Новости и события в культурной жизни

22 мая 2015 года Галерея 21 и и галерея «Глаз» открывают новое совместное выставочное пространство на территории Центра современного искусства «ВИНЗАВОД». Первым совместным проектом в новом пространстве станет выставочный проект «Искусственная жизнь». Его участники — Александр Погоржельский, Александру Бунеску, Богдан Раца, Иван Егельский, Иван Михайлов, Костя Беляев, Раду Белчин, Сергей Лоцманов, Таисия Короткова,
Таййяб Тарик, Тимофей Парщиков, Феликс Дяк и Франк Херфорт. Проект впервые был представлен в сотрудничестве с румынской галереей Nasui Collection & Gallery во время «Манифесты 10» в Санкт-Петербурге, его успех и широкий резонанс позволили продолжить исследование главных тем выставки, пригласив к участию новых художников. Куратор выставки и основатель Галереи 21 Ксения Подойницына считает, что «выставка “Искусственная жизнь” — важный шаг в развитии стратегии Галереи 21. Я очень рада, что именно им открывается новое пространство Галереи 21 и начинается партнерство с одной из самых интересных московских галерей — галереей «Глаз». Я уверена, что вместе мы сможем уверенно вписать интеллектуальный потенциал России в международный контекст». Выставка будет открыта с 23 мая по 22 июня 2015 года с 19:00 до 22:00 в 4-м Сыромятническом переулке, 1, стр. 6., ЦСИ «ВИНЗАВОД»(С)

«Мещанин во дворянстве»

Мольер
Музыка Жан-Батиста Люлли

12+
Режиссер – Дени Подалидес
Театр «Буфф дю Нор»


Франция


13, 14, 15, 16 мая

Театр им. Моссовета

«Война»

По роману «Смерть героя» Р. Олдингтона, произведениям «Илиада» Гомера и «Записки кавалериста» Н. Гумилева

16+


Режиссер – Владимир Панков

МТФ им. А.П. Чехова, Эдинбургский международный фестиваль в сотрудничестве с SounDrama Studio

Россия - Великобритания 18, 19 мая Театр им. А.С. Пушкина

«Танго и ночь»


12+


Идея, постановка и хореография – Пилар Альварес, Клаудио Хоффманн, Марихо Альварес

«Танго Метро́полис Данс Компани» Аргентина 18, 19, 20, 21 мая Театр им. Моссовета

«Женщины-генералы семьи Ян»


12+
Режиссер – Цзянь Бин Чжан

Центр Культурного развития Оперы Мин в Фучжоу

КНР 22, 23 мая Театр им. А.С. Пушкина

«Не забывай меня»

12+ Художественный руководитель – Филипп Жанти
Хореограф – Мэри Андервуд

Компани Филипп Жанти

Франция 23, 24 (13.00, 19.00), 25, 26 мая Театр им. Моссовета


«Тихий шорох уходящих шагов»
Д. Богославский
Сон в двух действиях


16+
Режиссер – Шамиль Дыйканбаев (Кыргызстан)

Министерство культуры Республики Беларусь, Республиканский театр белорусской драматургии, Международная конфедерация театральных союзов

Россия – Беларусь – Кыргызстан 24, 25 мая Театр им. Моссовета, Сцена под крышей

«Я, Кармен»

12+

Постановщик и хореограф – Мария Пахе́с

Труппа Марии Пахе́с

Испания 28, 29, 30, 31 мая,
1 июня Театр им. Моссовета

Постановка – ДЕНИ ПОДАЛИДЕС, сосьетер Комеди Франсез

Музыкальная часть – Кристоф Куэн
Ассистент по творческим вопросам – Эмманюэль Бурдье
Сценография – Эрик Рюф, сосьетер Комеди Франсез
Свет – Стефани Даниэль
Костюмы – Кристиан Лакруа
Хореография – Каори Ито
Грим и парики – Вероник Сулье-Нгуен

13, 14, 15, 16 мая
На сцене Театра им. Моссовета

12+

Продолжительность спектакля – 3 часа c антрактом
Спектакль идет на французском языке с субтитрами на русском языке

