Взрослая социальная сеть
 42-Й Женат |
11-09-2018 - 22:47 В Санкт-Петербурге представили экспозицию "Лето. Питер. 2018" В Arts Square Gallery на Площади искусств Петербурга проходит выставка «Лето. Питер. 2018». Ее открытие посвящено новому спектаклю Константина Богомолова «Слава», поставленному в БДТ имени Товстоногова. Автор экспозиции - художник-сценограф «Славы» Лариса Ломакина. Её картины отражают время, когда художник работала над спектаклем. На выставке представлено более двадцати графических работ, изображающих как главные городские достопримечательности, так и потаенные атмосферные уголки Петербурга. «Потому что у каждого города есть свои законы, есть своя внутренняя жизнь. И если малейшие эмоции этой внутренней жизни можно уловить и хоть как-то попытаться запечатлеть, я пытаюсь это сделать», - поделилась художник Лариса Ломакина.© источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
11-09-2018 - 22:49 Культурные события 11 сентября 2018 года Начать сезон с шутки, раскрыть русскую душу, познакомиться с философией корейской культуры. Все это - уже сегодня. На Новой сцене Мариинского театра прозвучит китайская опера «А зори здесь тихие». Героическая постановка о пяти девушках-солдатах была создана коллективом из Поднебесной к 70-летию Великой победы. Российская премьера состоится в рамках Фестиваля китайской культуры. В театре «Школа современной пьесы» - новый, 30-й сезон. Сбор труппы состоится в историческом здании на Трубной площади. В этот вечер сыграют ироничную пьесу «Умер-шмумер, лишь бы был здоров». Сюжет построен на текстах 250 еврейских анекдотов. В Российской Академии Художеств открывается выставка «Философия корейской культуры в пространстве современного искусства». В экспозиции - около тридцати разножанровых работ современных корейских художников. В них живописцы постарались отразить глубину и историю национальных традиций.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
11-09-2018 - 22:55 Специалисты восстанавливают Лионский зал Екатерининского дворца В Царском Селе реставрируют один из самых красивых залов Екатеринского дворца ‒ Лионский. Современники сравнивали его со знаменитой Янтарной комнатой. Только здесь вместо янтаря ‒ лазурит. Репортаж Екатерины Мельниченко. У современных мастеров те же проблемы, что и у предшественников. Британский архитектор Чарльз Камерон для отделки Лионского зала заказал в Афганистане 19 ящиков лазурита, но, когда открыл их, огорчился: камень был голубым, а не синим. Пришлось покупать еще сто пудов лазурита, чтобы выбрать лучший. Так и сейчас ‒ мастера разрезают камень на пластины и сравнивают оттенки. При Александре Втором была проведена реконструкция Лионского зала. Император просил архитектора Ипполита Монигетти изменить и дополнить интерьеры для удобства супруги. Монигетти придумал даже мебель из лазурита ‒ диваны, кресла, жардиньерки. После завершения реставрации Лионского зала туда вернут роскошный лазуритовый гарнитур ‒ подарок императора Александра Второго своей супруге Марии Александровне на серебряную свадьбу. Что удивительно, на каждом предмете сохранилась монограмма императрицы. Так выглядела гостиная в конце XIX века. На стенах ‒ изумительный золотистый шелк, привезенный из города Лион, именно поэтому зал и стали назвать Лионским. В годы войны гостиная была разрушена, утрачена обивка стен, те самые лазуритовые порталы. Но вскоре все будет восстановлено. Шелк привезут из Франции. «Нам привезут рулоны абсолютно идентичного шелка под названием "Золотой бутон". О том, что он заказывался для Екатерининского дворца, у них сохранились в архиве документы, сохранились образцы, которые они нам привозили, мы сравнивали с тем, что есть», ‒ объяснила директор музея-заповедника «Царское Село» Ольга Таратынова. Мастера кропотливо возрождают каждую жемчужину Царского Села. И скоро в этом ожерелье мы увидим воссозданный Лионский зал.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
11-09-2018 - 23:18 Выставочный проект "Паломничество души. Безвестная Русь" начинает свою работу  В Российском духовно-культурном православном центре в Париже начинает свою работу выставочный проект «Паломничество души. Безвестная Русь». В экспозиции представлены несколько картин, а уникальный старинный русский костюм и предметы народного искусства из коллекции заслуженного художника Российской Федерации, Академика Российской Академии Художеств, кандидата искусствоведения Ивана Глазунова. «Сочетание в едином пространстве картин художника и предметов старины воссоздает красоту прошлого и погружает зрителя в созерцание величественности и лиричности русского пейзажа, женского образа в портрете, миражи русской истории»,- заявили организаторы смотра. Художник Иван Глазунов работает в реалистической манере письма, что напрямую связывает его с традициями европейской школы живописи. Тематика его работ посвящена исчезающим ценностям как русской, так и европейской культуры. «Главная идея выставочного проекта — разделить с европейским зрителем то волнение и тревогу, которые мы испытываем, видя разрушение исторических и культурных связей», - заявил сам художник.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
12-09-2018 - 22:56 Ушел из жизни художник Владимир Радунский Художник и писатель Владимир Радунский скончался в Италии на 65-м году жизни. «Для тех, кто не знал его, я могу сказать только одно: как же повезло в жизни всем тем, кто его знал, кто пользовался его дружбой, кто сидел с ним за одним столом, кто переписывался с ним, кто его слышал, видел, читал. Не знаю, что еще сказать. Видимо, ничего - Вова не терпел пустословия, тем более пустословия торжественного», - написал поэт Лев Рубенштейн на своей странице в Фейсбуке. Владимир Радунский изучал изобразительное искусство и архитектуру в Москве. В 1982-м эмигрировал в США. Более десяти лет жил в Риме. Радунский, прежде всего, известен, как иллюстратор детских книг. Оформлял издания таких авторов, как Даниил Хармс, Самуил Маршак, Корней Чуковский, Марк Твен и других. Выставки художника были в Италии, Франции, Японии, Швейцарии. Также он - автор более десятка книг собственного сочинения. В 2017-м Владимир Радунский создал декорации к балету «Дон Кихот» в Римской опере.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
