 - 01:17
Если говорить о себе, то тяжелый рок - это все-таки не мое, но очень люблю покопаться в Инди и Альтернативе, делаю это регулярно, постоянно ищу что-то вскусное для себя. For example: The Sounds - шведская группа, играющая альтернативный рок/indie. (влюблена в эту группу, стоит у меня уже который месяц в плеере на репите и ни чуть не надоедает. Во время их прослушки у меня возникает какое-то безбашенное настроение, хочется прыгать, бежать куда-то, в общем крышу рвёт  Вот так они на меня действуют. ) Свой первый альбом "Living in America" группа записала в 2002 году, в то время они только заканчивали школу. Этот альбом сразу же взлетел на 4-ое место в шведских чартах и завоевал несколько наград, в том числе Шведское Грэмми. Коллектив завоевал внимание слушателей даже в Америке: было сыграно довольно много концертов, группа провела много времени в турах с такими звездами как Foo Fighters и The Strokes. Помимо этого, The Sounds участвовала во всех вечерних телевизионных шоу, и не была обделена вниманием прессы, включая New York Times и Sunday Magazine, что является большим успехом для любой группы. Им удалось привлечь в свой стан фанатов звезд мировой величины, таких как Dave Grohl, Pharrell Williams, Квентин Тарантино, Bam Margera и даже Britney Spears. Второй альбом группы "Dying to Say This to You" еще более сильная смесь панка и поп мотивов. Заточенный музыкальным трестом, в который вошли продюсер Jeff Saltzman (Killers "Hot Fuss"), при поддержке James Iha (Smashing Pumpkins, A Perfect Circle) и Adam Schlesinger (Fountains of Wayne, Ivy) (совладельцев звукозаписывающей компании Scratchie Records), а также микшера Paul Q. Kolderie (Radiohead, Pixies, Hole), альбом представляет собой разнообразную и более глубокую версию звука по сравнению с тем, что они играли в начале: "Рок песни более роковые, а электронные более электронные," рассказывает Майа. "Одна песня даже имеет диско мотивы, как у Erasure, но Вы по-прежнему чувствуете, что это типичная музыка The Sounds."(С) My Favourite songs: "Rock'n Roll" (см видео), "Fire" (см. видео), "Living in America" (см. видео), "Reggie" (см видео), "Painted by Numbers" (см видео). Ой, в общем много чего мне у них нравится. Albums: 2002 - Living in America 2006 - Dying to Say This to You The Charlatans (UK) - Британская группа, играющая музыку в стиле «брит-поп».  Яркие представители манчестерской музыкальной сцены конца 80-х - начала 90-х, Charlatans в своем рок-поколении отличились сразу, взяв самый стремительный старт. Мелодии 60-х, органные риффы и захватывающее чувство свободы - три кита, обеспечившие группе широкую фановскую поддержку и симпатии критиков. Взлет Charlatans не был простой случайностью, что и подтвердила вся их сложная 15-летняя карьера. Charlatans UK вырастили и поддерживают мощную фановскую базу, оставаясь крепким и привлекательным концертным коллективом. Насыщенный органный и гитарный саунд, отличное качество песен гарантировали им неизменный успех у любителей хорошей современной музыки.(С) My Favourite songs: "Bad Days" (см видео), "The Only One I Know" (см. видео), "Blackened Blue Eyes" (см видео) и так далее. Для ознакомления достаточно.  Ну не буду далее всх так расписывать, тем более,что не у всех групп мне нравится полностью всё творчество, дам тока название тех,кого я смогу быстро вспомнить и одну, ну самую-пресамую наилюбимейшу. песенку. Поехали..... Bloc Party - "Hunting For Witches" (видео), "Two More Years" Blondie - Nothing Is Real But The Girl (видео) Klaxons - "Two Receivers" (видео) Placebo - (ну их то все знают, даже и не знаю какой трек любимым обозвать, не, не могу определиться) - "Meds" (видео), "Every you Every me" (видео), "Twenty Years" (видео), "Pure Morning" (видео), "Space Monkey" (видео) и т.д. и т.