42-Й Женат |
15-10-2016 - 01:08 Художник Сергей Поляков.
Сергей Поляков родился в г. Гомеле (Белорусия) в 1956г. Живет в Москве с 1968г. Закончил:Краснопресненскую худ. школу в 1973г. МХУ пам.1905г. в 1980г. Год в Строгановском уч. МГХИ им. Сурикова в 1987г. Член Творческого Союза Художников России с 1993г. С 1990г. масса персональных выставок в России, США, Европе. Работы находятся: Третьяковская галерея. Музей современного искусства. Москва. Музей театрального искусства им.Бахрушина. Музеи Ярославля, Костромы, Казани. Национальные музеи Словакии, Белорусии, Татарстана и т.д. Частные коллекции в России и за рубежом.
Всего фото: 11 |
Ptichkanaprovode Свободна |
06-11-2016 - 08:20 Самая дорогая картина эпохи соцреализма.
Данная картина нигде и никогда не демонстрировалась на публике, пока наконец не оказалась в собрании некоего коллекционера из Европы. Вторая причина неизвестности этого произведения живописи – в его откровенной эротичности, уникальной не только для самого Александра Дейнеки, но и для всего искусства СССР того периода. Картина советского художника Александра Дейнеки “За занавеской” продана на лондонском аукционе MacDougall’s за 2 миллиона 248 тысяч фунтов – без малого 3,5 млн долларов. Это одна из самых, если не самая высокая цена, когда-либо уплаченная за картину известного мастера соцреализма. Дейнека давно уже пользуется популярностью у коллекционеров, но успех картины “За занавеской” обусловлен двумя факторами. Алекса́ндр Алекса́ндрович Дейне́ка (1899—1969) — советский живописец, график и скульптор,педагог. Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1963). Герой Социалистического Труда(1969). Лауреат Ленинской премии (1964). Член КПСС с 1960 года.(с)
Всего фото: 2 |
42-Й Женат |
27-01-2017 - 02:31 Вадим Сидур (1924-1986гг) - представитель нонконформиза в искусстве((по собственному выражению Сидура, его позднее творчество относится к течению «Гроб-арт»). В.А. Сидур родился в Екатеринославе. С 1942 по 1944 годы — воевал на фронтах Великой Отечественной Войны, был ранен и демобилизован. В 1953 году окончил МВХПУ (Строгановское училище), факультет монументальной скульптуры..Один из классиков скульптуры ХХ столетия. Жил и работал в Москве.Постоянно сталкивался с официальным неприятием своих работ, обвинявшихся в формализме и пацифизме. Тем не менее выполнял заказы на городскую декоративную скульптуру и частные заказы на надгробия.При жизни не мог выставлять свои работы на родине; за рубежом состоялось более 30 выставок. Скульптуры по его моделям установлены в Германии - "Погибшим от насилия" (Кассель), "Взывающий" (Дюссельдорф), в США - "Голова Эйнштейна" и другие. За тридцать лет творческой жизни он создал более пятисот скульптурных и тысячи графических работ. Еще при его жизни многочисленные выставки и публикации принесли Вадиму Сидуру широкую известность на Западе. В разное время его работы пополнили собрания канцлера ФРГ Гельмута Шмидта, лауреатов Нобелевской премии по литературе Самюэля Беккета и Пабло Неруды, председателя совета директоров "Дойче Банк" Фридриха Кристианса, лауреатов Нобелевской премии по физике Яна Оорта и Джона Бардина, композитора Бенджамина Бриттена, писателей Милана Кундеры и Генриха Белля, промышленника Нортона Доджа и многих других. После смерти Вадима Сидура, совпавшей с началом горбачевской перестройки, его творческое наследие было публично признано национальным достоянием России.©
скрытый текст
Истоки своего творчества Вадим Сидур видел в классическом искусстве. Это греческая архаика, древнеегипетское и ассиро-вавилонское искусство, русская иконопись. На протяжении всей жизни его волновали одни и те же т.н. "вечные" темы - проблемы, стоящие перед человечеством еще со времен Библии: Жизнь и смерть, рождение, страдание, любовь, материнство. Отрицание смерти и насилия во всех его проявлениях, кошмарные видения "Гроб-арта" и радостное восприятие жизни как праздника и величайшего чуда - два полюса в творчестве Вадима Сидура, основные составляющие его внутреннего мира. Свое мировоззрение он выражал всеми доступными ему художественными средствами. Помимо скульптуры, живописи и графики Вадим Сидур оставил сборник стихов "Самая счастливая осень" (М., 1990), большое прозаическое произведение "Памятник современному состоянию", жанр которого он определил как "миф" и первая часть которого в сокращении опубликована в журнале "Знамя" (.. 8-9, 1992), подпольно снял в 1974 году двухчасовой немой художественный кинофильм под тем же названием, где он сам играет главную роль, является автором сценария и режиссером.
