Новости и события в культурной жизни

Восемь лет назад, во время пожара в Центре Грабаря, почти полностью сгорел стол реставраторов, на котором лежала плащаница из Троицкого собора Псковского кремля. Редчайший в древнерусском шитье сюжет – «Положение Христа во гроб». Памятник считался погибшим вместе с десятками других раритетов. Обнаружил случайно на пепелище под слоем песка, цемента и грязи.

«Луч солнца прорвался в это во все, и вдруг из этого месива сверкнуло золото. Когда мы подошли, мы поняли, что она находится там. После отмывки стало очевидно совершенно, что ни один лик, ни один нимб, никакие элементы шитья, кроме полностью сгоревших краев, при пожаре не пострадали при том, что фон во многих местах выгорел до основания», ‒ говорит заведующая отделом реставрации тканей ВХНРЦ им. Грабаря Елена Семечкина.

Аварийная промывка, устранение деформаций, хирургическая выемка расплавившейся пластмассы и выгоревших кусков, восстановление ткани и... открытия. Нимбы были вышиты на шелке отдельно от основной композиции. Затем шелк был сдвоен с холстом, шитье продолжено – прием, который не использовали в древности.

«При создании этой плащаницы совершенно явно рисунок наносил знаменщик, который был великим иконописцем и, скорее всего, вытянутость этих фигур, монументальность их говорит о том, что этот художник, возможно, расписывал фрески», ‒ пояснила Елена Семечкина.

Виртуозное шитье. Архитектура Иерусалима – с высоты птичьего полета. Многофигурная композиция. Фон, фиолетовый, имитирует пурпур. Несколько основных цветов – бежевый, зеленый, желтый. Погребальный саван Христа шит серебром, перевит синей лентой. Такого же синего цвета волосы Богоматери и жен-мироносиц. В символике цвета еще предстоит разобраться специалистам. Аналогов этому памятнику шитья XVI века в России практически нет.©

68 регионов России. Почти две тысячи организаций народных промыслов разместились в залах «Экспоцентра». В этом году ориентироваться по выставке проще. «Ладью» разделили на пять залов.

«Ладья она плывет на остров там, где хохлома, на остров там, где Городец, на детский остров, на культурный остров. Мы так с "ладьей" и плывем», ‒ говорит организатор выставки-ярмарки Геннадий Дрожжин.

На такой палантин у одной вышивальщицы уходит два года. На фабрике над ним работают в четыре руки. Стоимость изделия соответствующая ‒ несколько тысяч евро.

«История промысла началась в конце XVII века, когда Петр I приказал знатным людям, боярам носить знатные одежды, украшенные кружевом. Но чтобы казна государственная не оскудела, дорогие кружева, венецианские, решили делать у нас в России, выписали венецианских мастериц, в монастырях монашек обучили игольному кружеву», ‒ рассказала участница выставки-ярмарки Елена Биличенко.

Сегодня это единственное игольное кружево в России. Название техники ‒ «кадомский вениз» ‒ от города-прародителя, Венеции, и города Кадом в Рязанской области, в котором сейчас находится единственная в России фабрика. Ей уже ‒ 90 лет. Итальянскую традицию русские мастерицы переосмыслили, стали вышивать на хлопке шелковыми нитями.

Из Башкирии ‒ ковры, посуда. Из села Холуй Ивановской области ‒ лаковая миниатюра и иконопись. Янтарь ‒ из Калининграда, из Дагестанского села Кубачи ‒ серебро. Искусство знаменитое на весь мир. Белгородская область ‒ впервые на выставке. Представляют старооскольскую глиняную игрушку, известную с XV века. Сегодня только два мастера в совершенстве владеют этим умением, что не помешало запатентовать промысел.

«Чтобы она не потеряла своей самобытности, чтобы она не потеряла свои определенные черты, потому что такой патент позволяет сохранить качество, стилистику. Отличительные черты ‒ игрушка наша небольшая, она скромная в росписи, лаконичная», ‒ пояснила участница выставки-ярмарки Инна Белых.