п... The Killers - "Read My Mind" (видео) Dengue Fever - "One Thousand Tears Of A Tarantula" (видео), " Tip My Canoe" The Birthday Massacre - "Red Stars" (видео), "Blue" (видео) The Subways - "I Want To Hear What You Have Got To Say" (видео) The New Pornographers - "The Bones Of An Idol" Pete And The Pirates - "Knots" (видео) Radiohead - "Creep" (видео) Santogold - "Say Aha" (видео), "L.E.S. Artistes" (видео) The Libertines - "What Katie Did" (видео), "Can't Stand Me Now" (видео) Shiny Toy Guns - "Don't Cry Out" (видео) Parov Stelar - "Autumn Beasts" (видео) Alterkicks - "Cannibal Hiking Disaster" (видео) Babyshambles - "Delivery" (виде о) Fall Out Boy - "This Ain`t A Scene, It`s An Arms Race" (видео) Hard Fi - "Suburban Knights" (видео) Muse - "Muscle museum" (видео) Ceasars Palace - Jerk it out (видео) Yeah Yeah Yeahs - "Turn Into" (видео), "Down Boy" (видео) We Are Scientists - "After Hours" (видео) Про Garbage, Guano Apes, Cranberries молчу, эти группы в моем сердце навсегда. Там легче перечислить, что не нравится. Для любителей Folk Rock/Experimental могу посоветовать Cocorosie, весьма неординарная группа, правда мне у них тока один трек нравится "Rainbowarriors" (видео), но многие находят их "потрясающими". Можно обратить внимание еше на немного похожих по стилю шведов Honey Is Cool с небезызвестной Karin Dreijer во главе. Группа прекратила свою деятельность в 2000 году. Что касается шугейзинга, как-то интересовалась этим стилем одно время, но по вкусу все-таки приходились "наименее "шугейзовые" треки"))) Например первопроходцев и фаворитов сего стиля My Bloody Valentine мои уши вообще практически не могут выносить, хотя их последний (кажется) альбом " Loveless" вызвал много восторгов, и его называют чуть ли не лучшим альбомом за все творчество группы. Но Намба Ван для меня - это достаточно молодая, но постепенно набирающая вес и обрастающая фанатами по всему миру нью-йоркская группа Asobi Seksu. После прослушки альбома "Citrus" я чуть не захлебнулась переполнявшими меня эмоциямив....восторг, эйфория...божественно! Сразу судорожно начала искать информацию о них в инете, искала что-то похожее, но к сожалению поиски особого успеха не принесли. Очень надеюсь, что Asobi Seksu ещё долго будут радовать своим творчеством поклонников и преподнесут нам немало удивительных и приятных сюрпризов.  Asobi Seksu – относительно молодая группа, которая тем не менее уже получила признание у зарубежной музыкальной критики. Да иного и быть не могло, поскольку сложно остаться равнодушным к голосу Юки (которая с легкостью поет как на английском, так и на японском) и гитаре Джеймса. (С) My Favourite songs: "Thursday" (видео), "Goodbye" (видео), "Mizu Asobi" Состав: Yuki - Keyboard, Vocals James Hanna - Guitar, Vocals Albums: 2004 - Asobi Seksu 2006 - Citrus 2006 - Live at the Echo 10/6/06 (Live album) Далее не могу не отметить Curve. Думаю, что многие когда-нибудь слышали хоть что-нибудь из творчества этой группы.  Curve - британская группа из Лондона (создана в 1990), являвшаяся одними из основателей стиля shoegaze. В основной состав входили Тони Халлидэй (Toni Halliday) - вокал, Дин Гарсия (Dean Garcia) - бас, композитор. Гарсия известен своим очень своеобразным видением басовой составляющей (так называемый «гуляющий» бас), а Халлидэй обладает проникновенно нежным тембром, при этом на фоне довольно жёсткой структуры песен он приобретает ещё большую притягательность. Группа распалась 31 января 2005 года.(С)
My Favourite songs: "Chinese Burn" (видео), "Answers", "Turnaround", " Perish", "What A Waste [With Ian Dury]" Albums: 1992 - Doppelganger 1993 - Cuckoo 1998 - Come Clean 2001 - Gift 2002 - The New Adventures of Curve Lush - тоже симпатичная группа, пару треков до сих пор на рипите в плеере стоят.  Изначально членами группы были Steve Rippon, Emma Anderson, Meriel Barham, Chris Acland и Miki Berenyi. Альбом Lovelife (наверное самы лучший в истории группы) был выпущен в 1996 году. В записи одной из песен участвовал Jarvis Cocker (солист группы Pulp). Группа Lush - яркий предсавитель стиля shoegaze - во время концерта они смотрят не на зрителя, а на свои туфли или ботинки Обычно группу Lush относят к тем командам, которые появились в конце восьмидесятых под влиянием My Bloody Valentine и Cocteau Twins. Таких групп, испытавающих на себе влияние этих двух инди гигантов, в Британии обнаружилось великое множество. Они играли совершенно бестелесную, немного «сонную» музыку, создавая при помощи своих гитар водовороты неземных звуков. Также это направление было названо шугейзинг (shoegazing). От английского shoe – ботинок и gaze - пристальный взгляд, т.