42-Й Женат |
30-10-2018 - 22:17 Интервью мецената Давида Якобашвили, основателя музея "Собрание". Сложно ли открыть частный музей в Москве?
Всего фото: 4 Небольшое пианино из светлого дерева сверкает отполированными клавишами. Сверху в специальном футляре три скрипки полукругом. Треск, хруст… Закрутился бумажный рулон со стройными дорожками отверстий: одно отверстие – одна нота. Заиграло! Ритмы 20-х годов прошлого столетия заполнили пространство. Невидимые руки быстро стучат по клавишам и скользят смычками по скрипичным струнам. Кажется, сейчас из-за инструмента выйдет музыкант-невидимка… Но перфолента докрутилась. Все остановилось. В приглушенном свете по залу разлетаются последние ноты. Самоиграющий оркестрион затих. Гладкие клавиши успокоились. «Konzert - Phonolist», год изготовление 1925. Лейпциг, Германия» - гласит табличка рядом. ©
скрытый текст
Перевожу взгляд чуть выше, на стене несколько фотографий. Высокий седовласый человек в очках улыбается со снимков. Вот он в цилиндре, вот с граммофоном в руках, вот с переносным органом играет на улице Стокгольма. Билл Линдвал, шведский бизнесмен. С него все начиналось. Вернее, с его страсти к самоиграющим инструментам. Больше 40 лет он собирал различные шарманки и оркестрионы. И у него был небольшой музей в Стокгольме. Боясь, что дети со временем распродадут коллекцию, предложил купить собрание своему другу российскому бизнесмену Давиду Якобашвили.
- До 2000 года я не был собирателем, я ничего не собирал, - вспоминает Давид Якобашвили. - Может быть, в детстве "Вымпела", модели маленьких машинок. И марки чуть-чуть. А потом просто он (Билл Линдвал – прим. ред.) мне показал эту коллекцию. Я знал, что ему нравятся самоиграющие музыкальные аппараты. Вспомнил детство. Тогда, в 2000 году, у меня бизнес начал развиваться, и я начал зарабатывать деньги. Был на подъеме. И Билл предложил: "Может быть, ты сделаешь музей?" Мне идея показалась очень привлекательной. Я сказал: "Да, давай сделаем". Начал с ним ездить. Он приобщил меня к аукционам, приобщил к собирателям таких ценностей, ввел в этот круг. И дальше - во мне проснулся дух коллекционирования. Это привязанность такая. Уже не можешь без этого. Надо все время собирать, что-то находить… Это зависимость определенная. Есть свои слабости у каждого человека - у меня такая слабость.
За 15 лет такой «зависимости» собрание Билла Линдвала из 400 предметов разрослось до 20 тысяч экспонатов и 4-х этажей в здании на улице Солянка. «Плюс 20 тысяч музыкальных носителей», - поправляют работники музея. Не без гордости. Бумажные и восковые перфоленты, металлические диски, винил… Длинные узкие шкафы с рулонами на полках. История звукозаписи в отдельно взятом строении Москвы. Продвигаемся между полированными инструментами, разговаривая полушепотом: на другом конце зала перед одним из оркестрионов стоит микрофон, идет запись-оцифровка.
Переносные шарманки сменяют большие ярмарочные органы с причудливыми скульптурами. Самый огромный – в центре зала – как гигантская музыкальная шкатулка, украшенная яркими картинами и позолотой. «Th Mortier» - красуется вверху композиции название компании-производителя. Для этого инструмента в музее еще при строительстве готовили специальное место: здесь потолок исчезает в лестничной спирали, и оглушающий звук праздничного органа уносится этажами выше…
А вот эти музыкальные «шкафы» стояли в середине прошлого века в холлах гостиниц, кафе и на железнодорожных станциях. Чтобы заиграла музыка, достаточно было опустить монету или повернуть специальный ключ, и большой металлический диск начинал крутиться, разливаясь нежными переливами…
Помните, как в фильме «17 мгновений весны»? Штирлиц и пастор Шлаг ведут свой философский разговор о политике и Боге под звуки такого инструмента. Его между подачей блюд заводит хозяин ресторана.
Всего каких-то 80 лет назад звук воспроизводился с железного диска с отверстиями…
Внезапно на стене начинают играть часы, прерывая мысли о том, как все в этом мире быстротечно. «Это один из наших самых старых экспонатов, - поясняют мне, - голландские часы 1450 года. Настенные. По форме напоминают башенные, но, скорее всего, висели в одном из замков».
То, что у музея будет отдельное здание, было решено сразу. Правда, изначально оно планировалось не на Солянке, говорит Давид Якобашвили.
- Сложности, конечно, были. Как только я озвучил идею создания музея Юрию Михайловичу (Лужкову – прим. ред.), он меня выслушал и дал возможность получить здание. На Покровке. Там находилось отделение милиции, рядом с Белорусским посольством. Милицию «переселили». Но белорусы сказали, что им это помещение необходимо для нужд посольства. Я, конечно, не отказал - мы же дружественное государство (смеется). Правда, поставил меркантильное условие, чтобы они помогли договориться с мэрией зарегистрировать участок земли под шашлычной «Стекляшка», которую я к тому времени приобрел. Белорусы помогли, за что я им очень благодарен. Здание строили почти 14 лет, все это время коллекция хранилась в подвалах под Арбатом, в помещениях бывшей «Метелицы» ( Д. Якобашвили был соучредителем казино с 1993 г.- прим. ред.). Там же мы сделали первые ремонтные мастерские, теперь они в самом музее.
Кутаюсь в кофту – в помещении довольно прохладно. «Слишком много дерева и кожи», объясняют работники. Периодически возле экспонатов появляются реставраторы, делают обход, проверяют – настраивают инструменты и часы. Следят за уровнем влажности. Мастеров, как и предметы старины, тоже собирали по крупицам.
Поднимаемся на второй этаж. Часы. Напольные, настенные, каминные, консольные, карманные. Большинство – с инструментальной составляющей. Коллекция со времен Билла Линдвала хоть и разрослась в тематическом плане, но тема музыки осталась ключевой.
Вот такие часы в футляре висели в каретах наполеоновских солдат, который требовал от своих служак пунктуальности. Вот эти – без корпуса под стеклом - стояли на каминах, их открытый механизм сам по себе – произведение искусства. А тут «магические» часы, часы-загадки. Стеклянная трубка, увенчана прозрачным циферблатом, по которому бегает стрелка. Механизма с шестеренками, словно и нет. Но то иллюзия, которую сотворил часовщик, любитель фокусов Робэр Удэн.
Дальше глаз цепляется за потолок, под которым висит множество клеток с птицами. Живыми… Или нет? Еще одна иллюзия. Тает вместе с первыми «чириканьями» механических клювов.
- Таких экспонатов, чтобы за ними пришлось «гоняться», нет, - чуть задумавшись, рассказывает Давид Якобашвили, - не получается приобрести, значит, не получается. Нет, так нет, как говорится… Чаще борьба в душе происходит - отдать больше денег или нет? И вот тут многое зависит от настроения, с которым идешь на аукцион. Есть у нас в коллекции достаточно дорогие вещи, которые стоят несколько миллионов долларов, но они не всегда самые дорогие к сердцу. Но бывает так, что упускаешь какую-то интересную вещь, потому что пропустил аукцион, забыл, опоздал… Это, конечно, всегда обидно. Вообще, все, что приобретаешь, должно нравиться. Цель-то – собрать.
У коллекционера цель собрать. У работников музея – создать такое пространство, чтобы все предметы в нем «подружились», давали «дышать» друг другу, не перетягивая внимания. «Неправильной расстановкой и светом можно в буквальном смысле уничтожить предметы: графика зацветет, серебро почернеет», - комментируют музейные сотрудники, пока мы идем по третьему этажу мимо географических карт 18 века (где север не вверху, а на северо-западе) и коллекции поздних работ Паоло Трубецкого. Блоком бронзовой скульптуры Давид Якобашвили особенно горд.
- В принципе, ничего сложного в том, чтобы открыть свой музей – нет, - говорит он, - особенно, если у вас есть помещение, есть, что показать. И есть деньги. Никаких специальных разрешений на музейную деятельность не нужно. Другой разговор, что путь во многом зависит от того, какую задачу вы перед собой ставите. Я выбрал сложную - найти участок в центре города, построить здание… Если бы я просто купил помещение, вышло бы дешевле тех денег, что в итоге потратил. А так, все вместе: строительство, покупка и обслуживание экспонатов – это сопоставимая сумма с той, которую я получил после продажи Вимм-Биль-Данн. (Прим ред.: по данным из открытых источников в 2011 году компания «Вимм-Биль-Данн» была приобретена корпорацией PepsiCo за $5,7 млрд. Это стало крупнейшей зарубежной инвестицией в не сырьевой рынок России. Давид Якобашвили выручил от продажи 10% - около $600 млн).
Спускаемся с третьего этажа на лифте, постепенно возвращаясь из 17-19 веков в не столь далекие 1970-е. Весь минус первый этаж заставлен музыкальными автоматами тех лет. Бросаем монетку в ближайший. Мгновение. Загораются яркие лампы. Еще мгновение. Из колонок полетели виниловые голоса легендарной ABBA. «Вот такой был способ у владельцев кафе развлечь гостей, пока не было плазменных телевизоров, и подзаработать. Одна монета – одна композиция»… Ну, а музей в моем случае – это не про заработать, утверждает Давид Якобашвили, это про другое:
- Это не бизнес. Никакого бизнеса тут нет. Потому что билеты бесплатные. Продавать мы ничего не собираемся, даже воду. Экспонаты не продаем. Только покупаем… Если есть деньги!
Татьяна Смородинская© источник kulturomania.ru |
42-Й Женат |
30-10-2018 - 22:20 В Петербурге из музея "Керамарх" украли маску льва XIX века
12 Октября 2018г.
В Санкт-Петербурге из музея архитектурной художественной керамики "Керамарх" украдена маска льва, изготовленная в 1839 — 1852 годах. Сотрудники музея предоставили "Фонтанке" фото украденного предмета искусства.
Маска льва украшала фасада Нового Эрмитажа. В "Керамархе" она находилась на экспозиции.
Пропажу маски сотрудники музея обнаружили 11 октября. Специалист по учету музейных экспонатов Государственного музея истории Санкт-Петербурга подал заявление о пропаже в полицию.
