Новости и события в культурной жизни

Художественные произведения транслируют идеи, авторы которых генерируют смыслы. Погружаясь, вступите с ними в диалог. Человек в атмосфере искусства способен отвлечь сознание от привычного хода мыслей и совершить квантовый переход на другой регистр и взгляните на свою жизнь с позиции новых возможностей.

Исполнение желаний начинается с мечты и её воображения. Направляем луч энергии мысли в пространство, где, согласно квантовой физике, уже существует всё желаемое и ожидает Вашей команды быть избранными. Мечту нужно представить и мысленно в неё войти. Будет запрос и обязательно будет ответ. Проект предлагает изменённый, аккордный, подход к организации своего способа мышления — объединение рационального и иррационального, метафизического и научного, сознательного и подсознательного — необходимость в век развития искусственного интеллекта.

Вас ожидают увлекательные "ДЕЛОВЫЕ ИГРЫ", развивающие навыки имиджевой коммуникации — создания впечатления о себе, и речевой — умения разговориться с незнакомым человеком.©

Для воспитания девочек игра в куклы имеет значение для пробуждения материнского инстинкта, усвоения понятия красоты и стиля. Для мальчиков куклы дают не меньше образцов для подражания: супергерои, полководцы, персонажи комиксов дают будущему мужчине свое видение силы и стойкости перед трудностями. Для построения будущей счастливой семьи и тем, и другим можно и нужно играть с куклами в привычные «дочки-матери» и более новый, логичный и не менее популярный в реальной жизни вариант «сыновья-отцы».
Для взрослого увлеченного человека кукла становится самовыражением: это такая же передача своих эмоций публике творческим человеком, как и посредством художественного полотна, скульптуры. Искусство куклы стало весьма популярным: ее создают с особой идеей или просто для души, для украшения интерьера. Проводятся выставки и конкурсы с учреждением премий. Не менее интересным является коллекционирование кукол. «Зуд» первых двух-трех лет «удочерить» славную мордашку позже переходит в интерес к автору, ее духовной ценности. Приходит философия собирательства, с вопросами «зачем?» и «почему?». Кто-то открывает музеи кукол, проводит выставки для ознакомления с куклой в разных ипостасях, а кто-то изучает историю куклы, проводит анализ, систематизирует данные. А некоторые сами становятся кукольными художниками. Музей с коллекцией игрушек может стать желанным путем изучения детьми культурологии, истории искусства, человечества в целом. Уровень возможностей организации его индивидуален, но все же, даже небольшая экспозиция из кукол на дому (своеобразная квартира-музей), может вызвать искренний восторг и вопросы у детей, а в глазах друзей превратить вас из обычных чудаков в чудаков с «изюминкой».
Но не все могут представить кукол в своем доме, особенно пугают авторские куклы, более всего хранящие в себе часть души создателя. Да и страх, исходя из фильмов ужасов, историй о куклах вуду могут оттолкнуть обывателя от пребывания их в доме. Данная выставка представит варианты размещения кукол в интерьере, в самых разных вариантах, и, возможно, восприятие куклы изменится в корне.
Что бы ни случилось в жизни, человек всегда ищет помощь у памяти, пытаясь найти воспоминания для успокоения. Вспомнить все, что было, - мечты о куклах и игрушках, искренние эмоции, близких людей, захватывающие игры, это ли не истинная радость? Люди, не расставшиеся с идеалами детства, пожалуй, самые счастливые на свете. Заглянуть в детство, узнать культуру куклы, ее разнообразие, обратить внимание на нее как элемент домашнего декора можно будет в Одесском музее личных коллекций им. А.В. Блещунова на выставке Lorem pupa 21.03.-21.04.2019©

На выставке будут представлены более 160 произведений искусства: музейные скульптуры, графика, произведения ювелирного (скульптуры из золота и серебра, украшенные драгоценными камнями) и декоративно-прикладного искусства. Также впервые будут представлены коллекционные скульптуры и другие предметы искусства с возможностью заключения договоров об их последующем приобретении.

Данная часть коллекции расположится в стенах выставочного зала «LIBRA». В рамках данного проекта в городском пространстве нашей столицы уже установлены две монументальные скульптуры Сальвадора Дали. Одна из них, «Поклонение Терпсихоре», расположилась около Национального художественного музея, а вторая, «Триумфальный Слон» - на улице Зыбицкой.

Выставленные экспонаты являются частью коллекции «Вселенная Дали» (DaliUniverse), которая считается одним из крупнейших частных собраний скульптуры и декоративно-прикладного искусства Сальвадора Дали. Основатель коллекции и глава компании «Вселенная Дали» Беньямино Леви, итальянский арт-дилер и коллекционер, работал со знаменитым испанским художником в 1960-х гг., когда и начал собирать коллекцию, особое внимание уделяя трехмерным объектам. Сегодня Беньямино Леви признан ведущим экспертом по бронзе Сальвадора Дали.

Произведения из этой коллекции были представлены в более чем ста престижных музеях и залах по всему миру. Эти выставки посетили более двенадцати миллионов человек. Такая необычная коллекция раскрывает малоизвестный аспект работы Дали, предоставляя скульптуре играть главную роль.

Сальвадор Дали – самый известный художник сюрреализма. Сюрреализм нашел свое отражение во всех сферах его творчества: живописи, скульптуре, дизайне, графике, кино, моде. Дали применял сюрреалистическую концепцию ко всему, что он говорил и делал. Его смелость и мятежное отношение к искусству отдалили его от других и позволили ему создать некоторые из самых известных и узнаваемых произведений ХХ века. Даже через тридцать лет после смерти мастера влияние его искусства можно увидеть почти повсюду в мире.©

«Александр Дейнека - один из величайших русских художников ХХ века. Он смог применить навыки фотомонтажа в своих картинах. Смотрите, как фигуры будто вырезаны, сама композиция похожа на фотомонтаж, фигуры словно наложены на белый лист», - отмечает комиссар выставки Николя Льюччи Гутников.