е., буквально, смотрящие на ботинки. Однако интересовала их не обувь, «шугейзеры» смотрели на грифы своих гитар, так как не очень хорошо владели инструментами, но зрители, смотрящие на сцену, видели лишь музыкантов стоящих на одном месте, пялящихся на свои ботинки. Позже они, конечно, научились играть, но запомнились своей кропотливой и изысканной работой над саундом и мелодиями, хрупкими и едва уловимыми.(С) My Favourite songs: "Ladykillers" (видео), "500 (Shake Baby Shake)" (видео), "Single girl", "Hypocrite" (видео) Albums: 1992 - Spooky 1994 - Split 1996 - Lovelife Tearwave - место рождения: Баффало, штат Нью Йорк. Группа, которая своей красивой музыкой с ласкающим слух вокалом Jennifer Manganiello заставила многих по новой влюбиться в шугейзинг. Отличительной чертой является то, что у Tearwave в музыке отсутствует изобилие гитарно-синтезаторной звуковаой волны, что так характерно для большинства прочих шугейзовых исполнителей, всё достаточно гармонично и мелодично. Приятно слушать и ушки живы))) Немного фактов: Год рождения: 21.09.2006 Состав группы: Doug White Jennifer Manganiello Joe Villella John Stephanski Albums: 2007 - Tearwave 2008 - Different Shade Of Beauty Music: "Lotus Flower" (видео), "Dream Bliss" (видео)  Slowdive - Совсем небезызвестная группа в своем жанре, но у меня она как-то не пошла, слишком сильно нападает меланхолия и тоска при прослушке.Хырррррр......... Немного фактов: Slowdive были shoegaze/dream pop группой,сформированной в 1989 году и существовала вплоть до 1995. Группа зародилась в Англии и принадлежала лейблу Creation Records. Выпустили 3 альбома: 1991 - Just for a Day 1993 - Souvlaki 1995 - Pygmalion В состав группы входили: Neil Halstead (vocals/guitar) Rachel Goswell (vocals/guitar) Nick Chaplin (bass) Christian Savill (guitar) Adrian Sell (drums, 1989) Simon Scott (drums, until early 1994) Ian McCutcheon (drums, 1994 onwards). После распада Slowdive, Goswell, Halstead и McCutcheon создали группу Mojave 3. Music: "Catch the breeze" (видео), "Dagger" (видео), "Souvlaki Space Station" (одна из немногих песен сей группы, которая чем-то меня все-таки немного цепляет) (видео)  Нельзя не вспомнить и о COCTEAU TWINS, величайшей группе, основателей стиля Dream Pop, и сообственно, как считается, прародителей шугейза. Я не буду уточнять в чём именно заключается прелесть и величие сей группы, а просто процитирую статью, в которой я подпишусь практически под каждым словом: В феврале 1998 года, остановив работу над очередным альбомом, тихо и спокойно распалась группа Cocteau Twins. Объяснений для прессы не последовало, как, впрочем, их не было и в предыдущие годы - ни по поводу концертов, ни по поводу пластинок, личной жизни, творческих планов и всего того, что обычно интересует прессу и слушателей. Группа осталась верной себе до конца - одна из самых "молчаливых" звезд в шоу-бизнесе погасла беззвучно, а ее прекрасная история завершилась прекрасным же образом. Люди просто отложили инструменты, выключили аппаратуру, закрыли студию и разошлись в разные стороны. Их музыка была и остается Волшебством, которое описать под силу скорее поэту, нежели журналисту. Если вам действительно никогда в жизни не приходилось слышать Cocteau Twins, раскройте "Одиссею" Гомера в том месте, где речь идет о сиренах. Есть подозрение, что именно так звучал их прекрасный и гибельный для моряков остров, который древнегреческий герой умудрился миновать, лишь привязав себя к корабельной рее и залепив своей команде уши воском. Что до автора этой статьи, то ему выплыть не удалось, и он до сих пор находится в плену сладчайшей ассоциации: гитары и бас Робина Гатри и Саймона Реймонда - пологие и медленные волны, с глухим рокотом переворачивающие прибрежные валуны и с шипением разбивающиеся о скалы, с которых звучит абсолютно божественный (без дураков!) голос Лиз Фрейзер. Такая вот нечеловеческая музыка. Красота да и только. Примерно такими же