Первый российский музей архитектурной художественной керамики "Керамарх" открылся 5 октября. В постоянной экспозиции находятся около 200 предметов искусства, среди которых была маска льва. ©
источник kulturomania.ru |
42-Й Женат |
30-10-2018 - 22:21 В Москве показали "Возвращенные сокровища Сирии"
11 Октября 2018г
Куратор дамасской выставки "Возвращенные сокровища Сирии" рассказал о планах реставрации предметов искусства и представлении экспозиции в Москве. Выставку составляют артефакты, которые были изъяты у боевиков, передает "Федеральное агентство новостей".
Экспозиция включает около 500 предметов искусства, в числе которых орудия труда, оружие, посуда, украшения, монеты и другие. Военные обнаружили еще около 20 тысяч артефактов в Сирии, представляющих культурный и исторический интерес.
Экспозиция "Возвращенные сокровища Сирии" включает наиболее ценные предметы, которые отражают 12-тысячную историю региона. Восстановлением найденных военными и энтузиастами предметов искусства занимаются в основном сирийские специалисты Национального музея в Дамаске.
Однако специалистов по реставрации не хватает. Кураторы выставки рассчитывают на помощь российской стороны, в частности коллег из Государственного Эрмитажа и ГМИИ имени А.С. Пушкина.
"У нас уже есть договоренность, что когда российские специалисты помогут нам в реставрации", — рассказали кураторы выставки "Возвращенные сокровища Сирии". ©
источник kulturomania.ru |
42-Й Женат |
30-10-2018 - 22:26 Гобелен Генриха VIII, считавшийся утерянным, обнаружен в Испании
Великолепный золотой гобелен, шириной более 6 метров, заказанный Генрихом VIII в XVI веке, был обнаружен в Испании, спустя долгое время после того, как его считали уничтоженным.©
скрытый текст
Сплетённый блестящими золотыми и серебряными нитями и буквально стоивший королевского состояния, он однажды украшал стены Хэмптон-Корта, оплота Тюдорской монархии. В изысканных деталях его главная сцена изображает костёр, в котором святой Павел руководит сжиганием нерелигиозных книг. Это было резким посланием короля, который утверждал свою религиозную власть во время разрушительной фазы английской реформации, религиозного антецедента за уничтожение монастырей.
Эксперты назвали его «Святым Граалем гобеленов Тюдоровского двора» и «одним из самых роскошных и важных ренессансных гобеленов». Он был частью потерянного набора из девяти гобеленов, изображающих жизнь святого Павла. Набор был доставлен королю в конце 1530-х годов и после его смерти в 1547 году упоминается в описи имущества Хэмптон-Корта.
После ремонта Виндзорского замка в 1670-х годах, гобелены были использованы вновь по указанию Карла II. Прежде чем исчезнуть, в последний раз они упоминаются в записях Виндзорского замка в 1770 году.
Генрих VIII был, возможно, самым большим коллекционером гобеленов в истории, изначально владевший коллекцией из 2500 предметов. Но до наших дней сохранился только их малый процент, включая один из главных шедевров той коллекции. Гобелены Авраама, находящиея в Хэмптон-Корте, также принадлежали Генриху VIII. Это очень изысканные, утончённые ручные библейские гобелены, тогда как вновь обнаруженный образец является очень динамичным.
Исследования показывают, что испанский дилер продал гобелен Со Святым Павлом коллекционеру в Барселоне в 1960-х годах, а в последствии он был продан анонимному покупателю в Мадриде, который теперь отправил его в Великобританию для очистки и консервации. Ведущие эксперты по гобеленам, Саймон Френсес и Томас Кэмпбелл подтвердили, что это предмет из коллекции Генриха VIII. Френсес назвал его «самым высоким достижением ткачества гобелена».
Гобелен спроектировал для короля Питер Кук ван Альст. Он был соткан в Брюсселе, а на его изготовление понадобилось, возможно, до двух лет работы нескольких лучших ткачей того времени. Ван Альст объединил драму Рафаэля с персонажами Дюрера в удивительных подробностях.
История королевской коллекции гобеленов теряется в 18 веке, когда картины начали затмевать гобелены по популярности и постепенно занимать их места. Возможно, королевские слуги пытались распускать утратившие интерес хозяев гобелены для того, чтобы извлечь из них золотую нить.
В 2013 году испанский владелец обнаруженного гобелена заподозрил возможную связь с Хэмптон-Кортом и тщетно пытался получить лицензию на экспорт. Теперь исследование прочно установило связь. Френсес призвал Испанию предоставить разрешение на экспорт. Он надеется, что Великобритания сможет приобрести этот предмет, если он появится на открытом рынке. Гобелен оценивается, как минимум, в 5 миллионов фунтов стерлингов. источник gallerix.ru/news/world |
42-Й Женат |
30-10-2018 - 22:30 Завершилась столетняя реставрация Боголюбской иконы Богоматери 10/10/2018 г.
13 октября на телеканале «История» состоялась премьера нового документального проекта «Спасенные шедевры России». Уникальный многосерийный фильм посвящен реставрации известных памятников отечественной культуры в Центре имени академика Грабаря.©
скрытый текст
Первая серия документального проекта рассказывает об истории спасения бессмертного шедевра иконной живописи — Боголюбской иконы Богоматери XII века. Сейчас это одно из древнейших изображений Богоматери, которое дошло до наших дней. По преданию, в 1155 году, во время перенесения Владимирской иконы из Вышгорода в Залесье, князю Андрею Боголюбскому в походном шатре явилась Богородица. Она повелела ему поставить икону во Владимире. На месте чудесного явления князь воздвиг храм Рождества Богородицы и основал свою резиденцию — село Боголюбово. В честь этого события он повелел написать новую икону, изображающую его видение. На протяжении столетий местные жители ходили в крестный ход с этим образом, из-за чего икону часто приходилось поновлять слоем лака. Все эти изменения пагубным образом сказались на сохранности образа.
В 1918 году были выявлены ужасные разрушения иконы: красочный слой частично сыпался, а где-то обнажилось дерево. Доска иконы была изъедена жучком-древоточцем, и даже была найдена живая личинка. По меркам того времени спасти шедевр было невозможно. В Центре имени Грабаря над иконой работало пять поколений реставраторов, и шаг за шагом удалось выявить живопись XII века, которая скрывалась под слоем 23-х поновлений.
«До некоторой степени нас сравнивают с врачами. И это не просто как у врача: не навреди. Я думаю, что на сегодняшний момент реставрация все больше должна быть интеллектуальной. То есть изначально это искусствоведческое и историческое исследование», — сообщил Александр Горматюк, последний реставратор Боголюбской иконы Богоматери в Центре имени академика Грабаря.
Благодаря проекту «Спасенные шедевры России» зрители телеканала «История» смогут увидеть масштаб проделанных преобразований за сто лет. Боголюбская икона вернулась из небытия и стала ещё одним подтверждением удивительной красоты и богатства древнерусской культуры домонгольского периода.
Смотрите документальный проект «Спасенные шедевры России» на телеканале «История» начиная с 13 октября каждую субботу в 19:30.
Справка.
Документальный проект «Спасенные шедевры России» расскажет о реставрации самых известных памятников отечественной культуры. В фильме будет показана история реставрационных мастерских, методы и технологии реставрации, а реставраторы поделятся секретами своего ремесла и воспоминаниями о прошлом Центра имени Грабаря. Отдельное внимание в фильме уделено крупнейшим музеям России, фонды которых были спасены реставраторами. В их числе — усадьба П. И. Чайковского в Клину, музей-заповедник «Зарайский кремль», Тульский музей оружия, Владимирский музей-заповедник, Новоиерусалимский монастырь и многие другие. Проект «Спасенные шедевры России» включает 12 серий, каждая из которых посвящена отдельной реставрационной мастерской Центра имени академика Грабаря.© источник gallerix.ru/news |
42-Й Женат |
03-11-2018 - 21:58 "Подвиг Ивана Сусанина. История одной картины". Фокус-выставка в Третьяковской галерее
Ко Дню народного единства в Третьяковской галерее начнет работу фокус-выставка, посвященная картине Константина Маковского «Иван Сусанин».
Это полотно было написано в 1914 году незадолго до смерти художника. Маковский готовил картину к празднованию 300-летнего юбилея дома Романовых в 1913 году. Из-за масштабности и сложности композиции он не успел закончить работу: помешали политические катаклизмы, начало Первой мировой войны, а вскоре и неожиданная смерть мастера. Следы картины на долгие годы затерялись.
В 2016 году картина появилась на торгах английского аукциона Sotheby's, где и была приобретена российскими коллекционерами и привезена на родину. После проведения реставрационных работ произведение Маковского экспонируется впервые.©
Фото: Официальный сайт Третьяковской галереи.
источник Новости Культуры |
НЭПmen Женат |
08-11-2018 - 20:44 Умер организатор «Бульдозерной выставки»
Художник и один из организаторов «Бульдозерной выставки» Оскар Рабин умер в возрасте 90 лет в Италии. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на официального представителя мастера Марка Ивасилевича.
Рабин умер накануне выставки, которая должна была пройти в Русской академии искусств во Флоренции. По словам Ивасилевича, по приезде в город художник заболел и перенес операцию, однако по-прежнему был полон творческих замыслов. Ранее он провел выставку на Корсике, которая охватила четыре последних десятилетия в его творчестве. Художник будет похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. Дату церемонии объявят позднее.
Рабин родился в 1928 году в Москве. В конце 50-х он основал художественную группу «Лианозово», объединявшую нонконформистов. В 1974 году художник стал одним из главных организаторов выставки неофициального искусства, которая была разогнана при помощи бульдозеров и поливочных машин, в связи с чем вошла в историю как «бульдозерная выставка».(С) |
42-Й Женат |
10-11-2018 - 00:55 (НЭПmen @ 08-11-2018 - 20:44)
Умер организатор «Бульдозерной выставки»
Бараки, вагоны, черный хлеб, водка и селедка ‒ эти символы пройдут через все творчество Рабина. Этот странный мир, созданный художником, многие считали мрачным, иногда ‒ даже шизофреническим. Другие же видели в полотнах трагикомичность, исповедальность, иронию и даже лиризм.