Вторая часть экспозиции - своего рода очередной переворот в искусстве - переход от авангарда к социалистическому реализму после прихода к власти Сталина.


«Эта выставка художников, о которых я много знаю. Они здесь представлены в очень интересной манере, а еще меня интересовал вопрос, почему в Гран-Пале решили провести такую выставку», - делится посетительница выставки Ан Дюрфли.

Для комиссара выставки Николя Льюччи Гутникова - это дело личное. Шутит, что он - дитя коммунизма. Его отец, член французской компартии, познакомился с русской матерью, будучи на отдыхе в Крыму. Родители говорили между собой по-французски, выучить русский для Николя было делом чести.

«Во Франции люди не знают, что происходило в России в той эпохе. Поэтому было очень важно это показать и также показать связь между двумя эпохами: 20-ые годы и потом 30-40-е годы», - говорит Николя Льюччи Гутников.
Многие из экспонатов во Франции представлены впервые. Уникальная выставка продлится до первого июля.©

- Фестиваль, проводимый «РУСАЛом», не только подарил горожанам прекрасный спектакль, но и дал молодым ребятам возможность, никуда не уезжая, попробовать свои силы в актерском искусстве, - говорит глава Волгограда Андрей Косолапов. - Нам важно, чтобы таких фестивалей было больше. И я хотел бы поблагодарить компанию за то, что помимо модернизации производства, совершенствования технологий, она ещё занимается очень нужными социальными проектами. Благодаря грамотному стратегическому подходу Олега Дерипаски в этом направлении компания всегда была передовой, примером для других производств региона.

Фестиваль задумывался как большой социальный проект, объединяющий города присутствия компании. С каждым годом его география расширялась, для каждого города придумывались свои интересные направления. Для малых городов – кинофестивали, для больших – научные и театральные проекты, для Сибири - спортивные мероприятия.

- С каждым годом мы видим большой отклик со стороны регионов и понимаем важность этого проекта, - говорит руководитель проекта дирекции по связям с общественностью компании «РУСАЛ» Алия Бекетова. - В Волгограде до конца года возможно проведем еще и научный фестиваль, он направлен на популяризацию науки для школьников.

Спектакль «Трансиб», который волгоградцам показали в рамках «РУСАЛ ФестивАL #Театр», уникален. Зрители, посмотревшие его, признаются, что такого еще не видели. Спектакль выполнен в технике «вербатим» или наблюдения. Весь материал был собран актерами, режиссёрами и драматургами в ходе 14 –дневного путешествия на поезде сквозь всю страну – от Москвы до Владивостока.

- Наши тогда еще первокурсники были распределены по всему составу - кто-то ехал в плацкарте, кто-то в купе. Задача была такой - на протяжении всей дороги разговаривать с обычными людьми, которые едут в этом поезде, знакомиться, брать у них интервью, записывать их на видео, а потом делать из этого наблюдения, - рассказывает режиссер-постановщик Школы-студии МХАТ Сергей Щедрин. - Этот материал тут же отрабатывался драматургами и режиссерами, которые ехали в этом же поезде, и сразу по дороге у нас появлялся материал. Если какой-то человек оказывался очень интересным, мы разрешали студентам выйти на остановке вместе с ним, провести с этим человеком несколько дней, чтобы лучше его узнать. На обратном пути студента забирали с собой в Москву.

За 14 дней пути будущие актеры набрали материала на 8 часов. Самые яркие выжимки этого путешествия – образы, характеры, истории – были положены в полуторачасовой спектакль.

Актеры – студенты 4 курса – уже потеряли счет, сколько раз был сыгран этот спектакль и везде его очень тепло принимают. Участие в проекте называют интересным опытом, потому что, путешествуя по городам России, они не только узнают свою страну, людей, но и лучше понимают своего зрителя.

Поддержку Школе-студии МХАТ на протяжении 13 лет оказывает благотворительный фонд «Вольное Дело», основанный Олегом Дерипаской.

- Началось наше сотрудничество в 2006-м году, тогда фонд нашел возможность помочь школе с ремонтом общежития, - говорит заместитель директора фонда «Вольное Дело» Екатерина Светличная. – Затем была открыта стипендиальная программа для лучших студентов и преподавателей, которую мы до сих пор продолжаем. Кстати, фонд внимательно отслеживает судьбу ребят, поступивших в школу-студию после таких проб, как сегодня прошли в Волгограде. И если они успешны в учебе, то выплачиваем им стипендию фонда. Также издаем учебники и труды прославленных педагогов школы-студии МХАТ, многие из которых стали легендами русского театра, поддерживает телепередачи.

Гастрольную программу при поддержке фонда школа-студия МХАТ начала в 2006-м году, но тогда это были только поездки на юг России - на Кубань. А с 2015 года они стали ездить в Сибирь. В этом году – уже и в Волгоград.

- Чем больше городов ребята узнают, тем они лучше узнают Россию, а значит интереснее становятся их герои, - добавила Екатерина Светличная. Она отметила, что Волгограду очень повезло - волгоградские зрители начали знакомство с творчеством школы-студии с очень интересного курса. В последние годы школа студия МХАТ удивляет театральное сообщество тем, что выпускает как отдельных очень известных артистов, так и целые театральные коллективы. ©

Картины Таира Салахова, Мартироса Сарьяна, Владимира Фаворского, Андрея Васнецова, Марка Шагала, Роберта Фалька и других художников советской поры на этой выставке представлены не сами по себе, а как иллюстрация к деятельности известного искусствоведа Александра Каменского, что вообще-то большая редкость. Не так часто можно увидеть выставку, посвященную не художнику, а художественному критику.

«Это такая реальная демонстрация его влияния на историю искусство и его место в самой истории искусства», ‒ объяснил куратор выставки, искусствовед, сын. А. Каменского Михаил Каменский.