словами и эмоциями захлебывались самые восторженные газеты и фанаты, обсуждая творчество Cocteau Twins все 80-е и 90-е годы последнего столетия. Мистическое, потустороннее, загадочное, волшебное - эпитеты, которые употреблялись чаще других. Слушатели поспокойнее выражались более сдержанно: "пост-панк, альтернатива, немного эмбиента, дрим-поп". Но слово "круто" употребляли все. А то, что Cocteau Twins стали одной из landmark-групп музыки 80-х годов - так об этом сразу написали все энциклопедии тех времен, да и по сей день свое мнение они не изменили. И все, как один, подозревали группу в недосказанности, мессианстве, шаманстве и всяком таком Непознанном. Масло в костер поклонников Тайного Смысла и любителей Загадочного группа подливала невольно. Отмалчиваясь в прессе, отыгрываясь на альбомах и концертах, группа вовсю, можно так сказать, "отрывалась" на текстах. Если, к примеру, для понимания песен нашего великого мистификатора Б.Г. необходимо прочесть ряд книг, выучить английский язык и прослушать на нем ряд песен определенных групп, и к тому же попытаться представить, что именно слушает и читает Гуру в настоящее время, то понять смысл текстов Cocteau Twins слушателю не было ну просто никакой возможности. Слова из разных языков, фразы, фонетически подходящие друг другу, но лишенные какого-либо смысла, "прекрасная бестолковщина" - Лиз Фрейзер, автор всех текстов группы, свои песни сочиняла именно так. Впрочем, пардон, смысл, естественно был, просто улавливать его нужно не только и не столько разумом, сколько сердцем. "Что с того, если люди будут знать конкретное значение того или иного слова в моих песнях? - как-то сказала она. - Люди вообще почти все время все понимают неправильно. Так что знание слов ничего не даст. Я могу их объяснить, могу рассказать, что я в них вкладываю, но зачем? Все должно быть ясно и так". А потом добавила: "Я наверное, как полная дура говорю, да?". И смутилась. Кстати, ни на одном альбоме СТ, кроме первых двух, вы не найдете тексты в буклетах. Одно время японцы, издававшие пластинки Twins у себя, на свое беззаботное и восторженное японское усмотрение печатали тексты песен на конвертах пластинок... Самостоятельно, по принципу "как слышится - так и пишется". Можно себе представить, во что превращались слова в японском понимании английского языка, непонятного самим англичанам. В полутора десятках интервью, которые Cocteau Twins дали за 18 лет своего существования, вопросов больше, чем ответов. Если, конечно, можно считать ответами шутки, прибаутки, неопределенные мычания и бесконечные переводы разговоpa на другие темы. "Говоришь, мы культовая группа? Хм, культовая - это просто значит не особенно успешная, хе-хе. Давай-ка лучше выпьем", - предлагает Робин Гатри очередному интервьюеру, скажем, из лондонских "Details". "А вы в курсе, что люди считают ваши альбомы идеальным музыкальным фоном для занятий сексом?" - обращается интервьюер к Лиз Фрейзер. "Да, я слышала. Вообще, я в это поверить не могу. Надо же! Хотя... пусть уж лучше они детей под нашу музыку делают, чем помирают под нее, верно?" - говорит Лиз и, очаровательно улыбаясь, разливает чай по кофейным чашкам и обратно в чайник. "Вот, деревня шотландская, - улыбается Робин, с нежностью наблюдая за Лиз. - Ну смотри, что ты делаешь. Эту девушку (обращаясь к интервьюеру) можно увезти хоть на другой конец земли, но Шотландию из нее не выбить. Шотландия, знаете ли, это такая дырааа". "Да, да, - подхватывает Лиз, - настоящая деревня. Там могут запросто побить, если у вас волосы не той длины или вы одеваетесь не так, как все". Ну скажите, можно серьезно разговаривать с этими людьми? Кстати, про побои - не вранье. Кем могли быть вконце 70-х годов 17-18 летние Лизи Робин, кроме как панками? Робин ходил с прической, по сравнению с которой "взрыв на макаронной фабрике" - цветочки, а Лиз носила свитер, из которого сердито топорщились обглоданные куриные кости. Что мы знаем о Cocteau Twins наверняка? Что название для группы они взяли из песни с первого альбома Simple Minds. Песня называется "No Cure", но первоначально она звалась "Cocteau Twins" и якобы была