Создание Московского государственного музея Вадима Сидура, начавшего работать в 1987 году, было данью уважения таланту выдающегося российского художника. Выставленные здесь многочисленные произведения великого искусства создают вокруг себя мощную ауру, располагают людей к творческом общению, как это было при жизни художника в его подвальной мастерской. Особенно это чувствуется во время многочисленных литературных и музыкальных вечеров, научных конференций и встреч, регулярно проходящих в музее уже не первый год непосредственно в экспозиционном зале. Эта особая атмосфера усиливается тем, что здесь нет сцены, зрители и выступающие сидят рядом, почти бок о бок, среди сидуровских скульптур и развешенных по стенам графических работ. ©
Всего фото: 6
Это сообщение отредактировал 42-Й - 27-01-2017 - 02:32 |
42-Й Женат |
27-01-2017 - 02:37 Сидур Вадим Абрамович (Екатеринослав, СССР, 1924 – Москва, СССР, 1986, советский художник, авангардист, скульптор, философ, поэт, прозаик, ветеран ВОВ, основоположник течения «гроб-арт»).
Сидур Вадим Абрамович – неординарный и невероятно талантливый человек, блестяще проявивший себя в различных видах искусства. Его работы поражают, трогают до глубины души своей беззащитностью и трагизмом, его статуи кричат, картины плачут от боли, предупреждая нас о грядущих войнах, катаклизмах. Сидур – не просто художник, он пророк! Вадим Абрамович, испытавший на себе весь ужас войны, всю свою жизнь посвятил созданию шедевров, бесконечно напоминающих новым поколениям о том, что пережили наши предки в годы войны. Тем не менее, некоторые из его творений пропитаны чувственной страстью.©
Из графики:
Всего фото: 11 |
42-Й Женат |
17-06-2017 - 22:23 Российский художник посвятил 100-летию Революции календарь в стиле Pin-Up .
Андрей Тарусов .
Всего фото: 5
Молодой и уже довольно известный художник из Ярославской области Андрей Тарусов создает оригинальные иллюстрации и календари в стиле Pin-Up. Для реализации своего увлечения дизайнер использует краудфандинговую (краудфандинг – это коллективное сотрудничество людей, которые добровольно объединяют свои деньги или другие ресурсы вместе, как правило через Интернет, чтобы поддержать усилия других людей – Прим.ред) платформу «Boomstarter», которая помогает привлекать финансирование в его творческие проекты. © |
42-Й Женат |
17-06-2017 - 22:25 Андрей Тарусов .
Всего фото: 4
Для печати календаря эротическо-юмористического содержания посвященному столетию Революции художнику требовалось 120 000 рублей, вместо этого он собрал уже более 155 тысяч. © |
42-Й Женат |
17-06-2017 - 22:27 Андрей Тарусов .
Всего фото: 4
Это уже не первый проект Андрея Тарусова .
Пин-ап (pin-up) представляет собой изображение красивой, часто полуобнажённой, девушки в определённом стиле. В русском языке употребляется для обозначения конкретного стиля американской графики середины XX века.
Плакаты в стиле пин-ап во многом были произведениями искусства, часто изображавшими идеализированную версию того, как именно должна выглядеть красивая или привлекательная женщина. © |
42-Й Женат |
17-06-2017 - 22:33
Андрей Тарусов .
Всего фото: 5
Календарь на 2014 год в стиле Пин-ап на тему зимней Олимпиады.
Для того, чтобы выдержать все в заданном стиле, художник не использовал в рисунках современный спорт-инвентарь, а сделал всё в стиле 40-50х годов.
Это сообщение отредактировал 42-Й - 17-06-2017 - 22:34 |
42-Й Женат |
17-06-2017 - 22:36 Андрей Тарусов .
Всего фото: 4
Художник представил, как бы могли выглядеть Зимние Олимпийские игры, если бы в Советском Союзе был секс. Было не просто совместить стилистику американского пин-апа 50х годов и плакатного искусства СССР. За основу был взяты советские плакаты, картины Дейнеки и мозаику московской станции метро Маяковская. |
42-Й Женат |
17-06-2017 - 22:43 Андрей Тарусов .
Всего фото: 4 |
42-Й Женат |
17-06-2017 - 22:47 Календарь 2015 "Осторожно, Крым!"
Всего фото: 5
Помимо классического пин-апа, художник вдохновился советскими туристическими открытками и плакатами. |
42-Й Женат |
17-06-2017 - 22:48 Всего фото: 5 |
42-Й Женат |
17-06-2017 - 22:50 Всего фото: 5 |
42-Й Женат |
18-06-2017 - 21:58 Pin-Up календарь 2017 от Андрея Тарусова. Сюжеты советского кино.
Календарь создан для Юридического бюро ЦКР на тему прошедшего года кино в России .
"Кинематографический календарь". 2017г.
Всего фото: 8 |
42-Й Женат |
18-06-2017 - 22:00 "Кинематографический календарь". 2017г.