«Этот Мещанин во Дворянстве отличается тонкостью, легкостью и глубиной, какой мы давно уже не видели. <…>
Поиск глубоких смыслов не мешает спектаклю быть очень смешным и легким для восприятия… В нем в высшей степени органично сочетаются музыка, пение, драматическое искусство и танец… Работа мастеров, создавших спектакль способствует тому, что великий классик предстает нам «посвежевшим», освобожденным от принятых клише. В нем появляется воздух, новые смыслы и поэзия, начиная с прекрасных декораций Эрика Рюфа».
Le Monde

«…музыка и танец занимают основное место в этой постановке. Когда музыка и танец вступают в свои права, наступает настоящее счастье. Кроме того, это редкий случай, когда комедия-балет Мольера поставлена именно в своем изначальном варианте. Актеры все так хорошо танцуют, что спектакль превращается в коллективный симпатичный праздник. <…> Этот Мещанин скорее барочный, чем классический. В нем нет академизма, его бы можно было назвать даже народным, но при этом он нисколько не вульгарен. Он особенно должен нравиться молодежи».
Le Figaro Magazine(с)

Выставка Павла Кузнецова, одного из лучших русских художников прошлого века, большая и полная, собрана из трех музеев (Третьяковская галерея, Русский музей и Саратовский художественный музей) и нескольких частных собраний. Из 230 работ на ней только одна ранняя, 1909 г., – «Женщина с собачкой» драматична и по-декадентски нервозна.
Все другие живописные холсты и графические листы полны покоя, радости и ощущения высшей благодати, дышащей и в ранних элегических степных пейзажах, и в картине «Сбор гусениц» конца 30-х гг., где ряды колхозной капусты уходят за горизонт, в райские дали. Кузнецов жил долго, умер в 1968 г. 90-летним и как художник переживал и тревожный и сложный Серебряный век, и жестокий и грубый век советский.
Не скажешь, конечно, что его ставший классикой, по-символистски недосказанный «Голубой фонтан» или небесно-синий медитативный «Мираж в степи» мало отличаются от появившихся через 20 лет «Строительства нового квартала в Эривани» или «Сортировки хлопка». Техника изменилась, композиции усложнились, красного цвета заметно прибавилось, но все картины выставки написаны одной рукой, с одним светлым чувством, с приятием того, что увидено.
Не про всех больших художников, ровесников Кузнецова, можно сказать то же. Идеологическая машина, требующая верности соцреализму, успешно деформировала многих живописцев, радостно и дерзко начинавших в начале века.(С)

Актуальное искусство теперь под подозрением. Последние новости из столичного арт-мира противоречивы: авангардный Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) слили с правоверным Музейно-выставочным центром РОСИЗО, но зато суд освободил акциониста Петра Павленского. Иосиф Бакштейн, отец-основатель и бессменный комиссар Московской международной биеннале, подал в отставку, однако дело его живет, и Москва полнится слухами о новых кандидатах на его место. На этом жестком информационном фоне, состоящем из отставок, проверок, слияний и поглощений, открытие Пятой Московской международной биеннале молодого искусства (участниками его, впрочем, как и руководству не может быть более 35 лет) выглядит едва ли не чудом. Реликтом докрымской эпохи модернизации, важной частью которой были именно актуальные художественные тренды.

Тем более что нынешний смотр молодого искусства обещает быть самым широкоформатным за всю историю своего существования. В программе заявлено 59 выставок. В основном проекте «Глубоко внутри», открывающемся 1 июля на территории Трехгорной мануфактуры, участвуют 93 художника и арт-группы из 36 стран. Его куратором выступил Надим Самман, относительно юный, но уже весьма известный в интернациональном арт-сообществе. Днем раньше запускаются «Гиперсвязи» и «Время обоснованных сомнений», два международных «стратегических проекта». Их покажут в залах главных организаторов нынешней биеннале — в ГЦСИ и в Московском музее современного искусства (ММОМА). Ну а выставки специальных проектов, одна за другой, начинают работать в Мультимедиа Арт Музее, Центре современного искусства «Винзавод», Центре дизайна Artplay и на менее масштабных площадках, а также в других городах — Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Ижевске — и Московской области. Это не считая еще 40 выставок параллельной программы, плюс диспуты, лекции и концерты.