посвящена двум близнецам, страстно и безнадежно влюбленным во французского поэта, художника и авангардиста Жана Кокто. Кстати, еще один Знак для любителей мистики и ироничных перстов судьбы: сами Simple Minds взяли свое название из песни Дэвида Боуи "The Jean Genie", посвященной, как известно, другому французскому поэту и авангардисту Жану Жене, чьим литературным крестным отцом был... Жан Кокто. И еще одно "кстати". Самое знаменитое литературное произведение Кокто "Les Enfants Terribles" повествует о двух братьях и сестре по имени Лиз, создававших альтернативную реальность. Вот это мистика. "Да ну, - отмахивается Гатри. - Когда мы создавали группу, это было просто название, оно нам понравилось и все. Это потом все вы, журналисты, накопали и напридумывали". Копаем и придумываем, да, ваша правда, - наша работа. Что мы еще знаем о них? Что их любят Принс, Боуи, Бой Джордж, Мадонна и обожает Роберт Плант. Что на самом деле в них нет ничего мистического и загадочного, они вполне обычные люди, которые с гораздо большим удовольствием говорят о других музыкантах, чем о себе. Что в наступающем году Лиз Фрейзер исполняется 40 лет (тсс, никто не должен знать!), и у нее две дочери - Люси Белла, которая живет со своим отцом Робином Гатри, и Лили, которая живет с Лиз и ее нынешним мужем Дэймоном Рисом из группы "Волчий вой". Что Робин Гатри и Саймон Реймонд руководят небольшой инди-студией "Bella Union", на которой записывают артистов, чьи имена ничего не скажут отечественному слушателю. Что после распада Cocteau Twins Лиз Фрейзер выпустила всего один сольный альбом "Underwater" тиражом 200 экземпляров и только на виниле, а ее бывшие соратники оказались более плодовиты - два альбома у Реймонда и два у Гатри. Что каждый из троицы весьма востребован профессионально: Робин и Саймон - как продюсеры, а Лиз, естественно, как вокалистка - можно вспомнить хотя бы "Teardrops" из "Mezzanine" Massive Attack, "OVO" Питера Гэбриэла или саундтрек "Lord Of The Rings" (кому еще как не Энии да ей петь эльфийские песни?). Еще мы знаем, что их больше нет. "All beauty must die", - приговаривал один из любимейших артистов СТ Ник Кейв, вкладывая розочку в зубы невинноубиенной Кайли Миноуг. Ничто не длится вечно, тем более нечто столь красивое и изящное, как музыка трио шотландских "Близнецов Кокто" - Элизабет Фрейзер, Робина Гатри и Саймона Реймонда. Однако есть утешение. Все-таки полтора десятка альбомов, и из них ни одного "плохого" (в том самом прямом и убийственном смысле, который отправляет пластинку в утиль после одного прослушивания) - это не так мало. К тому же, есть постоянная творческая активность всех троих. И есть надежда, что "в течение ближайших десяти, ну или, ладно, двадцати лет состоится триумфальное воссоединение Cocteau Twins, xe-xe", - Робин Гатри. Насчет воссоединения, это, понятно, вилами по воде, но, что мы знаем совершенно доподлинно, так это то, что, когда корреспондент тех же "Details" в 1991 году пришел к Лиз Фрейзер в номер нью-йоркской гостиницы попрощаться после серии бесед для интервью, он обнаружил ее с аппетитом уплетающей пиццу какой-то очень странной ложкой. "Ложка у тебя похожа на рожок для обуви", - попробовал пошутить корреспондент. Лиз удивленно посмотрела на него, дескать "ну и что", пожала плечами и вернулась к трапезе. Между прочим, это действительно был рожок для обуви.. (с) Божественно!!! Отмечу, что мне более по душе их ранне творчество до альбома "Blue Bell Knoll" включительно. My Favourite songs: "Lorelei" (видео), "Musette And Drums" (видео), "Pepper-Tree" (видео) "Wax and Wane" (видео), "Pandora" (видео), "Carolyn's fingers" (видео), "Blue Bell Knoll" (видео), "The Itchy Glowbo Blow" (видео) Вообще для знакомства с Shoegaze советую просто прослушать сборники "The Best of Shoegaze & Dreampop" (4 CD, хотя может и больше, понятия не имею - не интересовалась, но у меня тока четыре), там практически все звезды онного и сразу поймешь, что же из себя представляет этот шугейз. Если кого-то что-то заинтересовало из вышеперечисленного, могу скинуть, хотя все это можно конечно же найти легко в инете, но на всякий пожарный. Кстати вот, симпатичная табличка, половину из перечисленного я даже и знать не знала, хотя и много здесь нет, но бум и далее просвещаться. (переводной материал с зарубежных сайтов) 
