06-09-2019 - 23:54 Новые тенденции арт-рынка на ярмарке современного искусства Cosmoscow .
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow открывается в столице. В Гостином дворе представлены работы более 300 художников из 14 стран. Подробности у Анастасии Егоровой:
скрытый текст
рисматриваться к объектам современного искусства предстоит непосредственно в самом таком объекте. Строительные леса открывают ярмарочные ряды - это метафора трансформации. С каждым годом в Cosmoscow появляются новые разделы и смыслы. В этот раз в гостином дворе экспонаты из почти 70 галерей со всего мира.
У Cosmoscow новый арт-директор - Саймон Рис, с большим опытом работы в музеях Новой Зеландии, Австрии, Литвы. Возможно поэтому в этом году ярмарка представляет больше стран и 300 художников.
«Мы хотим, чтобы нашу ярмарку и современное российское искусство хорошо знали и любили, и понимали, и идентифицировали во всем мире», - говорит Маргарита Пушкина, основатель и директор Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow.
Финская галерея современного искусства Forsblom после многолетнего перерыва снова на Cosmoscow. Приезжали в 2011. Привезли самые свежие скульптуры Стефана Балкенхолла – художника, известного во всем мире.
«Мы видим, как ярмарка поменялась. Очень красивое место проведения. Мы видим старания организаторов. Пригласили много международных галерей, которые дают и нам возможность представить наших художников», - отмечает Симоне Шмид, директор по международным продажам.
В Москве итальянская галерея Giorgio Persano - одна из самых известных на арт-рынке. Ей почти 50 лет. В интересах галереи - современное направление авангардного искусства Arte Povera, воспевающее простые вещи. И один из самых ярких его представителей - Микеланджело Пистолетто.
«Это рефлексия на время, на всех картинах современный человек смотрит в гаджет», - объясняет Иоле Персано, куратор галереи Giorgio Persano.
Мария Агуреева в 2018 стала обладательницей гранта от фонда современного искусства Cosmoscow и Дома Ruinart, которые поддерживают российских художников. Сегодня Мария живет в Лос-Анджелесе. Продолжает в работах сочетать материалы и техники. Дерево, пластик, кожу. Вдали от дома изменился взгляд на мир: «На меня очень сильно повлиял переезд в Лос-Анджелес, и я стала работать с темой среды, взаимодействие человека со средой, нахождение его места в ней».
Александр Николя, художник из Франции, представляет две серии работ, одна из них - жертвы люкса. Как пример, отлил из металла и покрыл золотом собственный череп. Говорит, мы жертвы потребления, но по собственной воле. Вторая серия называется "предназначение" - оно есть у каждого еще с рождения: «Карл Лагерфельд и Коко Шанель - оба являются частью огромной семьи других скульптур, в их числе и Бетмен. Это некое зеркало, в которое мы смотрим и задумываемся, а теми ли мы стали, кем рождены».
Ценник современного искусства зависит от таланта автора и от актуальности его творчества. Ярмарка - своеобразное арт-шоу. Но это в первую очередь возможность молодым художникам стать узнаваемыми и встретить своего коллекционера.
Анастасия Егорова
источник tvkultura.ru
42-Й
Женат
06-09-2019 - 23:58 Самое масштабное полотно Ильи Репина – снова в Русском музее.
В Русский музей вернулась самая масштабная картина Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения». Ранее работа находилась на выставке в Третьяковской галерее. Картина вернулась без повреждений. Чтобы повесить полотно весом около четырёхсот килограммов и размером4x8 метров, сотрудникам музея пришлось задействовать систему лебёдок. Также из Москвы были доставлены 54 живописных и 24 графических произведения Ильи Репина. 3 октября в Русском музее при поддержке банка ВТБ откроется персональная выставка художника.
«Я не буду обманывать зрителей и говорить, что это открытие, что это новый Репин, вы увидите совершенно другого, нового Репина. Это все тот же Репин - замечательный художник, в творчестве которого отразилось время. И вот, может быть, акценты в нашей выставке будут немножечко другими, поскольку здесь такой полный хронологический показ. Больше будет показан и поздний период его творчества, и его работа над огромными вещами, над крупными произведениями. Это всегда интересно», - рассказал Владимир Гусев, директор Русского музея.
07-09-2019 - 00:01 ФСБ передала 1,5 тыс. изъятых у «черных копателей» экспонатов в музей Краснодара.
ФСБ России по Краснодарскому краю передало в местный музей имени Фелицына 1,5 исторических экспонатов, изъятых у нелегальных археологов. Среди них ученые выделили 833 особо ценных находки.
Передачу артефактов проводил начальник Краснодарского управления ФСБ Сергей Захарихин в присутствии губернатора Кубани Вениамина Кондратьева. Историки отметили, что переданные находки расскажут много нового об основных этапах развития народностей региона в эпохи бронзы и средневековья.
Отмечается, что среди особо ценных предметов оказались металлические застежки для одежды VIII-IV вв. до н. э.и I-VII вв. н. э., посуда из керамики и стекла, меч и наконечники для стрел разных эпох.
07-09-2019 - 00:03 Более 100 частных музеев покажут коллекции на выставке в Москве
7-8 сентября в Москве пройдет выставка «Частные музеи. Самородки России», на которой будут представлены коллекции более 100 частных музеев со всей страны. Экспозицию откроют в выставочном центре «Сокольники».
Участниками выставки станут Музей столярных инструментов (Пушкино), Музей козла (Тверь), Боровский музей-дом купечества и старообрядчества (Калужская обл.), Музей мыла (Ивановская область), Музей «Радуга самоцветов» (Бурятия) и многие другие.
По словам директора Ассоциации частных музеев России Алексея Шабурова, организаторы выставки рассчитывали собрать владельцев частных музеев «для того, чтобы показать себя и обсудить насущные вопросы». Гостей выставки ждут круглые столы и большая программа мастер-классов, на которых, в частности, можно будет обучиться старым ремеслам.
07-09-2019 - 22:34 В Мурманске модернизируют театр кукол и драматический театр/
Мурманские областные театр кукол и драматический театр станут первыми в России, которые получат реконструированные по национальному проекту «Культура» здания. На создание новых кинотеатров, концертных залов и культурных пространств региону выделили более миллиарда рублей.
скрытый текст
Областной кукольный театр сможет переехать в полностью реконструированное здание в этом году. Здесь уже есть два зрительных зала - на 300 и 60 мест. Все внутренние помещения перепланированы с учетом требований безопасности. На строительство выделено более 165 миллионов рублей, из которых 90 поступило из федерального бюджета. Евгений Суханов , директор Мурманского областного театра кукол: «Строительство сейчас на уровне 90-92 %, готово практически, 2-3 месяца еще осталось».
Реставрация Областного драматического театра будет завершена летом 2020 года к началу театрального сезона. Татьяна Вешнякова, директор Мурманского областного драматического театра: «Подготовлены все коммуникации, что очень важно к зиме, 55 -56 % готовности уже на сегодняшний день мы с вами увидели».