«Рисовал то, что меня окружало. Жили в бараке – рисовал барак. Работал на железнодорожной станции с рабочими – водка-селедка. Это первое. И горе, и радость в жизни. И все в жизни с этой водкой происходит», ‒ говорил Оскар Рабин.©
скрытый текст
«Иногда, бывает, день-два-три мажешь без толку. Знаете, такое ощущение, не то, что депрессия, а кажется, что, может, все написал и уже больше ничего не смогу, как будто никогда и не рисовал в жизни. Вдруг что-то зацепится на каком-то кусочке, начинает получаться, пошло-поехало, оно вдруг почему-то начинает получаться», ‒ делился Оскар Рабин.
В этой мастерской на маленькой парижской площади, рядом с центром Помпиду Оскар Рабин работал около 30 лет. Художник иронизировал: вот оно совсем рядом, официальное современное искусство. Он эмигрировал в Париж в конце 70-х, когда его обвинили в тунеядстве и лишили советского гражданства.
«Сыграло роль время. Если бы время не изменилось, то ничего бы не было, и художником бы я таким не стал», ‒ делился Оскар Рабин.
Оскар Рабин говорил, что его историю можно разделить на три этапа. Первый – доотепельный: учеба в художественной студии Евгения Кропивницкого, поступление в Институт имени Сурикова и отчисление «за формализм». Чтобы заработать на жизнь, он трудился на железной дороге, разгружал вагоны, за мешок картошки писал картины. Жил в бараке в Лианозово, где в 50-е годы начали собираться художники, непризнанные властью и ненужные обществу. Позже журналисты придумают название «Лианозовская школа» и скажут: именно там родилось современное искусство.
«Иностранцы приезжали. Это были спектакли для местных. Соседка сказала нам, что ее призывали докладывать: кто приходит», ‒ рассказывал художник.
С оттепелью начались откровенные кухонные разговоры, поиски истины, эксперименты. Но официального признания так и не последовало. Кульминацией этой второй жизни стала «Бульдозерная выставка». Рабин был ее вдохновителем и организатором. В СССР против художника развернули настоящую травлю. Так началась третья жизнь ‒ в эмиграции.
«Он был борец, но не трибун, не площадной оратор. Я бы его назвал “Ганди с кистью в руке”. Это был человек с колоссальной внутренней свободой», ‒ отметил режиссер и сценарист документального фильма «Оскар» Евгений Цымбал.
В Париже Оскара Рабина называли «Солженицыным в живописи» за бунтарство и вызов, брошенный системе. А он продолжал писать картины российской жизни. Лианозовский быт в парижском антураже. Далекие воспоминания и одиночество.© Источник: Новости Культуры |
42-Й Женат |
10-11-2018 - 11:20 Малевич, Демуцкий, Новая Третьяковка. В столице представят уникальную оперу
В Новой Третьяковке готовятся к премьере. 27 ноября состоится показ оперы Ильи Демуцкого «Для Черного квадрата». Театральное действие развернется на фоне знаменитого полотна Малевича.
«Наверное, ни одно из произведений живописи так бурно не обсуждалось. Если мы посмотрим, ни одна картина не вызывала настолько полярных мнений, настолько разных дискуссий, одобрения, неуважения. Меня как раз дискуссия эта и восхищает», ‒ признался композитор Илья Демуцкий.
В сюжете есть отсылка к опере 1913 года «Победа над солнцем», для которой Малевич и написал свой первый «Черный квадрат» в качестве декорации. Партию фортепиано исполнят Катя Сканави и Владимир Иванов-Ракиевский. Опера написана на английском языке, в планах ‒ гастроли по миру, правда, без «Черного квадрата», который не покидает стен Третьяковки. Имя режиссера постановки держится в тайне ‒ оно станет известно в день премьеры.
«Я решила, что это будет, действительно, каким-то уникальным примером синергии прорывного художественного произведения и современной, при этом очень интеллектуальной музыки», ‒ рассказала генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.©
источник Новости культуры |
42-Й Женат |
10-11-2018 - 11:26 Спорт и граффити. Покрас Лампас расписал площадь перед стадионом "Локомотив"
В столице на площади перед стадионом «Локомотив» появилась роспись огромных размеров. Ее автор ‒ молодой художник Покрас Лампас. Анна Галинская рассмотрела произведение, рожденное на стыке каллиграфии и граффити.
скрытый текст
ЭКСКЛЮЗИВ Общество Изобразительное искусство Литература Пресс-релизы телеканала Конкурс "Щелкунчик" Музыка Кино История Театр Приглашаем на съемки Наука
09.11.2018 | 10:59 Спорт и граффити. Покрас Лампас расписал площадь перед стадионом "Локомотив"
В столице на площади перед стадионом «Локомотив» появилась роспись огромных размеров. Ее автор ‒ молодой художник Покрас Лампас. Анна Галинская рассмотрела произведение, рожденное на стыке каллиграфии и граффити.
Это ‒ самая большая каллиграфия в мире. По ней можно спокойно ходить. И это не будет актом вандализма. Этот гигантский арт-объект и создан специально для этого. Площадь в одиннадцать тысяч квадратных метров перед стадионом «Локомотив» расписана полностью в фирменные цвета футбольного клуба. Каждая буква ‒ это все буквы ‒ высотой в несколько метров, а здесь написана целая фраза.
Покрас Лампас на этой площади провел почти месяц. Сначала были долгие поиски: как писать, что, под каким углом будут смотреть люди и как это будет взаимодействовать с геометрией пространства. Фраза «у нас свой путь» ‒ новый слоган «Локомотива» ‒ написан здесь на нескольких языках. Цвета, конечно, «локомотивные»: красный и зеленый. Правда, художник их художник их немного разбавил.
«Я белый очень люблю. Вообще, белый есть везде. Это же такой главный цвет. Это тоже самое, что черный. Черного может не существовать, но мы его все-равно видим. Даже саму площадь мы выкрашивали в темный, черный цвет, чтобы она потемнела по сравнению с обычным асфальтом», ‒ рассказал Покрас Лампас.
Потребовалось огромная, состоящая из шести валиков, кисть шириной в полтора метра и пять тысяч литров краски, которая выдержит снег, толпы людей, автомобили. Несколько лет не сотрется точно.
«Она останется, потому что, мне кажется, это самая дикая краска, которая есть если не в России, то в мире. Это специальная двухкомпонентная краска, которая замешивается из двух бочек прямо в момент рисования», ‒ пояснил художник.
Покрасу Лампасу предоставили полную свободу творчества. Лишь намекнули: желательно, чтобы был отсыл к букве «л». Условия соблюдены. Работу принимают президент «Локомотива» Илья Геркус и нападающий Федор Смолов, напоминая, что футбол ‒ тоже искусство. А их клуб открыт для всего нового.
«Это в том числе демонстрация этой открытости. Мы считаем, что футбольный клуб должен быть открыт быть для любых проявлений творчества», ‒ рассказал Илья Геркус.
«То, что “Локомотив” ‒ это первый клуб в России, который заключил такого рода сотрудничество и то, что эта работа Покраса украшает стадион и территорию стадиона “Локомотив” ‒ это очень круто. Я лично этому рад», ‒ добавил Федор Смолов.
Это «каллиграффити» претендует на попадание в Книгу рекордов Гиннеса. Столь масштабное ‒ оно стало для Покраса доказательством собственного роста.
«Рекорд ‒ это такой важный фактор, потому что вкладываешь гораздо больше сил, зная, что эта работа ‒ не на один год. Соответственно, нужно прям зафиксировать свое состояние в данный момент, свои мысли и знания в одной работе», ‒ говорит Покрас Лампас.
Подпись Покраса Лампаса на этой площади найти практически невозможно. Он спрятал ее, как обычно, считая, что работа скажет сама за себя.
©
источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
10-11-2018 - 11:29 В Москве проходит предаукционная выставка Christie's
Айвазовский, Репин и кролик с секретом. В Москве проходит предаукционная выставка Christie's. В экспозиции представлены избранные лоты предстоящих торгов русского искусства, которые пройдут в Лондоне 26 ноября.
скрытый текст
На русских торгах в Лондоне будет представлено почти 270 лотов. Самый дорогой - картина Айвазовского «Закат в Венеции». Ее стоимость оценивают от 400 до 600 тысяч фунтов стерлингов. Полотно - из коллекции филантропа Джона Клюге.
«Айвазовский написал множество видов Венеции, но работы такого размера вы редко встретите на аукционах», - рассказала специалист русского отдела аукционного дома Christie's Александра Бабенко.
На выставке в Москве представлены и работы Василия Шухаева из частной французской коллекции - это «Автопортрет в сером халате» и «Портрет Веры Шухаевой, жены художника». Обе картины написаны на дереве, в подражание старым мастерам. Также на продажу выставят портрет жены Ильи Репина, написанный самим художником и два детских портрета Александра II.
«Все знают, что русское искусство стало очень модным после перестройки, когда коллекционеры из России стали приезжать на аукционы в Лондоне, Нью-Йорке. Но это не только их заслуга. Парадокс в том, что даже те, кто не коллекционировал русское искусство, увидев его на аукционах, тут же начинали им интересоваться», - отметил глава русского отдела аукционного дома Christie's Алексис Де Тизенгаузен.
В секции декоративно-прикладного искусства представлен кувшин в виде кролика. Когда-то он был подарен одному из князей Юсуповых — или отцу, или сыну, вошедшему в историю как убийца Распутина. Избранные лоты предстоящего аукциона русского искусства можно увидеть в московском представительстве Christie’s до 10 ноября. ©
источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
10-11-2018 - 12:05 Заканчивается выставка Эдмунда Шклярского в Питере.
Всего фото: 7 Имя Эдмунда Шклярского, лидера рок-группы “Пикник”, в первую очередь ассоциируется с музыкой, однако среди его интересов и живопись, и создание новых инструментов, а также дизайн декораций и музыкальных роботов.
Выставка-лабиринт по загадочным мирам Эдмунда Шклярского проходит в галерее Artefice c 17 октября по 10 ноября 2018 года. Несколько недель герои картин, рассказов и стихов без ведома автора проживают свои сюжеты в пространстве галереи.
