Взрослая социальная сеть
Поиск секса поблизости, а также
тематические знакомства и виртуальное общение

ВХОД РЕГИСТРАЦИЯ
Все о сексе Секс чат Блоги Группы

Страницы: (1) 1
Женщина Сама_по_себе
Свободна
07-12-2008 - 18:12
Список уже имеющихся режиссеров:

Такеши Китано (Такэси Китано)
Ася Ардженто (Asia Argento)
Ларс фон Триер (Lars von Trier)
Алехандро Гонсалес Иньярриту (Alejandro Gonzalez Inarritu)
Франсуа Озон (François Ozon)
Гас Ван Сент (Gus Van Sant)
Терри Гиллиам (Тerence Vance Gilliam)
Кит Сэнборн (Keith Sanborn)
Пегги Ауэш (Peggy Ahwesh)
Неманья Эмир Кустурица (Немања Емир Кустурица)
Вернер Херцог (Werner Herzog)
Ингмар Бергман (Ingmar Bergman)
Душан Ганак (Dusan Hanak)
Муратова Кира Георгиевна
Акира Куросава (Akira Kurosawa)
Грант Джи (Grant Gee)
Такаши Миике (Takashi Miike)
Мария Саакян
Педро Альмадовар (Pedro Almodоvar)
Ким Ки Дук (Ким Ги Док)
Стэнли Кубрик (Stanley Kubrick)
Алексей Ефимович Учитель
Алехандро Фернандо Амена́бар Кантос (Alejandro Amenabar)
Микела́нджело Антонио́ни (Michelangelo Antonioni)
Вим Ве́ндерс (Wim Wenders)
Луи Маль (Малль) (Louis Malle)
Йос Стеллинг (Jos Stelling)
Цай Минлян (Tsai Ming-liang)
Ричард Линклейтер (Richard Linklater)
Алехандро Ходоровски (Alejandro Jodorowsky)

Это сообщение отредактировал Farenheit - 08-05-2011 - 19:29
Женщина Сама_по_себе
Свободна
08-12-2008 - 20:16
Такеши Китано (Такэси Китано)

Режиссеры жанра арт-хаусРежиссеры жанра арт-хаус

Родившись 18 января 1947 года в Токио, Такеши Китано провел детство в традиционных окрестностях Асакусы. Китано говорит, что в его памяти отец запечатлён как кто-то мифический и, в то же время, безалаберный. Маляр и изготовитель лаковых фигурок любимый отец был ещё и азартным игроком, от чего страдала вся семья, не имея возможности нормально питаться и оплачивать аренду. (Китано считает, что его отец вдохновил на создание главного героя в Кикуджиро).
Мать Китано происходила из семьи военного и имела чёткое представление о порядке. Её мечта о карьере сына в качестве конторского служащего привела Китано в Токийский Университет Мейджи. В конце 60-х Китано, не будучи сильно заинтересован политикой, принимает участие в протестах левых и других буйствах того времени.
После ухода из университета, так и не получив степень, Китано подряжался выполнять различную совершенно случайную работу. Работая кассиром в стриптиз-клубе, он однажды разыграл комедийную сценку с переодеванием в женскую одежду. В соседнем кабаре он научился танцевать, а также освоил различные упражнения. Такой опыт, в конце концов, привел к формированию устойчивых комедийных навыков.
После необыкновенно плодотворной деятельности в течение 25 лет Китано продолжает оставаться ведущей фигурой в средствах массовой информации Японии. Он до сих пор участвует в восьми ТВ программах в неделю. Написал ряд новелл и несколько сборников рассказов, эссе и стихов. Также у него прекрасное образование художника и мультипликатора, живописные работы Китано можно видеть в сценах "Фейерверка" и "Кикуджиро". А что ещё более удивительно — он спонсор любительской бейсбольной команды, за которую сам иногда играет.
Когда его спрашивают, как же он управляется со всеми этими обязанностями, Китано отвечает: "У меня нет впечатления, что я работаю. Я просто стараюсь получать удовольствие".
Успех фильма "Фейерверк" (Hana-Bi, 1997 год) подтвердил, что Такеши Китано является одним из лидеров мирового кинематографа. Среди многочисленных наград "Фейерверк" получил Золотого Льва Святого Марка на Кинофестивале в Венеции в 1997 году и был назван Европейской Академией Кино Лучшим Неевропейским Фильмом 1997 года. "Фейерверк" упоминался в многочисленных списках "Лучший фильм года", часто занимая первые позиции.
В 1998 году создается "Жестокий полицейский" (Violent Cop), который неожиданно становится дебютом Китано в качестве режиссёра. Когда назначенный ранее режиссёр фильма был отклонен, с Китано, исполнителем главной роли, был подписан контракт на замену. Не имея предварительного режиссёрского опыта, Китано полностью пересматривает сценарий, использует резкий ироничный стиль, позднее признанный за свою зрелость, чувство пространства и структуры.
"Жестокий полицейский" и другие фильмы Китано, такие как "Точка кипения" (Boiling Point, 1990 год) и "Сонатина" (Sonatine,1993 год), сконцентрированы на характерах гангстеров из Якудзы. Несмотря на то, что подобные персонажи стали культовыми любимцами во всём мире, они поставили на режиссёре-сценаристе обременительное клеймо певца хладнокровного и наглядного насилия. Фильмами "Сцена у моря" (A Scene At The Sea,1991 год), "Вам дают?" (Getting Any? ,1995 год) и "Ребята возвращаются" (Kidss Return, 1996 год) Китано завоёвывает похвалы за смелые перемены в стиле и предмете режиссуры.
В "Сцене у моря" Китано не присутствовал на экране, также не было насилия, которое в первых двух фильмах выступало на передний план. Трогательная история глухого юноши страстно влюблённого в серфинг показала совершенно другие грани таланта Китано — сдержанность эмоций, нежный взгляд на жизнь молодежи, невинность и интерес к малоизвестным сторонам существования. "Сцена у моря" положила начало длительного сотрудничества с композитором и музыкантом Джо Хисаиши, чьи западающие в память мелодии прекрасно дополняют мир кинематографиста.
В фильме "Ребята возвращаются", своей шестой картине, Китано переносит собственную юность в современный Токио, чтобы проследить жизнь двух молодых людей, разрывающихся между боксом и преступностью. Фильм был первым после выздоровления режиссёра после практически смертельной катастрофы на мотоцикле в августе 1994 года. "Ребята возвращаются", производства Office Kitano Inc. (компании основанной режиссёром и давнишним продюсером Масаюки Мори) без какой либо финансовой поддержки больших студий был представлен в 1996 году на Каннском фестивале.


