Новости и события в культурной жизни

«Папа вырос на художниках Возрождения. Это были его собеседники. У нас стояла серия «Мастера искусства об искусстве», и все они были его собеседниками. И это было отдельное пространство внутри советской действительности, независимое от того, что происходит в действительности», - рассказала дочь И. Самсонадзе Нино Самсонадзе.

Сложнейшая авторская техника: сначала - рисунок в туши, после – многослойная и многоцветная акварельная подложка, дальше – белила и проработка тонкими кистями, почти ювелирная работа. Здесь и нити эпоса – вот почти иконописные афоризмы Руставели, сюжеты об Амирани –средневековом герое, сердце которого до сих пор бьется в горах. И серия работ о победе и ее цене.

«Отец Иосифа – мой дед Валентин Аристархович Самсонадзе – лейтенант, пехота, погиб под Запорожьем, похоронен в братской могиле возле деревни Большая Белозерка. 20 лет семья не знала где. И благодаря следопытам это было найдено. Для моего отца тема войны и тема победы очень личностно значимая», - подчеркнула она.

Нино - дочь Иосифа - готова часами рассказывать о каждой картине, они создавалиь на ее глазах, называет их своими братьями и сестрами. Вот эти – о любви. К женщине (в персидской манере), к природе, к Старому Тбилиси. Мадонна 81 года – образ светлого, беззаботного материнства. Через шесть лет после Чернобыльской катастрофы – другой, тревожный лик и вопрос: «Что тебя ожидает?».

«Проявление зла и добра – когда ты все время идешь и восстанавливаешь. Тут есть символ, он очень грузинский, и во многих работах он потом появляется. Это мать с детьми на плечах. То символ мощной силы, которая поднимает своих детей», - рассказала она.

Не диссидент, член Союзов художников и кинематографистов, Самсонадзе четко определял свое кредо. «Монумент» - о пустом сердце, наполняемом монетами. «Боль» - то, из чего рождается надежда. Серия о человеческих устремлениях. «Икар» - о риске и неудачном порыве соседствует с «Взлетом». Рядом – всегда те, кто насмехаются над делающим усилие. Подсмотренный сюжет о священниках, играющих в футбол. И апокалиптический «Хомо сапиенс» - о том, что может остаться после нас.

«Это мольба. Это строчка Галактиона Табидзе. В переводе условном – это Матерь Божья, Солнце Мария, заступись. Это просьба о прощении. Он закончил прорабатывать ее в туши, и ночью его не стало», - заключила Самсонадзе.
Художник умер от инфаркта в 58 лет. Это было в 93 году – во время грузино-абхазского конфликта. В Тбилиси не было света, хлеба, на улицах стрельба. Мадонна Иосифа Самсонадзе молила о милосердии.

Юлия Струкова

«Это старинная дверь, которая вела в бывшее хранилище Русско-Азиатского банка ‒ здание, в котором сегодня находится Приморская государственная картинная галерея. Изначально, когда строилось здание, строились сейфовые комнаты для хранения денег. И, соответственно, были меры безопасности, секретный замок, дверь, впечатляющая по своей толщине, замок, который находится под стеклом, где написано, что на него есть специальный патент, что говорит об его уникальности», ‒ рассказала директор Приморской государственной картинной галереи Алена Даценко

Там, где раньше хранились деньги теперь можно увидеть «Шкатулку Матроны». Матрона ‒ это знатная дама, хозяйка римского дома. Золотые кольца, серьги с бирюзой и браслеты с гранатом могли принадлежать одной богатой особе, хотя найдены были в разных частях света. Ученые определили время их создания ‒ III век новой эры.

«Этот перстень-ключ выполнен из золота. Это не традиционный материал для таких перстней, это уникальная ситуация. Значит, женщина могла позволить это себе и считала, что она достойна только золотого ключа от шкатулки с драгоценностями. Можно себе представить, что же там было внутри», ‒ объяснила научный сотрудник Отдела Античного мира Государственного Эрмитажа Ольга Горская.

Бесценная «Шкатулка матроны» ‒ наследие золотой эпохи. Выставка пробудет во Владивостоке до конца сентября.

Оксана Данилюк

Новости культуры©

«В детстве я получала конфеты только от дедушки и лишь в обмен на хорошие отметки в школе. Моя мама постоянно пугала меня стоматологами, так что сладости долгие годы были для меня настоящим кошмаром», ‒ поделилась Лоранс Женкель.

Изобретенный еще Томасом Эдисоном классический фантик из пропитанной парафином бумаги, здесь воплощен в самых неожиданных материалах. В ход идут хрусталь, патинированная бронза, каррарский мрамор.

«Когда я видел первый раз, я подумал сразу: она создала новый ДНК, она создала новую структуру материи. Новый мир!» ‒ признался художник, куратор выставки Франческо Аттолини.