Независимый куратор Екатерина Кибовская (учредители биеннале — Минкульт РФ и департамент культуры Москвы), впервые ставшая комиссаром молодежки, объясняет, что «начинающие» художники отличаются от устоявшихся мастеров энергией и драйвом. «Своим напором они похожи на дайверов, заныривающих на максимально доступную глубину, или же на разведчиков, исследующих совершенно новые территории. Современное искусство выполняет функцию магического хрустального шара, вглядываясь в который можно различить важные для общества символы и знаки. Имеющий глаза, да увидит…»

Кибовская говорит, что с особыми сложностями в работе над биеннале не сталкивалась. Ни одно предложение оргкомитета не было оспорено или отложено. «Очень важно находиться с властью в режиме диалога, объяснять чиновникам необходимость актуального искусства. Мы все привыкли к монологам, но так дела не сделаешь, а я люблю все наглядно объяснять и показывать… За год, пока мы готовили наши выставки, ситуация в обществе резко поменялась, и мне кажется, что главный проект «Глубоко внутри», на участие в котором было принято 2044 заявки, стал из-за этого еще более своевременным и точным…»

Заявки на участие в главной выставке принимали на сайте. Ее мог подать любой желающий. Надим Самман предельно внимательно рассматривал каждую. Начиная формировать проект, организаторы привезли в Россию более полусотни молодых художников, чтобы здесь, встраиваясь в местный контекст, они создавали произведения, завязанные на местные реалии. Так, уже достаточно известный берлинский художник Юлиус фон Бисмарк попросил отправить его в деревню, в лес и оказался в Тверской области. «Самое сильное впечатление, — делится Екатерина Кибовская, — у меня осталось от дисциплинированности и трудоспособности молодых ребят. Сегодня художник — это не богемный соня, но трудоголик, проверяющий практикой свои художественные стратегии. Они же все еще только ищут место под солнцем, поэтому им важно не ошибиться. Важно понять, что ты все делаешь правильно…»

Правильность стратегии, избранной оргкомитетом, оценят зрители. Будет ли биеннальное пространство острым, критическим, политизированным или же с независимым видом направится в сторону «искусства для искусства», станет понятно уже в самые ближайшие дни.

Дмитрий БАВИЛЬСКИЙ,
The Art Newspaper Russia, —
специально для «Новой газеты»(С)

https://lenta.ru/news/2016/11/02/pictures/

Мартинес родилась в 1959 году в городе Фигерас. По ее словам, у Дали и ее матери была тайная связь в Порт-Лигат в провинции Жироны. Дали часто приезжал туда за вдохновением. Женщина утверждает, что ее мать работала в доме одной из местных семей. В 1955 году она переехала в Кастельон-де-Ампуриас, вышла замуж и через некоторое время родила дочь.
От бабушки Мартинес узнала о том, что, ее настоящий отец – Сальвадор Дали.
Сальвадор Дали – испанский живописец, график, скульптор, режиссер, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Он умер 23 января 1989 года в возрасте 85 лет. По завещанию живописца, он похоронен в одной из комнат театра-музея в городе Фигерас.

Амеде́о (Иеди́дия) Клеме́нте Модилья́ни (итал. Amedeo Clemente Modigliani; 12 июля 1884, Ливорно, Королевство Италия — 24 января 1920, Париж, Третья французская республика) — итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX — начала XX века, представитель экспрессионизма.
Наследие Модильяни составляют главным образом картины и эскизы, однако с 1909 по 1914 годы он занимался в основном скульптурами. Как на полотнах, так и в скульптуре, основным мотивом Модильяни являлся человек.
При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника: на двух аукционах «Сотбис» в 2010 году две картины Модильяни были проданы за 60,6 и 68,9 млн долларов США, а в 2015 году «Лежащая обнажённая» была продана на аукционе «Кристис» за 170,4 млн долларов США. Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в своё время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Обнажённая натура в творчестве Модильяни — это не абстрактные, рафинированные образы, а реальные портретные изображения. Техника и тёплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его полотна. Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.