За пять дней организаторы ожидают более 80 тысяч гостей. Никто не останется без подарков. Кроме того, каждый желающий сможет познакомиться со старинными техниками и овладеть секретами мастерства.©

Картину Ильи Репина 1896 года "Портрет художника Дмитрия Кардовского" готовят к рентгенографии. В Третьяковской галерее это уже давно стало обычной практикой. Здесь перед каждой большой выставкой произведения искусства проходят комплексное исследование.

"Можем увидеть индивидульную манеру письма, нижележащее изображение, когда перерабатывалось, если что-то художнику не понравилось", - объясняет сотрудник отдела комплексных исследований Государственной Третьяковской галереи Ирина Касаткина.

В Третьяковке таким образом исследовали около 40 картин. И уже есть неожиданные открытия. Портрет дочери художника Верочки Репиной. И вот, как он же выглядит на рентгеновском снимке. Поворот головы изначально был другим. Еще большие изменения претерпела картина "Протодиакон". На рентгеновском снимке - три руки. То есть сначала Репин изобразил протодиакона со сложенными впереди руками, а потом передумал и дописал посох, а на голове - скуфью. А вот эскиз знаменитой картины "Запорожцы пишут письмо турецкому султану".

"Эта фигура на переднем плане, которая повернута к зрителю спиной. Мы смотрим рентгенограмму, и мы ничего не видим", - показывает научный сотрудник отдела комплексных исследований Государственной Третьяковской галереи Юлия Дьяконова.

Тем временем картина Репина отправляется на следующее исследование - определение состава неорганических пигментов. В музее это сравнивают с современной медицинской диагностикой. Одного только наметанного глаза искусствоведа сегодня уже недостаточно.

"Сто лет назад, если кто-то приходил к врачу, врач смотрел на вас, на глазные яблоки, цвет лица, форму ногтей и говорил: а, батенька, наверное, у Вас печенка шалит. Это и был диагноз. Теперь так ни один врач не сделает. Он возьмет анализ крови, пошлет на рентген. Чем лучше врач, чем лучше оборудование в данной клинике, тем он применит большое количество исследований", - рассказывает сотрудник отдела комплексных исследований Государственной Третьяковской галереи Елена Любавская.

Сохранность полотна, структура красочных слоев, анализ индивидуальной живописной техники. После исследований не должно остаться никаких белых пятен в творчестве художника.

"Очень интересно выяснить, как работал художник, как его идея была воплощена, какими усилиями, средствами", - отмечает заведующий отделом комплексных исследований Государственной Третьяковской галереи Юлиан Халтурин.

При помощи технических средств сотрудники Третьяковской галереи получают возможность как будто заглянуть в мастерскую Ильи Репина и подсмотреть, как он создавал свои картины. В музее обещают все результаты представить на выставке в качестве отдельного медиа-проекта. Репин станет ближе и понятнее. Другой вопрос, как бы сам художник отнесся к разрушению тайны творчества. ©

Представитель «сурового стиля» Павел Никонов показал публике работы последних лет. В этом зале – впечатления ушедшего лета. Посвящение быту и пейзажам Тверской земли. Близ Калязина, в деревне Алексино, художник живет и работает с 80-х годов.

«Город и места потрясающие – там Волга, леса, просто райское место. Но есть ощущение, что малые города российские, там проблем много. У местных нет работы. И самое обидное, что все поля вокруг, деревни вокруг города зарастают. Какое-то ощущение заброшенности», - делится Павел Никонов.

Вроде бы еще недавно, вспоминает Павел Никонов, здесь был жив деревенский уклад – православные праздники отмечали и молитвами, и танцами под гармошку. Была жива соседка баба Саша, умерла в 110 лет. Все больше брошенных домов вокруг знаменитой калязинской колокольни.

«Тверская земля – это родина Венецианова, Сороки, пасторальные пейзажи. Может быть такой она и была когда-то. Но сейчас я вспоминаю не их, а Гойю – Марс пожирающий своих детей», - рассказывает художник.

Монументальный «Красный Петербург» написан три года назад. И это не про революцию. Еще в 80-х Павел Никонов выполнял панно для Управления санаториев Ленинграда, тщательно изучал Стрелку Васильевского острова. Теперь повторил, с другими ощущениями от Северной Столицы, в которой по-прежнему роскошная архитектура, но питерский дух исчез вместе с горожанами.