12-09-2018 - 22:59 В Париже представлена выставка работ Альфонса Мухи. Выставка одного из ярчайших представителей стиля ар-нуво Альфонса Мухи открывается сегодня в музее в Люксембургском саду, в Париже. Именно во французской столице к уроженцу моравского города Иванчице пришла мировая слава. Здесь он создал свою первую театральную афишу для спектакля «Жисмонда» с Сарой Бернар. Эта работа восхитила актрису и положила начало глубоко индивидуальному стилю художника. Тонкие лица, растительные мотивы, изысканные орнаментальные узоры, пастельные цвета… Классика стиля модерн. В экспозиции – все грани творчества Альфонса Мухи: картины, скульптуры, фотографии. Многоплановое искусство с глубоким социальным и философским фундаментом.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
12-09-2018 - 23:02 Активисты SERB разгромили выставку Василия Слонова на "Винзаводе" Активисты движения SERB разгромили и облили краской экспонаты выставки Василия Слонова в галерее "11.12″ на "Винзаводе". Об этом в Facebook сообщил директор галереи Александр Шаров. "Полиция бездействует. Произведения сняли со стены и вынесли из галереи", — написал он. Официального заявления по данному факту от правоохранительных органов пока не поступало. Сотрудники галереи также сообщили, что в помещении, где проходит выставка, пролили жидкость с непереносимым запахом. Выставка работ современного художника Василия Слонова "Небесный Иерусалим" открылась 11 сентября.© источник Культуромания |
| 42-Й Женат |
12-09-2018 - 23:12 Выставка Владимира Шаповалова по 15 Сентября Галерея «Мансарда Художников» Большая Пушкарская д. 10 Санкт-Петербург © Яндекс Условия Родившись в Краснодарском крае, художник регулярно бывал в Третьяковской галерее, зачитывался мемуарами Репина и с самого детства знал, что хочет связать свою жизнь с искусством. Ещё в школе Владимир влюбился в Ленинград и вскоре поступил в Мухинское училище, а после выпуска снова сделал крутой поворот и уехал на Урал, чтобы вырасти и окрепнуть вдали от Ленинградской суеты и конкуренции. Это оказалось верным решением – в провинции Шаповалова захватила бурная художественная жизнь. Сейчас на его счету больше 20 персональных выставок, серьёзный преподавательский опыт и ряд научных работ, посвященных композиции. © источник Афиша выставок |
| 42-Й Женат |
12-09-2018 - 23:26 Выставка Оли Яценко «Беседы с летом»  Картины автора интересны и понятны как взрослым, так и детям. Они напоминают красивую добрую сказку, которую всем нам читали в детстве перед сном, а герои словно возвращают обратно в нежный возраст. Несмотря на фееричность образов, работы художницы наполнены глубиной и содержанием, имеют особый смысл, который каждый откроет для себя по-своему. Посыл её работ: доброта, красота, любовь к природе и окружающей среде. Оля верит в то, что творчество имеет огромную силу и способно сделать этот мир лучше. Основные идеи, которые художница хочет донести до своего зрителя через картины: чтобы мы научились ценить то, что у нас есть, мечтали и получали радость от каждого прожитого дня. Олю вдохновляет природа, люди и жизнь вокруг нее, а через своих волшебных персонажей «Пухнастиков» художница надеется передать все самое хорошее, светлое и доброе тому, кто увидит её творения: «В каждой работе собранные мои настоящие истории, персонажи, мысли и взгляды на жизнь. Bcе пушистые герои на картинах – это олицетворение чего-то, что живет внутри каждого из нас». Оля – художник и иллюстратор, автор книг «Ночное приключение» и «Пухнастики. Дневник историй». Кроме живописи часть творческой жизни посвящает компьютерной иллюстрации и арту. Среди её авторских проектов: арт к компьютерным играм, стикеры «Вайолет» для компании Viber. Ее работа с единорогом была напечатана всемирно известным брендом одежды «New Yorker» на свитшотах в 2017 году. Кроме того, художница создает авторские игрушки и открытки. На счету Оли Яценко около десяти персональных и множество групповых выставок, как в Украине, так и за рубежом. Ее работы находятся в частных коллекциях: Украины, Польши, ОАЭ, Канады, Франции, Италии, Турции.© Выставка продлится до 14 сентября. Вход свободный! Адрес: Киев, Обуховское шоссе, 2 Время работы: Ежедневно с 11.00 до 20.00 источник Афиша выставок Это сообщение отредактировал 42-Й - 12-09-2018 - 23:34 |
| 42-Й Женат |
12-09-2018 - 23:31 «Арт-Воронеж». Сальвадора Дали . С 7 по 16 сентября в Воронеже впервые проходит межрегиональная выставка-продажа живописи, графики, скульптуры и изделий декоративно-прикладного искусства «Арт-Воронеж». Организатором масштабного проекта выступает крупнейший на Юге России выставочный оператор из г. Ростова-на-Дону – «ДонЭкспоцентр». Компания ежегодно с аншлагом проводит грандиозную выставку предметов искусства «Арт-Ростов». В 2018 году проект посетили более 20 000 ростовчан и гостей города. Уже восемь лет «ДонЭкспоцентр» удивляет поклонников искусства, представляя в рамках «Арт-Ростова» подлинные работы великих мастеров: Сальвадора Дали, Марка Шагала, Василия Кандинского, Ивана Шишкина и многих других. Посетители выставки «Арт-Воронеж» смогут не только насладиться искусством, но и приобрести понравившееся: живопись, графику, скульптуру, иконопись, художественную фотографию, гобелены, вышивку, керамику, витражи, изделия из бересты, сувениры, авторскую игрушку и многое другое. «Арт-Воронеж» позволит всем посетителям увидеть лучшие работы ведущих художников и мастеров со всей России и зарубежья. Участие в проекте уже подтвердили: Михаил Авдеев, Валерий Бендер, Дмитрий Балахонов, Ольга Курзанова, Анастасия Краснова, Мастерская миниатюрной живописи Евгении и Евгения Лебедевых, Галерея Петра Фролова. Также участие в выставке примут: галерея Дмитрия Кустановича, Объединение Московских художников «101 сезон», галерея Петра Фролова. Грандиозной премьерой выставки станет экспозиция подлинников великого гения – Сальвадора Дали. Испанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель является одним из самых известных представителей сюрреализма. Дали провозглашал полную свободу от какого-либо эстетического или морального принуждения и шел до самых пределов в любом творческом эксперименте. Посетители выставки смогут увидеть уникальную серию литографий великого художника – «Biblia Sacra». Когда речь заходит о Библии или иллюстрациях к