Состоялась торжественная церемония открытия модельной библиотеки. Федеральный грант и муниципальная поддержка превратила обычную библиотеку города в комфортное интеллект-пространство. Тамара Прямикова, глава муниципального образования г. Мурманск: «В этом конкурсе принимало участие больше 100 библиотек России и две наши».
Здесь сделан ремонт, переоборудованы помещения с учетом потребностей маломобильных жителей Мурманска, закуплено мультимедийное оборудование для информационного центра. Владимир Мединский, министр культуры РФ: «Мы счастливы видеть, что в Мурманске уже в этом году, в первый год реализации нацпроекта, появилась первая в стране новая модельная библиотека, созданная уже в рамках национального проекта».
Андрей Чибис, временно исполняющий обязанности губернатора Мурманской области: «Сегодня мы первыми открываем зрительный зал, виртуальный зал тоже первый в стране в национальном проекте». В скором времени в Мурманской области откроется ещё три модельные библиотеки.
07-09-2019 - 22:37 Волгоградский музей одарили «Прогулкой»
В музее «Старая Сарепта» появился новый любопытный экспонат. Председатель Калмыцкого общественного благотворительного Фонда культуры «Наследие» им. Номто Очирова Нина Уланова преподнесла в дар на 30-летие музея картину члена Союза художников России Олега Чудутова «Прогулка».
Наша землячка Нина Уланова большую часть своей жизни посвятила благотворительной деятельности. Её добрая дружба с музеем-заповедником «Старая Сарепта» началась практически с первых дней его основания и продолжается до сих пор. Точно также с основания поселения Сарепты, а это было 250 лет назад, продолжалось и тесное добрососедство между калмыцкими кочевниками и немецкими колонистами.
07-09-2019 - 22:39 Сталинградский ТЮЗ стал героем документального фильма.
Компания «Волгоград-ТРВ» подготовила к выпуску документальный фильм «Театр. Испытание войной». Автор фильма – известная волгоградская тележурналистка Светлана Юричева, оператор – Вячеслав Иванов.
Фильм расскажет о военных судьбах сталинградских театров. В съёмках принимали участие волгоградские актёры. Одним из ключевых эпизодов фильма стал рассказ о начале войны. Эпизод, основанный на воспоминаниях легендарной нашей землячки композитора Александры Пахмутовой, снимался в волгоградском ТЮЗе. Актёры ТЮЗа и участники детской студии при театре, по признанию Светланы Юричевой, справились со своими ролями блестяще. Маленький эпизод снимался около двух часов, на площадке царил образцовый порядок. Актёры всерьёз прониклись происходящим.
Здание театра погибло в бомбёжке, труппа переехала в Казань, где продолжала свою борьбу с врагом. Съёмочная группа Светланы Юричевой выезжала и в Казань, где на основе труппы сталинградского ТЮЗа возник свой театр.
07-09-2019 - 22:41 В волгоградской библиотеке имени Горького оцифровали старейшую книгу.
В библиотеке имени Максима Горького к 430-летию со дня основания Царицына-Сталинграда-Волгограда оцифровали уникальную книгу — богослужебную «Триодь постную». Она была напечатана в 1589 году и является ровесницей города-героя. Всего в электронной библиотеке для читателей доступно более пяти тысяч редких изданий.
«Триодь постная» - уникальный экземпляр творения мастера орнаментального рисунка Андроника Тимофеева (Невежи). Он был учеником и наследником Ивана Федорова. Невежа возобновил книгопечатание в Москве после двадцатилетнего перерыва. В 1587 году он приступил к созданию государственной типографии, в которой первой была напечатана «Триодь постная» — на ее создание было потрачено около двух лет. По данным библиотеки, орнамент книги Невежа вырезал сам. Его творение опирается на каноны московской рукописной книги первой половины XVI века.
09-09-2019 - 22:06 Константин Сомов в Русском музее.
первые за последние 50 лет в Русском музее представлена масштабная выставка одного из интереснейших художников первой половины XX века Константина Сомова.
То, как он умел передать тонкость человеческих эмоций, рождение любви — эротизм без пошлости, мало кто мог. Его учителем был сам Репин. И ученик встал вровень со своим великим учителем, а прелестные мелочи, пожалуй, рисовал даже лучше него.
К 150-летию художника в залах собрали более полутора сотен его работ. Столь масштабные выставки были у Константина Сомова разве что при жизни. Свою коллекцию Русскому музею прислала Третьяковка и даже частные галереи. Портреты, пейзажи, те самые эротические картинки к французской «Книге маркизы». Но что действительно редко увидишь – фарфоровые статуэтки. Так Сомов иллюстрировал произведения Пушкина и Гоголя. «Графа Нулина» и «Шинель» он видел в объеме. Искал образы литературных героев в средневековых персонажах – Коломбине и Арлекине. Театрализованость, маскарадность присуща обществу «Мир искусства», одним из основателей которого был Константин Сомов.
09-09-2019 - 22:12 г. Курск. «Шедевры русской живописи из собрания отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина» .
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Курская государственная картинная галерея имени А. А. Дейнеки при участии культурной платформы АРТ-ОКНО – проекта благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» представляют выставку «Шедевры русской живописи из собрания отдела личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина», которая пройдёт в выставочном зале галереи им. А. А. Дейнеки с 20 сентября по 10 ноября 2019 года. В экспозиции будут представлены 38 произведений отечественного искусства XVIII–XX веков.
скрытый текст
Зрители увидят работы крупнейших мастеров русского искусства В. Л. Боровиковского, В. Г. Перова, И. И. Шишкина, Н. С. Гончаровой и других художников. Это вторая масштабная выставка Пушкинского музея в Курской области.
Выставка «Шедевры русской живописи из собрания отдела личных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина» даёт представление о различных этапах развития отечественного изобразительного искусства: от портретов XVIII века, реалистической живописи передвижников, ретроспективных полотен мирискусников до композиций авангардистов начала ХХ века. Все произведения поступили в дар отделу «Музей личных коллекций» Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина от российских коллекционеров. В 1985 году по инициативе коллекционера, известного общественного деятеля, доктора искусствоведения И. С. Зильберштейна в тесном сотрудничестве с директором ГМИИ И. А. Антоновой был сформирован отдел «Музей личных коллекций» (ныне – отдел личных коллекций). Появление отдела коренным образом изменило ситуацию по отношению к частному собирательству в стране. Пример И. С. Зильберштейна, передавшего в дар свою коллекцию западноевропейского и русского искусства, доказал общественную необходимость этого рода деятельности, которая способствовала его «реабилитации» в обществе, подчеркивала его существенное назначение – меценатство. Свыше 40 собраний и отдельных произведений были переданы в дар ГМИИ частными коллекционерами и самими художниками или их наследниками.
В настоящее время фонды отдела насчитывают свыше восьми тысяч произведений русского и западноевропейского искусства XV–XX веков. В экспозицию вошли произведения художников русской школы XVIII–XX веков: В. Л. Боровиковского, В. Г. Перова, А. П. Боголюбова, И. И. Шишкина, С. Ф. Щедрина, И. Е. Репина, П. П. Кончаловского, Н. С. Гончаровой, П. И. Петровичева, Л. В. Туржанского, В. В. Переплётчикова, В. К. Бялыницкого-Бирули и других мастеров.