В отличие от Эдисона, подарившего миру идеальную упаковку для конфет, мадам Женкель не всегда заворачивает в яркое ‒ лишь милые воспоминания и сладкие мечты. Свою фирменную технику закручивания она готова применить даже для решения глобальных экологических проблем. Но и неперегруженные смыслом прозрачные объекты на вернисаже встречали почти с детским восторгом.

«Это прямая метафора того, что художники (эксплуататоры) хотели бы предложить зрителю некую конфетку, чтобы мы съели не спрашивая, что это за конфетка, начали ее потреблять, и это изменило бы нас, изменило бы инфраструктуру общества. Это, грубо говоря, пойматься на чужую конфетку», ‒ объяснил художник Сергей Бугаев.

Аэропорт в Ницце, улицы Восьмого округа в Париже... Конфетная география Лоранс Женкель простирается намного дальше ее мастерской в Приморских Альпах. Возможно, через несколько месяцев более монументальные соблазнительные арт-объекты украсят и российскую культурную столицу.

Олег Юрьев. Новости Культуры.©

Поиграть с разноцветной тенью или попасть под водопад. «В реальной жизни» ‒ выставка Олафура Элиассона, где можно буквально оказаться внутри природных явлений. Сорок масштабных работ художника, в основе каждой ‒ огонь, свет, вода, деревья и растения.

«Несмотря на множество зеркал и огней, это не мир грез. Это реальность, поэтому и выставку я назвал "В реальной жизни", здесь в каждом экспонате не чей-то вымышленный мир, а наоборот, вы видите реальность еще ближе, более детально», ‒ объяснил Олафур Элиассон.

Экспонаты Элиассона ‒ не о том, как украсить пространство, а об ответственности каждого. Технические устройства здесь только помогают раскрыть идею, они преобразовывают пространство и заставляют размышлять человека о мире. Так, в 99-м Элиассон сделал серию фотографий тающих ледников Исландии. Этим летом, спустя 20 лет, он планирует вернуться и повторить опыт. Дополнить экспозицию сегодняшними кадрами, чтобы показать, какие изменения происходят на планете.

«Я думаю, это то самое, с чем искусство всегда имело дело: вопрос идентичности и экзистенциализма. Я ‒ часть этого мира или вне его? Конечно же, мы ‒ часть мира. У нас нет иного выбора, кроме как не быть равнодушным к нему», ‒ считает художник.

Проблемы экологии, миграции, изменения климата Олафура Элиассона волнуют давно. Двадцатиметровая стена с растущим на ней настоящим скандинавским мхом. Лишайник, действительно, здесь живет, засыхает без воды и меняет цвет и запах при поливе. Прикасаться к экспонату не только разрешено, а рекомендуется.

«Работы Олафура нужно видеть в реальной жизни. Фотографии на экранах компьютеров или телефонов никогда не заменят то, что вы увидите вживую. И тем более вы не почувствуете, например, как пахнет эта стена мха», ‒ отметил куратор выставки Марк Годфри.

Художника волнует, что люди говорят об экологии лишь, когда в мире происходит что-то страшное. И своими работами пытается изменить эту привычную установку, чтобы посетители выставки стали чаще задаваться вопросами: «Что я люблю в этом мире?» и «Почему я должен заботиться о нем?».

Анастасия Егорова

Новости культуры©

Вот так в своей любви Тавриде признаются участники форума. За 7 дней бухта Капсель стала для них вторым домом. В главном шатре молодые продюсеры презентуют свои проекты. Участники предлагают идеи выставок, которые смогут реализовать в своих регионах. Здесь важна каждая деталь: от названия до спонсоров.

«Цель проекта ‒ это погрузить человека, который никогда не был причастен к современному искусству, его приблизить к современному искусству через чувственное начало», ‒ рассказала участница форума «Таврида» Дарья Орюхина.

А здесь уже стрит-арт художники. Это искусство считается еще и социально значимым. Во многих городах, например, на серых трансформаторных будках появляются картины Айвазовского или яркие букеты цветов.

«Я дал им вектор ‒ эскизы изготавливать с определенным наполнением. Мурманск, Черногория и Нижний Новгород. И они все дни рисовали эскизы, чтобы защитить их сегодня. 17 человек из 35 поедут в разные регионы наносить свой эскиз на конкретные объекты», ‒ говорит куратор направления «Стрит-арт» Александр Милицин.

В этом шатре участники «Фотошколы Тавриды». Двое лучших стали медиарезидентами, они смогут работать на следующей смене и создавать уже свой проект с другими участниками.

«Мы изначально сюда приехали как фотохудожники на фотошколу, но так получилось, что наши работы понравились, мы попали в фоторезиденцию и мы безумно рады, безумно счастливы, что нам удалось!» ‒ поделилась участница форума «Таврида» Анджела Коцеба.