КонеЧно. Поэтому всем желающим милости просим дополнить, рассказать и дать попробовать. Просто небольшой фак, кто-то окромя понятий рок, хард рок и металл ничего больше и не знает, да и я не говорю, что я спец какой-то, также в процессе изучения, узнаю постоянно что-то новое, о каких-то разновидностей и подвидов вообще понятия не имею и т.д, и т.п...Семёныч Всё в норме, спасибо.  Это сообщение отредактировал Красная королева - 29-09-2008 - 01:26 |
||||||
| Sorques Женат |
29-09-2008 - 02:56
Мощный пост. Я многое только по названиям знаю, но не слышал. Так как немного не мое.У нас пару лет назад, была одна общая тема по стилям, затем разделили, а еще чуть позже форум разбили по стилям и подстилям. Если внимательно посмотреть по форуму, то наверное все жанры уже расписаны, что то больше что то меньше. К сожалению в процессе общения с большим количеством людей, выяснилось что как раз большенство, не знает, что такое рок, хард-рок и металл... Вот мы тут сидим и пытаемся донести истину, до тех кто не знает или мало знает о этой музыке, разнообразнее которой наверное нет, даже если сравнивать с джазом(за такое перед Семенычем отвечать придеться )Да мы тут тоже не спецы и всегда рады узнать, что то новое... Насчет инди и альтернативы, тут такая штука...как стилей таких не существует,(если не брать, так называемую классическую альтернативу 80-х) обычно все что на данный момент не умещается в рамки жанра, называют альтернативой, Нирвана так же была таковой, сейчас это не более чем классика гранжа... С инди еще сложней, если группа на небольшом независимом лейбле выпускает, мейнстрим некого стиля, то она уже инди? Нет конечно и обычно на инди лейблах начинают, а затем переходят к мажорным лейблам(если они делают что интересное, а не просто самовыражение) или сами лейблы становятся таковыми, как например Mute или Сleopatra. Но многие инди лейблы обычно разоряются как произошло с германским HYPERIUM, который стал олицетворением в массе никому не интересной музыки, хотя те же Stoa вышли с этого лейбла... |
||||||
| Семёныч Свободен |
29-09-2008 - 22:35
Да! За базар надо отвечать!))))  А если без шуток и теоритических экзерсисов... В джазе не так уж много стилей, как нам пытаются навязать критики. В роке... Ну вот давайте вспомним Битлз. Выходит песня "Норвежский Лес", на следующий день в уважаемом журнале объявляют об открытии нового стиля: Барок Рок. Моё мнение известно. Настоящих стилей гораздо меньше, чем описано выше, хотя, можно рассматривать их и , как отдельные стили в музыке, но это уже лишнее, на мой взгляд. Вот где действительно огромное различие в стилях и в их количестве, так это народная музыка. Вроде рядом находятся Армения и Айзербайджан... Совершенно разная музыка. Ну мы уже тут много обсуждали эту тему, но я думаю стоит ещё раз поговорить, лишнего тут быть не может, а вот новое постоянно нахожу, для себя конечно. Послушал шведов альтернативщиков. Спасибо. Я их не слышал раньше, теперь знать буду, да и вообще с альтернативом у меня слабовато. Благодаря этой теме хоть буду знать о чём речь идёт. Действительно, я не ерничаю, спасибо за тему. |
||||||
| Sorques Женат |
30-09-2008 - 15:04
Роман Харуки Мураками с тем же названием навеян этой же песней. На песне вообщем то Джордж Харрисон, с индийскими инструментами присутствует и ее "рага-роком" назвали.  Барроко рок это The NICE, фолковые STEELEYE SPAN и The AMAZING BLONDEL... |
||||||
| OutSideR Свободен |
16-11-2008 - 01:25
Приношу свои извинения за быть может такие "резкие" высказывания... Спасибо за новые имена, о которых не знал. Ждем продолжения! |
||||||
Odesssa Свободен |
17-11-2008 - 00:36 Прочёл с интересом. Но стоит ли так всерьёз заморачиваться о жанрах, и спорить с линейкой в руках какой ингридиент у того или иного музыканта или альбома? Мне кажется, что музыканты творят музыку, а музыкальные стили и направления изобретают околомузыкальные критики, журналисты, обозреватели, что бы заработать на хлебе музыкантов свой кусочек масла.  Это сообщение отредактировал Odesssa - 17-11-2008 - 00:41 |