Фильмография:

2007 — "Банзай. режиссер!"/Kantoku · Banzai2005
2005 — "Такешиз"/Takeshis'/ 2003 — "Затоiчи"
2002 — "Куклы"
2000 — "Брат якудзы"
1999 — "Кикуджиро"
1997 — "Фейерверк"
1996 — "Ребята возвращаются"
1995 — "Снял кого-нибудь?"
1993 — "Сонатина"
1991 — "Сцена у моря"
1990 — "Точка кипения"
1989 — "Жестокий полицейский"

Китано-актер:

2003 — "Затоiчи"
2003 — "Королевская Битва 2" (реж. Киндзи Фукасаку)
2001 — "Королевская Битва" (реж. Киндзи Фукасаку)
2000 — "Брат якудзы"
1999 — "Табу" (реж. Нагиса Ошима)
1999 — "Кикуджиро"
1998 — "Токийские глаза" (реж. Жан-Пьер Лимузин)
1997 — "Фейерверк"
1995 — "Пятеро" (реж. Такаши Иши)
1994 — "Джонни Мнемоник" (реж. Роберт Лонго)
1993 — "Сонатина"
1993 — "Счастливого возвращения" (реж. Тоширо Тенма)
1990 — "Точка кипения"
1989 — "Жестокий полицейский"
1983 — "Счастливого рождества, мистер Лоуренс" (реж. Нагиса Ошима)

Наиболее сильные фильмы, имхо - Куклы, Сцены у моря, Кикуджиро.
Женщина Сама_по_себе
Свободна
11-12-2008 - 00:09
Ася Ардженто (Asia Argento)

Режиссеры жанра арт-хаусРежиссеры жанра арт-хаус

Ася Ардженто (настоящее имя – Ариа), так как имя Ася (Asia), на котором настаивали родители, отказались регистрировать в церкви) родилась в семье знаменитого итальянского кинорежиссёра Дарио Ардженто – «маэстро триллеров». Её мать – известная итальянская актрисса Дарья Николоди. Кинокарьера Аси началась рано - в девять лет - и сложилась очень удачно: Ася Ардженто сейчас – одна из самых востребованных актрис в итальянском и европейском кино.
Свою первую роль сыграла в телепостановке Серджио Читти «Мечты и реальность» (1985). В 1988-м она играет роль главной героини в дебютном фильме Кристины Коменчини «Зоопарк», одновременно участвуя в съёмках фильма Микеле Соави «Церковь». В 1989-м Ася сыграла дочь Нанни Моретти в фильме «Красный голубь» (реж. Нанни Моретти).
Как о серьёзной и талантливой актрисе впервые заявила о себе в фильме Микеле Плачидо «Сердечные друзья» (1992). С этой роли принято начинать отсчёт её карьеры в большом кинематографе.
1992-й - удачный год для Аси: помимо успешного сотрудничества с Микеле Плачидо, она подтверждает свою репутацию многообещающей актрисы, сыграв в фильме своего отца Дарио Ардженто - «Травма» роль девушки, разыскивающей убийц своих родителей, а также в фильме Джузеппе Пиччони «Приговорённый к браку». В следующем году Ася Ардженто сыграла девушку-инвалида Анну в фильме Карло Вердоне «Не будем больше встречаться». За исполнение этой роли ей присуждается «итальянский Оскар» - приз «Давид ди Донателло». Второго «Давида» Ася Ардженто завоевывает в 1997-м году за исполнение главной роли в фильме Петера Дель Монте «Попутчица», в котором Ася сыграла в паре с Мишелем Пиколи.
В 1993-м Ася участвовала в международной постановке «Королева Марго»/(реж. Патрис Шеро), а в 1994-м дебютировала как режиссёр, сняв две коротокометражки: один из эпизодов в фильме «Поколение» («ДеГенерация») под названием «Перспективы» и фильм «A ritroso». В 1996-м она снимает документальный фильм о своём отце Дарио Ардженто, а в 1998-м – об Абеле Феррара «Абель/Ася», который был отмечен призом на Римском кинофестивале. В 1999 году она сделала четырёхминутный видеоклип «Твой язык в моём сердце» (La Tua lingua sul mio cuore).
В 1997-м снимается сразу в трёх картинах – «Би Манки» Майкла Редфорда, «Отель «Новая Роза» Абеля Феррары и коммерчески успешной ленте «Виола всех целует» Джованни Веронези.
Призрак оперы (1998) стал третьим фильмом Дарио Ардженто, в котором снялась его дочь. (Первым была «Травма» (1992), вторым – «Синдром Стендаля» (1996).
Ася Ардженто – автор серии рассказов, опубликованных в престижных итальянских журналах «Динамо», «Эспрессо», «Сетте», «Вилладже» и «Макс». В октябре 1999 года издательство «Фрассинелли Эдитриче» опубликовало её первый роман «Я люблю тебя, Дирк».
Последнией фильм её отца Дарио Ардженто (Sleepless, 2001 год) детектив-гиньоль «Неспящий» (или в версии российских прокатчиков «Без сна») с Максом фон Сюдовым в главной роли имеет несущую сюжетную основу в детском стихотворении-считалочке, написанном Асей Ардженто.
В 2000 году Ася сняла (как режиссёр) восьмиминутный фильм La Scomparsa и фильм "Пурпурная дива"