Покровительство искусству, меценатство – благородная черта частного коллекционирования. Например, в 2013 году в дар музею российским меценатом и предпринимателем Алишером Усмановым была передана картина Франса Халса «Евангелист Марк».
Марина Лошак, директор ГМИИ им. А. С. Пушкина: «За годы своего существования в составе ГМИИ отдел личных коллекций наряду с большим числом новых экспонатов приобрёл множество друзей и единомышленников среди удивительных людей – собирателей, посвятивших себя благородному делу поиска и сохранения произведений искусства. Благодаря установившимся тесным творческим связям сотрудников музея с московскими коллекционерами и наследниками художников отдел личных коллекций ведет активную и плодотворную выставочную работу. Мы надеемся, что знакомство с лучшими образцами русской живописи из собрания нашего музея вызовет большой интерес и доставит радость посетителям выставки, будет способствовать дальнейшему укреплению культурных связей между городами нашей страны».
Курская государственная картинная галерея имени А. А. Дейнеки – один из замечательных художественных музеев России. Основана в 1935 году. Собрание Галереи насчитывает около 10 тысяч экспонатов. В коллекции живопись, скульптура и графика отечественных и зарубежных (итальянских, голландских, фламандских, французских) мастеров XVI–XXI веков, предметы народного и декоративно-прикладного искусства XVIII–XX столетий. Многие произведения достигают мирового уровня.
источник gallerix. ru
42-Й
Женат
09-09-2019 - 22:14 г. Волгоград. «Я болею болезнью сердца»: Волгоградский музей открывает выставку Коровина.
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова открывает выставку «Я болею болезнью сердца», приуроченную к 80-летию со дня смерти Константина Коровина. Экспозиция пройдет в рамках проекта «Открытые фонды».
Музей представит зрителю три произведения Константина Алексеевича Коровина из своих фондов: «Пикник» (1906), «В Крыму» (1916), «Марсель» (1930-1939). Своеобразие таланта Коровина определила многосторонность его художественных интересов.
Константин Коровин был русским живописцем, театральным художником, поэтом, педагогом и писателем. Участвовал в выставках Товарищества художников-передвижников, объединения «Союза русских художников», «Союза 36-ти художников» и «Мир искусства».
Красоту зримого мира Коровин выражал, прежде всего, как живописец – в цветовом богатстве. На рубеже ХIХ-ХХ веков художник использовал все возможности этюда как формы художественного познания действительности.
Значительное место в творчестве Коровина занимает Крым – художник плотно работал в Гурзуфе на даче, построенной по собственному проекту. Живописец огромного таланта и редкого темперамента талантливо проявил себя и в станковых жанрах, и в натюрмортах, и в монументально-декоративных панно, декорациях и костюмах на театральных подмостках.
Константин Коровин умер 11 сентября 1939 года. Однако его творчество до сих пор не оставляет равнодушным ни одного человека, способного чувствовать красоту.
Экспозиция будет представлена в музее по адресу: Волгоград, пр. Ленина, 21. Выставка пройдет до 31 декабря.
источник РИАЦ-Волгоград
Это сообщение отредактировал 42-Й - 09-09-2019 - 22:14
42-Й
Женат
12-09-2019 - 13:12 Уральская индустриальная биеннале современного искусства готовится к открытию .
Она продлится до 1 декабря. Полина Яковлева продолжит:
скрытый текст
Люди в белых халатах - безликие и неизвестные, но именно за ними история этих стен. Рабочие завода вдохновили художников биеннале.
«Это та тема, которую мы тоже особо усиленно рассматриваем. Это присутствие и отсутствие человека в этих пространствах. Когда мы пришли, мы увидели только объекты труда, которые сами по себе не могут говорить, но мы точно знаем, что с ними всегда происходило какое-то действие со стороны человека», - рассказывает Ульяна Яковлева, сокуратор Уральской индустриальной биеннале современного искусства, куратор исследовательского проекта.
Действующий завод в Екатеринбурге впервые стал выставочной площадкой. Свои двери он открыл для Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Под работы художников на заводе выделили целый цех - 10 тысяч квадратных метров. Его открыли в 1941 для полировки луп и линз микроскопов, а в апреле этого года закрыли на реконструкцию.
Теперь всё его пространство занимают работы современных художников из 25 стран мира, которые объединила общая тема - «Бессмертие».
«Мне кажется, это такая тема, которая разлита везде как какой-то главный, последний вызов, который остался перед человечеством. Технологии могут победить всё, как нам кажется, но очень важно если мы преодолеем смерть, то сможем ли мы преодолеть бессмертие?», - размышляет Алиса Прудникова, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства.
При этом в работах отразили и промышленный Урал.
«Это фотографии Вениамина Метенкова, я исследовала его архив. Как мы знаем, его можно назвать таким своеобразным летописцем Урала. Я брала его фотографии с горными породами и сопоставляла с изделиями, которые сейчас делают из них современные производства. Для того, чтобы показать, что эти вещи тесно связаны», - отмечает Алика Швацузе, художник.
Откроется пятая биеннале современного искусства уже в четверг. Одновременно на двух площадках - это Уральский оптико-механический завод и старейший кинотеатр Екатеринбурга - Колизей.
12-09-2019 - 13:14 Выставка "Русский Йорданс". Все готово к старту!
17 сентября в Музее изобразительных искусств имени Пушкина откроется выставка «Русский Йорданс». Впервые будут показаны практически все произведения фламандского живописца Якоба Йорданса, которые находятся в собраниях российских музеев. Как идет монтаж экспозиции, рассказала Мария Трофимова:
скрытый текст
У картины «Оплакивание Христа» - тяжелая рама, поэтому к стене привинчивают дополнительную подставку.
«Не потому что штанги не выдержат. Они, может, и выдержат, но сама рама может себя разрушить собственным весом, потому что она в храме в Петербурге в Александро-Невской Лавре стоит на подставке на специальной мраморной, в Эрмитаже это тоже все было. Сама рама своим весом может разрушить», - объснил куратор выставки Вадим Садков.
Полотно «Оплакивание Христа» покинуло Александро-Невскую Лавру впервые с 1794 года, именно тогда Екатерина Вторая подарила Свято-Троицкому собору картину, которую она приобрела в Берлине. До недавнего времени считалось, что она принадлежит кисти Питера Рубенса. Пока ее случайно не увидел бельгийский искусствовед Арноут Балис, который и определил автора.
Якоба Йорданса называют «самым фламандским из фламандских художников». На его полотнах - мир избыточно материален, красив, многообразен. Художник создавал бытовые жанровые полотна с фигурами в натуральную величину. Писал на исторические, религиозные, мифологические темы. Йорданс стоит в одном ряду с Ван Дейком и Рубенсом.