«В течение 60-х - 70-х годов все лучшее, что было в изобразительном мире и литературном, все лучшее оттуда уезжало – прибывало в Москву. И Питер таким и остался – осиротевшим, отнюдь не столичным городом», - отмечает Никонов.

88-летний художник работает каждый день – делает эскизы. Вот праздник, там драка, а здесь плотники идут.

«Хемингуэй очень точно сказал: я кончаю работу сегодня тогда, когда я точно знаю, что я буду делать завтра»©

Большинство переданных предметов относятся к периоду поздней античности: со II века до нашей эры до IV века нашей эры. Находки отражают историю региона в эпоху Римской империи и Великого переселения народов. Среди них - золотые и серебряные украшения, посуда из керамики и стекла, а также монеты.

Инициатором передачи в музей вещественных доказательств по уголовным делам "черных копателей" стало министерство культуры Крыма. Чиновники обратились в суд, он признал изъятые ценности собственностью России.

Как сообщалось, четыре крымских музея, в числе которых Центральный музей Тавриды, направили в феврале 2014 года в Бонн, а потом в Амстердам выставку "Крым - золотой остров в Черном море" - коллекцию из двух тысяч предметов, из них более 500 экспонатов - артефакты из "скифского золота". В составе экспозиции также были предметы из музея в Киеве.

Поскольку Нидерланды не признают присоединение Крымского полуострова к России, возник вопрос, кому возвращать коллекцию после закрытия выставки в августе 2014 года. В иске крымских музеев к голландскому музею Алларда Пирсона содержалось требование вернуть ее в Крым.

Окружной суд Амстердама в декабре 2016 года постановил, что "скифское золото" из крымских музеев принадлежит Украине и должно быть возвращено в Киев. Музеи Крыма в январе 2017 года подали апелляционную жалобу.

Оценочная страховая стоимость "скифского золота" составляет около 2 млн евро, реальная стоимость экспонатов намного выше, говорила министр культуры Крыма Арина Новосельская.©

«То, что вы увидите, я, объехав полмира, не видела нигде. Перед вами заговорят императоры, карточные персонажи», ‒ пояснила генеральный директор музея-заповедника «Петергоф» Елена Кальницкая.

В интерьерах, оформленных в стиле различных эпох, через оживающие экспонаты, виртуальные инсталляции, видеовставки и даже витринные шкафы с системой интерактивного освещения, подробно рассказана история всех видов игральных карт.

«Здесь мы можем увидеть почти полторы тысячи карт, больше тысячи всевозможных предметов, связанных с карточной игрой, можем увидеть почти десять тысяч виртуальных карт, которые представлены в мультимедийных шоу», ‒ рассказала заведующая фондовым отделом музея-заповедника «Петергоф», хранитель фонда «Коллекция карт» Ольга Захарова.

Через эти экспонаты открывается история костюмов, профессий, быта разных народов и культур, а также история мировой промышленности. Все передовые технологии в печати отрабатывали на производстве карт. Вот ‒ игра для детей «Русская азбука», времен Александра II, рядом ‒ географическая колода с информацией о губерниях. Ее производство спонсировал лично Николай I. А эти карты ‒ средство антифашистской пропаганды, психологического воздействия на врага. Их печатали в блокадном Ленинграде.

«Надо было расписать карты, распечатать и разбрасывать их на территории вокруг Ленинграда, занятые немецкими войсками. Можете представить, что испытывали немцы, когда распечатывали эту колоду», ‒ пояснила методист экскурсионного отдела музея-заповедника «Петергоф» Людмила Ежак.

Среди раритетов музея ‒ прообраз бумажных денег из Китая, подлинные эскизы атласной колоды академика Адольфа Шарлеманя и даже круглые карты, которые сделаны из слюды. Настоящий «карточный дом» ‒ на прочном фундаменте истории и культуры.©

Эскиз монументальной росписи Владимирского собора в Киеве занял центральное место на выставке «Виктор Васнецов и эпоха». Виктор Михайлович расписывал cобор в течение одиннадцати лет, выполнив самые главные работы в храме. Это произведение находится в фонде Нижегородского художественного музея. На днях его привезли в Вятский художественный музей, как и знаменитую васнецовскую «Аленушку» из музея-заповедника «Абрамцево». Впрочем, это не совсем та самая картина, а ее заключительный эскиз.