Мужчина FLORENTIEZZ
Свободен
11-12-2008 - 22:01
Ларс фон Триер (Lars von Trier)

Режиссеры жанра арт-хаус

Ларс фон Триер родился 30 апреля 1956 года в Дании, в Копенгагене. Окончил Национальную датскую киношколу. В кино Ларс фон Триер дебютировал короткометражным фильмом «Orchidegartneren» в 1976 году. Первой же его работой в «большом» кино стал фильм «Элемент преступления» (1984), получивший призы на кинофестивалях в Каннах, Чикаго и Мангейме. В этом же фильме Ларс фон Триер впервые выступил в качестве актера, сценариста и оператора. Его фильмам присущ особый визуальный стиль — сочетание монохромной мрачности film noir с элементами германского импрессионизма. Ларс фон Триер стал известен публике по фильмам «Эпидемия» (1987) и «Европа» (1991), но международную славу ему принес телесериал «Королевство» (1994), настолько полюбившийся зрителям, что была даже выпущена 280-минутная киноверсия. Однако триумф ждал режиссера после выхода на экраны драмы «Рассекая волны» (1996), высоко оцененной на Каннском кинофестивале. Ларс фон Триер — один из основателей самого провокационного движения в современном кинематографе «Догма-95», в рамках которого он поставил фильм «Идиоты» (1998), вызвавший скандал откровенными порно-сценами. В 2000 году фон Триер выпустил на экраны музыкальную драму «Танцующая в темноте», в котором главные роли исполнили Катрин Денев и исландская певица Бьорк. Фильм был удостоен главного приза Каннского кинофестиваля — «Золотой пальмовой ветви», а Бьорк получила приз фестиваля как лучшая актриса.

Трилогии
«Европа» / The Europe Trilogy /

1984 год — Элемент преступления
1987 год — Эпидемия
1991 год — Европа
«Золотое сердце» /The Golden Heart Trilogy /

1996 год — Рассекая волны (Большой приз Жюри Каннского кинофестиваля и номинация на Золотую Пальмовую ветвь)
1998 год — Идиоты (номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля)
2000 год — Танцующая в темноте (Золотая Пальмовая ветвь Каннского фестиваля 2000)
«США — страна возможностей» /USA — Land of Opportunities/

2003 год — Догвилль
2005 год — Мандерлей
2009 год — Вашингтон

Фильмография

Полнометражные фильмы (режиссура)
Элемент преступления (The Element of Crime/Forbrydelsens element), 1984, первая часть трилогии «E»
Эпидемия (Epidemic), 1987, вторая часть трилогии «E»
Европа (Zentropa/Europa), 1991, третья часть трилогии «E»
Рассекая волны (Breaking the Waves), 1996", первая часть трилогии «Золотое сердце»
Идиоты (The Idiots/Idioterne), 1998, вторая часть трилогии «Золотое сердце»
Танцующая в темноте (Dancer in the Dark), 2000, третья часть трилогии «Золотое сердце»
Догвилль (Dogville), 2003 — первая часть трилогии «США — страна возможностей»
Мандерлей (Manderlay), 2005 — вторая часть трилогии «США — страна возможностей»
Самый главный босс (Direktøren for det Hele), 2006
Антихрист (Anti-Christ), 2008 (в процессе съемок)
Вашингтон (Wasington), — третья часть трилогии «США — страна возможностей» (ожидается в 2009 г.)

Для телевидения
Медея (Medea), 1988 — телефильм
Учительская (The Teachers Room/Laerervaerelset), 1994 — ТВ сериал
Королевство (The Kingdom/Riget), 1994 — ТВ минисериал
Королевство II (The Kingdom II/Riget II), 1997 — ТВ минисериал
День «Д» (D-Day/D-Dag — Lise), 2000 — телефильм; коллективный проект Догмы 95, снятый совместно с Томасом Винтербергом, Сереном Краг-Якобсеном и Кристианом Леврингом

Прочее
Садовник, выращивающий орхидеи (The Orchid Gardener/Orchidégartneren), 1977 — любительская короткометражка
Мята блаженства/Блаженная Менте? (Menthe — la bienheureuse), 1979 — любительская короткометражка
Ноктюрн (Nocturne), 1980 — короткометражка, сделанная в киношколе
Последняя деталь (The Last Detail/Den sidste detalje), 1981 — короткометражка, сделанная в киношколе
Картина освобождения (Image of relief/Befrielsesbilleder), 1982 — дипломная работа в киношколе
Bakerman — видеоклип группы Laid Back, режиссёр.
Пять препятствий (The Five Obstructions/De Fem benspænd), 2003; совместно с Jørgen Leth
Дорогая Венди (Dear Wendy) (2004, автор сценария; режиссер Винтерберг, Томас)
Королевский госпиталь (Kingdom Hospital) (2004, у этого сериала (ремейка на «Королевство») Ларс фон Триер, Стивен Кинг + ещё несколько человек являются исполнительными продюсерами; режиссёр Крэйг Р. Бэксли)
Профессии (*), 2007 — короткометражка в альманахе «У каждого своё кино»





Это сообщение отредактировал Сама_по_себе - 24-02-2009 - 14:20
Мужчина FLORENTIEZZ
Свободен
12-12-2008 - 00:17
Алехандро Гонсалес Иньярриту(Alejandro Gonzalez Inarritu)
Режиссеры жанра арт-хаус

Алехандро Гонсалес Иньярриту родился 15 августа 1963 года в Мехико. В 1984 году он начал карьеру диск-жокея на популярной мексиканской рок-радиостанции WFM, где вскоре стал продюсером музыкальных передач.

В 1987 году Иньярриту возглавил телевизионное шоу Magia Gigital. С 1988 по 1990 годы спродюсировал шесть полнометражных художественных фильмов. В 1990 году Алехандро был назначен художественным руководителем крупнейшей в Мексике телекомпании Televisa, а в 1991 году создал продюсерскую компанию Zeta Film. В это же время он изучает искусство режиссуры, снимает рекламные ролики.