Музыкант представил публике ещё одно проявление своего творческого “я” – более 80-ти живописных полотен и рисунков, ставших изобразительным воплощением его поэтического творчества. Сюрреалистические существа на картинах, порождённые и сном, и явью, хоть и утратили внешнее сходство с человеком, показывают скорее внутренние инерции души, отчего будут особенно притягательны и приятны глазу зрителя.
Сценические декорации, которые можно было увидеть только из концертного зала, теперь оказались доступными для ближайшего рассмотрения и взаимодействия со зрителем.
В период проведения выставки в галерее Artefice проходят мероприятия с участием автора: импровизированная литературная встреча “Слово – это ветер/Вот же это слово”, концерт для механического робота, камерный концерт с участием Ирины Сорокиной (скрипка) и арт-медиации по выставке, которые позволяют гостям в форме открытого диалога узнать о том, что нарисовано на картинах автора, а что на самом деле не нарисовано, о чём клянётся Слон, что означают иероглифы на тунике Будды, куда путешествует Голова и другие тонкости изобразительного творчества музыканта. Автор и ведущая арт-медиаций Алина Шклярская.©
источник Афиша gallerix.ru |
42-Й Женат |
10-11-2018 - 12:15 Киев. Выставка: живопись Ильяна Ротарь-Романчак
С 16 сентября по 16 ноября. Арт-галерея «Мануфактура». Обуховское шоссе, 2. г.Киев
Всего фото: 2 16 сентября арт-галерея «Мануфактра» презентовала выставку живописи Ильяны Ротарь-Романчак под ярким названием «Краски», выражающим значение цвета в работе художницы.
В экспозицию вошли абстрактные композиции, а также флористические натюрморты и пейзажи. Изображая природу, живописец обращается к зрителю, давая волю его воображению в довершении художественного образа.
Ильяна Ротарь-Романчак – дочь известного украинского художника Анатолия Ротаря. Отец с детства был для нее примером для подражания. Его работы оказали определённое влияние на творчество Ильяны. Кроме того, более 5 лет тонкости изобразительного искусства художница постигала в мастерской художника Михаила Ряснянского.
В данный момент Ильяна Ротарь-Романчак самодостаточный художник со своим собственным стилем, техникой и восприятием окружающего мира. Основа её живописи – работа с цветом и его сочетаниями. Яркие полотна автора полны экспрессии и динамики. Ильяна предпочитает использовать в своих творениях чистые цвета, тем самым достигая максимального эмоционального воздействия на зрителя.
Благодаря образованию дизайнера, художница обладает особым чувством и видением пространства. Ее работы гармонично дополняют и украшают любой интерьер.
Ильяна Ротарь-Романчак родилась 14 февраля 1981 года в г. Ковель. Окончила Николаевский Гуманитарный Университет. Ее первые выставки состоялись в родном Николаеве и Одессе, а позже пришла известность не только в Украине, но и за её пределами. Сегодня работы художницы находятся в частных коллекциях Японии, США, Италии, Украины и России.©
источник Афиша gallerix.ru |
42-Й Женат |
10-11-2018 - 12:26 Выставка Мадины Абидовой
с 25 октября-по 31 декабря. Rohini Gallery. д.Жуковка 71. Барвиха.
В Барвихе 25 октября 2018 остоялось открытие персональной выставки Мадины Абидовой. Владелицы модного дома MADINA –художника, графика, дизайнера и человека с невероятной энергетикой. Гостям выставки довелось лично познакомиться и проникнуться творчеством художницы, работы которой произвели неизгладимое впечатление на посетителей мероприятия.
Мы провели интервью с Мадиной, узнали, что Она из Кабардино-Балкарии, воспитывалась в интеллигентной семье. Возможно, её чуткость к окружающему миру и тонкая душевная организация передались ей от отца, профессионального художника. С самого детства Мадина не представляла свей жизни без искусства: «-Для меня это была жизненная потребность», говорит сама, Мадина. Долгое время она работала в Нью-Йорке, покоряя Fashion рынок Америки. Картины Мадины пользуются большой популярность в США и Европы. Сейчас художница работает над грандиозным проектом в Санкт-Петербурге. благодаря нашим связям оказалась в Москве, в Rohini Gallery.
Имя Мадины давно ассоциируется со знаменитостями, которые высоко оценили её творчество. Такие медиа личности мирового уровня как: Орнелла Мутти, Стинг, Рустам Хамдамов, Том Форд, Массимилиано Джорнетти, Глеб Богомолов, Вячеслав Зайцев, Таня Котегова. Её творчество ценится мировыми критиками искусств. Картины этой молодой, амбициозной художницы находятся в частных коллекциях и музеях Европы и Америки.
Своим направлением Мадина выбрала графику. Её работам свойственны легкие, графичные линии. Она рассказывает, что обучалась танцам, именно поэтому это направление искусства нашло особый отклик в её преданной искусству душе и на нашей выставке в серии «Ballet». На экспозиции так же можно увидеть и другие серии её работ на тему: «GRIMACE», «Nudite», и «MOOD».
На выставке был представлен эксклюзивный браслет, изготовленный в единственном экземпляре, который был куплен моментально, после его презентации.
Эксклюзивная выставка художницы ждет всех в Rohini Gallery по адресу – Барвиха д. Жуковка 71. Экспозиция продлится до конца декабря.©
источник Афиша gallerix.ru |
42-Й Женат |
10-11-2018 - 12:36 Владивосток. Выставка «Парадоксальные гибриды»
с 19 сентября по 24 января. Центр современного культуры «Хлебозавод» ул. Семёновская, 9. Владивосток
Всего фото: 2 В Центре современной культуры «Хлебозавод» (ул. Семёновская, 9) открылась выставка «Парадоксальные гибриды». Этот проект объединил молодых российских художников, в работах которых непредсказуемым образом сочетаются цифровые технологии, привычные объекты и новые медиа. Выставка продлится до 24 января 2019 года.
В выставке представлены работы Егора Крафта, Алины Глазун, Григория Сельского, Анны Лялиной, Дарьи Чермошанской, Марины Руденко, арт-группы «Куда бегут собаки» и других художников. Куратором выставки стал Аристарх Чернышёв — российский художник, исследователь, куратор «Электромузея в Ростокино», преподаватель Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко.
скрытый текст
— В искусстве нет утилитарной задачи сделать что-то, что обладало бы конкретными свойствами. Художники, как правило, экспериментируют и смотрят на результат. Именно этот принцип был использован в подборе авторов и их работ, — отметил Аристарх Чернышёв.
Проект «Парадоксальные гибриды» участвовал в параллельной программе 6-й Биеннале молодого искусства (Москва, 2018). Центр «Хлебозавод» стал первой площадкой для демонстрации этой выставки за пределами столицы.
— В предыдущем проекте «Открытие, открытие» мы вместе с гостями «Хлебозавода» разбирались, каким образом сообщаются между собой наука и искусство, пытались понять, как и насколько точно они моделируют будущее. Получилось высказывание не только о возможности взаимодействия этих, на первый взгляд, несоприкасающихся областей, но и об ограниченности человеческих способностей в вопросах постижения мира, о тех уловках, которое наше сознание ставит на пути открытия неведомого. Выставка «Парадоксальные гибриды» затрагивает схожие проблемы, но делает акцент на настоящем, на том, что происходит здесь и сейчас: каким образом нам удается лавировать в непрерывном потоке информации, способны ли мы раздвинуть рамки нашего восприятия действительности, и как мы отнесемся к тем, кому это удается уже сегодня, — отметила главный куратор Центра современной культуры «Хлебозавод» Ольга Бурасова.
Помимо выставки, в новом учебном сезоне в Центре «Хлебозавод» пройдут лекции от экспертов в области современного искусства и науки. Планируются встречи с медиа-художниками, руководителями крупных издательств, кинопоказы. Дети смогут посетить интерактивные экскурсии для школьников и стать участниками творческих смен.© источник Афиша gallerix.ru |
42-Й Женат |
10-11-2018 - 12:43 «Познание Добра». Выставка произведений Зураба Церетели
Выставка произведений Зураба Церетели из «Евангельского цикла» в Парке «Патриот» с 4 ноября по 20 января.Кубинка.
В экспозиции представлено около 30 скульптур и эмалей на религиозные сюжеты, выполненных народным художником СССР и РФ, президентом Российской академии художеств Зурабом Константиновичем Церетели.
скрытый текст
Познание себя и мира средствами искусства – основа творческой концепции Зураба Церетели. Осмысление собственного предназначения, природы творчества, проблемы соотношения добра и зла, прекрасного и безобразного, все это в искусстве мастера существует в форме сочиненных художественных моделей, которые предстают в самых разных видах визуально искусства – живописи, скульптуре, графике, эмалях.
Религиозная тема как поиск духовности, нравственного идеала в пространстве изобразительного искусства занимает особое место в творчестве Зураба Церетели. Ей посвящены не только монументальные произведения на тему библейской истории, но и образы Святых – Николая Чудотворца, Святой Равноапостольной Нины, Святого Апостола Павла, Святителя Николая, Святого Георгия, героев Куликовской битвы Александра Пересвета и Преподобного Иринарха Затворника.
Под руководством З.К. Церетели Российской академией художеств была осуществлена масштабная работа по воссозданию Храма Христа Спасителя в Москве. Стоит отметить, что это беспрецедентный проект стал началом национальной программы возрождения церковного искусства в России.
Особая страница творчества мастера – фактически возрождение техники перегородчатой эмали, расширение её технологических возможностей и важных свойств, что позволяет художнику создавать монументальные эмалевые панно, большинство из которых посвящено библейской истории. В скульптуре мастер создал целую серию композиций, посвященных библейской истории, сцена Ветхого и Нового Завета. Познание Добра и Зла в пространстве вечности, которое человечество проживает по бесконечной спирали истории мироздания. Уникальность этих работ – в способности преодолеть телесность, материальность, стать символами познания божьих истин и путей прозрения. Серии скульптурных композиций, как «Древо жизни», «Адам и Ева», «Крещение Господне», «Несение креста», «Распятие», «Вход в Иерусалим», образы святых Апостолов, многочисленные рельефы в своей пластической трактовке представляют органичный синтез византийской и древнерусской художественных традиций, а также русской академической школы. Однако, творя даже в самых классических форматах, скрепленных стройной огранкой канона, Церетели всегда остается совре¬менным мастером, художником XXI века, который имеет свой свободный, глубоко индивидуальный взгляд.