ней, наверное, последнее, что может прийти в голову – творчество Сальвадора Дали. Тем не менее, почти пол столетия назад в Италии выпустили уникальную версию Библии с иллюстрациями знаменитого на весь мир художника. Причем не просто выпустили, – а с благословления Папы Римского, который одним из первых получил в подарок это удивительное издание Священного писания в переплете из белой кожи и золота. Авторский стиль мэтра Сальвадора позволяет под другим углом взглянуть на привычные и знакомые с детства сюжеты, известные благодаря традиционным изданиям Ветхого и Нового Заветов. Серия «Biblia Sacra», которую увидят посетители выставки «Арт-Воронеж», – это 70 литографий, исполненных в смешанной технике, отпечатанных в семи цветах, а не в четырёх, как это обычно делают в полиграфии. Это одна из самых масштабных работ Сальвадора Дали. Каждый оттиск является оригиналом и имеет самостоятельную художественную и музейную ценность. Впервые будет продемонстрирована серия гравюр «Поиски Грааля», представляющая собой иллюстрации Сальвадора Дали, выполненные в технике «сухая игла». Каждый лист лично подписан великим художником. Кроме того, премьерой станет демонстрация 8 цветных гравюр «12 колен Израилевых». На создание серии Дали вдохновила библейская история двенадцати сыновей Иакова (двенадцати колен израилевых), образовавших, согласно Священному Писанию, израильский народ. В своей неповторимой сюрреалистической манере маэстро изобразил всю историю еврейского народа, полную горестей и скитаний. Серия «Двенадцать колен» Сальвадора Дали по праву считается одной из важнейших и значительных, как в творчестве Дали-графика, так и в истории Израиля. Также неотъемлемой частью экспозиции станет интерактивная зона. Посетители смогут узнать много нового о жизни и творчестве Сальвадора Дали, а также с головой окунуться в мир, который окружал великого маэстро. На выставке «Арт-Воронеж» для всех посетителей будет организована насыщенная программа культурных мероприятий: мастер-классы и презентации от художников; мастер-классы по рукоделию для детей и взрослых, концерты и выступления творческих коллективов, литературные чтения и театрализованные представления. Для посетителей выставка «Арт-Воронеж» откроет свои двери 7 сентября. И будет работать до 16 сентября в «ExpoEventHall» (Воронежская область, Рамонский р-он, пос. Солнечный, ул Парковая 3, Сити-парк «Град»). Стоимость билетов от 200 до 400р.© источник Афиша выстваок |
| 42-Й Женат |
12-09-2018 - 23:33 Евгения Гладкая. ВАРВАРА ВЕЛИКОЛЕПНАЯ. Живопись . В Малом зале галереи Борей новый, 28-й выставочный сезон, проходит выставка живописи Евгении Гладкой. Тема выставки — образы любимой модели, сестры художника. В аннотации к выставке Евгения пишет: «Писать близких очень волнительно и одновременно ответственно. Слишком хорошее знание объекта мешает абстрагироваться и улавливать формальную живописную красоту портретируемого. Хочется писать снова и снова, лучше, по-новому. С детства мы близки и дружны с сестрой, но во взрослой жизни видимся редко. Я живу в Петербурге, Варя — в Москве. Почти в каждый визит сестры мы устраиваем сеанс живописи. Варя привозит чемодан, полный невероятных туалетов. Феллини, Пиросмани и Пикассо в моем сердце не могут остаться в стороне от такого богатства. Выбор платья, неспешные переодевания, сибаритское валяние на диване, девичьи «секретные» разговоры, переживания и мечты, все эти, подсмотренные на правах сестры, моменты — в моих работах. »© скрытый текст источник Афиша выставок |
| 42-Й Женат |
12-09-2018 - 23:38 Выставка «Шукшин. Палитра героя»  Национальный выставочный проект «Шукшин. Палитра героя» объединяет всероссийский конкурс иллюстраций, творческую резиденцию, серию выставок, мастер-классы и кинопоказы, которые проходят в восьми городах России. Выставка уже побывала в Санкт-Петербурге, Уфе, Барнауле, Ростове-на-Дону, а осенью проект будет представлен в Москве, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге и Красноярске. Передвижная выставка — своего рода итог переосмысления современными художниками творчества Василия Шукшина с глубоким погружением в место силы — село Сростки, родное село писателя на Алтае, где люди, быт и культура, характеры и взаимоотношения, природа и сама земля питали и насыщали Шукшина. Более 50 работ созданных в творческой резиденции художниками — стали основой визуальной рефлексии результат которой можно увидеть с 6 по 20 сентября 2018 года в Музее Москвы. У главного московского городского музея уже входит в добрую традицию показывать современное российское искусство, представляя в своих залах как новые, так уже известные имена. Художники проекта: Александра Митлянская, Марина Фоменко, Евгений Иванов, Настя Кузьмина, Наталья Гриценко, Виталий Афанасьев, Елена Демидова, Леонид Тишков, Сергей Рожин, Ольга Божко.© скрытый текст источник Афиша выставок |
| 42-Й Женат |
15-09-2018 - 21:34 В Москве представлена ретроспективная выставка Георгия Нисского.  Всего фото: 8 В Институте русского реалистического искусства открылась выставка Георгия Нисского ‒ основоположника «сурового» стиля в советской живописи. В экспозиции ‒ работы всех творческих периодов художника и редкие архивные материалы. Репортаж Юлии Струковой. Идея ретроспективной выставки Георгия Нисского родилась несколько лет назад, когда Институт русского реалистического искусства приобрел его работу «Над снегами». На аукционе «Сотбис» в 2014-м это была самая дорогая картина в жанре реалистической живописи XX века. Экспозицию собирали по всей стране. Здесь ‒ картины из 25 музеев и пяти частных коллекций. «После того как картина попадала на выставку, она становилась госсобственностью. И выставочная комиссия распределяла их по музеям», ‒ рассказала координатор выставки Анастасия Сиренко. Части этого триптиха оказались в Твери, Екатеринбурге и Москве. Полотна привезены из Астрахани, Воронежа, Гомеля – родины художника. Отдельный зал посвящен биографии Георгия Нисского, яхтсмен и лыжник, иллюстратор книг и обложек журналов. Дипломная работа – о восстании французских матросов – и сразу ее приобретает Третьяковка, и не беда, что есть анатомические неточности в фигурах людей. Его «Утро на Волге» ‒ на Венецианской биеннале в 60-м году. На фото рядом – комиссар советского павильона Ирина Антонова. «Мне