«После смерти Рубенса стал фактически главным художником города Антверпена, он занимал такую должность. По сути дела он был основной фигурой, когда речь шла о заказе каких-то крупно форматных живописных произведений для храмов или общественных зданий, и Йорданс активно использовал труд своих ассистентов, но так делали и Рубенс, и Ван Дейк в период расцвета их творчества, и Йорданс, как такая яркая фигура», - объяснил куратор выставки Вадим Садков.
На выставке в Пушкинском музее собраны произведения Якоба Йорданса из российских художественных собраний. Так, Екатеринбургский музей изобразительных искусств предоставил картину «Мелеагр и Аталанта», считавшуюся поздней копией. Однако в ходе реставрации была обнаружена подлинная подпись Йорданса.
Картины Якоба Йорданса, а их 18, разместили в двух залах. От ранних работ - до позднего периода. И так совпало, что полотно «Оплакивание Христа» заняло центральное место и в хронологии, и в пространственном решении экспозиции.
12-09-2019 - 13:37 Выставка. Still Moments. Дмитрий Зудов и Дмитрий Грачёв .
с 11 по 20 Сентября. Зал изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств. Лаврушинский пер. 15 Москва.
Проект Still Moments включает в себя серию натюрмортов, в которых запечатлены тёплые и близкие, а иногда холодные и пугающие мгновения, пережитые в прошлом. Сегодня это уже история, но каждая работа серии позволяет окунуться в пучину прошлого, пережить те волнующие сердце мгновенья, что переживала некая парижская модница в шестидесятые или советский учёный в сороковые.
Композиция и ракурс в натюрмортах созданы таким образом, чтобы зритель перевоплотился в героев картин и стал современником изображенных историй. Колорит натюрмортов подчеркивает особенности каждого момента.
Мгновенье мимолетно, неосязаемо и воспринимается лишь как прошедший факт, но эти моменты и составляют нашу жизнь.
по 22 Сентября. Галерея искусств Зураба Церетели. ул. Пречистенка, 19. Москва.
Уже четвертый год подряд передвижной выставочный проект «Живописная Россия» представляет профессиональное исследование живописи как неоспоримо-уникального вида искусства, занимающего особое положение в современном художественном мире, преимущественно характеризующимся категориями «арт»: арт-сцена, арт-практика, арт-критика.
Многие века Её Величество Живопись меняла свой облик, осваивала новые сюжеты и ракурсы, являлась лицом революционных манифестов. Отечественная изобразительная традиция вбирает в себя и общемировой опыт, и собственные основы, и возможности нового инструментария и материалов. В 2019-м году проект «ЖИВОПИСНАЯ РОССИЯ» исследует наиболее яркие пластические тенденции, явления и школы, такие, как «суровый стиль», ленинградская школа живописи, абстракция, уникальная формация «Малой Грузинской», традиции «большой картины», пленэра и другие явления.
5 КУРАТОРОВ: Леонид Бажанов, Сергей Гавриляченко, Виталий Пацюков, Константин Петров, Анна Флорковская представляют эти различные линии функционирования живописи, сообразно собственному кураторскому видению, диахронически: каждый из разделов вмещает в себя как имена мэтров, отцов-основателей, так и ярких последователей и молодых апологетов.
12-09-2019 - 13:43 Выставка. «НЕШЕКСПИР. Сон в летнюю ночь» .
по 15 сентября Галерея Файн Арт.4-ый Сыромятнический переулок, д.1/8С9, Центр современного искусства ВИНЗАВОД Москва
частники: Дмитрий Шорин, Александр Савко, Максим Орлицкий, Андрей Архипов, Алексей Васильев, Антон Гудзикевич, Мария Журикова, Анастасия Кузнецова-Руф, Иван Коршунов, Осип Тофф, Тимофей Смирнов, Rabota, Слава Ерещук.
Новый проект Галереи «Файн Арт» посвящен лету, самому короткому, самому солнечному времени года, когда мы мечтаем только о прекрасном, волшебном, погружены в несколько расслабленное, радостное состояние, и в снах, которые мы видим, все невероятное хорошее сбывается. Почему НЕШЕКСПИР? А почему в магазинах продается продукт «немолоко»? Сны наших художников не иллюстрируют знаменитую пьесу Шекспира. В процессе выставки состоится Battle между художниками Максимом Орлицким и Ромой Казусом. В некотором смысле ожидается противостояние между московскими и молодыми крымскими художниками. Однако всех объединяет общее свойство, работа – любовь всей их жизни.
скрытый текст
Четверо из представленных художников впервые в Галерее. Это москвичи Максим Орлицкий и Слава Ерещук, крымчане Антон Гудзикевич и Мария Журикова. Крымских художников нисколько не волнуют крайности в умах адептов современного искусства. Средиземноморские метафизические пейзажи Гудзикевича как бы внутри картин наполнены солнцем, они написаны открытым цветом, в них яркие синие небо и вода, флора кислотного зеленого цвета. Они полны милости и наивности, чем напоминают пейзажи Дэвида Хокни, использующего кислотные цвета. Как и Хокни, Антон в сюжетах своих работ пишет сцены у бассейна, а также любуется красотой обнажённого тела у воды, в отличие от англичанина, юного женского. Ассоциация с творчеством Хокни не умаляет, а лишь подчеркивает смелость и яркость индивидуальности Антона Гудзикевича.
Мария Журикова оперирует телесностью, используя экспрессивную манеру письма. Она манипулирует женским телом, изображая его, то контурным рисунком, то превращая в красочные абстрактные двуцветные слои. Женская сущность наполняет собой весь мир, а окружающее пространство вливается красками в контур тела. Совсем другие смыслы в её картине «Нефть», где юная, безбашенная, «отвязанная» девчонка в красных лабутенах уселась на ракету и хохочет. Кажется, она символизирует все поколение Z с его энергией и независимостью.
Роскошная экспрессивная живопись Орлицкого по словам самого художника отражает процессы «поиска самого себя, своего предназначения, трансформацию и перерождение, попытку самоидентификации, но часто мнимую и иллюзорню». Однако названия картин («Хамелеон», «Русалка», «Амфибия», «Теонанакатель»), их сюжеты превращения человека в другие существа позволяют интерпретировать работы как обращенные к магии, колдовству, ведичеству, к чудесным приключениям в ночь цветения папоротника. Слава Ерещук, сочетая в полотне «Цвет» пастозные красные подсолнухи и «открыточные» ирисы, заставит зрителя задуматься, а можно ли воспринимать эту картину лишь как интерьерное произведение. В картине «Террариум», написанной в стилистике барокко, Андрей Архипов, создает искусственный мир, где самка богомола поедает своего партнера. Художник пытается «рассказать о стремлении людей изолировать себя и свой внутренний мир, создать свой террариум, в котором только кажущаяся защита от окружающего мира становится капканом для самопоедания».
12-09-2019 - 13:46 Выставка одной картины «А.А. Мыльников «Сон»».