«Познание Добра» – своего рода сверхзадача, программа максимум, которую художник неустанно реализует в творчестве.©
источник Афиша gallerix.ru |
42-Й Женат |
10-11-2018 - 12:49 Иркутск. Выставка «Прокопий Рязанцев. Встреча через полтора столетия»
по 25 Ноября. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева, отдел Сибирского искусства ул. Карла Маркса, 23. Иркутск
26 сентября в Галерее сибирского искусства (ул. К. Маркса, 23) открылась передвижная выставка «Прокопий Рязанцев. Встреча через полтора столетия», посвященная первому забайкальскому художнику Прокопию Николаевичу Рязанцеву (1829–1897). Выставочный проект Нерчинского краеведческого музея впервые собрал воедино картины, рисунки и фоторепродукции утраченных картин талантливого художника XIX века.
Нерчинский художник Прокопий Рязанцев был мастером живописи, иконописи, писал портреты и пейзажи. Наибольшую ценность представляют его этнографические работы — картины, этюды, рисунки из быта бурят в Забайкалье, которые отличаются большим мастерством и законченностью.
Проект «Прокопий Рязанцев. Встреча через полтора столетия» в 2017 году стал победителем конкурса «Музейный десант» и получил грант Благотворительного фонда Владимира Потанина, благодаря которому удалось по крупицам собрать творческое наследие художника из Нерчинского краеведческого музея, Забайкальского краевого краеведческого музея, Амурского областного краеведческого музея, а также Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) РАН.
Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачёва также предоставил для проекта работу Прокопия Рязанцева из своих фондов. Это портрет П.И. Першина-Караксарского, написанный в 1876 году.
В экспозиции — 18 дошедших до наших дней картин, акварелей и рисунков, три фоторепродукции несохранившихся работ и две картины, авторство которых предположительно принадлежит Рязанцеву. Также на выставке будет представлен одноименный с выставкой художественный альбом.©
источник Афиша gallerix.ru |
42-Й Женат |
18-11-2018 - 01:01 "Арт-Кавказ. С Дагестаном в голове". В Москве проходит необычная выставка
«Арт-Кавказ. С Дагестаном в голове». Два года назад группа студентов ГИТИСа мастерской Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича отправилась на Северный Кавказ. Цель поездки - погрузить молодых художников в атмосферу другого быта, культуры и религии. Результат - более двух десятков перформансов, зафиксированных на видео и фото.
Если студентов ГИТИСа на неделю отправить в горный аул Дагестана, это может стать приключением. Восемь девушек и один молодой человек погрузились в незнакомую культуру, сделали несколько перформансов, и теперь в столичной галерее - их работы, в которых выразили всё, что в этом путешествии узнали. Искусствовед Дмитрий Буткевич был их наставником в этом рискованном проекте.©
скрытый текст
«Оказалось, что все абсолютно прошло тихо-мирно, без сучка практически, без задоринки. Всего лишь два раза нас забирали в полицию. Считай, что это не в счет. Сразу отпускали. Кстати сказать, со второго раза уже стали узнавать нас в Махачкале и говорить: "А! Это те, кто приехал из Москвы перформанс делать", чем нас просто приводили в полный восторг, поскольку это говорили милиционеры на улице», - поделился руководитель проекта Дмитрий Буткевич.
Художница Мария Плавинская отправилась на рынок в Махачкале босиком, с завязанными глазами, и трогала предметы на прилавках. Дмитрий Буткевич снимал этот перформанс на мобильный телефон. Окружающие реагировали без агрессии, но довольно быстро к ним подошли полицейские и забрали в отделение. Правда, также быстро и отпустили. Довольно сильно рисковала Анна Гребенникова - когда пришла на свадьбу в шортах и футболке с названием группы «ДДТ» и начала неловко танцевать лезгинку, балансируя на пустой бутылке. Перформанс «Не стреляй!» о том, как человек бывает неловок, погружаясь в незнакомую культуру.
«Мне надо было сразу же улетать, у меня был час до самолета, и меня какой-то мужчина-дагестанец "нагрузил" - дал коньяка», - рассказала Анна Гребенникова.
Вторым наставником для студентов стала художница Таус Махачева, которую уговорил что-нибудь преподать студентам ректор ГИТИСа Григорий Заславский. Таус - внучка народного поэта Дагестана Расула Гамзатова. Из его же стихотворения взяли строчку «С Дагестаном в голове» для названия проекта.
«Все ребята поехали и использовали разные методологии. И еще мне кажется, что было очень важно, это то, что работы модифицировались, то есть даже сейчас некоторые работы выглядят не так, как они были придуманы, сделаны», - отметила Махачева.
Саша Дыхне перед поездкой решила, что будет молчать. Взяла с собой блокнот, с помощью которого и общалась со всеми. В этом блокноте - итоги погружения в среду.
«Некоторые люди думали, что я действительно глухонемая, и мне приходилось перед ними извиняться и объяснять, что это такой проект, что я хочу молчать и хочу почувствовать город», - объяснила Саша.
Проект «Арт-Кавказ. С Дагестаном в голове» после этой выставки в галерее «Граунд Песчаная» не завершится. У руководителей есть планы на участие в одном из международных биеннале современного искусства. © источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
18-11-2018 - 02:24 В Смоленске выставили неизвестные полотна Андрея Сашина
«По ту сторону холста». В Смоленске выставили неизвестные картины Андрея Сашина. За год сотрудники Смоленского музея-заповедника отреставрировали 48 полотен мастера и обнаружили, что около 30 работ выполнены на обратных сторонах холстов. Подробности у Анастасии Артеменко.
Авангард 20-х и соцреализм. В двух выставочных залах картины в совершенно разных стилях, однако автор один и тот же – уроженец Духовщинского уезда Андрей Сашин. Специально для этой выставки сотрудники музея создали необычные конструкции, которые позволяют вращать картины. Полноценные произведения искусства – сразу с двух сторон.
«Специалисты подозревают, что это те самые разрезанные произведения, которые после выставки “Художники на индустриальных стройках и в селе” были уничтожены Андреем Сашиным», ‒ объяснила главный хранитель Смоленского государственного музея-заповедника Антонина Полулях.
Впервые демонстрируются именно обратные стороны. Полвека спустя после смерти художника, стало понятно, что на них ‒ уникальные работы, созданные Андреем Сашиным в то время, когда он был учеником авангардиста Павла Филонова и входил в объединение «Мастера аналитического искусства». В отдельном паспорту сотрудники музея собрали фрагменты большой разрезанной картины «В бассейне», сохранившиеся на оборотах эскизов и небольших пейзажей.
«Есть эскиз к этой большой картине. И по фрагментам картины можно было как-то предположить, что вот здесь изображение мужчины совпало, спина с головой совпали. Другое изображение совпало. И фрагменты подходят к эскизу», ‒ рассказала художник-реставратор Ольга Пигасова.
Театральная миниатюра по мотивам пьесы Николая Гоголя «Ревизор». На импровизированных костюмах – авангардные рисунки Андрея Сашина. Он вместе с другими «Мастерами аналитического искусства» создал эскизы для экспериментальной постановки 1927 года в ленинградском Доме печати. Спектакль был осужден критиками, эскизы сохранились случайно. Увидеть картины Андрея Сашина можно не только на выставке, но и на созданном виртуальном каталоге, в котором описаны все его работы©
источник Новости Культуры
|
42-Й Женат |
18-11-2018 - 02:25 В Русском музее представили выставку "Неожиданный Малевич"
В программу Международного культурного форума входит выставка "Неожиданный Малевич" в Русском музее. На ней представлены графические работы художника, ранее неизвестные широкой публике.
117 рисунков Малевича хранились в частном архиве и нигде не выставлялись. Летом прошлого года наследники учеников Малевича, Николая Суетина и Анны Лепорской, преподнесли эти работы в дар Русскому музею. Практически все рисунки относятся к началу ХХ века. В них впервые отражены идеи, темы и мотивы, характерные для дальнейшего творчества художника. ©
источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
18-11-2018 - 02:27 Картонные скульптуры Джеймса Лэйка
Британский художник Джеймс Лэйк превращает картонные коробки в масштабные скульптуры. Так он показывает, что произведения искусства можно создавать из всего, что находится под рукой.
В 17 лет Джеймс Лэйк потерял ногу из-за рака кости и проходил реабилитацию. Ограниченный в передвижениях художник стал мастерить поделки из материала, который легко было найти, не выходя из дома. Хобби переросло в призвание, и сейчас Лэйк устраивает мастер-классы, делится опытом. Большинство его работ - масштабные человеческие фигуры. Сначала художник рисует эскиз будущей скульптуры, затем строит каркас, закрепляя крупные детали горячим клеем и изолентой, а потом доводит арт-объекты до готовности с помощью более мелких картонных деталей.
«Сначала я использовал только переработанные картонки из местного супермаркета, ножницы и клейкую ленту, начинал с малого. А затем мое искусство начало развиваться, потому что я увидел, что этот материал можно использовать многими разными способами», - рассказал художник. ©
источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
18-11-2018 - 02:29 ГМИИ имени Пушкина планирует пополнить свою коллекцию Музей изобразительных искусств имени Пушкина планирует пополнить свою коллекцию. Но средств на приобретение будущих экспонатов не хватает. В Пушкинском рассчитывают на помощь своих постоянных посетителей. Репортаж - Станислава Дорэ.
скрытый текст
Эту работу главного флорентийского мастера XVII века Франческо Фурини, которого нет в собрании музея, Пушкинский мечтает заполучить в свою коллекцию. Сейчас полотно находится на временном хранении. Идёт сбор средств. В музее верят, что покупка шедевров на народные деньги – не такая уж фантастическая цель.
«Традиция меценатства в Москве была очень сильна, и этим жил Румянцевский музей, который не имел средств. Одна картина за всю историю была приобретена, и она находится у нас, а остальное - это пожертвования городу, Родине, будущим поколениям», - пояснила заместитель директора ГМИИ им. Пушкина Виктория Маркова.
О большом желании Пушкинского заполучить в собрание вот эту работу Тициана «Венера и Адонис» знает, кажется, всё мировое профессиональное сообщество, тем более, что авторство в прошлом году было установлено ведущим специалистом музея в области итальянского искусства Викторией Марковой. В музее проделали большую работу, чтобы привлечь внимание публики к этому шедевру и к акции по сбору средств на её покупку – лекции, семинары, научные статьи, специальные экскурсии и широкое освещение в СМИ.