Крымские пейзажи вдохновляют молодых фотографов на поиски новых кадров и ракурсов

«Конечно, Крым дает очень много пищи для размышлений. Тем более мы очень много работаем с ребятами, и они знают историю бухты Капсель, они знают легенды бухты Капсель. Это тоже их наводит на творческие проекты», ‒ пояснил куратор медиарезиденции «Таврида» Илья Вольвич.

Здесь молодые художники по-своему изображают время. Например, эти цветные стекла символизируют разнообразие жизненных событий и воспоминаний. Здесь художник изобразил время на примере жизни камня. От начала, когда он только откололся от скалы, до финала где стал булыжником.

Вечером на сцене ‒ групповой перформанс «Сейчас». Молодые художники отправляют в космос, закодированный с помощью азбуки Морзе сигнал и делают это камнями. И вот, наконец, закрытие очередной смены. В этом году гранты получили 16 участников. Максимальная сумма на реализацию своего проекта составила один миллион рублей. В девятой смене приняли участие больше 400 человек. На следующей неделе на форум приедут молодые рэп-исполнители со всей страны.

Виталий Молев

Новости культуры ©

«С одной стороны, будут смотреть на изображение, которое полное смыслов и тайн, а с другой стороны, будут видеть: а это был шоколад, а это был мармелад», ‒ пояснил Николай Терещенко.

В 2013-м году художник почувствовал резкое ускорение темпа жизни и понял, что теперь должен жить в режиме «один подход ‒ одна табличка». Академическая живопись и длительные творческие муки у холста остались в прошлом. Ближе к шестидесяти годам Николай Терещенко обратился к наивному искусству.

«Детство для художника ‒ это тот самый краеугольный камень, на который каждый хочет вступить. И беда в том, что художник, состарившись, потеряв силу, продолжает работать в тех же позициях, утрачивая... Даже великий! Даже Тициан! Утрачивая силу мазка, линию ‒ ничего не поделаешь с возрастом. А я таким образом одолеваю возраст», ‒ поделился художник.

66 табличек ‒ на самом деле, на выставке их около ста ‒ намек на возраст художника, в конце июля ему исполнится 66. На каждой из них ‒ фантазийные животные, преимущественно хищные. Яркий цвет и то, и дело появляющиеся надписи «amore» по задумке Николая Терещенко должны транслировать красоту и любовь.

«Это их красота: их зубы, языки... Это признак их мощи. И потом они же все посвящены ‒ главный смысл этих табличек ‒ любовь и свобода духа, понимаете? Потому что без любви на земле ничего не может быть», ‒ считает Николай Терещенко.

Помимо животных, встречаются и люди, похожие на хиппи. На многих картинах указана дата ‒ можно найти и XIV, и XVI век... Художник как будто говорит, время не имеет значения и предсказывает: его работы оценят спустя столетие. Есть и скульптуры ‒ тоже из подручных материалов. Черепаха, змея, рак, карп, еж, голубь и даже лев ‒ все эти животные в детстве жили у Николая Терещенко дома. Теперь они ‒ главные герои его табличек, а еще проводники в мир искусства.

Юлия Кундрюкова©

Надежда Авдиенко мастерски владеет языком каллиграфии. Училась в филиале Киевской академии искусств и архитектуры, в 2014 году перевелась в Санкт-Петербург (СПГХПА им. Штиглица) по специальности графический дизайн.

- Сложно сделать красивый дизайн, пользуясь только наборными шрифтами. Поэтому я решила глубже изучить эту проблему. В начале увлеклась каллиграфией, перепробовав множество стилей, от рустики до старославянского письма, но правильность каллиграфии не даёт той свободы, тех образов, которые хочется донести. – рассказывает Надежда. – Дальше пошли эксперименты со стилями и формой букв. Зачастую они приводили к тому, что пропадала читабельность и привычный текст приобретал вид экспрессивных пятен, что к дизайну мало относится. Мне пришлось изучить новую технику – леттеринг – искусство отрисовки букв. Вот так работа превратилась в хобби, а хобби в работу.

Сейчас Надежда занимается брендингом, разработкой леттеринг-логотипов и многим другим, что связанно с буквами.
О шелкографии:

Печатная графика, представленная на выставке, создана техникой получения отпечатка вручную, сквозь трафарет экспонированной ткани покрытой фотоэмульсией. Исходными изображениями для трафарета послужили комбинации фотографии и графики кистью и чернилами. Особенностью техники является объём и выразительная материальность изображения, т. к каждый цвет наносится отдельным слоем.

О каллиграфии и леттеринге:

На выставке представлены работы в технике каллиграфия и леттеринг. Каллиграфия – искусство оформления знаков в экспрессивной, гармоничной и искусной манере; предусматривает работу с кистью. Леттеринг – это искусство отрисовки букв. Здесь используются разные материалы, такие как карандаш и кисточка. Главным отличием этих двух техник является живое письмо в первом случае и упорная отрисовка во втором.©