Именно Михаил Каменский предложил разобрать архив своего отца и на основе его опубликованных и неопубликованных текстов создать экспозицию, героями которой стали бы художники, о которых он писал. На печатной машинке он набивал свои статьи, многие из которых так и не были напечатаны.

«Ни в одну газету, ни в один журнал его не брали. И он работал как независимый критик и исследователь, хотя это было довольно нетипично для советского времени», ‒ рассказал Михаил Каменский.

Названием для всей выставки «Пора разобраться!» послужила одноименная заметка. Это программная статья Александра Каменского, написанная и опубликованная в 1962 году, за несколько месяцев до знаменитой выставки в Манеже, после которой период «оттепели» в советском искусстве, по сути, завершился.

«Он призывает нас вспомнить о художниках, которые были незаслуженно забыты во время борьбы с формализмом и также дать дорогу художникам настоящего, а именно о художниках сурового стиля, о которых он писал довольно много, и трубадурам, главным проводником которых в мире критики, в мире искусствоведческой литературы он был», ‒ пояснила куратор выставки Елена Коваленко.

Именно Александр Каменский впервые употребил выражение «суровый стиль», которое потом было подхвачено остальными критиками. Всего он написал более тысячи критических статей о советском искусстве. Со многими художниками дружил, некоторым сделал имя. Особая страница жизни Каменского связана с Марком Шагалом, творчеству которого он посвятил фундаментальную монографию.

Антон Николаев©

липер «Разбойник» за свои 25 лет побывал везде: от Чукотки до Аргентины и от Балтики до Китая. Погиб трагически: в 1904 году был затоплен около Порт-Артура во время русско-японской компании. Задолго до этого его изобразил Алексей Боголюбов. Именно эта картина положила начало коллекции, часть которой сегодня выставлена в Центральном военно-морском музее.

Всего - 70 графических и живописных произведений, а также этюды, которые Алексей Боголюбов и его ученики создали за границей.

«У него было свое море, свое видение моря. Это очень натуралистично, это очень художественно, это очень интересно. Когда общаешься с Боголюбовым один на один, подолгу стоишь у его картины, заряжаешься какой-то энергией, которую сложно описать», - признался директор Центрального военно-морского музея Руслан Нехай.

Алексей Боголюбов закончил морской кадетский корпус в Кронштадте. После целых 10 лет отслужил на военных судах в Балтике. И только после этого поступил в Академию художеств вольным слушателем. По его полотнам смело можно изучать бригантины, броненосцы и клиперы.

«Он был трудоголиком. Его называли пчелой, потому что он постоянно собирал что-то. И для своего музея, не только живопись, но и тащил все, что, как говорится, плохо лежало. Он был на театре военных действий на Дунае и оттуда срезал флагштоки турецких броненосцев, которые были затоплены», = рассказала куратор выставки Ольга Цехановская.

Алексей Боголюбов был назначен живописцем Главного морского штаба. В мирное время рисовал виды и очертания берегов, подходы к рейдам. А во время войн изображал морские сражения. Но помимо этого Боголюбов запомнился современникам как меценат и популяризатор русского искусства за рубежом.

«Человек был очень отзывчивый, бескорыстный. Помогал своим художникам, которых опекал во Франции. Его мастерскую называли «Русский Париж». И в ней побывали все будущие известные русские живописцы: Поленов, Репин, Похитонов, Ткаченко», - добавила Цехановская.

Как так получилось, что ярчайший культурный деятель своей эпохи оказался почти забыт современным поколением, сейчас сказать сложно. Но в военно-морском музее подчеркивают, что без полотен Боголюбова невозможно представить полноценную выставку на морскую тематику. Здесь готовы исправить историческую несправедливость. На будущее уже есть планы - открыть большую экспозицию, посвященную этому человеку.©

Андрей Михалев – артист театра «Мастерская Петра Фоменко» – озвучивает воспоминания Эдварда Мунка для аудиогида. Мунк страдал маниакально-депрессивным психозом. Это то состояние, которое и стало, по одной из версий, импульсом для создания самой знаменитой серии картин художника «Крик». Одну из четырех версий «Крика» готовят к выставке в Третьяковской галерее. Ее куратор коллекции Татьяна Карпова с коллегами везут из самого большого собрания работ норвежского художника ‒ Музея Мунка в Осло. Это сотрудничество предполагает двусторонний обмен. Татьяна Карпова рассказала: «Когда откроется новый музей Мунка на берегу Осло-фьорда, мы покажем там выставку русского авангарда. Аппетиты у Музея Мунка растут. И они хотят еще увидеть выставку русского искусства последних десятилетий».

За одну выставку Эдварда Мунка Третьяковская галерея организует три выставки русского искусства в Осло. В Музее Мунка из тысячи живописных и 18 тысяч графических работ российские кураторы отобрали сотню картин. Норвежская сторона предельно осторожна: снимать на видео, как распаковывают работы и развешивают их на стены, запрещено. Мунк предстанет многогранным. Здесь будет не только живопись, но и графика, которую высоко ценят исследователи его творчества. В гравюрах он отказывается от деталей. Как, например, в лаконичной работе «Поцелуй».

«Здесь нет элементов интерьера, здесь только слившиеся в поцелуе тела двух влюбленных. Мунк использует текстуру дерева. И этот ритм древесных волокон создает ощущение пульсирующей ауры», ‒ объяснила Татьяна Карпова.

Две работы Эдварда Мунка ‒ из Пушкинского музея. Одна ‒ черно-белый графический автопортрет. Вторая работа ‒ «Девушки на мосту». Заместитель заведующего Отдела искусства стран Европы и Америки XIX-XX вв. ГМИИ Анна Познанская отметила: «Вообще такой сюжет ‒ три девушки, стоящих на мосту ‒ к нему Мунк обращался неоднократно. Тема женщин и меланхолии, лунного вечера, потому что другое название этой картины "Белая ночь", это очень свойственно для его работ конца 90-х начала XX века, когда он переживает стадию и символизма, и стадию меланхолии. В это время были созданы его самые известные работы, как "Меланхолия", "Вампир"».