В 1995 году Иньярриту снял свой дебютный телевизионный среднеметражный триллер Detrás del Dinero c участием Мигеля Босе.

Полнометражный дебют Алехандро по сценарию Гильермо Арриаги «Сука любовь» приносит режиссёру номинации на престижных кинофестивалях и международную славу.

Сняв рекламный ролик для BMW и приняв участие в международном проекте «11 сентября», Иньярриту снимает новый фильм «21 грамм» — стилистическое продолжение «Суки любви» с Шоном Пенном, Бенисио Дель Торо и Наоми Уоттс в главных ролях.

В 2006 году режиссер снял драму «Вавилон» с Бредом Питтом, Кейт Бланшетт и Гаэлем Гарсия Берналем в главных ролях.

Лента получила «Золотой глобус» как лучший драматический фильм 2006 года.

«Сука любовь», «21 грамм» и «Вавилон» представляют собой трилогию Иньярриту о смерти.


Фильмография
2006 — Вавилон / Babel
2003 — 21 грамм / 21 Grams
2002 — 11 сентября (эпизод «Мексика») / 11’09’’01 — September 11 (segment Mexico)
2001 — Наём: Пороховая бочка / The Hire: Powder Keg (короткометражный)
2000 — Сука любовь / Amores perros
1996 — Девиз / Timbre, El (короткометражный)


Премии и награды

Оскар, 2007 год
Номинации:

Лучший фильм («Вавилон»)
Лучший режиссер («Вавилон»)




Золотой глобус, 2007 год
Номинации:

Лучший режиссер («Вавилон»)




BAFTA, 2007 год
Номинации:

Лучший фильм («Вавилон»)
Премия имени Дэвида Лина за достижения в режиссуре («Вавилон»)




Каннский кинофестиваль, 2006 год
Победитель:

Лучший режиссер («Вавилон»)
Приз экуменического (христианского) жюри («Вавилон»)
Номинации:

Золотая пальмовая ветвь («Вавилон»)




Венецианский кинофестиваль, 2003 год
Номинации:

Золотой лев («21 грамм»)




BAFTA, 2002 год
Лучший фильм на иностранном языке («Сука любовь»)




Венецианский кинофестиваль, 2002 год
Премия Юнеско («11 сентября»)




Оскар, 2001 год
Номинации:

Лучший фильм на иностранном языке («Сука любовь»)



Каннский кинофестиваль, 2000 год
Награда от прессы («Сука любовь»)
Приз молодых кинокритиков — лучший фильм («Сука любовь»)




Мужчина FLORENTIEZZ
Свободен
12-12-2008 - 00:32
Александр Шапиро

Режиссеры жанра арт-хаусРежиссеры жанра арт-хаус
Родился 1 января 1969 года во Владивостоке неподалеку от кладбища военных кораблей в семье на тот момент подполковника химических войск СССР. В этом же году семья переезжает в Ханты-Мансийск.

1975-78 Обучение в Ленинградском ешиботе по настоятельному требованию родственников по материнской линии
1978-85 Паралельный курс психопрактик
1985-86 Учеба в мореходном училище рыбной промышленности по специальности "оператор холодильных установок"
1986 Психиатрические аномалии, развившиеся в устойчивую паталогию, которая в свою очередь морфировала в новую археологию организма
1987-94 Получение специальных знаний и навыков
1994-97 Конвертация знаний в иррационально-практические модели
1997 Съемки клипа группы "Взрыватели"
1998 "100=188" - первый короткометаржный фильм на ч/б 16 мм пленке
1999 "Чемодан" - еще одна короткометражка
2000 "Декарт"
2001 Работа над проектом "Матч смерти", который закрывается по причине сумасшествия продюсера картины
2002 "Цикута" - первый полнометражный фильм
2004 "Путеводитель"
2006"Хеппи Пипл"
2008"Съем"

"Цикута":


Женщина Сама_по_себе
Свободна
14-12-2008 - 01:11
Франсуа Озон

Режиссеры жанра арт-хаусРежиссеры жанра арт-хаусРежиссеры жанра арт-хаус

Франсуа Озон родился в Париже (Франция). Получив диплом кинематографической школы в Сорбонне, в 1990 году он поступил на постановочный факультет FEMIS. Своими учителями режиссер называет Луиса Бунюэля, Алена Рене, Пьера Паоло Пазолини, Франсуа Трюффо, Райнера Вернера Фассбиндера. В восемнадцать лет Франсуа Озон увлекся кино и за четыре года снял множество фильмов, причем в самых разных форматах – от супер-8, 16 и 35 мм до видео. Снятые им короткометражки демонстрировались главным образом на международных кинофестивалях, а бюджет их составлял, как правило, примерно 300 франков. Фильм "Маленькая смерть", созданный в 1995 году, ознаменовал начало сотрудничества Озона с обществом "Fidelite Production" и переход от экспериментов к "большому" кино. В том же году Франсуа Озон снял документальный фильм о Лионеле Жоспене для его предвыборной президентской кампании. В 1996 году картина "Une robe d'ete" получила на фестивале в Локарно приз "Леопард будущего". Первый полнометражный фильм режиссера, "Крысятник" ("Sitcom"), получил в 1998 году признание на международной Неделе критики на Каннском кинофестивале. В 1999 году вышли два фильма Озона -"Криминальные любовники" и "Капли дождя на раскаленных камнях". Последний получил специальный приз "Teddy" Берлинского кинофестиваля и был тепло встречен европейскими кинокритиками. Реакция американских специалистов была намного более сдержанной, но несмотря на отдельные недостатки картины, по единодушному мнению Озон был признан одним из самых многообещающих молодых европейских режиссеров. Вышедший в 2000 году фильм "Под песком" кардинально отличался от предыдущих работ Озона - психологическая драма, повествующая о последних днях совместной жизни немолодой пары, стал самым значительным кинособытием во Франции и был номинирован на национальную премию "Cesar". Последовавший за ним "8 женщин" с участием звезд французского кинематографа Катрин Денев, Изабель Юппер, Фанни Ардан и Эммануэль соединил воедино детектив, комедию и ретро-мюзикл и завоевал премию Берлинского кинофестиваля "Серебряный медведь" за лучшую актерскую игру. Те темы, к которым режиссер в своих прошлых работах только прикасался, волнующей, а затем более спокойной пульсацией пронизывают фильм "Время прощания" (2005), в этой элегии смерти, мы видим, что человек способен решить главные для себя вопросы и обрести гармонию, вопреки (или благодаря?) ощущению приближающегося конца. В 2007 году Франсуа Озон представляет свой новый фильм "Ангел" - драму о взлете и падении английской писательницы начала XX века.