В июне месяце мадридский судья приказал урегулировать иск, который подала Мария Пилар Абель Мартинес Этот иск оспаривается фондом Дали, управляющим имением художника, у которого не было детей.
Пилар Абель говорит, что ее мать и бабушка по отцу рассказали ей в раннем возрасте, что Дали был ее настоящим отцом. Но эта претензия удивила многих, в том числе Яна Гибсона, ирландского биографа Дали, который считает, что это просто невозможно. «Дали всегда хвастался, что он импотент и что необходимо быть импотентом, чтобы стать великим художником», — рассказал биограф. Пилар Абель пытается доказать свое происхождение в течение последних 10 лет и говорит, что физическое сходство с художником-сюрреалистом настолько сильное, что «единственное, чего не хватает, — это усы».
В 2007 году ей разрешили попытаться извлечь ДНК из следов кожи и волос, найденных на погребальной маске Дали. Однако результаты оказались неубедительными. Еще одна попытка ДНК-теста была сделана позднее в том же году с использованием материала, предоставленного другом художника и биографом Робером Дешарном.
Хотя Абель утверждала, что она никогда не получала результатов второго теста, в 2008 году сын Дешарна Николас рассказал испанскому агентству Efe, что он узнал от врача, который проводил тесты, что они были отрицательными.

Такой вид искусства, как инсталляция был хорошо распространён в постмодернистской культуре. Его создателями были сюрреалисты и в частности Марсель Дюшан, отличавшийся авангардным подходом к творчеству и окружающему мир. В отечественной среде отцом этого жанра принято считать Илью Кабакова, он же ввёл такое понятие как «бытовая инсталляция». Позже, с развитием технологий появились видеопроизведения, созданные при помощи экранов и видео-эффектов, а так же световые инсталляции, в которых вообще отсутствовали какие-либо материальные объекты. Сегодня же инсталляция все еще редкость для московского сегмента современного искусства, поэтому одна из целей выставки- показать этот непростой жанр максимально концентрировано.

Сама художница преследует идею взаимодействия между произведением и зрителем, стирая тем самым границы восприятия.

У инсталляции больше возможностей воздействовать на зрителя, ключевым моментом является прямая вовлечённость в пространство произведения искусства. Посетитель не смотрит на картину – он уже становится частью этого произведения. Вдохновение для свои работ Дементьева черпает из классической литературы и кинематографа - Достоевский Тарковский, Хичкок. С помощью новейших технологий художник поднимает вопросы страха, желаний и их последствий, влияния их на человека. Одной из самых обширных по количеству задействованных человек является интерактивная инсталляция 2009 года, Drama House. В ней участвует девятнадцать профессиональных актеров. Художница убирает «четвертую стену» и позволяет зрителю стать практически богом, от действий которого зависят судьбы всех жители европейского дома. Стоит лишь нажать на звонок, выбранной квартиры. Помимо того, что дом представлен в натуральную величину, в каждом из восьми окон проживают люди из разных слоёв общества, обеспеченный средний класс соседствует с люмпенами, наркоманами и мелкими бандитами.

Развязка зависит от количества и последовательности нажатий на тот или иной звонок. Частенько, заглядывая в освещённые окна мы становимся лишь наблюдателями чужой жизни, а Drama House наделяет нас рычагами влияния на судьбу людей, живущими в этих окнах.

Вы можете не понимать ни сюрреализма, ни инсталляции, но эта выставка принесёт вам удовольствие. Почему? Потому что это искусство, а любое искусство должно заставлять ощущать, чувствовать и вызывать эмоции у зрителя. Ведь и картины, написанные художниками, мы тоже воспринимаем субъективно, каждый по-своему. Просто новое, ещё не изученное и не описанное направление всегда не понятно. Как сказал об инсталляции Илья Кабаков: « Это как ощупывание слона слепыми. Один, трогая хвост, говорит, что слон — длинный и тонкий. Другой, трогая кожу, говорит, что он шершавый. Третий говорит, что он мокрый, коснувшись конца хобота. Никто не знает, что это такое в целом». А ведь, чем непонятней, тем интересней, согласитесь, гадать, что же хотел нам донести автор.
10авг.2017г., Дарья Кожевникова.

По словам The Hollywood Reporter, фильм овеян тайной, вращающейся вокруг внезапной смерти Ван Гога в 1890 году. Персонаж, основанный на реальных событиях, Арман Рулин, служит рассказчиком и псевдо-детективом в фильме, который изучает Ван Гога и пересматривает его самые культовые произведения в поисках правдоподобного объяснения самоубийства художника.
Вместо того, чтобы прийти к чистому выводу, фильм предлагает сложный портрет человека, психическое здоровье которого остаётся предметом дебатов по сей день. Благодаря амбициозному проекту Кобиэлы и Вэлчмана, история Ван Гога рассказана на его родном языке.