удалось найти замечательный документ из немецкой газеты о том, что они увидели работу Георгия Нисского на Венецианской биеннале. Они прониклись пейзажем, им хотелось показать своим читателям то, что есть такой замечательный пейзажист, художник», ‒ говорит искусствовед Анна Волкова. Горизонт очень важен для художника. На этой работе – очень мало неба, на следующей, наоборот, много. При размещении работ ориентировались на линию горизонта и получилось, что картины висят на разном уровне. Побывав однажды в Новороссийске, художник «заболел» морем. Морские сюжеты – из Крыма и с Дальнего Востока. Индустриальный пейзаж – тоже один их любимейших жанров Георгия Нисского. Кружащие самолеты, летящие паровозы – время стремительно движется. Он пишет, убирая все лишнее, но к деталям щепетилен. Руководствуется методом Куинджи: много работай над этюдами, потом отложи их и создавай картину, опираясь на впечатления и вдохновение. Картину «В пути» создавал шесть лет. «Мы нашли изображение в одном из изданий. Здесь ‒ часы на станции и солнце в другой стороне, и семафор, проследить в рентгене, как все менялось, Нисский очистил изображение и свел все главные диагонали и вертикали к одной точке – это солнечный диск», ‒ пояснила куратор выставки Надежда Степанова. Александр Дейнека, Аркадий Рылов, Николай Рерих – здесь работы и тех, у кого учился Нисский. И тех, кто сегодня считают себя его последователями: Алены Кирцовой, Таира Салахова, Игоря ВУлоха. Искусствоведы говорят, Нисский очень современен, он остановился в шаге от модернизма.© источник: Новости культуры на сайте телеканала "Россия -Культура" |
| 42-Й Женат |
15-09-2018 - 21:36 В Музее архитектуры им. Щусева представлены работы Александра Дейнеки «Контуры глобальной эпохи». Музей архитектуры имени Щусева приглашает по-новому взглянуть на творчество Александра Дейнеки. Выставка показывает малоизвестную часть наследия художника ‒ его графические работы. Репортаж Яны Мирой. Знаменитый Дейнека, которого вы не знаете. На этой выставке ‒ графика, рисунки и эскизы художника. Один из создателей большого стиля, соцреализма, предстает камерным и лиричным. «Коллекция ‒ это часть семейного наследия художника, которое в какое-то время досталось нашей галерее. До сегодняшнего дня они не выставлялись ни разу. В таком объеме и в такой хронологии это первый раз», ‒ рассказал куратор выставки, галерист Михаил Прозоров. Полторы сотни работ. Несколько десятилетий творчества. И уникальные листы. Перед смертью Дейнека уничтожил свои первые опыты с бумагой и карандашами ‒ уцелело всего несколько штук. 1900-е годы. Самое начало XX века. Детский рисунок Александра Дейнеки. Ему 5 или 6 лет. Конечно, невозможно всерьез анализировать этот листок как раннюю работу большого мастера. Но из воспоминаний художника известно, что в детстве он так много рисовал, что засыпал от усталости. Зрелый мастер тоже проводил за эскизами много времени. Мог часами прорабатывать одну фигуру. «В данном случае это натурщица со связкой гранат, которая к обороне Севастополя. Для нас, мы знаем эту картину ‒ монументальная вещь, в которой связку гранат, бросает матрос. Вот искания художника. Изначально он думал, что эту гранату будет бросать женщина», ‒ пояснил Михаил Прозоров. Во годы войны Дейнека выполнял политические плакаты. И в этом жанре смог выразить дух времени, создавать очень выразительные образы. «Он был одним из тех людей и тех художников, чье творчество в полной мере отражает историю страны. Невозможно требовать от художника, чтобы он находился за пределами политических процессов, происходящих у него в стране. И Дейнека им в полной мере соответствовал. Это была сложная, противоречивая, очень мощная фигура. И эта выставка любопытна тем, что можно посмотреть на его кухню», ‒ отмечает директор Музея архитектуры им. Щусева Елизавета Лихачева. На выставке представлены и монументальные полотна из собрания больших художественных музеев. Возможность проследить, как рождался образ. «Вот человек создает, придумывает фигуру. Он создает композицию. Он лепит объем. При помощи обыкновенной штриховки. Дает линию. Потом он переносит это на полотно. Несколько меняет композицию. Добавляет то, что называется элементами пейзажа, и перед нами предстает уже не просто обнаженная женщина, а некий абсолютно архетипический образ», ‒ добавила Елизавета Лихачева. От фигуры со спортивным телосложением к образу матери-земли, символу жизни. Кураторы приводят любопытное сопоставление. Рисунки художника ‒ словно письма и дневники писателя, возможность понять, как он мыслил, каким был человеком.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
15-09-2018 - 21:38 Выставка Бэнкси отправилась в Санкт-Петербург  Выставка Бэнкси открылась в Санкт-Петербурге. Почти 70 работ «художника-невидимки» представлены в Манеже Конюшенного ведомства. В составе экспозиции произведения из частных собраний коллекционеров со всего мира. Это 68 подлинных работ художника, среди которых 27 оригиналов и 41 тиражная работа, так называемые принты. Подлинность коллекции подтверждена официальными сертификатами. Напомним, что в Москве аналогичная выставка проходила в Центральном доме художника на Крымском валу. Более 2000 квадратных метров пространства вмещали в себя собрание из нескольких музеев современного искусства и частных коллекций, графику, фотографии, 3D-объекты и редкие принты. Посетители увидели «Джоконду», выполненную в стиле поп-арта, девочку с шариком в форме сердца, «Метателя букета». Столичная выставка завершилась 2 сентября.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