Работы Мунка разместят на двух этажах Третьяковской галереи, на контрастных по фактуре и дизайну стендах. Архитектор, дизайнер выставки Агния Стерлигова уточнила: «Если мы вспомним одну из самых его известных картин "Крик", это достаточно плавные линии, у которых нет острых углов, и этот мотив довольно хорошо визуально считывается. Поэтому мы подумали, что внесение в дизайн экспозиции таких линий, реферирующих с творчеством художника, будет достаточно уместно». ©

Конечно, в первую очередь изменения в закон о госзакупках очень нужны профессионалам от культуры. Можно вспомнить проблемы музейных работников, чьи экспонаты должны перевозиться в случае необходимости самым дешевым транспортом и оператором, а реликвии должны храниться чуть ли не вате, а не в современном материале иностранного производства. Представители театральной сферы жалуются на невозможность оперативно заменить актера, участвующего в спектакле и также оперативно приобрести костюм или реквизит, утраченный по тем или иным причинам. Музыкальные работники расстраиваются из-за того, что 44-ФЗ обязывает их закупать самые дешевые, а, значит, в этом случае - самые некачественные инструменты. Перечислять можно долго, ясно одно: закон о госзакупках сделал жизнь творческих людей невыносимой.

Начиная с конца 2017 года депутаты, чиновники, представители различных областей культуры работали над законопроектом. Были созданы две рабочие группы - думского комитета по культуре и в администрации президента. Поправки были поданы в Госдуму группой депутатов 24 декабря 2018-го. И вот, несмотря на определенное сопротивление экономического блока правительства, 4 апреля состоялась их рассмотрение.

“Цель нашего комитета - убрать препоны с пути культуры”

Глава Комитета по культуре Госдумы РФ Елена Ямпольская, которая сама себя называет одним из “застрельщиков” вносимых изменений, начала свое выступление на пленарном заседании с признания в любви.

- Законопроект готовился не только с пониманием проблем, но и с большой любовью к отечественной культуре. При этом наш законопроект абсолютно прагматичен. Мы изымаем из 44-ФЗ те нормы, которые, будучи применимы к сфере культуры, становятся абсурдом. Итак, мы разрешаем организациям культуры расходовать дары, благотворительные и завещанные средства, потому что это те же внебюджетные расходы. Мы разрешаем проводить конкурс с ограниченным участием не только музеям, но и библиотекам. При работе с объектами культурного наследия, архивного хранения, библиотечного фонда, даем право заказчику запретить субподряд. Поскольку нельзя обеспечивать принцип конкуренции ценой возможной утраты нашего национального достояния, - рассказала она.

По словам главы думского комитета, законопроект увеличивает количество оснований для закупок у единственного поставщика, например, это будет касаться закупок оборудования для аудио и сценических эффектов. Вырастает сумма разовых закупок -- с 400 тыс. до 700 тыс. рублей. Годовой объем приобретений в крупных учреждениях культуры вырастет до 50 млн. Но, возможно, эта сумма еще будет пересчитана в сторону уменьшения.

Обновленный 44-ФЗ уберет обязанность обосновывать цену контракта, если речь идет о закупке культурных ценностей, прав на произведения определенных авторов. Упразднит проведение внутренней экспертизы, когда, например, директор театра каждый раз должен подписывать кучу документов о том, что актер хорошо сыграл спектакль. Если же речь идет об уникальных ценностях, то отменяется и проведение внешней экспертизы, в том числе, если речь идет о страховании и транспортировке произведений искусства. Также обновленный закон исключает из обязанностей заказчика публикацию в открытом доступе данных тех людей, с которыми он заключил контракт. По этому поводу была масса претензий у актеров, режиссеров, композиторов.

Елена Ямпольская считает, что самое большое количество споров с правительством вызывают 14 и 16 статьи закона о госзакупках.

- Статья 16 - это планирование госзакупок. Мы предлагаем, чтобы эти особенности планирования в сфере культуры осуществлялись нормативными актами правительства. Планирование на 3 года вперед для театров, музеев невозможно.

Минфин заверил нас, что сейчас будут вноситься комплексные изменения в 44-ФЗ именно в статью о планировании и потребности сферы культуры будут учтены в общем законопроекте. Мы за этим будем следить, - заверила г-жа Ямпольская.

14 статья говорит о национальном режиме закупок, и она тоже является болезненной.

- Мы предлагаем ее не применять к учреждениям культуры в ряде случаев и не запрещать товары и услуги иностранного производства. Так, музеи жалуются, что иностранные ткани для хранения запрещены, экспонаты портятся. Импортозамещение очень важно, но не ценой же утраты экспонатов. У нас есть серьезное сопротивление Министерства финансов в этом вопросе. Они считают, что можно постановлением правительства вынести ряд товаров из запретного списка. Ко второму чтению мы решим этот вопрос. Если речь идет о нормативном акте, то он должен быть готов в самое короткое время. Цель нашего комитета - убирать препоны с пути культуры.©

26 марта 2019 года в Думе состоялось заседание Совета по законотворчеству, где эта ситуация обсуждалась с представителями Комитета по культуре, министерств и театральной общественности. Только позиция председателя Госдумы Вячеслава Володина, сумевшего отстоять интересы разработчиков закона перед Минфином - именно экономический блок был против поправок - смогла переломить ситуацию. 28 марта состоялась встреча первого вице-спикера Госдумы и руководителя рабочей группы по совершенствованию закона о госзакупках Александра Жукова с представителями Минфина, ФАС и Минкульта. После этого были получены официальные отзывы от министерств.