по 15 сентября. Калужский музей изобразительных искусств. ул. Ленина, 104. г.Калуга
В этом году исполнилось 100 лет со дня рождения одного из выдающихся советских и российских художников Андрею Андреевичу Мыльникову (22.02.1919 – 16.05.2012). Это один из ярких представителей русской реалистической школы второй половины XX века. А. А. Мыльников состоялся не только как живописец, но и как художник-монументалист, график, скульптор, педагог. С 1966 года он Действительный член Академии художеств. В 1976 году А. А. Мыльников был удостоен звания Народного художника СССР, в 1997 году стал Вице-президентом Российской академии художеств.
А.А. Мыльников состоялся и как талантливый педагог, который внес огромный вклад в развитие и усовершенствование художественного образования. С 1953 года он исполнял обязанности заведующего кафедрой живописи и композиции в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, с 1960 года – он руководитель творческой мастерской монументальной живописи Российской академии художеств.
А.А. Мыльников – крупнейшая фигура современного изобразительного искусства второй половины XIX – начала XX веков, его творчество хорошо известно в России и за рубежом. Его произведения находятся в лучших музеях страны и за границей, в частных коллекциях.
В собрании Калужского музея изобразительных искусств храниться только одно произведение А. А. Мыльникова – картон для витража “Сон”, исполненный в 1969 году. В этой работе художник воплотил извечную тему мирового искусства – красота и совершенство обнажённого человеческого тела, которая известна ещё с античных времен. В разные эпохи в нее вкладывалось разное содержание.
Эстетическое значение образа обнажённого человека на лоне природы – это тема гармонии человека и природы, как идея духовного и физического совершенства. Интерес к изображению обнажённого человека всегда был свидетельством зрелости искусства. Высокое значение этого мотива в искусстве понимал и А. А. Мыльников, он воплотил его в живописных произведениях “Сон” (1969) и “Утро” (1972). Эти работы стали этапными в его творчестве. Один из вариантов картины “Сон”, художник решил перенести в произведение монументального искусства – витраж, для исполнения которого был исполнен картон.
12-09-2019 - 13:49 Выставка Айвазовского в Киевской картинной галерее .
КИЕВ. 12 сентября в Национальном музее «Киевская картинная галерея» (г. Киев, ул. Терещенковская, 9) состоялось открытие выставки «Гений и море. Традиции, поиски, открытия», приуроченной к 200-летию со дня рождения И. К. Айвазовского.
скрытый текст
Он вошёл в историю изобразительного искусства как непревзойденный певец моря. Никто из его современников не смог с такой силой и вдохновением показать величие и красоту морской стихии. Художнику было присуще возвышенно-романтическое мировоззрение, обусловленное его любимой темой – темой моря. Недаром в народном воображении и литературе море отождествлялось с чувством силы и могущества, свободы и бесконечного пространства, порождало жажду борьбы и преданности.
Впрочем, не менее важным является то, что именно Айвазовский стоял у истоков украинского пейзажа, одним из первых обратился к живописной красоты украинской природы и сельского быта.
На нынешней выставке экспонируются более 60 произведений живописи и графики ХVIII-ХХ вв. из коллекции музея, которые объединены морской тематикой. Также предусмотрен показ фотографий картин Айвазовского, утраченных музеем во время Второй мировой войны и экспонатов музея Шереметевых, архивные материалы, фотографии, различные предметы, находящиеся на военных кораблях XIX в. и личные вещи морских офицеров – современников И. Айвазовского.
Конечно, особый интерес вызывает музейная коллекция картин Айвазовского, которая состоит из 18 произведений живописи и графики. Все они объеденены высоким уровнем исполнения и дают представление о разных периодах творческой деятельности художника. Однако, организаторы выставки с определённой целью отошли от монографического и хронологического показа. В каждом зале рядом с произведениями Айвазовского представлены работы известных или малоизвестных мастеров, которые были предшественниками, учениками и последователями великого мастера. Такой подход визуализирует стали традиции и преемственность, поиски и открытия маринистов в течение двух веков.
Среди интересных образцов раннего периода творчества Айвазовского выделяются прекрасные пейзажи «Вид на острове Капри» (1845) и «Арба в поле» (1848). В романтическом полотне «Арба в поле» художник воплощает знакомые с детства мотивы своего родного Крыма и степей близ Феодосии, с которой была связана жизнь живописца. О многогранности дарования художника свидетельствуют работы с определёнными чертами бытового жанра и непосредственно не относящиеся к теме моря: «Сцена из Каирского жизни. На террасе дома и общая панорама города» (1881), «Афинский Акрополь» (1887), «Волга у Жигулёвских гор» (1887), «Переезд через Неву» (1883). Эти полотна одновременно являются свидетельством непоколебимой любви художника к путешествиям, без которых он не представлял своей творческой жизни.
Зрелый этап искусства Айвазовского представлен известным полотном «Буря» (1872). Обозначенное впечатляющей свободой, размахом и вместе с тем значительно сдержаннее колоритом, оно свидетельствует об эволюции творчества художника.
Совершенным мастерством отличаются рисунки Айвазовского, выполненные обычно смешанной графической техникой: «Штиль» (1850), «Шторм» (1850) и др.
Новаторский стиль живописи, который во многом опередил своё время, вместе с тем, основывался на традициях пейзажа ХVIII – начала XIX вв., когда Айвазовский учился в Академии искусств пейзажной живописи и имел достаточно устойчивые традиции. Представленные на выставке работы художников ХVIII – начала XIX вв. ярко характеризуют особенности пейзажа того времени. К ним относятся, например, лунный вид с романтическим привкусом Е. Новикова «На берегу залива» (1792), акварели художника XVIII века. Ж. -Б. де ла Траверса, которые он выполнял во время путешествия в Крым.
Тема Италии – одна из самых любимых в искусстве – соединила разных мастеров живописи. В итальянском пейзаже Ге «Сорренто» чувствуется наследственная связь с академическими романтическими традициями и одновременно самостоятельная сила, своя эмоциональная содержательность.
Искусство Айвазовского имело огромное влияние на развитие маринистов и крымской тематики. Он создал свои традиции и школу. Работы современников, учеников и последователей художника составляют целую эпоху в развитии морского пейзажа и крымских ландшафтов. К этой группе работ можно отнести прекрасные пейзажи: Л. Ф. Лагорио «Крымский пейзаж» (1886), А. П. Боголюбов «Череда на берегу моря. Ай-Тодор» (1870), Р. Судковский «Прозрачная вода» (1879-1885), К. Ф. Богаевский «Берег Коктебеля», волшебные, прозрачные акварели с крымскими видами Н. А. Волошина.
26-09-2019 - 09:35 Выставка к 80-летию со дня рождения Никиты Федосова открылась в Москве.
В Академии искусств Сергея Андрияки открылась юбилейная ретроспектива Никиты Федосова. Работы для выставки, приуроченной к 80-летию со дня рождения мастера, предоставили девять музеев и частные коллекционеры.
Полторы сотни произведений Никиты Федосова - со всей России.
«Он - безусловный продолжатель ключевых традиций русской пейзажной школы, восходящей к Саврасову, Левитану. Он - одно из последних современных имен в этом ряду», - отметил куратор выставки Борис Шаров.
Организаторы выставки подготовили альбом со всеми известными произведениями Никиты Федосова. В него вошли картины, не представленные на выставке, в том числе 60 работ из американской галереи «Лазар».