15-09-2018 - 21:40 Влияние школы Баухаус на советскую архитектуру анализируют в музее "Гараж" В Музее современного искусства «Гараж» открылась выставка «Школа в движении. Архитекторы-интернационалисты». Это часть Международного проекта bauhaus imaginista, посвященного школе архитектуры и дизайна, определившей облик многих современных городов. «Выставка в каждом новом месте происходит по-разному. На территории Москвы, в Музее современного искусства “Гараж”, она связана с тем, как архитекторы из Баухауса, студенты и даже бывший директор Ханнес Майер, каким образом они существовали, что они смогли сделать, как на них повлияло пребывание в Советском Союзе. В начале 30-х Ханнес Майер приехал сюда в надежде что новое государство сможет стать территорией для реализации его самых утопических авангардных идей», ‒ рассказала куратор выставки Анастасия Митюшина. Равенство между прикладными и изящными искусствами, тотальное упрощение дизайна, функциональная архитектура – главные принципы модернистской школы в Советском Союзе поначалу приняли тепло. Иностранные архитекторы начали работать над типовыми рабочими поселками. В 1933 году Ханнес Майер представил генеральный план развития Биробиджана, который был воплощён лишь частично. Работать в СССР архитекторам было не просто – многие смелые проекты встречала резкая критика. Об истории Баухауса в России рассказывают фотографии, письма, коллажи, схемы, архитектурные наброски студентов и преподавателей германской школы.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
15-09-2018 - 21:47 В Екатеринбурге начал работу Евразийский фестиваль современного искусства  Всего фото: 4 Третий Евразийский фестиваль современного искусства стартовал в Екатеринбурге. В смотре участвуют 74 автора из 23 городов России. В программе ‒ открытые лекции, семинары, творческие встречи. На четыре дня фестиваль стал площадкой для дискуссий профессионалов и любителей искусства. Но главное, конечно, ‒ экспозиция. В Международном выставочном центре «Екатеринбург-ЭКСПО» представлено более тысячи работ: живопись, графика, скульптура. Стилистика ‒ традиционная, классическая. По мнению кураторов, именно такой художественный язык сейчас может вызвать наибольший эмоциональный отклик у публики. «Я не смотрю как профессионал, как человек, который много лет учился, штудировал учебники, который знает, как это правильно назвать или осмыслить. Я смотрю как человек: хорошо это или плохо, цепляет меня это энергетически или нет», ‒ поделилась организатор Евразийского фестиваля современного искусства Марина Линкер.© источник Новости Культуры, Екатеринбург |
| 42-Й Женат |
15-09-2018 - 21:51 В "Новом Иерусалиме" открывается выставка работ Роберта Фалька «Роберт Фальк. Грани творчества». В Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» открывается выставка живописных и графических работ художника из крупнейших российских музеев и частных коллекций. В экспозиции - работы Фалька из собраний Музея изобразительных искусств имени Пушкина, Бахрушинского, музея Востока и, конечно, коллекция «Нового Иерусалима». «Роберт Рафаилович, его работы давно входят в наше собрание, мы приобретали его работы у Ангелины Васильевны Щекин-Кротовой, в 78 году, по существу с этого начиналась наша коллекция. Коллекция тихого, неофициального искусства», - рассказала куратор выставки Людмила Денисова. «Тихий бубновый валет» - так называла художника его супруга Ангелина Васильевна. В авангардное художественное объединение Роберт Фальк входил с 1910 года. Тогда и были написаны картины, открывающие выставку. На них изображен город Воскресенск, где художник прожил полгода. В 1928 году Фальк уехал в Париж. Французский период длился 10 лет. Его жемчужиной считается «Девушка в платье с кружевным воротником». По легенде, это портрет возлюбленной Маяковского Татьяны Яковлевой. «Когда он возвращался из Франции в конце 1937 года, и Ангелина Васильевна задавала ему вопрос, почему он возвращался, и знал ли он, что происходит. Он ответил, что знал, но хотел, чтобы его работы были в российских музеях», - добавила Людмила Денисова. Мечта художника сбылась. Этот «Натюрморт с овощами» хранится в Химкинской картинной галерее имени Горшина. При подготовке к выставке картина преподнесла сюрприз. На обратной стороне холста обнаружилась еще одна работа художника – «Цирковая артистка». Первыми ее увидят зрители экспозиции «Роберт Фальк. Грани творчества». © источник : изобразительное искусство, Новости культуры, Роберт Фальк, МВК "Новый Иерусалим" |
| 42-Й Женат |
15-09-2018 - 21:53 Русский музей представит в Малаге работы Малевича  Государственный Русский музей организует выставку в испанской Малаге. В экспозиции значатся около 50 работ Казимира Малевича. Испанские посетители увидят картины «Красный квадрат», «Скачет красная конница», «Спортсмены» и другие произведения Малевича. Помимо живописных работ на выставке представят архитектон Малевича (супрематическая архитектурная модель), костюмы, созданные по эскизам художника для реконструированной оперы-мистерии «Победа над солнцем», посмертную маску и слепок руки живописца. Русский музей обладает самой большой коллекцией произведений Казимира Малевича. В этом году она пополнилась новыми экземплярами. Русскому музею было подарено 160 графических работ Казимира Малевича, до этого момента коллекция насчитывала 50 его рисунков.© источник : Новости Культуры. Фото: официальный сайт Русского музея |
| 42-Й Женат |
15-09-2018 - 22:21 В Курске проходит выставка лаковой миниатюрной живописи Экспозиция «Федоскино чудо» разместилась в краеведческом музее. 29 августа в Курском областном краеведческом музее открылась новая выставка – «Федоскинское чудо». В экспозиции представлено более ста предметов: ларцы, шкатулки, коробочки, панно, карандашницы. Работы выполнены преподавателями и студентами Федоскинского филиала лаковой миниатюрной живописи Высшей школы народных искусств (Московская область). Посетители выставки не только смогут полюбоваться на уникальные предметы, но и узнают об истории появления и развития в России неповторимого искусства создания лаковой миниатюры. Выставка будет работать до 6 ноября каждый день с 10-30 до 17-30, кроме пятницы. Последний четверг месяца – санитарный день.© источник КП-Курск |
| 42-Й Женат |
15-09-2018 - 23:35 В Волгограде барды посвятят концерт памяти Юрия Визбора В воскресенье 16 сентября в Комсомольском саду Волгограда пройдёт концерт авторской песни «Что скажу я тебе...». Он посвящён памяти замечательного поэта, композитора, журналиста, актёра Юрия Визбора. Этим концертом, полностью состоящим из песен Юрия Визбора и его самых близких друзей, проект «Многоголосье» завершает сезон авторской песни в этом году. Уже четвёртый год волгоградские барды традиционно посвящают последний концерт именно этому автору - основоположнику жанра, поэту, журналисту, актёру, путешественнику, человеку, который кажется таким «своим», таким близким каждому поклоннику авторской песни. Целое поколение выросло на его песнях. Целое поколение уже сменилось со дня его смерти 17 сентября 1984 года. Комсомольский сад с 17 часов ждёт гостей. На сцене Круглой площади будут петь Алексей Куликов, Ольга Михайлова, Елена Нестерова, Максим Хмызов, Сергей Цыганков, дуэт «ТРИО», Оксана Мельникова, Вадим Вебер, Валентин Шевченко, Виктор Сеимов, Алла Герасимова, ансамбль «3+1», Елена и Сергей Коноваловы - все до единого лауреаты и дипломанты престижных фестивалей. Возможны сюрпризы. Наверняка – приятные. Справки по телефону +7 (902) 363-30-83.©  На фото: поют Надежда и Андрей Курицыны источник РИАЦ-Волгоград |