На пленарном заседании 4 апреля г-н Володин обратил внимание депутатов на то, что диалог с правительством был непростой. Однако найдены точки соприкосновения, чтобы законопроект прошел-таки первое чтение. Другими словами, мы стали свидетелями прецедента, когда законодательная власть, имея политическую волю, несмотря на сопротивление некоторых ведомств, работает во благо общества. Фракции, живо обсуждавшие изменения в 44-ФЗ, причем не всегда лапидарно, проголосовали единогласно и за принятие этих поправок, и за беспрецедентно короткий срок для их внесения - до 8 апреля.

В кулуарах многие деятели культуры, воодушевившись, выражали мнение, что проблемы в сфере культуры сейчас проще всего решить именно через Госдуму. Елена Ямпольская посчитала его лестным, хотя и не совсем верным.

- Мнение лестное, но единственное на чем оно реально базируется - это на том, что мы со всеми очень охотно и доброжелательно разговариваем. Это было главным и когда я комитет пришла, и уверена, что так было и при предыдущем главе Комитета - Станиславе Говорухине. Бюджеты мы не распределяем, финансово помочь не можем, - прокомментировала глава комитета “Культуромании”. - Но, с другой стороны, у нас есть Общественный совет, в котором, помимо Сергея Шнурова, состоят и Владимир Урин, и Александр Калягин, и Женя Миронов. Уверена, что должна быть абсолютно открытая доброжелательная площадка для обсуждения, постоянный диалог с профессиональным сообществом, чтобы не высасывать из пальца проблемы и уж тем более не создавать новые. Посмотрите, люди счастливы сегодня. Потому что им станет легче жить, им будет интереснее творить, у них освободится время на творчество.

Елена Сердечнова©

По словам Валерия Фокина, главное в решении об объединении - не экономика, а художественная идея.

- Я скажу, что идея объединения имеет под собой только художественную основу. Много разговоров - тут экономика, тут пятое, тут десятое. На первом месте стоит идея о том, что два старейших театра решили объединиться для решения художественных задач. Сейчас мы не будем определять, кто первый, а кто второй. Меня это совершенно не интересует. Идея создания национальной сцены - очень важная с моей точки зрения. Аргумент, с которым я согласен - мы не подготовили этот вопрос, мы его не обсудили, возникло много недоумений, недопониманий. Что касается приказа Министерства культуры, то это всего лишь его проект, но его сфотографировали журналисты, - рассказал художественный руководитель.

Приказ, которого не было

Приказ Министерства культуры за номером 347 от 27 марта об объединении театров быстро разлетелся по интернету, именно его якобы подписал глава ведомства Владимир Мединский, а само наличие номера по идее говорит о том, что этот документ был зарегистрирован. В приказе перечисляются цели объединения: это и сохранение исторической преемственности (как раз вопрос, который не интересует Валерия Фокина), и оптимизация бюджетных средств, и реализация творческих проектов. Для этих целей к Александринскому театру присоединяется театр имени Федора Волкова, и имущество последнего переходит к Санкт-Петербургскому театру.

По словам заместителя министра культуры Павла Степанова, этого документа не было, поручение же премьер-министра Дмитрия Медведева касалось приостановления действий, связанных с присоединением одного театра к другому, а не приказа.

- Эти действия приостановлены и проводятся соответствующие обсуждения. Приказа № 347, подписанного Мединским нет. За эти номером и датой в базе министерства находится совсем другой приказ. Проект приказа действительно был, я помню как мы долго обсуждали его преамбулу, но с учетом того, что приказа юридически не существует, я не понимаю, какой смысл сейчас обсуждать этот документ, - сказал на обсуждении замминистра.

Кстати, несуществующий приказ в этот момент нетолерантно демонстрировался с проектора на стене. Некоторые участники не выдержали диссонанса, заикнулись про лицемерие и даже робко прозвучало слово “обман”. Но Степанов отверг эти обвинения, упомянув, что проект приказа существовал. А откуда взялся номер на документе, он не знает.

Заместитель председателя Правительства Ярославской области Максим Авдеев, которому передал слово ведущий мероприятия - заместитель председателя СТД Геннадий Смирнов, отметил, что “злой рок помешал обсуждению проекта объединения заранее”, информация 27 марта об объединении стала новостью для региона.

По его словам, ярославцам очень сложно обсуждать данный вопрос в плоскости денег или даже творчества, для них это вопрос самоидентификации. Именно поэтому такое неприятие вызвала эта идея, тем более, что на нее наложилось отсутствие информации. Но в прошедшую пятницу, когда в Ярославль приехал Валерий Фокин, началась-таки общественная дискуссия. Пока противоречия не сняты, но дискуссия идет.

- Надеемся совместно представить общественности документ, в котором будет четкая система того, что же на самом деле случится в итоге этих действий, - сказал Авдеев.

“Победит то, что победит”

Художественный руководитель Театра им. Федора Волкова в Ярославле Евгений Марчелли считает, что местные жители должны принимать участие в решение о судьбе театра.

- Если местные жители хотят решать этот вопрос, то пусть решают. Референдум проводят, не знаю. У актеров, выступающих за объединение, мнение не изменились, наоборот. Актеры сейчас относятся к этому более спокойно, убежденно. Мы на эту тему разговариваем, и они начинают понимать, что опасности это никакой не несет. Недопонимание было на первом этапе. Все уже давно разъяснено. То, что не все артисты поставили подписи (под открытым письмом в поддержку объединения), мне понятно, потому что не каждый человек любит подписываться под каким-то обращением. Это письмо было написано после самого первого сбора труппы. Его подписала большая часть труппы - 35 человек из 65, - сообщил “Культуромании” г-н Марчелли. - Я бы очень хотел, чтобы объединение было, но я пессимист и думаю, что победит не логика и разум, а победит, к сожалению, то, что победит.

Директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок рассказал “Культуромании”, что ему не хотелось бы верить, что эта история - начало оптимизации театров.

- Но если вот такой приказ будет подписан и выпущен, и все, как написано в приказе или в проекте этого приказа, будет реализовано, то смело можно будет говорить о том, что это начало оптимизации, сливание театральной культуры России не пойми куда.