«Общество должно понимать, как много оно может сделать, чтобы коллекции обогащались. Они чувствуют себя вовлеченно, и чувствуют себя частью истории. И когда-то они будут показывать вещи, которые приобрелись, в том числе, и на их деньги, и чувствовать себя важным человеком внутри истории не только музея, но и культурного опыта, который и является историей страны», - отметила директор ГМИИ им. Пушкина Марина Лошак.
Сейчас в музее хотят приобрести 270 предметов, и деньги на многие из них намерены собрать с народной помощью . Среди самых ценных потенциальных экспонатов - вот эти медали современного скульптора и художницы Джейн МакАдам Фрейд, правнучки основателя психоанализа Зигмунда Фрейда и дочки художника, мастера психологического портрета Люсьена Фрейда. Если деньги найдутся, внушительная нумизматическая коллекция Пушкинского пополнится работами одного из важнейших современных авторов.
«Своеобразное очень видение медальонного искусства. Она, во-первых, вбирает все классические основы в себя, и в то же время, очень индивидуальный подход во всём определённо присутствует», - рассказала старший научный сотрудник отдела нумизматики ГМИИ им. Пушкина Юлия Краснобаева.
Среди других ценных предметов - коллекция шлемов, малых скульптур и перстней Древней Греции, литографии Марка Шагала, скульптура танцующей индийской полубогини Апсары.
«Перед нами древнеегипетский магический жезл, сделанный из слоновой кости с резными изображениями. Очень редкая вещь! Обычно такие предметы поцарапаны, а тут мы видим рельеф», - заметила заведующая отделом Древнего Востока ГМИИ им. Пушкина Ольга Васильева.
Для музея этот жезл станет важной частью коллекции, и не потому, что он охраняет от бед и злых духов, а потому что в мире таких редких и ценных экспонатов около десяти.
Собрать на жезл осталось половину суммы. Посетители Пушкинского проявляют активность - уже 237 человек приняли участие в акции, и пусть пожертвования не большие – от 100 до 5000 рублей - тем не менее, это весомый вклад в развитие любимого музея.© источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
18-11-2018 - 02:30 Выставка "История России в зеркале рекламы" открылась в Музее современной истории От плакатов и этикеток к рекламным видеороликам и мультимедийным инсталляциям. Такой путь за 140 лет прошла российская профессиональная реклама. Ее яркие образцы представлены на выставке в Музее современной истории России.
скрытый текст
Афиши, рекламные плакаты, открытки как приметы времени. 1914 год. Этот агитплакат выпущен объединением «Сегодняшний лубок». Художник - Казимир Малевич, автор сатирических строк под картинками - Владимир Маяковский. Рядом плакаты Васнецова, и тоже 1914 год. Тематика тех лет - война, фронт, помощь армии.
«Реклама отражала жизнь, говорят, при соцализме не было реклама. Вот эпоха кукурузы, эпоха покорения космоса, эпоха насыщения товарами ширпотреба. Реклама, как отражение зеркала, показывала, что происходит в жизни страны», - рассказывает куратор выставки, профессор Владимир Евстафьев.
Один из разделов выставки посвящен этикеткам XIX - начала XX века. В борьбе за потребителя производители уделяли особое внимание оформлению. Рекламой занимались многие знаменитые художники. Среди них - Михаил Врубель. Шоколадные обертки, наклейки для сыра, спичечные коробки становились предметами коллекционирования.
«Уникальный стенд в увеличенном формате, фантики для шоколадных конфет, все знают, что Родченко и Маяковский получили награду на Всемирной выставке в Париже в 24-м году. Все думают, это за «Окна роста», нет, никто не награждал их за борьбу с империализмом, в Париже их наградили за новую идею, они придумали тематические наборы шоколадных конфет, текст писал Маяковский, рисунки делал Родченко», - объясняет Владимир Евстафьев.
В этой экспозиции и работы современных авторов. Плакат Александра Логвина, символизирующий девяностые годы ХХ века, выполнен в уникальной технике – черной икрой по красной. Находится в собрании Третьяковской галереи, а также опубликован в альбоме «Русский плакат. 100 шедевров за 100 лет». Организаторы надеются, что эта выставка - первый шаг к созданию музея рекламы.© источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
18-11-2018 - 02:35 В Москве отреставрируют квартиру-музей художника Аполлинария Васнецова Мемориальный музей художника Аполлинария Васнецова будет отреставрирован.
«Перед разработкой проекта реставрации специалисты оценят состояние музея-квартиры и всех элементов его декоративного оформления, сделают опись мебели и предметов интерьера. Исторический облик помещений воссоздадут по архивным фото и документам», - рассказал руководитель Департамента культурного наследия Алексей Емельянов.
Музей располагается по адресу: Фурманный переулок, дом 6. Квартира сохранилась практически в том же виде, что и при жизни художника. На полу лежит паркет ХХ века, а потолки в пятикомнатной квартире украшены лепными розетками.
Художник жил и работал в этой квартире в 1904-1933 годы. Сейчас здесь хранятся картины, графические рисунки, а также личные вещи и книги художника.©
источник Новости Культуры
С творчеством художника можно ознакомится в теме Славянский Мир. |
42-Й Женат |
18-11-2018 - 02:37 "Пикассо и Хохлова" - новая выставка в ГМИИ имени Пушкина История любви испанского художника и русской танцовщицы – на выставке «Пикассо и Хохлова». Она откроется 20 ноября в Музее изобразительных искусств имени Пушкина. Генеральный спонсор выставки - Банк ВТБ. Сейчас идёт монтаж экспозиции.
скрытый текст
Эта история любви длиною в жизнь, написанная на холстах. Сильные чувства Пабло Пикассо к Ольге Хохловой погасли спустя пару лет после свадьбы, сменились ненавистью, а затем равнодушием. Все переживания художника отразились в картинах. Ольга Хохлова родилась в семье военного в украинском городе Нежин. Увидев во Франции балетный спектакль, загорелась стать танцовщицей. Занималась с экс-солисткой Мариинского театра Евгенией Соколовой. И поступила в труппу «Русских балетов» Сергея Дягилева. В Музее имени Бахрушина сохранился редкий снимок Хохловой с артистками.
«Несмотря на то, что у нее не было фундаментального образования, все-таки нашлось для нее вполне неплохое место. Где-то она была между кордебалетом и солистками», - рассказала ученый секретарь Центрального театрального музея им. Бахрушина Ирина Гамула.
Художник впервые увидел Хохлову в балете «Девушки в радостном настроении». А был сражен в Риме в 1917 году во время создания декораций для балета «Парад».
«Она не блистала ни талантами, ни красотой особенной, если посмотрим на все картины, на которых он ее изображал потом, у нее плотно сжатые губы, глаза, которые смотрят сквозь человека куда-то вдаль. Это, конечно, взгляд самого Пикассо на нее, он в этом видел загадочность русской души», - добавила Гамула.
Художник упивался красотой своей 26-летней возлюбленной. Хохлова была не похожа ни на одну из женщин Пикассо - не натурщица, не легкого поведения - девушка из приличной семьи. Художника не остановило даже предупреждение Дягилева: «Осторожно, на русских надо жениться». Обвенчались через год после знакомства.
«Идеал красоты для Пабло, и она все время с ним. Он пишет ее безостановочно, и на больших портретах, и на камерных маленьких зарисовках», - отметил куратор выставки Алексей Петухов.
Ольга Хохлова хотела, как она говорила, «узнавать свое лицо на портретах». Теперь о традиционных семейных ценностях художник рассказывал языком классического искусства. Семья поменяла декорации жизни Пикассо. Теперь богемный художник, познавший нищету, - организатор светских приемов, шьет костюмы у дорогих портных. В 1921 году он впервые становится отцом. Это событие переживает особенно. Семейная идиллия продлилась до середины 20-х. Вскоре у художника появляются новые любовные увлечения. А образ супруги в работах пугающе меняется и становится все более абстрактным.
«Этот образец позднего этапа творчества, здесь яркие, кричащие цвета. Мы можем узнать Ольгу, она сидит в кресле, нога в пуанте, как напоминания о том, что Ольга была балериной», - подчеркнула куратор Эмилия Филиппо.
Пикассо и Хохлова прожили вместе почти 18 лет. Ольга до конца дней не переставала писать Пабло письма, посылать коллажи с семейными фотографиями. Ольга Хохлова умерла от рака в 55-м. На похороны Пикассо не приехал - писал новую картину. «Она слишком много от меня хотела»,- вспоминал впоследствии художник. © источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
21-11-2018 - 23:04 Картина Пабло Пикассо была обнаружена в Румынии.
Картина Пабло Пикассо «Голова Арлекина» была найдена в Румынии. На протяжении шести лет местонахождение полотна было неизвестно. В последний раз картина была представлена в Роттердамской художественной галерее «Кюнстхал». Она была украдена оттуда 16 октября 2012 года вместе с семью другими полотнами, среди которых работы Клода Моне, Поля Гогена и Анри Матисса. Спустя шесть лет картину обнаружили двое граждан Нидерландов. В субботу они доставили ее в голландское посольство в Бухаресте. По предварительным оценкам, стоимость картины может составлять около 800 тысяч евро. В настоящий момент эксперты устанавливают подлинность найденного полотна.©
источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
21-11-2018 - 23:05 На выставке в Третьяковской галерее представят работы Мунка
В Третьяковской галерее представят более 60 работ Эдварда Мунка. Посетители выставки смогут увидеть уникальные фотографии, сделанные мастером, а также первые версии знаменитого «Крика».
«В январе мы открываем выставку в Осло в Музее Мунка, это обменная выставка. Из Музея Мунка мы привозим его фантастическую выставку - первую в России. Знаменитая картина «Крик» будет в самой первой версии - это цветная графика, но она производит невероятное впечатление. Помимо «Крика» будет еще 62 полотна, графика и винтажные фотографии, сделанные самим Мунком», - рассказала генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Планируется, что экспозиция откроется в апреле 2019 года.