«На основе этого образа Виктор Михайлович писал “Аленушку”, которая хранится в Третьяковской галерее. Образ деревенской девочки, который для художника стал одной из первых знаменитых картин, которой он вошел в русское искусство», ‒ рассказала заведующая отделом научной и выставочной деятельности Вятского художественного музея имени Васнецовых Ольга Крупина.

А вот это уже наше сокровище ‒ «Боярышня» Виктора Васнецова ‒ уже больше сотни лет украшает основную экспозицию Вятского художественного музея. Именно эта работа была частью самой первой выставки, которая открылась в Вятке 18 декабря 1910 года. Собственно, это и был день открытия музея. Музей тогда располагался в здании бывшего книжного склада и насчитывал всего 38 произведений, в том числе и это.

Межмузейный проект «Виктор Васнецов и эпоха» дает представление не только о творчестве русского художника, но и круге его друзей. В состав экспозиции вошли произведения художников петербургского, московского, вятского окружения мастера. Кроме того, здесь можно увидеть исторические документы, печатные публикации и фотографии, связанные с биографией Васнецова и его семьи.

«Это праздник. Я приду сюда один, спокойно пройду экспозицию, осмотрю все внимательно. Первое впечатление ‒ чудо, замечательно», ‒ поделился заслуженный художник РФ Александр Мочалов.

Выставка «Виктор Васнецов и эпоха» для Вятского художественного музея ‒ юбилейная. В этом году мы отмечаем 170-летие со дня рождения Васнецова.

«Мы долго этого ждали, и сегодня в наших светлых, отремонтированных залах удивительно смотрятся произведения Виктора Михайловича Васнецова», ‒ отметила директор Вятского художественного музея имени Васнецовых Анна Шакина.

На выставке можно не только посмотреть, но и почитать о знаменитом художнике. Архивные документы и фотографии отсканированы и доступны посетителям в цифровом варианте.©

В историческом центре итальянской Флоренции автомобиль въехал в одну из несущих колонн коридора Вазари, части галереи Уффици. Виновник скрылся с места ДТП. Полиция занимается его розыском и изучает записи с видеокамер. Речь идет об ущербе в десятки тысяч евро. Переход Вазари соединяет два старинных дворца — Палаццо Веккьо и Палаццо Питти. Он представляет собой мост и крытую галерею, в которой выставлены около 700 картин, в их числе произведения да Винчи, Тициана, Веласкеса, Рубенса и других великих мастеров.

В сирийском городе Босра реконструируют римский амфитеатр. Во время гражданской войны он получил повреждения. Специалисты уверяют, что они не столь значительны, как казалось ранее.
"Я был здесь до войны и, приехав сейчас, опасался, что амфитеатру нанесён очень серьёзный ущерб. Но теперь я настроен оптимистически, потому что повреждения не так серьёзны, и есть надежда, что здание получится восстановить в довольно короткий срок", - отмечает Махер Джархум, сотрудник Сирийского общества исследований и документации.

Римский амфитеатр в Босре был построен из черного вулканического базальта во II веке нашей эры. Он вмещает 15 тысяч человек, в нём великолепная акустика. В V веке амфитеатр был укреплен крепостными стенами с квадратными башнями в традиционном арабском стиле. Во время военных действий снарядом была повреждена зрительская трибуна, разбита мозаика, на стенах и колоннах заметны следы от пуль. Если памятник удастся восстановить быстро, то уже в следующем сезоне здесь вновь будут проходить музыкальные выступления.