Директор театра “Практика”, экс-директор театра драмы имени Федора Волкова (2008-2010) Борис Мездрич уверен, что объединение имеет право на существование.

- Я думаю, объединение вполне может быть, но оно должно быть поэтапное. Не вот так сразу, безо всякой подготовки со стороны Министерства культуры. Я работал в Ярославле директором Волковского театра, знаю местные реалии. Сейчас впервые за длительный период времени региональная власть вся полностью - депутатский корпус, правительство, губернатор, театральные деятели города, жители, а самое главное, зрители - выступили единым фронтом против присоединения Волковского театра к Александринке. Такие вещи и Марчелли, и Фокину, и власти, и учредителю этих театров надо понимать на берегу, - говорит “Культуромании” г-н Мездрич. - А так я считаю, что нужно поэтапно действовать. Какой-то период дать театрам - не 20 минут, чтобы они серьезную программу сделали совместную. Сделали то, что отдельно каждый не может. Это как в науке - есть эмерджентные свойства - когда два вещества соединяются друг с другом, появляется третье, которое не обладает свойствами ни первого, ни второго. Поэтому здесь тоже нужны такие совместные проекты, которые будут впервые для каждого из театров. Вот это убедит многих. А если этого не будет, это будет обычный обмен, гастроли обычные и так далее. Ну, это неинтересно.

Смогут ли Александринка и Волковский сотворить чудо алхимии и показать “эмерджентные” свойства покажет время, главное, чтобы всем изменениям сопутствовала открытая дискуссия, прозрачная процедура и четкие правила игры.

Елена Сердечнова©

- Отец Феоктист, что подвигло вас на то, чтобы организовать такую масштабную экспедицию?

- Более 30 лет назад я стал изучать исторические вопросы, связанные с древнерусским богатырством. Богатыри - это воины, неординарные люди с особым призванием, которые собирались вокруг князя в дружину, чтобы служить Отечеству. С юношеских лет таких мальчиков тянуло на сражения, они стремились отдать свои силы на то, чтобы защитить свой край от врага, совершенствовались в боевом искусстве. И в возрасте, когда родители могли отпустить их на подвиг, они поступали на службу к князю. Так образовывались богатырские дружины.

Богатыри жили в в особых палатах - гридницах. На дворе они тренировались, вместе с князем пировали и обсуждали государственные дела. Так образовывалось ядро древнерусского государства. Именно в дружинной богатырской среде формировалась знать - бояре. Это были личности, которые строили города, занимались дипломатией.

После крещения Руси, князь Владимир переделал свое имение Берестово под первую на Руси школу на 300 отроков. Отбирались смекалистые, ловкие, крепкие ребята - княжии отроки, как их называли. Их воспитывали воеводы, которые уже не участвовали в походах и это была первая на Руси образовательная система. Иногда княжии отроки шли в сражения вместе с князем на половцев. В миниатюрах тех времен мы видим, что князья с бородами, a отроки без бороды, потому что им по 12-15 лет, но они уже могли сражаться и участвовать в боевых действиях.

И я решил воссоздать древнерусскую крепость, аналогичную той, в который жили, воспитывались, обучались боевому искусству богатыри и построить древнерусский флот, на котором в те времена ходили в походы и таким образом участвовали во всех государственных делах. Пройдя от Байкала до Карелии, я выбрал на Волге удивительное место - Жигулевские горы, которые раньше назывались Девьи. В этом месте проходил Великий шелковый путь и русы приплывали сюда торговать на своих ладьях и кораблях. В этих древних горах я и стал строить крепость и реализовывать свою мечту - появление центра Святорусского богатырства в России. Так возник Духовно-культурный кремль “Богатырская Слобода” - особый проект возрождения древнерусского богатырства в наше время. Мы решили не только научно или теоретически подойти к этому вопросу, а практически воссоздать ту героическую эпоху, реконструировать образ жизни древнерусских богатырей.

Мы принимаем молодежь и детей на воспитание - некоторые приезжают к нам на неделю, кто-то на две, на месяц, а кто-то и на 10 лет у нас оставался. Дети переодеваются в древнерусскую одежду, участвуют в экспедициях, ходят на ладьях, на древнерусскую охоту, на тропу с мишенями, у них много занятий - кони, пасека, резьба по дереву, народный инструмент, древний исторический театр. Всё это вместе формирует мировоззрение о нашей истории, о нашей культуре, о нашей Родине. Мы стараемся привить молодому человеку любовь к русской истории.

Вот такой необыкновенный проект существует уже в течение 29 лет. Он благотворительный - мы почти не имеем спонсоров, за исключением редких меценатов, стараемся всё делать сами - проводим увлекательные исторические экскурсии и за счёт этого поддерживаем проект и занимаемся строительством.

Но наши проекты проходят не только на самой Богатырской Слободе, но и выходят за ее территорию. У нас уже был опыт - мы организовывали большую экспедицию «Хожение из Руси в Сербску землю» на 3-х ладьях «Витязь», «Храбр» и «Славяна» от острова Кижи до Белграда - это 7000 км. А сейчас мы планируем осуществить двухлетнюю экспедицию на Балтийское море, которую мы назвали Экспедиция на Варяжское море “Путь Рюрика”. На собственноручно построенной 17-метровой ладье Змей-Горыныч мы пойдем по Балтийскому морю через 10 стран и обследуем все острова и берега. Наша цель - найти тот исторический берег с которого племя варяги-русь переселилось на Ладогу и появилась династия Рюриковичей. (продолжение ниже)
©

- Мы обучаем молодежь историческим сведениям и видим, что большая часть научной литературы заполнена различными теориями норманно-шведской разработки, которые не состыковываются с имеющимися историческими источниками. Сделав сравнительный анализ всех этих источников, мы обнаружили очень много неразрешенных вопросов. И когда мы создавали на Богатырской Слободе Музей древней истории, для того, чтобы отразить ту эпоху, мы решили самостоятельно разобраться в “белых пятнах” Повести временных лет и решить самый главный вопрос нашей истории - кто такой Рюрик и что это за племя варяжская русь, кто они по этносу и где они находились географически до того как переселились в Старую Ладогу? Историками этот вопрос до сих пор не выяснен до конца и есть очень много различных версий. Мы считаем это одна из корневых тем нашей древней истории, которую мы должны расследовать.