Всего фото: 6 |
42-Й Женат |
18-06-2017 - 22:18 календарь Pin-Up "Конституция". Андрей Тарусов.
Всего фото: 13 |
42-Й Женат |
19-06-2017 - 17:59 художник Алексей Чернигин.
Всего фото: 10
Алексей Чернигин – современный талантливый художник, дизайнер. С 1998 года – член Союза Художников России.
Творчество Алексея Чернигина необычайно интересно. Привлекают внимание неординарная техника написания картин, современный взгляд на жизнь, игра света и цвета, впечатляют композиции, великолепные пейзажи, пронизанные любовью к родному краю и прекрасные натюрморты. Очень часто лирическими героями картин художника становятся женщины. И глядя на героинь его работ, мы видим свет женской души, трепетность женской природы.© |
42-Й Женат |
19-06-2017 - 18:00 Всего фото: 12
Родился Алексей Чернигин в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина. Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).
Алексей Чернигин занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом. © |
42-Й Женат |
19-06-2017 - 19:47 Евгений Шмидт .
Всего фото: 5
Ироничный российский иллюстратор Евгений Шмидт, скрывающийся под именем Otto Von Tod, создает крайне незаурядных персонажей, которые не оставят вас равнодушными. Прекрасная техника и неподражаемое чувство юмора. © |
42-Й Женат |
19-06-2017 - 19:50 Евгений Шмидт .
Всего фото: 5 |
42-Й Женат |
19-06-2017 - 19:52 Евгений Шмидт .
Всего фото: 5 |
42-Й Женат |
19-06-2017 - 19:58 Евгений Шмидт .
Ироничный российский иллюстратор Евгений Шмидт, скрывающийся под именем Otto Von Tod, создает крайне незаурядных персонажей, которые не оставят вас равнодушными. Прекрасная техника и неподражаемое чувство юмора.©
Всего фото: 5 |
42-Й Женат |
19-06-2017 - 19:59 Евгений Шмидт .
Всего фото: 5 |
42-Й Женат |
05-07-2017 - 15:09 Игорь Самсонов
Всего фото: 5
Игорь Самсонов родился в 1963 году в Воронеже. Начал рисовать в возрасте шести лет, его первая выставка прошла в десять лет.Начальную школу искусств Воронежа Игорь окончил с отличием. Стал учителем рисования в Санкт-Петербурге в начальной школе. С 1990 - 1996 год он учился в Санкт-Петербургской Академии художеств им. И.Е. Репина под руководством лучших художников России.© |
42-Й Женат |
05-07-2017 - 15:10 Игорь Самсонов
Всего фото: 5
...За это время полного погружения Самсонова в мир искусства стал определяться художественный стиль, который станет его собственным. Большое влияние на художника оказал период в истории искусства поздней готики, известный как период Quattrocentro (Кватроченто). Quattrocentro художника Piero della Francesca являются любимыми работами Самсонова этого периода. Так же это работы голландских художников Bosch, Jan Vermeer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, которые оказали большое влияние на становление стиля художника. © |
42-Й Женат |
05-07-2017 - 15:21 Игорь Самсонов
Всего фото: 5
Стиль художника - манера рисования художников Итальянского Ренессанса в форме сюрреализма. Получились аллегорические образы. |
42-Й Женат |
05-07-2017 - 15:22 Игорь Самсонов
Всего фото: 4 |
42-Й Женат |
05-07-2017 - 15:24 Игорь Самсонов
Всего фото: 5 |
42-Й Женат |
05-07-2017 - 15:25 Игорь Самсонов
Всего фото: 5 |
42-Й Женат |
05-07-2017 - 15:26 Игорь Самсонов
Всего фото: 5 |
42-Й Женат |
05-07-2017 - 15:35 Игорь Самсонов
Всего фото: 7 |
42-Й Женат |
05-07-2017 - 15:39 Игорь Родионов
Всего фото: 5
Родионов Игорь Иванович родился в 1962 г. в г. Владимир. Образование: Художественная школа с 1975 по 1980г. Затем художественно-графический факультет ВГПИ с 1980г. по1985 г. Участвовал в многочисленных выставках. Член Международного Художественного Фонда, Профессионального союза художников, Ассоциации художников-портретистов. Работы находятся в частных коллекциях в России, Ирландии, Израиля, Германии и США. В музее «Портрет – Россия взгляд из III тысячелетия» в Москве. |
42-Й Женат |
05-07-2017 - 15:42 Игорь Родионов
Всего фото: 5 |
42-Й Женат |
05-07-2017 - 15:42 Игорь Родионов
Всего фото: 5 |
42-Й Женат |
05-07-2017 - 15:46 Александр Барташевич.
Всего фото: 5
Александр Барташевич родился в 1966 году в Минске. Закончил Минское государственное художественное училище имени Глебова, Белорусскую государственную академию искусств. С 1989 года выставляет свои работы в музеях России, Польши, Германии, Голландии, США и других стран мира. © |