Фильмография:

1988 - Photo de Famille, Les Doigts dans le Ventre
1990 - Mes Parents un Jour D’été
1991 - Une goutte de sang, Peau contre peau, Le Trou madame, Deux plus un
1992 - Thomas reconstitué
1993 - Victor
1994 - Une rose entre nous, Action vérité
1995 - Маленькая смерть
1996 - Летнее платье
1997 - Увидеть море
1998 - X2000, Scènes de lit, Крысятник
1999 - Криминальные любовники
2000 - Капли дождя на раскалённых скалах, Под песком
2002 - 8 женщин
2003 - Бассейн
2004 - 5x2
2005 - Время прощания
2006 - Un lever de rideau
2007 - Ангел
Мужчина FLORENTIEZZ
Свободен
15-12-2008 - 18:13
Гас Ван Сент

Режиссеры жанра арт-хаус

Гас Ван Сент младший (англ. Gus Van Sant, Jr.;
родился 24 июля 1952 в Луисвилле, Кентукки, США) — американский кинорежиссёр, сценарист, фотограф, музыкант и писатель. Один из классиков независимого американского кино.

Биография
Гас Ван Сент мл. — потомок состоятельных голландских эмигрантов, родился 24 июля 1952 года в городе Луисвилль, штат Кентукки, США. Образование получил в Род-Айлендской художественной школе, где обучался по специальности рисование и кино. Там же Ван Сент увлёкся сочинением музыки. Одноклассниками Ван Сента тогда являлись Дэвид Бирн, Тина Веймаут и Крис Франц, позднее образовавшие известную группу «Talking Heads» (в переводе «говорящие головы»). В начале 1980-х Ван Сент переехал в Портленд, где познакомился с Уильямом Берроузом и создал недолго просуществовавшую группу «Destroy All Blondes» (в переводе «убей всех блондинок»). Позднее, в 1990-х, Ван Сент снял несколько музыкальных видеоклипов для Дэвида Боуи и группы «Red Hot Chili Peppers».


В начале своей кинокарьеры Ван Сент работал ассистентом у Роджера Кормана и увлекался творчеством Стэнли Кубрика. Как режиссёр и сценарист Гас Ван Сент дебютировал в 1985 году с чёрно-белой гей-драмой «Плохая ночь». Фильм был снят Ван Сентом на собственные деньги (всего около 25 тысяч долларов) и сделал Ван Сента культовым режиссёром в гей-среде. Первый большой успех пришёл к Ван Сенту в 1989 году после фильма «Аптечный ковбой» с Мэттом Диллоном. Так что в 1991 году Ван Сент пожаловал на Венецианский кинофестиваль с фильмом «Мой личный штат Айдахо» уже в качестве знаменитости. «Мой личный штат Айдахо» — это пронзительный «роуд-муви», в котором свои лучшие роли сыграли Киану Ривз и Ривер Феникс. Этот фильм сделал Ван Сента почти что живым классиком. В 1993 Феникс погиб от передозировки наркотиков, а с ним погиб и проект фильма об Энди Уорхоле, в котором Ван Сент отводил Фениксу главную роль. Памяти Феникса Ван Сент посвятил свой следующий фильм «Даже ковбойши иногда грустят»


В 1998 году Ван Сент был номинирован в категории «Лучший режиссёр» на премию Американской киноакадемии Оскар за фильм «Умница Уилл Хантинг» (англ. «Good Will Hunting»). Продюссировал нашумевшую независимую киноленту «Детки» (англ. «Kids», 1995). Ван Сент написал ряд сценариев к фильмам и роман «Розовый» (англ. «Pink», 1997). Также в США был опубликован альбом его фотографий под названием «108 портретов» (англ. «108 Portraits», 1993) и выпущены два музыкальных альбома: «Гас Ван Сент» (англ. «Gus Van Sant») и «18 песен о гольфе» (англ. «18 Songs about Golf», 1999).


В начале XXI века, уже обласканный голливудом, Ван Сент вернулся в альтернативное независимое кино. Сначала он снял гей-этюд «Джерри», а в 2003 году получил Золотую пальмовую ветвь на кинофестивале в Каннах за ленту «Слон» (англ. «Elephant»). Основой сюжета «Слона» стала кровавая бойня, учинённая школьниками в колледже «Колумбайн». Но этот фильм далёк от документальных опытов Майкла Мура, «Слон» скорее фильм-балет, абстракционизм в киноискусстве. А в 2005 году Ван Сент снял фильм «Последние дни» о самоубийстве звезды гранджа, похожей на Курта Кобейна. Последние три фильма Ван Сента являются частями одной трилогии – трилогии о крайней изоляции. «Джерри» повествует о физической изоляции, «Слон» показывает изоляцию в обществе, а «Последние дни» отражают изоляцию внутреннюю, ментальную.

В настоящее время Ван Сент живёт в штате Орегон, США.