Мы решили предпринять научную археологическую экспедицию и экспериментальным путем, пройдя все берега Балтийского моря и сравнив все источники, прийти к правильному выводу через практические результаты. В первый год экспедиции мы, проанализировав все источники, должны определить это место, найти загадочный Остров Русов, и понять как практически произошло переселение огромного народа русь на словенскую землю. Во второй части похода мы создадим три реплики ладей того времени, которые были найдены археологами на острове Сааремаа, который амстердамский путешественник Николаас Витсен называл “остров Русел”, и, думаю, это не случайное определение. Три ладьи, построенные по типу ладий того времени будут названы «Рюрик», «Синеус» и «Трувор». Именно на них произойдёт основная часть экспедиции, будет проведён комплексный историко-навигационный эксперимент – только на парусах и вёслах три дружины варяжской руси в древнерусских доспехах пройдут более 1000 км по бурным волнам Балтийского моря, с найденного экспедицией места обитания, на место княжения в Старую Ладогу. Спустя 1158 лет мы повторим славный поход Рюрика.

- Какие события будут реконструированы?

- Мы хотим воссоздать период призвания варяжской руси после известных событий - изгнания варягов, которые жили на нашей земле некоторое время, а потом стали вести себя очень недостойно. Сначала они просто приходили торговать, а потом решили захватить все земли словен, кривичей, мери, веси и чуди. Народ восстал и изгнал северных скандинавских варяжских захватчиков и встал вопрос - как быть дальше. Племена начали враждовать между собой и не могли поделить русскую землю. Думаю, это была такая точка, когда могла бы разрушиться наша государственность, распасться и погибнуть, и в истории нас с вами и не было бы.

Но произошло удивительное событие - большое собрание всех племен и совещание на котором, согласно Иоакимовской летописи и другим источникам, новгородский посадник Гостомысл предложил позвать мужа своей средней дочери Умилы, которая была отдана замуж за “суседнего князя”. А соседний князь не мог находиться слишком далеко, иначе такую фразу не записали бы в летописи. У Умилы было трое уже взрослых сыновей - Рюрик, Синеус и Трувор, которые на тот момент возмужали и были князьями. Государству с такой огромной территорией как наша страна нужен был независимый князь, не представляющий интересы какого-то одного племени. Поэтому мудрый совет Гостомысла был принят и произошло великое и удивительное событие. Посланники четырех племен словен, кривичей, чуди и веси совершили путешествие “за море” и прибыли к Рюрику с предложением возглавить и объединить разрозненные земли. И русь варяжская согласилась и целый народ покинул свою обжитую территорию и переселился на другую землю.

И когда все нестроения в обществе полностью успокоились, племена славян объединились и ими стал править один князь. А позже в состав нового объединенного государства вошли еще поляне киевские, северяне, древляне, дреговичи, вятичи, уличи и тиверцы. Это было время великого прорыва и формирования русского государства и оно достойно исследования - я считаю, что это очень важно для воспитания подрастающего поколения, потому что норманнские теории, которые не имеют под собой серьезной основы, сейчас заполнили все информационное пространство.

За очень короткое время Русь стала сильнейшим государством восточных славян - мощной державой, бросившей вызов даже Византийской империи, Волжской Булгарии, Хазарскому каганату, который был разрушен дружинами Святослава.

Мы наследники Великой России, той эпохи, того времени, поэтому нам очень интересна наша начальная история и мы хотим, чтобы каждый в нашей стране любил русскую историю, исторических деятелей и героев. К огромному сожалению, мы не наблюдаем этого в нашем обществе. Нас пытаются оторвать от нашей истории, от любви к ней, ее плохо преподают в школах, а ведь это должен быть самый интересный предмет. Детей заставляют изучать сухо даты и цифры, которые они очень плохо воспринимают, поэтому я и хочу изменить этот подход и сделать историю интерактивной для изучения. Я предлагаю детям надеть настоящие исторические доспехи и посмотреть на мир через прорези на шлеме, увидеть и почувствовать все самим - пострелять из настоящего лука, сесть на коня, пойти по воде в поход на ладье под парусом и на вёслах, послушать традиционные гуслярные инструменты, пошить старинную одежду, разобраться в ювелирной символике разных славянских племен. Таким образом пробудить в сердце любовь к родной истории и укрепить молодежь в этом главном чувстве.

- Что вы планируете искать на вашем маршруте?

- Чтобы иметь право на сравнительный анализ всех территорий, мы не оставим не исследованным ни одного кусочка на Балтийском море. Мы будем исследовать все нарративные, т.е. письменные источники, артефакты, особенно культы Перуна, которому поклонялись русы; изучать лингвистику - топонимику, название местности, городов; гидронимику - все гидронимы - названия рек, озёр; изучать агеографию, то есть, жития святых, фрески, различные остатки строений, которые сохранились. Мы жаждем соединить все кусочки этой разрозненной мозаики, которые сейчас понемногу есть везде, в одну цельную картину и тогда можно будет увидеть эту эпоху призвание варяжской руси уже более объективно, более правильно, ясно и понятно. Одним из важнейших аспектов для нас будет найти причину появления у варяжской руси каганата. Именно здесь скрывается ответ на многие вопросы географической локализации руссов в момент их призвания.

- Вы совершите вашу экспедицию на ладье Змей-Горыныч. Что это за ладья и занимаетесь ли вы традиционным судостроением?