источник Новости Культуры (tvkultura.ru)
42-Й
Женат
26-09-2019 - 09:38 Ольга Свиблова - о новых выставках в Мультимедиа Арт Музее .
Мультимедиа Арт Музей открыл новый сезон сразу несколькими выставками. «Героический монумент» - экспозиция Владимира Янкилевского, одного из лидеров советского неофициального искусства.
26-09-2019 - 09:39 В Москве выставка "Путешествие в мечту. Акварель и шёлк".
Государственный музей Пушкина в Москве представляет выставку Александры Отиевой «Путешествие в мечту. Акварель и шёлк». Французская художница с русскими корнями пишет картины в редкой технике, а по их мотивам делает шелковые платки.
Александра Отиева уже 20 лет свои работы пишет в особой технике - акварелью по мокрому грунту. Этот способ в живописи один из самых сложных - у автора нет права на ошибку.
«Акварель по-мокрому пишется за один сеанс, то есть стоя, непрерывно, в течение 5-7 часов, не отрываясь и она не допускает ошибок. Так как акварель растворимая краска. И она тут же впитывается в бумагу», - рассказала она.
Первым учителем Александры стал отец. Он профессионально занимался чеканкой. Живописи училась в мастерских Союза художников России. В частности, на выбор техники повлияла Наталья Козлова - художник-акварелист. Пейзажи и натюрморты Александра Отиева пишет под впечатлением от полотен импрессионистов, путешествий по Франции и Тоскане. Живопись переносит на фарфор и шелк. В коллекции Александры - 20 рисунков для платков. Художница работает и как модельер, на основе своих картин создает платья.
«Мне кажется, что вот в этой технике скрыт какой-то огромный метафорический смысл. Когда человек для того, чтобы подарить людям красоту, должен беспрерывно работать. Поэтому для меня это непросто красивая картина, а еще и метафора жизни», - рассказал телеведущий, журналист Андрей Максимов.
Александра Отиева работает только с питерской акварелью на медовой основе, считает ее лучшей - в ней нет множества оттенков каждого цвета, художник должен создавать их сам. Так они выглядят более естественными. Потому же не использует белый и черный цвета. Потому что в чистом виде в природе их не существует.
26-09-2019 - 09:41 Венский музей Альбертина представляет ретроспективную выставку Альбрехта Дюрера.
Последний раз выставка его работ в Альбертине проходила в 2003-м и привлекла полмиллиона посетителей. Организаторы надеются, что сейчас публики будет ещё больше - рисунки Дюрера редко покидают хранилища. Также в экспозиции - картины и записки художника.
В подготовке экспозиции участвовало несколько крупных музеев. Из галереи Уфицци в Вену привезли полотно "Поклонение волхвов", из Национального музея старинного искусства в Лиссабоне - "Святого Иеронима", из частной галереи в Мадриде - картину "Христос среди учителей". Но основу экспозиции составили произведения из собственной коллекции музея Альбертина.
26-09-2019 - 09:43 Во Владивостоке начались Дни Эрмитажа.
В программе смотра – выставка фотографа Юрия Молодковца «Уединение. Эрмитаж ночью», виртуальная экскурсия по залу «Юпитер», чтение отрывков из произведений Гомера и многое другое.
Дни Эрмитажа проходят во Владивостоке уже в четвертый раз. «Без лишней скромности скажу, что во Владивостоке Дни Эрмитажа - самые насыщенные: они стартуют сегодня, 23 сентября, и продлятся до воскресенья – это целая неделя. Программа, которую мы подготовили совместно с коллегами из государственного музея в Санкт-Петербурге, интересная и разнообразная, поэтому она будет проходить на нескольких площадках», - отметила директор Приморской картинной галереи Алёна Даценко.
26-09-2019 - 09:44 Никольский музей стекла и хрусталя привез в Пензу свои экспонаты
К юбилею Никольского музея стекла и хрусталя 150 предметов из его коллекции выставили в Пензенской картинной галерее. Экспозицию назвали «Играет свет в алмазных гранях».
Более 150 произведений искусства с середины XIX века - до наших дней. Такое количество экспонатов из фондов крупнейшей в России Никольской коллекции стекла и хрусталя за 230 лет не вывозили еще никогда. Пензенцы увидели их в прямом смысле в новом свете. «Новая подсветка, приобретение зеркальной поверхности, обтянуть все подиумы благородным бархатом», - рассказал директор Пензенской областной картинной галереи им. К.А. Савицкого Кирилл Застрожный.
скрытый текст
Экспонаты этой выставки подбирали не только по возрасту, но и разнообразию технологий стеклоделия - от алмазной грани до гутной техники, главная сложность которой успеть придать расплавленному стеклу форму всего за несколько минут.
«Если эта стекломасса остынет, уже невозможно будет вылепить никакую фигуру. То есть это настолько тонкая, изящная работа, требующая внимания, концентрации, а главное, техники», - объяснил заместитель директора Пензенской областной картинной галереи им. К.А. Савицкого Дмитрий Бушмин.
Не случайно экспонатами выставки стали и образцы европейского стекла. Например, знаменитого завода Баккара. Бахметьевы привозили эти изделия из зарубежных поездок в качестве эталона. Но никольчане в итоге превзошли европейских мастеров, объединив в своих работах изящность итальянского стекла и прочность богемского. А про знаменитый «золотой рубин», стекло нежно-розового цвета, есть даже легенда о бедном мастере и его сварливой жене: «И жена, в конце концов, так на него была обижена, что сняла с пальца обручальное кольцо и бросила в эту хрустальную массу. И произошло чудо. От присутствия в этой стеклянной массе золота оно окрасилось в нежно-рубиновый цвет».
На несколько месяцев Никольский музей останется и без современных произведений искусства. Например, хрустальной туфельки, созданной в 2014 году по заказу студии Уолта Диснея. Теперь ее смогут увидеть и пензенцы.
«Для нас эта выставка, конечно, является событием. И, в первую очередь, для того, чтобы наши граждане, наши пензенцы, гости нашего города захотели увидеть полностью всю коллекцию, чтобы приехать в Никольск - "Хрустальное сердце России"», - отметила министр культуры и туризма Пензенской области Татьяна Курдова.
Всего в собрании Никольской коллекции стекла и хрусталя - более четырнадцати тысяч уникальных экспонатов. Сто пятьдесят из них будут гостить в Пензе до конца года.
26-09-2019 - 09:46 Картину флорентийского живописца Чимабуэ нашли во французском Компьене.
Сенсационное открытие в мире искусства. Картина XIII века, считавшаяся утерянной, обнаружена в доме пожилой француженки в городе Компьень.
Компьень - город на севере Франции. Упоминается в летописях с 665 года нашей эры. Население - 40 тысяч человек, всего один музей изобразительного искусства. Но главная новость, потрясшая мировое художественное сообщество, связана не с картинной галереей, а с кухней старого дома, на стене которого долгие годы висела неприметная икона, оказавшаяся шедевром Проторенессанса.