В день 80-летия со дня смерти Осипа Мандельштама на острове Русский, в кампусе Дальневосточного федерального университета, установили памятник поэту. Скульптура изображает Мандельштама стоящим в длинном плаще. Его голова откинута, а правая рука поднесена к горлу. Этот памятник приморский скульптор Валерий Ненаживин создал еще в 1985 году. Тогда скульптуру установили в сквере, недалеко от места гибели поэта. Но после покушения вандалов мастер забрал её, отремонтировал и хранил в мастерской. Теперь семья скульптора передала монумент Школе искусств и гуманитарных наук Дальневосточного университета. ©

Картины в золочёных рамах, икона в серебряном окладе, письменный стол, вид из окна на старинный парк. В «Записках охотника», романе «Рудин», и письмах коллегам по цеху, Тургенев увековечил быт этой усадьбы. «Спасское-Лутовиново» можно назвать полноправным соавтором писателя.

В общей сложности в этом доме Тургенев провёл 17 лет. Тут он пережил ссылку. И именно здесь были созданы прославившие писателя литературные шедевры.

Усадьба несколько раз горела, во время Революции подверглась разграблению. Музейным работникам стоило огромного труда воссоздать сам дух родительского дома Тургенева. Предметы для экспозиции: мебель, книги, посуду собирали по частным коллекциям и антикварным лавкам. Интерьер комнат восстанавливали по гравюрам и литографиям и воспоминаниям современников великого писателя.

Бумажные обои были сделаны на заказ. Их рисунок полностью повторяет оригинал. Реставраторы смогли восстановить окна и двери, сохранив исходную фурнитуру. Шкафы из карельской берёзы и столы из красного дерева теперь выглядят как новые. При том, что они хорошо помнят времена царствования династии Романовых.

«При реставрации, в пружинах дивана был найден был найден камергерский ключ, с вензелем Николая II, принадлежавший по всей видимости супруге, последней владелице «Спасского-Лутовиного» Ольге Васильевне Галаховой», - рассказала директор мемориального и природного музея-заповедника Тургенева «Спасское-Лутовиново» Елена Левина.

Реставрация музея-усадьбы была приурочена к 200-летию со дня рождения Ивана Сергеевича Тургенева. Строители укрепили фасад, заменили кровлю и коммуникации, обновили лепнину и резные украшения.

«Печи также были отреставрированы. Их отвозили в мастерскую, и там проходила реставрация, и потом они были собраны в том виде, в каком они изначально были», - рассказал заместитель руководителя Дирекции по строительству, реконструкции и реставрации Министерства культуры Александр Тарасов.

После реставрации, музей-усадьба вновь станет площадкой для выставок, театральных постановок, литературных проектов. На территории заповедника продолжит работу этнографическая деревня. На Рождество здесь собираются устроить костюмированные народные гуляния в духе произведений Тургенева.©

Этот почётный зонт китайского чиновника достали из запасников впервые за всю историю Омского краеведческого музея. Такой мини-шатер несли несколько слуг. Появиться на публике без него для мандарина было верхом неприличия. На нескольких десятках лент – послужной список. Но вот имя владельца зонта – до сих пор тайна.

«Китайская письменность и иероглифика очень изменились за 20 столетие. Поэтому, чтобы расшифровать некоторые подписи на произведениях такого возраста и статуса, нужны именно специализированные знания», - отметил куратор выставки Михаил Ермола.

Вот такие туфельки-лотосы могли быть впору только женщине, чьи ступни, согласно китайской традиции, с самого детства туго бинтовались. Миниатюрная ножка считалась залогом успешного брака.

«Подобного рода туфельки находились на алтаре богини Гуань-инь, что в переводе означает матери. Туда женщины приходили, чтобы просить о первенце-мужчине», - добавил Ермола.

А это благопожелательные картины. Такие лубки на рисовой бумаге в XIX веке были во многих китайских домах. Этот – посвящен Новому году и приходу весны. Слон – символ счастья и вол, которого, как зиму, прогоняют красными лентами дети. Символ наступающего по восточному календарю 2019 года на этих картинках тоже есть. Но не в привычном нам образе. Иероглиф «семья» состоит из двух частей – «крыша дома» и «свинья».