- Ладьи мы строим традиционные, полностью воссоздаем их по всем канонам деревянного судостроения. Нас обучали карельские мастера - русский север, к счастью, сохранил эти каноны и секреты. Также мы изучаем древнее судостроение по историческим материалам. Одну ладью «Надежду», реплику новгородской ладьи, мы построили по рисунку с берестяной грамоты 10 века, найденной в Старой Ладоге. В 2018 г. она выиграла Гран-При на Международном конкурсе деревянного судостроения на знаменитой Кижской Регате.

Слово ладья означает - красавица, ладно сделанная, прекрасная, потому что на нее нельзя смотреть без восхищения. Ладьи оживляли еще носовыми фигурами - это было необыкновенно красиво. Мы решили воссоздать все типы судов, когда которые были на Руси - начиная от однодревковых. Как показывают летописные источники, ладьи перевозили по 40 воинов - это уже большой корабль - 16 и более метров. Было очень много типов судов, благодаря которым развивалась жизнь нашего государства, потому что ладья была связующей нитью между городами и торговыми рядами. Все знаменитые воинские экспедиции были совершены на ладьях, и наша великая славная эпоха связана именно с кораблестроением.

Кроме того, мы планируем строить ладьи сказочного типа, такие как Змей Горыныч, отражающие древнюю былинную Русь. Мы разработали проекты – «Рыба-Кит», «Жар-Птица», «Царевна-Лебедь», «Серый волк» и др. Потому что корабль - это действительно удивительное и уникальное культурное явление, которое мистически является прообразом Церкви, потому что Христос - это Кормчий корабля, корабль - символ ковчега, на котором спасается человечество, парус является образом надежды, а ветер является прообразом Духа Святого. Мы все - общество - это дружина, которая сидит на веслах.

Вообще, ладья занимает в русском мировоззрении мистическое, таинственное место. Она должна с одного берега перейти на другой и найти там сокровище. А по пути могут встретиться препятствия - и пираты, и рифы, и мели, и ветра, морские чудища и штиль. И все это человек должен пережить в своей жизни, чтобы обрести сокровища нетленные - вечную жизнь. Поэтому у древних русов был обычай провожать в загробную жизнь сжиганием в ладье. Арабский путешественник Ибн-Фадлан, описывая русов и их обычаи, рассказывает как провожали в последний путь князя и вместе с ним одну из его жен, которая согласилась добровольно уйти с ним. Как представляли вечную жизнь русы? Слово ирий очень напоминает слово рай - это место куда попадают храбрые благородные люди, жившие на земле по совести, служившие, в первую очередь, своему роду, своей земле, своему народу.

- Кого вы будете привлекать к своему проекту?

- Мы будем привлекать всех кому интересна эта тематика и кто может внести хоть какую-то свою лепту. Мы будем рассматривать все теории оппонентов, потому что оппоненты заставляют нас искать ходы для укрепления нашей позиции и нашей аргументации. Мы готовы к диалогу с любым человеком. Со времен Ломоносова прошло уже достаточно времени и антинорманнские позиции шагнули далеко вперёд. Очень много наработано материала, но наша задача всё это ещё раз перепроверить, ещё раз пересмотреть, чтобы потом из наших предположений сделать некоторые утверждения.

- Общественность и СМИ вы будете оповещать о промежуточных результатах экспедиции?

- Мы хотим чтобы это было интересно всем нашим современникам, ведь история - это то, что нас объединяет, и мы готовы с удовольствием рассказывать о своих находках.

Особенно это важно для чиновников, чтобы они почувствовали как зарождалось наше государство, как утверждалось, созидалось и строилось, чтобы у них появилось больше ответственности перед народом. Перед стартом экспедиции мы проведём пресс-конференцию и пригласим к сотрудничеству все федеральные и региональные СМИ. Мы готовы вести репортажи с борта Змея-Горыныча в любое время маршрута, рассказывая о новых приключениях и открытиях. Если журналист пожелает с нами пройти часть пути, будет замечательно. Будем рады рассказать о всех деталях исследования на палубе древнерусской ладьи. Милости просим!

- Каким образом осуществляется финансирование вашего проекта?

- Пока никаким - не нашлись люди, которым это было бы настолько интересно, чтобы они готовы были бы оторвать от себя даже маленький кусочек средств. Поэтому и обращаемся - может быть найдутся такие хорошие благородные люди - меценаты, спонсоры, которые захотят с нами поработать над этим проектом. Мы написали письма во все известные российские компании, которые у всех на слуху, но видимо с патриотизмом там всё не очень гладко обстоит, или может быть нет людей, ответственных за такие проекты. Но мы не обижаемся, а с Божьей помощью будем продолжать свое движение и исследование и, думаю, примагнитятся к нам хорошие люди и со стороны бизнеса, которые захотят поддержать нас и затратить деньги на духовные сокровища.

- Что для вас лично значит эта экспедиция?

- Действительно, это мое очень личное дело, потому что я посвятил такому важному делу, как возрождению святорусского богатырства, практически всю свою жизнь. И если я не смогу возродить и представить историческую часть моего проекта, то я не буду считать, что совершенна полноценная духовно-культурная реконструкция этого великого феномена и явления. Вот поэтому для меня так важна, существенна и обязательна эта часть проекта – разрешение вопроса начальной истории Древней Руси. Главнейшая цель всех моих исследований - найти ответы на вопросы, как Русь стала Святою, как она к этому пришла, где обитала и кем была до этого, что её сформировало, какие процессы отточили её уникальные национальные черты, её душу и духовные свойства, какие предварительные факторы, внешние и внутренние, сыграли свою роль в её избрании, какие были предпосылки в её характере для принятия именно православного христианства, как осуществлялся таинственный промысл Божий о судьбе великого русского народа и русской земли, ставшей в результате известных исторических событий самой прекрасной страною на свете – Святой Русью. Любовь к такой удивительной Родине заставляет меня разобраться в происхождении Святой Руси и поделиться этим секретом со всеми соотечественниками, рассказать детям её подлинную историю.

Ольга Степанова ©