скрытый текст
"Картина находилась буквально в нескольких сантиметрах от места, где владельцы дома готовили еду. Аукционист, которого они пригласили оценить некоторые предметы, попросил рассказать о ней подробнее, но хозяйка ответила, что эта маленькая икона никакого интереса для искусства не представляет. Однако у аукциониста сработало чутье, и он решил отправить работу на экспертизу", - сказал искусствовед Стефан Пинта.
Изображение Христа в окружении насмехающийся людей создал учитель Джотто - флорентийский художник Чимабуэ, чья техника повлияла на формирование живописи эпохи Возрождения. Искусствоведы предполагают, что картина, найденная в Компьене, - часть серии, изображающей страсти Христовы. До настоящего момента считалось, что сохранилось лишь два фрагмента - один хранится в Национальной галерее в Лондоне, второй - в Коллекции Фрика в Нью-Йорке.
"Это значимое открытие для всего мира. Я часто сравниваю историю искусства с пазлом, в котором не хватает некоторых частей. Обнаружив эту картину, мы нашли еще одну недостающую деталь из мира зарождающейся западной живописи. Эта картина была написана во второй половине XIII века, во времена, когда Нотр-Дам даже не был построен", - добавил Стефан Пинта.
Картина "Поругание Христа" будет выставлена на французский аукцион, который пройдет в городе Санлис 27 октября. За картину рассчитывают выручить от четырех до шести миллионов евро. Торги станут первым в истории прецедентом продажи картины Чимабуэ. Работы живописца ранее никогда не попадали на аукционы.
Реставрация монумента «Родина-мать зовет» в Волгограде близится к завершению. Специалисты работают круглосуточно и уже скоро снимут строительные леса.
Подушечку безымянного пальца Александра Морозова реставрировала в полете. Этот участок был самым аварийным. Девушка висела на высоте 52 метра с бормашиной в руках. Сейчас поверхность до плеча полностью готова. Левая ладонь далась легче.
«Палец довольно большой в объеме, и чтобы дотянуться до некоторых трещин нам приходилось буквально садиться на палец, как на лошади сидишь сверху. Мы, конечно же, были пристегнуты, со страховкой. Было такое ощущение, что ты - на ладонях у родины, на руках - у нее», - поделилась Александра Морозова.
А так расшивают бетон. Для начала трещину нужно расширить до 15 миллиметров. Потом участок чистят и начинают «лечить». В работу идут инъекции эпоксидного состава. Он проклеивает трещины плотного бетона. «Морщин» на лице «Родины-матери» мы уже не увидим. Это - следы от покеров, специальных строительных шприцов, через которые вводили инъекцию прямо внутрь скульптуры. Чтобы разметить все дефекты на монументе реставраторы потратили несколько тысяч перманентных маркеров. Прошли 30 ярусов - от макушки до кончиков пальцев.
Проверять объект специальная комиссия будет детально. На каждом участке QR-код. В электронной системе о работе расскажут фотографии до и после. Работа на огромном монументе не прекращается и ночью. Кроме опытных профессионалов, здесь и начинающие строители из студотрядов. «Приблизиться, прикоснуться к этой скульптуре так близко, в стократном увеличении. Нигде больше мы не получим такую возможность», - подчеркнул студент Руслан Чанкаев.
источник Новости Культуры (tvkultura.ru). Волгоград ТРВ, Евгения Петрухина
42-Й
Женат
26-09-2019 - 15:52 Мединский назвал фантазией культурные нормативы с Queen и Nirvana.
Глава Минкультуры Владимир Мединский объяснил появление, а потом удаление с сайта ведомства списка «культурных нормативов школьников», в которые вошли песни Виктора Цоя, «Машины времени», Nirvana, Queen, Pink Floyd, Элвиса Пресли и ABBA. По мнению министра, список был фантазией экспертов.
«Эксперты решили пофантазировать и составить списки. Они стали писать какие-то собственные соображения на эту тему», — рассказал Мединский.
По его словам, в СМИ попал список, который не обсуждался и не имеет «вообще никакого значения». Документ о культурных нормативах для школьников пока не принят.
26-09-2019 - 15:55 Мединский предложил изменить термин «культурный норматив для школьников»/
Министр культуры предложил изменить название «культурный норматив для школьников». Об этом он заявил в среду, 25 сентября, в ходе общения с учениками московской школы № 1476.
По его словам, никаких списков в рамках так называемого культурного норматива для школьников не было и быть не должно. Главное — иметь возможности как можно чаще выходить в музеи, но не в ущерб образовательному процессу, отметил Мединский, сообщает «Интерфакс». «Слово «норматив», конечно, неправильное, нужно придумать что-то другое», — продолжил министр.
13 сентября Министерство культуры России включило в культурный норматив российского школьника песни групп Nirvana и Pink Floyd, фильмы Андрея Тарковского и мультипликацию Хаяо Миядзаки. Перечень произведений, рекомендуемых школьникам, состоит из категорий «Музыка», «Литература», «Кинематограф», «Изобразительное искусство», «Архитектура» и «Театр».
Пилотный совместный проект Министерства просвещения и Минкульта по введению культурных нормативов с 1 сентября стартовал в восьми регионах России и распространится на Татарстан, Коми, Ставропольский край, Ярославскую, Тульскую, Пензенскую, Саратовскую и Новосибирскую области.
«Он был очень любим педагогами и ненавидим товарищами за то же, за что любим педагогами, то есть за усидчивость, за упорство», - говорит куратор выставки Алексей Юшко.
Усердный в математике, артиллерии, маршировке, Алексей Аракчеев был рекомендован будущему императору Павлу I как прекрасный офицер, вскоре он стал комендантом Гатчинских войск. Тогда же Аракчееву даровано имение близ Новгорода - Грузино и две тысячи душ. Павлу был необходим «непревзойденный в России мастер муштры». В Гатчине Аракчеев служил вместе с великим князем Александром.
«Когда Павел I вступал на престол, то Александр был, естественно, при отце, а Аракчеев был в Гатчине. И был вызван собственноручным письмом Павла. Естественно, тут же прискакал весь в дорожной грязи, пыли, без сменной одежды», - рассказал куратор выставки Алексей Петров.
Перед тем, как Аракчееву предстать перед императором, Александр дал ему свою рубашку. В ней Аракчеева через много лет и похоронили по завещанию. Его преданность Александру I была безграничной. После войны 12-го года надо было сохранить армию, но расходы на нее сократить. Вот документ, где Аракчеев предлагал разделение армии на действующую и резервную. Путь - менее болезненный для народа, чем военные поселения, которые предлагал император. Но Александр I настоял на своем. И реформы, осуществленные прилежным исполнителем Аракчеевым, позднее были названы «аракчеевщиной».
Через три года после смерти Александра I Алексей Аракчеев за 25 тысяч франков заказал часы-мавзолей. Тщательнейшим образом их продумал - вот в витрине представлено их описание. Ни одной лишней детали. Бой часов раздавался ежедневно в час смерти императора - в 10 часов 50 минут утра.