||||||
| Sorques Женат |
17-11-2008 - 00:58
С одной стороны вроде так, ну все же нужно найти некое односложное слово, которое определяет похожие группы... Это касается не только музыки, но и живописи,архитектуры, литературы, практически любого творчества. Так проще общаться на эти темы... -Чего за группа?" -"ХХХ". -А что играют? - Очень хорошую музыку. -В каком стиле? - У этой музыки нет границ, в каком то очень хорошем, это невозможно передать словами. -  Я часто слышал нечто подобное, хотя это всегда умещалось в какое то одно слово, название стиля. Но совершенно согласен, что зачастую стилистика иногда явно надуманная, либо самими музыкантами, либо журналистами. |
||||||
Odesssa Свободен |
09-12-2012 - 12:31 Много читал о разных стилях и направлениях. Понравилась одна статья о Хард Роке. Довольно успешная попытка определить неопределяемое. Приведу её полностью: Хард-рок — это новая ступень развития рок-н-ролла и, пожалуй, один из лучших жанров рок-музыки, особенно когда он сдобрен блюзовыми или фолковыми мотивами. Хард-рок — это музыка, напористая, яркая, заряженная энергией, с четкой ритм-секцией и харизматичным вокалом. Хард-роковое звучание может быть несколько перегруженным или искаженным, благодаря эффекту дисторшн, который все же более распространен в метале. Вообще, такой жанр рок-музыки, как хард-рок, возник благодаря прокатившейся в 60-70-е года психоделической волне. В те «золотые» для рок-музыки годы, детки, многие музыканты искали и находили новые пути воздействия на неокрепшие умы своих фанатов с помощью музыки. Появлялись все новые музыкальные эффекты и со временем рок-н-ролл оброс ими и значительно видоизменился Роли музыкантов в хард-рок группе Я бы не сказала, что в группе, играющей хард-рок есть главные и второстепенные музыканты, напротив чрезвычайно важна гармония, построенная на хорошо «притертых» друг к другу четырех музыкантах: соло-гитаристе, бас-гитаристе, драммере и вокалисте. Стоит пояснить, что драммер и басист это практически единое целое на сцене: их ритм-пара создает своеобразный фон, призванный оттенить соло лид-гитариста и голосовые изыскания вокалиста, без ритм-секции не было бы того характерного сочного звука. Как правило, клавишника в хард-рок группе нет, за него отдувается один из участников коллектива, но без звучания клавишных, иногда даже экзотических (например, Орган Хаммонда) для рок-музыки, сложно себе представить хард-рок. Существуют определенные особенности присущие гитарным хард-рок риффам, основная из которых непродолжительные циклично повторяющиеся партии соло-гитары. По сей день ведутся ожесточенные споры на тему, кто же первым начал химичить с рок-н-роллом и ритм-н-блюзом, и в результате чьих экспериментов возник хард-рок. Можно до бесконечности рыться в анналах музыкальной истории, выискивая в творчестве различных групп зачатки харда, но давайте не будем пороть горячку. Хард-роком в лучшем его виде мы обязаны легендарному Джими Хендриксу. Фигурально выражаясь именно он поднял на своих плечах этот рок-жанр, а уже в 70-е эстафетную палочку перехватили Led zeppelin, Deep purple, Black Sabbath, Queen, Nazaret Scorpions, Golden Earring, Aerosmith The rolling stones…И даже The beatles, которых редко кто ассоциирует с «тяжелой» музыкой, тоже экспериментировали. с хардом во время записи “Белого альбома” (Helter Skelter). Так же в свое время хард-рок играла культовая группа The doors, что, впрочем, не удивительно: сложно обойти хард стороной, создавая психоделическую музыку Каждая из этих групп по своему обогатила хард-рок, к примеру, Led zeppelin изобрели свой неповторимый сплав хард-рока и блюз-рока, Queen в начале своего творческого пути добавляли к харду элементы глэм-рока, позже фолка, и наконец — оперы. Многие хард-роковые композиции стали настоящими народными гимнами, многие люди, включая противников тяжелой музыки, знают и любят их. Это и Whole Lotta Love (Led zeppelin), Smoke On The Water (Deep purple), I Can”t Get No Satisfaction (The rolling stones), Helter Skelter (The beatles), Foxy Lady (Джими Хендрикс), Stone, cold, crazy (Queen), Born to Be Wild (Steppenwolf) и многие другие. |