Фильмография


1985 — Плохая Ночь (Мала Ноче) / Mala Noche
1989 — Аптечный ковбой / Drugstore Cowboy
1991 — Мой личный штат Айдахо/ My Own Private Idaho
1993 — Даже девушки-ковбои иногда грустят / Even Cowgirls Get the Blues
1995 — Умереть за / To Die For
1997 — Умница Уилл Хантинг/ Good Will Hunting
1998 — Психо (Психоз) / Psycho — римейк одноимённого фильма Альфреда Хичкока (1960)
2000 — Найти Форрестера / Finding Forrester
2002 — Джерри/ Gerry
2003 — Слон / Elephant
2005 — Последние дни / Last Days
2006 — Париж, я люблю тебя / Paris, je t’aime — четвёртый эпизод
2007 — Параноид парк/ Paranoid Park
2007 — У каждого свое кино / Chacun son cinema (35 известных режиссера из 25 стран мира)
2008----Восемь/8
2008----Харви Милк/Milk





Это сообщение отредактировал FLORENTIEZZ - 15-12-2008 - 18:15
Мужчина FLORENTIEZZ
Свободен
15-12-2008 - 18:26
Терри Гиллиам


Режиссеры жанра арт-хаус
Режиссер, актер, сценарист, продюсер, мультипликатор, художник.

Терри Гиллиам (Terence Vance Gilliam).

Известен как член английской комедийной группы "Монти Пайтон" (Monty Python). Режиссер фильмов: "Страх и ненависть в Лас Вегасе" (Fear and Loathing in Las Vegas), "Бразилия" (Brazil), "Двенадцать обезьян" (Twelve Monkeys), "Король рыбак" (The Fisher King) и т.д.

Тэрри Гиллиам - невысокий, коренастый человек с усмешкой Чеширского кота и улыбкой а-ля Джек Николсон, смотрящий на мир глазами карикатуриста, и поэтому воспринимающий его несколько в ином ракурсе. Обладающий знаменитым английским юмором (в том числе и черным), унаследованным им из работы в группе "Монти Пайтон". Юмора, без устали выливающегося, то в образы странствующих рыцарей, воришек-бандитов, победителей драконов, то в циничных диджеев и потерянных наркоманов-журналистов... В детстве же Терри был самым обыкновенным ребенком, и с тех пор так, кажется, так и не сумел вырасти. Родился он в Миннеаполисе, штат Mиннесота, США. В семье было трое детей, где Терри был старшим. В детстве юный Терри любил смотреть сказки: "Багдадский вор" (Thief оf Baghdad), "Семь невест для семи братьев" (Seven Brides for Seven Brothers), "Забавное лицо" (Funny Face). Его любимыми были также и фильмы Уолта Диснея "20 тысяч лье под водой" (20,000 Leagues Under the Sea), "Остров сокровищ" (Treasure Island) и "Пиноккио" (Pinocchio), героев которых он постоянно рисовал. В возрасте 11 лет, Терри вместе с семьей переезжает в Калифорнию. После окончания школы он поступает в Западный Колледж (Occidental College) в Лос-Анджелесе, где получает диплом политолога. Будучи студентом, Гиллиам посылает свои работы, из редактируемого им журнала юмора Харви Куртзману (Harvey Kurtzman). Куртзман - редактор популярного Нью-Йоркского молодежного журнала "На помощь!" (Help!). По его приглашению Гиллиам около трех лет работает иллюстратором. Там он знакомится с британским журналистом Джоном Клизом (John Cleese), ставшим позднее членом группы "Монти Пайтон". После службы в Национальной гвардии США Гиллиам не возвращается к прежней работе, а уезжает в Европу. В Лондоне (при содействии Клиза) Гиллиам работает над телешоу "Не крутите настройку своего телевизора" (Do Not Adjust Your Set), где знакомиться с Эриком Айдлом (Eric Idle), Майком Палином (Mike Palin), Грэмом Чапманом (Graham Chapman) и Тэрри Джонсом (Terry Jones), будущими членами группы "Монти Пайтон". Первой их совместной работой было телешоу "Летающий цирк Монти Пайтона" (Monty Python's Flying Circus). В нем Гиллиам работал как актер, мильтипликатор и композитор. С октября 1969 по декабрь 1974 года было снято 45 серий. Своеобразной визитной карточкой этого шоу становятся черный юмор и пародии на общепринятые нормы. Свой первый фильм под названием "А сейчас кое-что совершенно другое" (And Now for Something Completely Different) "Пайтонцы" выпустили в 1971, когда были уже достаточно известными. Фильм представляет собой сборник лучших фрагментов их телешоу. В 1975 году в свет выходит дебютная режиссерская работа Гиллиама "Монти Пайтон и святой Грааль" (Monty Python and the Holy Grail) - историческая комедия о короле Артуре и его рыцарях, отправившихся на поиски Святого Грааля. В 1977 Гиллиам создает "Джеббервоки" (Jabberwocky) - комедийную интерпретацию одноименной поэмы Льюиса Кэррола. Это первая лента, сделанная им самостоятельно, без участия актеров "Монти Пайтона", но с не меньшим чувством юмора. В фантастически приключенческих "Бандитах времени" (Time Bandits) (1981) режиссер смешивает разные исторические эпохи от Древней Греции до наших дней. По которым и путешествует тинейджер Кевин в сопровождении шестерки карликов. В картине "Бразилия" (Brazil), выпущенной Гиллиамом в 1985 году, главный герой ради своей мечты в одиночку сражается против тоталитарного общества будущего. Красочная экранизация одноименного романа Распе "Приключения барона Мюнхаузена" (The Adventures of Baron Munchausen) вышла в свет в 1989. В фильме - барон заново переживает все свои известнейшие приключения. Следующая работа - "Король рыбак" (The Fisher King) (1991) драматическая комедия о дружбе бывшего диджея и бывшего профессора, волею судьбы ставшего бродягой и живущего в мире собственного воображения. Фантастическая лента "12 Обезьян" (Twelve Monkeys) вышла в 1995. 21 век. После смертельного вируса от населения Земли остался только 1% жителей. Для нахождения источника вируса и возможности избежать катастрофы, ученые отправляют добровольца на сорок лет назад. "Страх и ненависть в Лас Вегасе" (Fear and Loathing in Las Vegas) (1998) - комедия о приятелях-наркоманах, посланных в Лас Вегас, для создания репортажа. Благодаря бурной фантазии Гиллиама там с ними постоянно случаются какие-то странности. В 1987 году Гиллиам был отмечен Британской Академией Кино и Телевидения (British Academy of Film and Television's) за выдающийся вклад в развитие кино. С 1973 года Гиллиам женат на Мэгги Вестон и имеет троих детей: дочерей - Холли (1980) и Эми (1977) и сына - Гарри (1988). Сейчас он вместе с семьей живет в Англии