Норвежский экспрессионист Эдвард Мунк оказал большое влияние на современное искусство. В данный момент большая часть его работ хранится в Музее Мунка в Осло, а также в Национальной галерее.©
источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
21-11-2018 - 23:07 "Пикассо & Хохлова". В ГМИИ имени Пушкина открылась новая выставка
«Пикассо & Хохлова». В Музее изобразительных искусств имени Пушкина открывается выставка, посвященная истории любви испанского художника Пабло Пикассо и русской танцовщицы Ольги Хохловой. В экспозиции - фотографии, предметы из семейного архива и картины. Подробности - в репортаже Станислава Дорэ.
скрытый текст
20-е годы прошлого века стали переломными для Пабло Пикассо. Жизнь художника, которого в мире искусства называли анархистом, кардинально изменилась. От смелых экспериментов в кубизме он переходит к традиционным формам. Начался неоклассический период в его творчестве. Но главная трансформация – то, что страстный испанец, известный своими любовными похождениями, остепенился. Женился на русской балерине, купил дом, стал отцом. Внешне: идеальная, красивая, благополучная картинка, но этот брак был обречен с самого начала.
«Это были сложные отношения, но жизнь с Пикассо и не сулила лёгких отношений, Он жил искусством, и его подлинной женой всегда было искусство», - рассказала директор ГМИИ имени Пушкина Марина Лошак.
Они познакомились в 1917 году, в Риме, во время работы над балетом «Парад» Жана Кокто и Эрика Сати в рамках Дягилевских антреприз. Бурный роман художника с русской красавицей, которую он нежно называл «Моя Хохлова», горячо обсуждали в обществе. Их брак год спустя стал одним из главных светских событий. Но историю этой любви назовут одной из самых драматичных, а чувства Хохловой к Пикассо – невротическими и больными. Уже в первых письмах она пишет, что любит его сильнее, и что он никогда не будет способен полюбить её с такой же отдачей.
«Странное признание, которое делает партнёров в браке неравными и ставит одного в положение вечной жертвы. И в роли жертвы он прожила всю жизнь», - отметил куратор выставки Алексей Петухов.
Эта выставка – своеобразный ремейк экспозиции, которая в прошлом году с большим успехом прошла в парижском музее Пикассо. Российскую версию значительно расширили и дополнили. Спонсором выступил банк ВТБ.
«Когда мы увидели планы музея на 19-й год, у нас не было ни тени сомнения, что мы выступим спонсором этой выставки. Мы не один год сотрудничаем с музеем, и это систематическое сотрудничество», - поделился вице-президент банка ВТБ Александр Ерофеев.
Внешне жизнь Хохловой напоминала сказку - в одно мгновение русская эмигрантка, безвестная артистка кордебалета стала музой гения, одной из главных героинь светского мира.
Почти на всех портретах 20-х годов Ольга Хохлова печальна. Это не образ, её истинные чувства. Она сильно переживала за свою семью, которая осталась в России, испытывала чувство вины, что живёт благополучной сытой жизнью. Через 10 лет Хохлова снова впадает в жуткую меланхолию. Причина иная – её брак с Пикассо трещит по швам.
Свою любовницу, 17-летнюю француженку Марию-Терезу Вальтер, Пикассо встретил в 27-м. Узнав о систематических изменах мужа и внебрачном ребенке, Хохлова резко изменилась - истерики и скандалы стали привычными в их доме.
Куратор выставки, внук Пабло Пикассо, Бернар Руиз Пикассо, считает, что такой финал был неизбежен.
«Чтобы двигаться вперёд и открывать что-то новое, ему требовались новые источники вдохновения. Это оказалось сильнее любых традиционных ценностей, в том числе, и семейных», - заключил куратор выставки, внук Пикассо Бернар Руиз Пикассо.
«Она слишком многого от меня хотела», - так позже Пикассо охарактеризует этот брак. К слову, официальными супругами они оставались до смерти Хохловой в 55-м году. На развод не соглашался сам художник, и вовсе не потому что они были венчаны. Он не хотел отдавать половину имущества, а она до конца жизни любила только его и верила в то, что этот брак был заключён на небесах.© источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
21-11-2018 - 23:08 Королевскому музею живописи и скульптуры Прадо исполняется 200 лет.
19 ноября Королевскому музею живописи и скульптуры Прадо исполняется 200 лет. Музей открыл свои двери 19 ноября 1819 года. В первой экспозиции были работы живописцев Испании из королевской коллекции. Юбилейные торжества открывает выставка, посвященная истории собрания.
«Мы хотели показать, что спустя 200 лет музей остается живым организмом, и мы счастливы, что можем показать все самые знаковые работы, которые есть в собрании», - рассказал куратор выставки Хавьер Портус.
Открыли юбилейную экспозицию король Испании Филипп VI и королева Летисия. Всего на выставке - более 160 произведений, среди них - шедевры Веласкеса, Пикассо, Гойи, Миро, Эль Греко. Три десятка картин предоставлены национальными собраниями Франции, Израиля и России. Торжества продлятся весь год. Помимо выставок, пройдут уличные шествия, спектакли, также запланирован грандиозный праздничный салют.©
источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
21-11-2018 - 23:09 В Москве открылся Международный архитектурный фестиваль "Зодчество"
В Москве проходит Международный фестиваль «Зодчество». За три дня российские и зарубежные архитекторы, урбанисты и градостроители обсудят проблемы и перспективы развития отрасли. На открытии побывала Алия Шарифуллина.
Реновация, реставрация, реконструкция – слова с приставкой «ре» всегда в обиходе архитекторов. Но сегодня они приобретают особое значение. Стремительное развитие городов требует пересмотра устоев и новых решений для осмысления пространства. Главная тема нынешнего фестиваля «Зодчества» ‒ «Реконтекст».
«Соучаствующее проектирование – это как раз и есть один из самых важных ре-характеристик сегодня», ‒ подчеркнул куратор XXVI Международного архитектурного фестиваля «Зодчество» Владимир Кузьмин.
Манифест современной архитектуры – город должен повернуться лицом к человеку. Амбициозные, подчас вызывающие непонимание у горожан проекты все чаще уступают место полезным, удобным и практичным. Один из главных инструментов преобразования города – вовлечение в процесс самих жителей, считают архитекторы.
«Если первоначально город был в виде охраняемой среды, потом в виде ремесел, как нас учили, сейчас город – это общение. Раз общение, то оно не должно быть односторонним. Архитектор, как специалист, должен тонко почувствовать диалог между потребителем и художником», ‒ отметил архитектор Юрий Виссарионов.
Фестивалю «Зодчество» тоже необходима приставка «ре», считают кураторы. Сегодня это площадка ‒ по большей части для встречи профессионалов. Но некоторые участники архитектурного сообщества уже готовы к тому, чтобы расширить рамки, они понимают, что квадратными метрами и макетами нивелируется творчество и новое видение.
«Стенд мы постарались сделать в игровой манере, нескучной, ненавязчивой. Потому что те, кого это заинтересует, придут фотографироваться на фоне стенда или полазить в лабиринтах реки, которые мы сделали, есть шанс, что появится интерес к тому, что происходит в городе, не будут равнодушными», ‒ считает главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.©
источник Новости культуры |
42-Й Женат |
21-11-2018 - 23:11 Выставку Михаила Шемякина представили в Музее современного искусства .
Московский музей современного искусства предлагает заглянуть в «Метафизическую мастерскую Михаила Шемякина». Проект, в который вошло более 250 произведений в разных техниках, охватывает разные периоды творчества художника и знакомит со всеми направлениями его работы.
скрытый текст
«Что такое почетный знак ордена? А где орден? Ордена не было - только почетный знак самого ордена», - говорит Михаил Шемякин.
Михаил Шемякин, с гордостью показав врученную накануне «корочку» от Российской Академии художеств, пригласил журналистов на экскурсию, которая растянулась на час -- желающих послушать о ключевых этапах в творчестве из первых уст оказалось много. Художник не часто бывает в столице, сетует, что в Москве его выставляют редко.
«Это, по-моему, первая моя выставка за 25 лет в Москве. Правда госпожа Антонова выставляла мою графику, но это маленькие линии к моему творчеству, а вот выставки серьезной -- такого не было лет 25», - рассказал художник.
Сделать экспозицию, посвященную Шемякину, пригласили художника Алексея Трегубова. Он выступил и куратором, и архитектором выставки. Работал над ней целый год. Концепция родилась после визита во Францию, когда Трегубов побывал в загородном доме художника. Он увидел это пространство как огромную творческую лабораторию.
«Мне захотелось показать Михаила не такого, каким мы его знаем, а который пульсирует, живет, творит, все время переходит свои барьеры и выходит за пределы своих возможностей. Это стало основной мыслью», - объясняет куратор выставки Алексей Трегубов. Экспозиция напоминает мастерскую, зрители могут увидеть не только ключевые произведения, но и то, как они создавались - на выставке собраны эскизы, наброски, макеты. Большой раздел посвящен «Гофманиаде», недавно вышедший в прокат. Шемякин был главным художником мультфильма. Включены и портреты мастера. Это – физик Николай Перфилов, один из создателей атомной бомбы, ставший первым коллекционером работ Шемякина.
«Он пришел на выставку, два часа на ней провел с мрачным выражением лица. Он попросил мой телефон и говорит - я профессор атомной физики, я был на вашей выставке и мне очень не нравятся ваши работы, и поэтому я решил купить ваши работы. Я хочу понять, почему они мне не нравятся, через месяц он позвонил, сказал, что меня понял», - вспоминает Михаил Шемякин.
На выставке собраны и работы учеников Шемякина - художник ведёт свой курс в Академии Штиглица. Здесь же и разработанные авторские технологии - например, вот этот конструктор помогает освоить основы цветовой композиции. Шемякин не устаёт придумывать и изобретать, постоянно изучает что-то новое. К этому призывает и своих студентов - даже повесил в классе баннер с призывом Ленина: Учиться, учиться и учиться.© источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
21-11-2018 - 23:12 В Эрмитаже впервые прошел День Африки.
В Эрмитаже под звуки барабана и с национальными танцами впервые прошел День Африки. Он открыл выставку, посвященную 60-летию независимости Гвинейской Республики.
Коллекцию африканского искусства в Эрмитаже начали собирать три года назад. Большая часть - это дары меценатов, выкупленные в том числе у английского исследователя Джона Баррета. Одно из последних приобретений - знамя вождя и военные доспехи, шлем, кольчуга и хлопчатобумажная джубба. К этим экспонатам в музее особое отношение: африканское искусство здесь - часть художественной, а не этнографической коллекции.