| 42-Й Женат |
25-09-2018 - 09:37 Во Владимире открыли памятник провинциальным актерам  Памятник провинциальным актерам открыли у стен Владимирского академического театра драмы, начавшего свой 170-й сезон, V Всероссийским театральным фестивалем «У Золотых ворот». Бронзовая композиция «Счастливцев и Несчастливцев», высотой два метра и весом более тонны, представляет собой две фигуры странствующих актеров с посохами и дорожным саквояжем. Автор скульпторы ‒ заслуженный художник России Игорь Черноглазов. На открытии памятника выступила председатель жюри театрального форума во Владимире Евгения Симонова. «Актеры провинциальных театров, они служат вдвойне, втройне, потому что это очень непросто выживать в современной ситуации. Да это всегда было непросто. Жизнь-то очень тяжелая. Но они делают свое дело, они служат. И, конечно, я уверена, что мир и жизнь становятся лучше», ‒ говорит председатель жюри фестиваля народная артистка России Евгения Симонова. © источник: Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
25-09-2018 - 09:46 Художник Александр Купалян представил свои работы в столице В столичной галерее «Ви Эс Юнио» открылась первая выставка молодого художника Александра Купаляна. Экспозицию под названием «Возвращение к шедевру» одной из первых увидела Юлия Струкова. Помпеи, Герника, Хиросима, Пальмира... Выставка Александра Купаляна – это переосмысление катастроф, связанных с гибелью городов. «Мне кажется, что сам город похож на человека. Город рождается, взрослеет, претерпевает какие-то сложности. Мне эти параллели были интересны», ‒ рассказывает художник Александр Купалян. Работы 36-летнего художника, выпускника, а теперь уже преподавателя Суриковского института, впервые представлены широкой публике. Над огромными полотнами Александр трудился несколько лет. «Невесту пустыни» Пальмиру начал писать еще до военных действий в Сирии. «Сначала не было перста указующего Константина Великого, был просто песок. И где-то ветер дунул, оголил эту руку, которая указывает на небо, где миражом возникает Пальмира как символ красоты, духовности», ‒ объясняет художник. Апокалипсис в Помпеях – это не слои пепла и копоти, а человеческое безразличие. Оно, по замыслу Купаляна, ‒ в застывшей фигуре собаки. «Римляне привязывали на короткий поводок собаку. И когда они бежали оттуда, у них был шанс спастись, но собаку они не отстегнули и не дали возможности собаке спастись», ‒ говорит Александр Купалян. Посвящение Хиросиме называется «Формы новой жизни». Художник размышляет о бренности внешнего, о вырождении духовности. На полотне нет лиц, только плоть. «Я изобразил кучу человеческих тел, на них набиты татуировки, пирсинги, элементы животных, которые врастают в них. Это такая биомасса, которая на орбите крутится, но при этом в ней нет будущего», ‒ добавил Александр Купалян. Изъезженная, превращенная в топкую грязь протекторами шин земля – это все, что остается там, где побывал Герострат. Последствия людского безразличия, агрессии, равнодушия всегда одинаковы, напоминает Александр Купалян. Но оставляет зрителю на масштабных полотнах хрупкую надежду на лучшее.©  «Форма новой жизни. Хиросима», 2018 г. источник: Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
25-09-2018 - 09:49 В столице начала работу выставка "Башни, стены и мосты" В залах Архива Российской академии наук открылась выставка «Башни, стены и мосты». Она приурочена к 165-летию со дня рождения Владимира Шухова. Экспозиция не совсем обычна – графическое наследие знаменитого конструктора и архитектора представлено вместе с рисунками девятилетнего художника Дмитрия Шеина. «Я люблю рисовать всякие башни, мосты, стены. У меня это очень хорошо получается. Это моя любимая работа – “Рондо”, это город в Испании. Это очень огромный мост, вырезанный из скалы», ‒ отметил художник. На пастелях Дмитрия Шеина ‒ улочки, дома, мосты, каналы разных городов мира: Венеции, Стокгольма, Сан-Франциско, Вены. Он признается, что старается избегать фотографичности и сухого копирования. Главное ‒ передать настроение пейзажа и еще добавить немного романтики. Одним из главных источников вдохновения для юного художника являются работы Шухова. На выставке представлены чертежи, альбомы, фотографии, сделанные великим архитектором. Среди первых гостей экспозиции – правнук инженера Владимир Шухов. «Выставка получается на таком пересечении, когда можно увидеть одновременно и взгляд юного дарования. Здесь есть пересечение с Шуховым, он был творческим, зажженным. Он был и инженер, и архитектор, и фотограф, бесконечная череда. И вот то же самое ‒ человек, который взял и решил, что будет художником», ‒ говорит правнук Шухова, директор фонда «Шуховская башня» Владимир Шухов.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
25-09-2018 - 09:50 Ученые из Чехии разработали приложение, которое может распознавать подделки Ученые из Чехии разработали приложение OneProve, которое позволяет распознавать подделки - в том числе, в сфере искусства. «В настоящее время подделывать произведения искусства очень легко - достаточно скопировать их в высоком разрешении, а затем перекрасить. Возможность использования искусственного интеллекта и этой новой технологии - это то, что долгое время ждут в мире искусства», - рассказала галерист Ева Кочова. Программа сканирует поверхность оригинальной картины и создает для нее уникальный цифровой паспорт. Приложение захватывает детали поверхности в высоком разрешении, изучает структуру материала, благодаря чему можно определить подлинность объекта, сравнив полученную информацию с той, что хранится в базе данных программы. На этом создатели останавливаться не собираются - следующая версия приложения сможет отличить оригинал от подделки по стилю и цветовой палитре художника.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