Фильмография:

1. Человек, который убил Дон Кихота (2011)
Man Who Killed Don Quixote, The

2. Воображариум доктора Парнаса (2009)
Imaginarium of Doctor Parnassus, The

3. Страна приливов (2005)
Tideland

4. Education Tips No. 41: Choosing a Really Expensive School (видео) (2003)


5. Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998)
Fear and Loathing in Las Vegas

6. Приключения барона Мюнхаузена (1988)
Adventures of Baron Munchausen, The

7. Бразилия (1985)
Brazil

8. Cтраховая компания «Кримсон Перманент» (1983)
Crimson Permanent Assurance, The

9. Смысл жизни по Монти Пайтону (1983)
Meaning of Life, The

10. Монти Пайтон в Голливуде (1982)
Monty Python Live at the Hollywood Bowl

11. Бандиты во времени (1981)
Time Bandits

12. Жизнь Брайана по Монти Пайтон (1979)
Life of Brian

13. Джабервоки (1977)
Jabberwocky

14. Монти Пайтон и священный Грааль (1975)
Monty Python and the Holy Grail

15. Чудо полета (1974)
Miracle of Flight, The

16. А теперь кое-что... (1971)
And Now for Something Completely Different

17. Monty Python's Fliegender Zirkus (ТВ) (1971)


18. Монти Пайтон: Летающий цирк (сериал) (1969 - 1974)
Monty Python's Flying Circus





Женщина Сама_по_себе
Свободна
17-12-2008 - 23:15
Кит Сэнборн (Keith Sanborn)

Режиссеры жанра арт-хаусРежиссеры жанра арт-хаус

Родился в штате Канзас, городке Уичито.
Кит Сэнборн — режиссер и медиа-художник. Его фильмы — это безумная эстетическая смесь фильмов ужасов, некрореализма Юфита, немого кино, политики, искусства, философии, юмора, фантасмогории и... повседневной жизни. Фильмы Кита Сэнборна построены на found footage: известный прием "присвоения" чужого материала, когда готовые кино- и видеокадры становятся материалом для альтернативного производства новых визуальных образов в фильмах.

Фильмография:

1987 - The Deadman
1998 - Nocturne
1992 - Billy Nayer
1999 - The Zapruder footage: an investigation of consensual hallucination (Кадры Запрудера: расследование всеобщей галлюцинации)
2001 - Semi-private sub-Hegelian Panty Fantasy (Полуличная суб-гегельянская панталонная фантазия)
2003 - Операция "Двойная Неприятность"
2008 - Сила Красоты: Красота Силы

Ни один фильм не был переведен на русский язык.
Женщина Сама_по_себе
Свободна
17-12-2008 - 23:27
Пегги Ауэш (Peggy Ahwesh)

Режиссеры жанра арт-хаус

Пегги выросла в небольшом рабочем городке под Питтсбургом. Интересовалась рисованием и музыкой, кино в ту пору ее не привлекало.
В 18 лет она увидела экспериментальный фильм и поняла, что и у кино могут быть шансы, что оно может быть глубже и интереснее. Так все началось.
Поступила в колледж в Огайо, где преподавал Тони Конрад. После колледжа вернулась в Питтсбург. Там и втянулась в тусовку художников, панков. Работала в выставочном центре..
Она режиссер, образец современного женского взгляда в кинематографе. Творчество в экспериментальном кино и видеоискусстве Пегги Ауэш чрезвычайно разнородно по своему составу. Она продолжает и расширяет открытия, сделанные авангардным кино 1960-х и 70-х годов.
Фильмография:

1993 - Странная погода
1994 - Цвет любви
2001 - Марионетка

Фильмы опять же не переведены на русский язык.
Женщина Сама_по_себе
Свободна
20-12-2008 - 19:01
Неманья Эмир Кустурица (Немања Емир Кустурица)