||||||
| Odesssa Свободен |
24-04-2014 - 16:12 Нашёл в дебрях интернета определения, определяющие дебри металлической музыки. Оказывается всё очень просто, если рассматривать и расслушивать команды с металлоприёмной базы. Хэви-метал — предпочитают сдавать в металлолом тяжёлые вещи, например, гири и штанги, которые отбирают у качков. Трэш-метал — сдают в пункт приёма всё подряд, быстро и большом количестве. Прог-метал — имеют по несколько высших образований, а иногда и учёные степени. Для добычи металла используют чрезвычайно сложные технические приспособления, например, магниты. Готик-метал — собирают металлолом на кладбищах. Индастриал-метал — собирают металлолом исключительно на фабриках и других предприятиях Спид-метал — не обращают внимание, что за лом они собирают, основной упор делают на скорость его переноса в пункты приёма. Пауэр-метал — прежде чем нести металлолом в пункт приёма, любят с ним поиграться: размахивают им, гремят, устраивают битвы с воображаемыми драконами и т. п. Эпик-метал — ведут подробные отчёты о своей деятельности, на основе которых слагают эпические поэмы. Иногда склонны немного преувеличивать свои подвиги. Блэк-метал — специализируются на чёрном металле. Поскольку стоимость чёрного металла невысока, вынуждены собирать его в очень больших количествах, из-за чего это направление следует считать одним из самых тяжёлых. Тру-блэк-метал — то же, что и блэк, но брезгуют ржавчиной. Дэт-метал — одно из самых экстремальных направлений. Добывают металл в очень больших количествах в условиях смертельного риска. Например, могут угнать танк прямо с полигона во время военных учений. Брутал-дэт-метал — то же, что и дэт, но с целью маскировки переодеваются свиньями, козлами и другим скотом. Мелодик-дэт-метал — угнав с военных учений крейсер, тащат его по реке, напевая: «Эй, ухнем!..» Дарк-метал — обладают повышенной общественной сознательностью. Осознавая, что лязг и скрежет, издаваемый металлом, может отвлекать от работы некоторых граждан, работают исключительно в тёмное время суток. Фолк-метал — пытаются найти металлолом на древних заброшенных свалках. Паган-метал — осквернят языческие капища: с особым цинизмом экспроприируют статуи богов и тащат их в переплавку. Викинг-метал — совершают набеги на деревни викингов, отбирают у них секиры, мечи и доспехи. Иногда любят с этим барахлом устраивать военные игры. Христианский метал — наиболее богохульное из всех направлений металла. Совершают набеги на христианские храмы и сдают в металлолом колокола, кресты и прочие предметы церковной утвари. Симфо-метал — совершая набеги на консерватории и филармонии, сдают в металлолом музыкальные инструменты. Ню-метал — с особым старанием выискивают всё металлическое, ничего не оставляя после себя. Часто мотив получения денежного вознаграждения превалирует над стремлением осчастливить человечество. Получив оплату в виде монет, также сдают их в металлолом. Глэм-метал — из собранного металлолома сооружают очень красивые воздушные за?мки, после чего красят их в нежные тона, или обкладывают сахарной ватой. Правда, при сдаче в пункт приёма им приходится долго доказывать, что это — действительно металл. Лав-метал — отличаются особо страстной любовью к металлу. Грайндкор — обладают некой секретной технологией, позволяющей в очень короткие сроки сдать в металлолом канализацию отдельного города, часто вместе с содержимым, из-за их можно относить к металлу лишь частично. После посещения группой, работающей в этом стиле, город надолго погружается в состояние антисанитарии. Дум-метал — энтузиазм металлистов этого направления зашкаливает за все мыслимые рамки. Долго и старательно симулируя тяжёлые формы депрессии, рано или поздно попадают в психушку, откуда и выносят всё металлическое. Гор-метал — совершают набеги на пункты приёма металла, и всё собранное металлистами других направлений тащат в другие пункты приёма.  |
||||||
| Odesssa Свободен |
01-08-2015 - 09:20 Иллюстрация к предыдущему посту: |