25-09-2018 - 09:52 Новая выставка в Петербурге посвящена русскому экспрессионизму Крупнейшая выставка русского экспрессионизма открывается в корпусе Бенуа Русского музея. Развитие этого течения в отечественном искусстве впервые становится темой монографической экспозиции. На выставке можно проследить развитие экспрессионизма на протяжении трех десятилетий. Начинался он в русском искусстве как своего рода бунт против буржуазного образа жизни. Молодые художники воплощали свои переживания на холстах, эпатируя, разрушая тем самым устоявшиеся каноны. В «Портрете мальчика в расписной рубашке» кисти Ильи Машкова нетипично все – большие размеры картины, эмоциональные краски, фон. Полотно называют ярким образцом первой ступени русского экспрессионизма. В созданных позже работах Павла Филонова видны традиции символизма и философия. «В этом произведении “Крестьянская семья” он рисует нечто библейское. Такой мир, где в согласии, дружбе живут люди, животные и растения. Это мир высокой гармонии», ‒ рассказывает куратор выставки Русского музея Владимир Круглов. Александр Яковлев ‒ представитель неоклассицизма, но на выставке представлена другая грань его творчества: акварели с ломаными контурами фигур и контрастами. «Эта выставка экспрессионизма, которая делается впервые вообще, где собраны произведения разных художников, порой очень известных, показывавшихся в других контекстах, а здесь они собраны именно как художники с признаками, приметами экспрессионистических движений», ‒ поясняет заместитель директора Русского музея по научной работе Евгения Петрова. Кандинский, Шагал, Григорьев, Кончаловский… На выставке представлено порядка 250 работ из собрания Русского музея. В 20-30-е годы одной из главных становится производственная тема. Экспрессионизм в искусстве теряет былую популярность. Художники не получают заказы, не допускаются на выставки. Следующая волна интереса к этому течению придет лишь спустя несколько десятилетий.© источник:Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
25-09-2018 - 09:53 Картины художников-авангардистов подделывают чаще всего Эксперты утверждают, число фальшивых произведений искусства на рынке во много раз превышает количество подлинников. Причем чаще других подделывают произведения русского авангарда. Корреспондент Юлия Струкова изучила проблему. Больше всего сегодня страдает от подделок русский авангард - самый востребованный на арт-рынке. За 86 миллионов долларов в этом году продана «Супрематическая композиция» Малевича – самая дорогая картина русских живописцев, когда-либо ушедшая с молотка. «Ценовой бум на русский авангард – это было в конце 90-х, начале 2000-х годов. Тогда цены взлетели невероятно, тут рынок сразу наполнился подделками, поскольку рынок требовал авангарда», - пояснил искусствовед, эксперт живописи русского авангарда Андрей Сарабьянов. Беспрецедентный скандал зимой этого года – в Генте бельгийский коллекционер русского происхождения Игорь Топоровский выставил 24 работы авангардистов. Подлинников среди них не оказалось вообще. Выставку демонтировали. Знаток арт-рынка Михаил Каменский говорит, что такие случаи вынуждают зарубежных искусствоведов повышать уровень экспертизы и с осторожностью относиться к работам авангардистов. «Нужны серьезные обоснования об истории бытования вещи, выставочная история, история происхождения – то, что объединено единым понятием провенанса», - рассказал искусствовед Михаил Каменский. Химический анализ, в дополнение к тренированному глазу искусствоведа, помогает точности экспертизы. В лаборатории НИИ Реставрации проверили на подлинность картины Пиросмани. Часть оказалась фальшивками. С каждой работы брали микропробы красочного слоя – от верхнего до основы. Изучали под микроскопом. Художник часто писал на специальной промышленной клеенке. «Самое интересное и важное в подлинных работах Пиросмани – это фактура клеенки. Она имеет вид либо мелких зерен, либо извивающихся бороздок. Такой фактуры на поддельных работах мы не видим», - поделилась зав.лабораторией физико-химических исследований Научно-исследовательского института реставрации Светлана Писарева. Не менее интересны результаты исследования красок, которыми работал Пиросмани. Во многие он добавлял грунт. Изготавливал собственные смеси, которые воспроизвести почти невозможно. Эксперт, который дорожит своей репутацией, сегодня не возьмется за исследование, не имея на руках рентгенограмму холста, результаты химических исследований красочного слоя. Все это, как минимум, должно совпадать по времени. «И даже когда это совпадает по времени – это не означает, что вещь подлинная. Потому что краски старые можно купить на рынке, холст – у реставраторов, их много старых. Все средства старые есть. Но тут уже в силу вступает роль глаза», - отметил Сарабьянов. «Манера письма, то, как выглядит подрамник, какие холсты использовал художник, где он ставил подпись, какие-то значки, вплоть до запаха, до типа древесины. Эти детали невозможно фальсификатору все знать», - рассказал искусствовед Михаил Каменский. И все же победить эпидемию подделок пока невозможно. Фальсификаторы так же внимательно следят за техническими новинками, как эксперты. И только комплексный анализ устанавливает подлинность произведения.© источник: Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