«Потому что оно повлияло на искусство современное и потому что оно вообще изумительное по своим художественным качествам. Его просто нужно знать. Это неотъемлемая часть художественного воспитания человека», - считает директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.©
источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
21-11-2018 - 23:13 Скульптор Андрей Коробцов работает над монументом в память о погибших в боях под Ржевом
В мастерской скульптора Андрея Коробцова работают над проектом монумента в память о погибших в боях под Ржевом. Памятник появится в Тверской области через два года, к 75-летию Победы. Сейчас на этом месте установлен закладной камень. Наша съемочная группа побывала в мастерской.
Автором памятника-мемориала советскому солдату во Ржеве в результате победы в конкурсе стал выпускник академии Ильи Глазунова, молодой скульптор Андрей Коробцов. Они примерно ровесники: он и его герой, самый обычный солдат, рядовой. Таких, по официальным данным, в ржевской битве погибло около миллиона трех сот тысяч.
«"Я убит подо Ржевом, В безымянном болоте, В пятой роте, на левом, При жестоком налёте. Я не слышал разрыва, Я не видел той вспышки,— Точно в пропасть с обрыва — И ни дна, ни покрышки." Я вдохновлялся этим образом, стихотворением Твардовского. В академии нас так учили: что, когда ты работаешь над каким-то персонажем, ты должен вжиться в него, пропустить эту историю через себя», - объясняет Коробцев.
Работая над монументом, Андрей Коробцов перечитывал военную прозу, просматривал старые советские фильмы о войне, изучал подлинные фотографии участников Великой Отечественной. Немного, признается скульптор, солдат будет похож и на его деда-фронтовика, участника Первой мировой. Выполнен в традициях советской монументальной скульптуры. В тоже время, в основе композиции - современное, оригинальное решение.
«Я себе представлял, что это воспаривший над полем дух солдата, который вот-вот разлетится на эти клинья журавлей, летящих в небо. Со времен Великой Отечественной войны, журавль - символ солдата, души солдата. Вот такая была идея», - рассказывает скульптор Андрей Коробцов.
Высота бронзового солдата составит 25 метров, еще 10 метров - насыпной холм, на котором он будет установлен. Для сравнения, высота воина-освободителя в Трептов-Парке в Берлине скульптора Вучетича - 12 метров. Установлен монумент будет близ деревни Хорошево. По словам архитектора проекта Константина Фомина, перед установкой памятника окрестные территории на всякий случай проверят с миноискателями. Здесь до сих пор поисковые отряды находят останки советских воинов.
«Федеральная трасса М-9 Балтия, это мы едем из Москвы в сторону Прибалтики. Это площадь, в которой возможно проведение каких-то мероприятий. Франкируют эту площадь справа и слева две подпорные стенки, на которых изображены образы советских солдат, строки из стихотворения Твардовского «Я убит подо Ржевом». А также какие-то сцены Великой Отечественной войны. Все это должно создавать единый образ Ржевской битвы», - объясняет архитектор Константин Фомин.
Ржевский монумент для Андрея Коробцова - продолжение целой серии работ на военную тему. Памятник российскому военнослужащему Евгению Родионову, убитому боевиками во время первой Чеченской за отказ снять крестик. 2 года назад в Севастополе открыли памятник греческому легиону императора Николая I, который принимал участие в Крымской войне и сражался в составе русской армии. Монумент подо Ржевом планируется открыть 9 мая 2020 года, в 75-ю годовщину Победы.©
источник Новости Культуры |
НЭПmen Женат |
22-11-2018 - 21:48 Le Figaro (Франция): Российский музей обвиняет Центр Помпиду в экспонировании украденной картины Малевича
В парижском Центре Помпиду открылась грандиозная выставка «Кубизм», на которой представлено беспрецедентное количество работ Пикассо, Брака, Леже и других знаменитых художников 20-го века. Выставка бьет все рекорды по посещаемости, а ее организаторы столкнулись с историей, достойной детективного романа. Российский музей-заповедник «Ростовский кремль» утверждает, что одна из картин была украдена полвека назад. Речь идет о картине Казимира Малевича «Самовар», написанной в Москве в 1913 году и внесенной в каталог Музея современного искусства в Нью-Йорке (МоМА). 6 ноября во французском журнале об искусстве была опубликована статья о том, что российский музей обвиняет Центр Помпиду в экспонировании похищенной картины Малевича.
История этой картины, которая оценевается экспертами в 13-18 миллионов евро, кажется невероятной. MoMA рассказал лишь часть этой истории. Картина, написанная в 1913 году, выставлялась в Санкт-Петербурге, Париже и Москве, а затем была приобретена музеем при управлении народного комиссариата просвещения в 1920 году. В 1922 году она была передана в музей в Ростове. Согласно информации МоМА в1972 году полотно было продано на аукционе Сотбис (Sotheby's) в Лондоне. В 1977 году картина входила в коллекцию израильского бизнесмена Мешулама Риклиса (Meshulam Riklis) и в 1983 году была передана в Музей современного искусства в Нью-Йорке.
скрытый текст
У этой истории есть, однако много неясностей, например, где находилось полотно между 1922 и 1972 годами? Каким образом ростовский «Самовар» оказался на аукционе Сотбис в Лондоне? Российская сторона выдвинула несколько неподтвержденных гипотез. По словам Андрея Сарабьянова, директора Центра авангарда в Еврейском музее в Москве, объяснения нужно искать в хаосе, царившем в художественных организациях после революции. В начале 1920-х годов сотни произведений русского авангарда были переданы молодым советским правительством в небольшие региональные музеи в рамках политики «демократизации культуры», инициированной Народным комиссаром Анатолием Луначарским и художником Василием Кандинским. «Картина была передана ростовскому музею по указу управления музеев народного комиссариата просвещения в 1922 году», — говорит Сергей Сазонов, заместитель директора музея-заповедника «Ростовский кремль». По мнению Андрея Сарабьянова это направление в искусстве совершенно не нравилось консерваторам. Ситуация еще больше ухудшилась, когда с приходом Сталина к власти в 1924 году, это направление стало считаться «буржуазным» и «контрреволюционным». Следы многих работ теряются в 1940-х и 1950-х годах. По его словам, «полотна Кандинского, Малевича или Шагала могли быть выброшены на помойку или использованы в качестве дров в те темные годы». Другие могли быть украдены. Когда СССР был открыт для иностранных туристов в 1960-х годах «контрабанда художественных ценностей стала широко распространенной». И, по словам Андрея Сарабьянова, это явление приняло тревожные масштабы во время перестройки и после распада СССР в 1991 году. История осложняется еще и тем фактом, что полотно под названием «Самовар», приписываемое Малевичу в течение многих лет была указана в каталоге музея-заповедника «Ростовский кремль». Есть даже фото картины, опубликованное информационными агентствами. Не обязательно быть экспертом, чтобы увидеть сходство между американской картиной и той, что находится в России. Не нужно обладать острым зрением, чтобы заметить, что это разные холсты. И если один из них является копией другого, то он имеет низкое качество.Почти двадцать лет назад в России была проведена экспертиза. «В 1990-1991 годах, в рамках подготовки серии выставок за рубежом, научный исследователь Российского института культурных исследований в Москве Светлана Джафарова сделала вывод, что картина, входящая в каталог музея, как работа Малевича, является подделкой и датируется ее второй половиной двадцатого века. «Экспертиза картины, совместно проведенная Русским музеем Санкт-Петербурга, Институтом геологии и геохронологии докембрия РАН и Государственным институтом наследия Москвы, подтвердила в 2017 году гипотезу Светланы Джафаровой», — говорит Сергей Сазонов. По словам заместителя директора ростовского музея, присутствие подделки в коллекции означает, что речь идет о краже. По его словам, «подлинник был украден и заменен копией в 1960-х годах, при соучастии некоторых сотрудников музея». Такая вот сложилась ситуация на открытии выставки в Центре Помпиду. С одной стороны, «Самовар» MoMA с вопросами о его происхождении, с другой — Ростов с серьезными сомнениями. Тем не менее, никто из российских собеседников «Фигаро» не смог объяснить, почему история, известная российскому музейному сообществу в течение нескольких лет, всплыла только сегодня. По словам советника министра культуры России Кирилла Рыбака, правительство хорошо знакомо с ситуацией. Он также утверждает, что «МоМА и Центр Помпиду не должны игнорировать этот вопрос». В феврале 1996 года американский журнал «Арт Ньюз» (Art News) упомянул исследования, проведенные в России Светланой Джафаровой в статье под названием «Фейк». В статье, написанной историком искусств Константином Акиньшей, речь идет о предательстве русского авангарда. Сергей Сазонов утверждает, что нью-йоркский музей никогда не связывался с ростовским музеем по поводу «Самовара», что, по его мнению, является «нарушением Кодекса этики Международного совета музеев». Пока никаких официальных действий со стороны России против музеев в Париже и Нью-Йорке предпринято не было. «В настоящее время министерство и Кремль изучают все детали дела», — заявили в Министерстве культуры. Министерство подало «жалобу Генеральному прокурору России», — говорит Сергей Сазонов. Париж ведет себя очень осторожно. «Русские никогда не отправляли в Центр Помпиду никаких уведомлений о «Самоваре», — говорят в Национальном музее современного искусства. «Куратор выставки была не в курсе истории происхождения этой работы», — уверяют в Центре Помпиду. В подписи к картине не указано, что ранее она входила в собрание Ростовского музея, хотя эта информация есть в каталоге MoMA. В Лондоне представители Сотбис хранят гробовое молчание. У аукционного дома, вероятно, есть важная информация, так как именно в его списках картина впервые появилась на западном рынке. Американский музей также отказался от комментариев. (С) |
42-Й Женат |
24-11-2018 - 01:27 (Книгочей @ 23-11-2018 - 04:45)
От неореализма к космизму - https://seance.ru/blog/tarkovsky-vystavka-florencia/ Смотрим стартовый пост темы: "Эта тема - что-то вроде афиши. Здесь выкладываем интересные события в мире искусства: что, где и когда намечается."
Ваша "новость" от 3 июня... Удалено. |