Эти часы сейчас хранятся в Эрмитаже. То, что Аракчеев был действительно «без лести предан», говорит множество фактов. Памятник Александру был водружен в имении Аракчеева в Грузино. Граф даже внес значительную сумму в банк в награду тому, кто напишет лучшую историю царствования императора Александра I к 100-летию со дня его смерти - в 1925 году. Финал этой истории так и остался открытым.
26-09-2019 - 16:15 Выставка Андрея Ромасюкова «От Великой войны до Великой смуты» .
Калужский музей изобразительных искусств. ул. Ленина, 103. г.Калуга.
Проект «От Великой войны до Великой смуты» состоит из творческих работ на тему отечественной истории начала ХХ века и охватывает период от начала Первой мировой войны, которая в межвоенный период называлась Великой, до завершения гражданского противостояния 1917-1922 годов. Первые работы серии «От Великой войны до Великой смуты» Андрея Ромасюкова появились в 2007 году, и на сегодняшний день в нее входят около пятидесяти композиций батального и портретного жанров.
Анализ роли Белого движения в Первой мировой войне и судьбе России – это ключевая тема в творчестве Андрея Ромасюкова. Он глубоко погружен в исторический материал обозначенного периода, работает в архивах, сотрудничает с Военно-историческим обществом Санкт-Петербурга и коллекционерами, благодаря чему имеет возможность прикоснуться к подлинным предметам начала прошлого века.
27-09-2019 - 22:07 Петербургский музей «Митьки» не будут «выселять» из здания на улице Марата.
Группу петербургских художников «Митьки» не будут выселять из арт-центра на улице Марата. Об этом ИА REGNUM сообщили в Смольном. Сейчас предполагается заключить с художниками договор безвозмездного пользования на указанное помещение.
27-09-2019 - 22:09 Памятник Льву Толстому открыли в Москве у здания МГИМО
Москва. 26 сентября. INTERFAX.RU - В Москве на территории Московского государственного института международных отношений (МГИМО) открыли памятник писателю Льву Толстому.
"Сегодняшнее событие - очень знаковое для нашего университета. Конечно, важно иметь в стране сильную армию, иметь мощные силы вооруженные, экономику замечательную... Но не надо забывать, что статус великой державы обеспечивается и наличием в этой стране, в этой культуре, в этой нации великих людей, которых знают, уважают, чтят и которые будут всегда символом цивилизации, символом культуры", - заявил ректор МГИМО Анатолий Торкунов на церемонии открытия памятника.
Он отметил, что инициатива открыть памятник принадлежит профессорам и преподавателям МГИМО, и университет и дальше намерен продолжать эту традицию устанавливать памятники выдающимся деятелям. Еще одной причиной установки памятника является тот факт, что Лев Толстой был полиглотом, рассказал ректор МГИМО.
27-09-2019 - 22:12 Выставка работ Натальи Гончаровой открылась во Флоренции .
Во флорентийском Дворце Строцци стартовала выставка работ русской художницы Натальи Гончаровой. Посетители смогли увидеть изображения из собраний Третьяковской галереи, Русского музея, галереи «Тейт Модерн», музеев Шотландии, Уэльса, Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже.
В экспозиции - более 130 работ самой Гончаровой, а также ее спутника жизни Михаила Ларионова.
«Наша экспозиция, в подготовке которой нам помогали российские коллеги, призвана в цвете рассказать о жизни Гончаровой, каждом отдельном ее этапе, а также о русской культуре, в которой она выросла и которую пронесла до смерти», - рассказала куратор выставки из лондонской галереи современного искусства «Тейт Модерн» Наталья Сидлина.
27-09-2019 - 22:14 Выставка "Усадебный альбом" - в столичном Музее Тропинина.
Выставка «Усадебный альбом» - в столичном Музее Тропинина. Экспозиция посвящена 175-летию со дня рождения Василия Поленова и включает графические работы матери художника - Марии Поленовой, а также произведения ее современников, как известных живописцев, так и любителей.
Мария Поленова и Василий Тропинин никогда не были знакомы. Она дворянка, которая умело совмещала воспитание детей, ведение домашнего хозяйства с занятиями живописью. И Василий Тропинин - крепостной художник, вошедший в историю, как мастер романтического и реалистического портрета. Их связывало лишь время, его вкусы, пристрастия живописцев середины XIX века. Чем вдохновлялись и что волновало их.
скрытый текст
«Например, украинка, собирающая сливы. Голова украинской девушки - кисти Тропинина неслучайно. Украинская тема звучит, потому что село Кукавка - родина Василия Тропина, он обращался к этой теме, ему были интересны персонажи. А у Марии Поленовой, в основном, северная красота, северная крестьянская красота. Мы хотели исследовать корни, что за феномен такой великого русского художника Василия Поленова. а феномен кроется в семье, в корнях, в матери», - рассказала директор музея Тропинина и московских художников его времени Ольга Журавлева.
Ученица Константина Молдавского - художника круга Карла Брюллова - она превзошла по таланту своего учителя.
«Фактически все его творчество - довольно слабое подражание великому Карлу Брюлову, у нее более самобытная и более интересная стилистика и манера», - отметил куратор выставки Сергей Подстаницкий.
Художница – не профессиональная, писала она, в основном, портреты. Простых казаков, крестьянок, близких людей. На выставке можно увидеть ее автопортрет с 2 дочерьми, портрет ее мужа Дмитрия с тремя сыновьями. Самый старший - Василий - позже станет великим русским художником. Сам Поленов называл себя «уроженцем русского Севера». Усадьба в Имоченц{ах близ села Окулова Гора была любимым местом семьи.
«Именно в Имоченцах Василий и его младшая сестра Елена начинают формироваться как художники, именно здесь они пишут первые пейзажи, портреты, изучают быт крестьянский, жанровые работы пишут», - рассказала старший научный сотрудник музея-заповедника Поленова Марина Глашкина.
В собрании музея две работы самого Василия Поленова: «Палестинский дворик в солнечный день» и «Осень. Ока», которую он писал с того места, где сегодня стоит главный дом знаменитой поленовской усадьбы. Художник признавался, что страстную любовь к живописи он унаследовал от матери Марии Поленовой.
Мария Трофимова
источник tvkultura.ru
42-Й
Женат
27-09-2019 - 22:17 В комплексе "Новый Иерусалим" открылась выставка "Цвет. 90 шедевров из музеев Подмосковья".
Айвазовский, Шишкин, Поленов, Нестеров, Фальк, Гончарова и другие художники. В музейном комплексе «Новый Иерусалим» открылась выставка «Цвет. 90 шедевров из музеев Подмосковья».
Экспозиция сформирована из коллекций подмосковных музеев: «Архангельского», «Абрамцева», «Муранова». Впервые демонстрируются две работы из коллекции произведений, конфискованных у Жанны Булах, бывшей жены экс-министра финансов Московской области Алексея Кузнецова. Это эскиз Сурикова к картине «Боярыня Морозова» и «Портрет девочки в красном платке» Константина Маковского. Теперь эти картины - в собрании музея «Новый Иерусалим». Отдельного внимания заслуживают картины известных художников, которые удивят даже знатоков.