25-09-2018 - 09:55 "Век ради вечного". В Центре Грабаря открылась новая выставка В год своего столетия Центр Грабаря представляет выставку «Век ради вечного». В экспозиции - более 70 экспонатов из 40 российских музеев. Все они в разные годы прошли через руки специалистов старейшей реставрационной организации страны. Еще недавно эти «небеса» были разобраны на доски. Расписной потолок из Тихвинской часовни Кенозерья – уникальный памятник Русского Севера – за два с лишним века превратил в труху жук-точильщик. В 30-е годы из церкви сделали магазин, лики ангелов закрасили. Позже пытались восстановить, но неудачно. «Когда непрофессионалы мыли, как смогли, так и помыли. В результате получилось так, что живопись на ликах была написана без всякой подготовки, и поэтому проявилась древесина», - рассказал художник-реставратор Александр Горматюк. В Научно-реставрационный центр Грабаря привозят экспонаты со всей России. Многие из них – это «хроники», то есть предметы, которые требуют постоянного наблюдения. Есть и такие, которые можно потерять в процессе реставрации. Например, эти рисунки Максимилиана Волошина. Художник любил сам перетирать крымские минералы и делать краски. При водной или химической обработке необычная акварель меняет цвет. Небо из голубого может стать розовым. Немало сложностей у реставраторов возникло и с «Портретом трех персон» Натальи Гончаровой. «Она использовала холст уже написанной картины. Живопись выполнена гуашью, а с оборотной стороны – маслом. Пришлось разрабатывать специальную методику, чтобы не повредить», - отметила художник-реставратор масляной живописи Светлана Горбунова. Один из самых древних и ценных памятников на выставке - псковская икона «Богоматерь Одигитрия» XIII века. Ее реставрировали почти 50 лет. Раскрывали авторскую живопись под микроскопом. Еще один уникальный экспонат – бюст-реликварий из коллекции Дмитрия Бурылина. «Здесь такой механизм работает, который приходит в негодность. Реставратору надо было не только очистить, восполнить утраченные элементы, но и привести механизм», - рассказала заведующая отделом реставрации предметов резной кости Научно-реставрационного центра им. Грабаря Лариса Гетьман. Редкие ткани, древние иконы, старинная мебель, уникальные творения из камня, керамики, фарфора, металла – в Центре Грабаря были спасены десятки тысяч произведений. Согласно книгам учета, за 73 года только в мастерской масляной живописи было отреставрировано 10 тысяч 457 полотен – это почти в два раз больше чем вся картинная коллекция Лувра. К 100-летию центра, телеканал «История» подготовил документальный проект «Спасенные шедевры России». «Эти люди работали ради культуры. Благодаря этим людям у нас есть то, что мы называем культурным достоянием. Их подвиг недооценен», - признался режиссёр Юрий Стариков. В проекте - 12 серий, каждая из которых посвящена отдельной реставрационной мастерской Центра Грабаря. Первая часть расскажет о масляной живописи.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
25-09-2018 - 09:58 Проблемы сохранения памятников всемирного наследия обсудили в Великом Новгороде В Великом Новгороде прошел II Международный научный симпозиум Национального комитета ИКОМОС ‒ Совета по сохранению памятников и достопримечательных мест. Тему новгородской встречи экспертов сформулировали кратко ‒ «Памятники всемирного наследия ‒ проблемы и перспективы». © скрытый текст источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
25-09-2018 - 10:00 "Евангелие глазами молодых художников" можно увидеть в Троицке Выставка «Евангелие глазами молодых художников» открылась в Троицке. Работы студентов и выпускников Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова представлены в стенах новопостроенного храма Живоначальной Троицы. © скрытый текст источник: Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
25-09-2018 - 10:06 Уличные художники изобразят историю Альметьевска на городских стенах «Сказки о золотых яблоках». Проект, название которому дала старинная татарская сказка, реализуется в Альметьевске. Программа, рассчитанная на пять лет, призвана преобразить городское пространство. Первый этап ‒ роспись стен зданий.© скрытый текст источник: Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
25-09-2018 - 10:07 В ГМИИ имени А.С. Пушкина приглашают на "Парижские вечера баронессы Эттинген" «Парижские вечера баронессы Эттинген». Выставка в Музее изобразительных искусств имени Пушкина рассказывает о знаменитом салоне и художественной жизни Парижа начала XX века. © скрытый текст источник: Новости культуры Это сообщение отредактировал 42-Й - 25-09-2018 - 10:09 |
| 42-Й Женат |
06-10-2018 - 23:27 В ГМИИ им. Пушкина обновили экспозицию "Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо" В Музее изобразительных искусств имени Пушкина продолжает работу выставка «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо». Сегодня экспозиция полностью поменялась. скрытый текст Источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
06-10-2018 - 23:29 Эрмитаж представляет новые проекты в Приморье Во Владивостоке проходят Дни Эрмитажа. Третий год подряд петербургский музей отправляет к берегам Тихого океана «десант» искусствоведов и реставраторов. В программе ‒ выставки, лекции, показы документальных фильмов, виртуальные экскурсии. Свои проекты представил и Молодежный центр Эрмитажа. В их числе ‒ выставка «Интерпретация» ‒ сочетание классической живописи с современной фотографией, позволяющее понять, как молодежь воспринимает старинное искусство. Экспозиции разместились в Приморской картинной галерее, а уже завтра на странице Государственного Эрмитажа в одной из социальных сетей состоится онлайн-трансляция из будущего центра «Эрмитаж-Владивосток», который на данный момент ожидает ремонта. «Создан проект давно уже, прошел экспертизу, требуется только начать эти работы, которые могут продлиться от года до двух лет. Будем надеяться, что все будет складываться в лучшую сторону, и мы всячески будем работать в этом направлении», ‒ рассказала директор Приморской картинной галереи Алена Даценко.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
06-10-2018 - 23:30 В Вене открылась масштабная выставка работ Питера Брейгеля Художественно-исторический музей Вены открывает выставку работ голландского художника 16 века Питера Брейгеля Старшего. Эксперты отмечают особую хрупкость картин, представленных в экспозиции, поэтому её вряд ли возможно будет повторить в ближайшие десятилетия. Выставка приурочена к 450-летию со дня смерти Брейгеля, которое мир отметит в сентябре следующего года. В числе наиболее ценных экспонатов - "Безумная Грета". Знаменитое полотно реставрировали в Бельгии почти полтора года. При этом, сняв слой пожелтевшего лака, реставраторы обнаружили, что слово "безумная" в названии полотна написал не Брейгель. Оно было нацарапано позже и, возможно, случайно. Удалось выяснить и точную дату создания картины - 1563 год. "После реставрации картина выглядит намного свежее, открылись детали, которые не были видны многие годы, например, тонко выполненные шлемы и прекрасный пейзаж на заднем плане", - говорит реставратор Ливия Депидт.© источник Новости Культуры |