«Когда Будда всех животных посмотрел, ему все понравилось. Но как же одиннадцать? Нужно ведь двенадцатое животное. Тогда слуга его спустился на Землю. И первое животное, которое он увидел, было свинья. Ее нес крестьянин на ярмарку. Вот свинью он и забрал. Символ для Китая очень важный: это и семья, и плодородие, и урожай», - поделилась заместитель директора Омского историко-краеведческого музея Юлия Сомова.

На удачу в делах могут надеяться и посетители омской выставки. Вход в зал охраняют чугунные скульптуры ши-дза.

Символический подарок, весом в несколько тонн, в конце XIX века преподнес Омску консул города Чугучак. Пообещал, что дом, на страже которого будут стоять ши-дзы, обязательно будет благополучен. Сотрудники старейшего сибирского музея, в коллекции которого крылатые львы поселились больше века назад, с легендой согласны.©

Джордж Андервуд и Дэвидом Боуи дружили с 9 лет, учились в техническом колледже и играли вместе в первой музыкальной группе Боуи. Умудрились поссориться из-за девушки, так что Джордж повредил Дэвиду глаз, что стало отличительной чертой образа музыканта. Они не просто оставались лучшими друзьями всю жизнь. Когда Джордж Андервуд стал художником, он оформлял обложки разных альбомов Боуи.

«Здесь он Дэвид сделал примерный эскиз тех образов, которые хотел бы видеть на обложке, и я их изобразил в своей стилистике ‒ тут из разных песен герои. А это ‒ мы затонировали фотографию его. Это простая техника: кистью поверх кадра наносится краска», ‒ рассказал Джордж Андервуд.

Альбом Hunky Dory вышел в 1971 году. 70-е годы, когда сделаны эти снимки, ‒ апофеоз творчества Дэвида Боуи. Агент музыканта сам позвонил именитому фотографу Стиву Шапиро в 74-м с предложением сделать фотосессию звезды.

«Он мечтал поработать с ним, поэтому сказал "да". Эта серия уникальна, она длилась двенадцать часов. Дэвид Боуи появился в студии в четыре часа вечера, а в четыре часа утра фотосессия закончилась», ‒ пояснила куратор выставки Наталия Герасина.

Во время фотосессии Боуи много импровизировал, придумывал: как и каким его снять. Заранее принес с собой много костюмов. Здесь он уже отошел от своего вымышленного образа-персонажа Зигги Стардаста, эпатажного, андрогинного, раскрашенного. Любимая фотография Стива Шапиро ‒ с лирическим Дэвидом Боуи.

«Особенно нравятся руки, кажется, что это непроизвольный жест. Кажется, что он не играет персонажа, а просто задумался. Как Стив Шапиро говорит, ему кажется, что здесь мы видим действительно Дэвида Боуи, человека вне какого-то персонажа, здесь он такой, какой он есть на самом деле», ‒ добавила Наталия Герасина.

Название выставки ‒ «Человек который упал на Землю» ‒ дал одноименный фильм, где Дэвид Боуи в 76-м сыграл инопланетянина. Кадры из него здесь тоже есть. А завершают экспозицию фотографии, которые Стив Шапиро сделал во время первого выступления Боуи на американском телевидении в легендарном шоу певицы Шер.©

Алла Викторовна окончила Волгоградский государственный технический университет, где в дальнейшем 20 лет работала патентоведом. В настоящее время занимается живописью в собственной мастерской.

Свою первую небольшую акварель она написала в 2003 году, решив сделать другу подарок на день рождения. С тех пор было написано около 400 картин, большая часть которых находится в частных коллекциях Волгограда, Волжского, Астрахани, Ростова-на-Дону, Ижевска, Перми, Владивостока, Москвы и Варшавы. Данная экспозиция является уже 15 персональной выставкой.

В работах художника нет стремления к подражанию кому-либо. Представляя на холсте лишь то, что видит или хотела бы видеть, она уверена в своей искренности и считает, что это и есть сиюминутное счастье и наслаждение жизнью.

Выставка открывается 15 января и будет экспонироваться до 17 февраля в выставочном зале 4 этажа в режиме работы библиотеки по адресу: ул. Мира, 15. Вход свободный (6+). Телефон для справок: (8442) 33-20-21 (Сектор социально-досуговой деятельности).©