Режиссеры жанра арт-хаусРежиссеры жанра арт-хаусРежиссеры жанра арт-хаус

Эмир Кустурица родился в городе Сараево 24 ноября 1954 года в семье мусульман, но корни имеет сербские. В последних классах гимназии он играл в футбол и собирался подписать контракт с профессиональным клубом, но из-за болезни суставов о спорте пришлось забыть. Неожиданно для себя Кустурица увлекся кино и снял любительскую ленту, которая получила премию.
Закончив гимназию, он уехал в Прагу, где жила сестра отца. «Шел семьдесят третий год, и я вдруг оказался в сердцевине Европы, в центре европейской цивилизации, в городе-музее. Это было шоком для моего южного балканского темперамента», — вспоминает Кустурица.
В Пражской киноакадемии он учился на режиссерском факультете у таких мастеров, как Отакар Вавра и Иржи Менцель. Кустурица имел возможность видеть все, что приходило с Востока и с Запада, в отличие от многих коллег, которые были ориентированы либо в одну, либо в другую сторону. Его дипломная работа «Герника» (1976) завоевала главный приз на фестивале студенческих фильмов в Карловых Варах.
Окончив киноакадемию в 1977 году, Эмир вернулся в Сараево, начал работать для телевидения. Он снимал короткометражки, а вечером играл на гитаре в рок-группе. Его первая полнометражная картина «Помнишь ли Долли Белл» (1980) получила специальную премию за дебют и приз ФИПРЕССИ на фестивале в Венеции-81. Эмир в это время служил в армии, и его отправили прямо из казармы в Лидо, в самую гущу кинематографического карнавала.
В фильме «Помнишь ли Долли Белл» вместе с писателем Абдулахом Сидраном Кустурица рассказал о «юноше, вступающем в жизнь», на окраине Сараева в начале шестидесятых годов. Юный герой познает классовую рознь и социальную демагогию, странные и двуличные поступки взрослых, распад семьи, первую любовь, мир городского дна... «Это автобиография всего поколения, даже нескольких», — подчеркивал режиссер.
Уже в двадцать шесть лет Кустурица — или, как его называют друзья, Куста — получил неофициальный титул «Кинорежиссер двадцать первого века».
Герой его следующего фильма «Отец в командировке» (1984), невинно пострадавший в конце 1940-х из-за того, что поссорились Сталин и Тито, должен отправиться на несколько лет в трудовой лагерь для перевоспитания. Этот фильм, как и первую ленту режиссера, кто-то счел антисоциалистическим, кто-то — сталинистским. Между тем Кустурица рассказывал только о несгибаемой воле к жизни. Фильм был награжден «Золотой пальмовой ветвью», а председатель каннского жюри Милош Форман объявил 30-летнего режиссера из Югославии надеждой европейского и мирового кино.
В 1989 году Кустурица показал в Каннах свое «Время цыган» (оригинальное название — «Дом для повешения»). Он вырос по соседству с цыганской общиной и получил от цыган первые уроки дружбы и свободы. Одно время о Кустурице говорили цыганский Феллини. «Притчи боснийского режиссера иносказательны, глубоки по смыслу, но просты и афористичны — почти как библейские», — пишет киновед С. Кудрявцев.
В интервью Кустурица часто представляется как рок-музыкант, который по какому-то недоразумению снимает фильмы в перерывах между репетициями. Он часто говорит о том, что должен был стать писателем. Вспоминает о своей бабке, которой, чтобы добраться из горной деревни до рынка, требовалось пройти пешком пять-шесть километров, но люди встречали ее везде словами «Привет, соседка». Кустурица уверяет, что точно так же его впоследствии приветствовали в Париже и Нью-Йорке и что это ощущение открытости мира сегодня важнее, чем талант.
В тридцать шесть лет, как мэтр мирового кино, он начал преподавать кинорежиссуру в Колумбийском университете. Снимая «Сны Аризоны» (1992), Кустурица попытался вписаться в систему Голливуда, не утратив самобытности. Фильм знакомит зрителя с удивительными людьми, каждый из которых по-своему пытается осуществить свою мечту кто-то — полететь на Луну, кто-то — просто подняться в воздух, кто-то — стать актером, а кто-то — жить среди эскимосов. «Сны» изумительно романтичны — с летающими рыбами и узкоглазыми эскимосами, с дивными арктическими пейзажами. «Зритель окунается в вихрь образов, удивительно изящных и несущих неизъяснимое очарование. Эпизоды нанизываются один на другой так, что практически невозможно предугадать развитие событий, но история при этом рассказывается внятно и четко», — пишет французский критик Эрика Либио.
Поворотным пунктом в судьбе режиссера стал фильм «Подполье» («Андеграунд») (1995), принесший Кустурице вторую «Золотую пальмовую ветвь». Картину представили как триумф десятилетия, роман-эпопею, сравнимую с «Войной и миром». Эмир обращается к судьбе беженцев, желающих спрятаться от ужаса кровавой бойни в своем отечестве. Современный сюжет он воплощает в виде притчи.
После показа «Подполья» боснийское телевидение стало представлять режиссера монстром, администрация Сараева начала репрессии против его семьи. Мать Эмира была вынуждена переехать в Черногорию.
Как и в случае с «Аризоной», Кустурица долго монтировал фильм, прежде чем выпустить на экраны окончательный вариант. Тон многих рецензий, несмотря на каннский триумф, был столь убийственным, что Кустурица заявил о своем уходе из кино. Травлю развязали левые французские философы и критики, которые сочли «Подполье» политически некорректной и просербской картиной (что едва ли верно Кустурица пытался понять причины югославских войн). «Эти люди, — говорил впоследствии режиссер, — всю жизнь занимаются политиканством. Это они вместе со своими союзниками сформировали после Первой мировой войны Югославию, и они же разрушили ее».
Решив было бросить кино, Кустурица затеял небольшой проект для немецкого телевидения о цыганской музыке под названием «Музыка-акробатика». Из этой затеи получился полнометражный фильм «Черный кот, белый кот». История счастливой любви разыгрывается на колоритном фольклорном фоне и украшена цыганской музыкой. Зрелище развлекательное, энергичное, экзотическое.
«Котов» на Венецианском фестивале приветствовали стоя. Это, пожалуй, первый фильм Кустурицы, который зрителям понравился больше, чем специалистам на фестивале он получил не «Золотого льва», а всего лишь приз жюри за режиссуру.
«Я вернулся к Жизни, Цветам и Свету, — говорил режиссер. — Вот этот кич, который присущ цыганам, интригует меня именно из-за своей эмоциональной силы. Такой кич разрушает рамки любого жанра. Это нечто вроде насмешки. Они ничего не воспринимают всерьез, и мне это очень нравится. Я чувствую себя так, словно я вернулся домой. Они говорят, что живут нигде — между небом и землей. В некотором смысле это напоминает и мою жизнь».
В последние годы Кустурица живет и работает в Белграде, Париже и Нью-Йорке. Кроме режиссуры, он эпизодически занимается литературой — пишет сценарии для других постановщиков, а также выступает бас-гитаристом в группе «Курить запрещено» и регулярно играет в футбол. Предпочитает говорить по-английски и упорно называет себя югославом, эмиром несуществующей страны. Вместе с Квентином Тарантино его называют режиссером XXI века.

Фильмография:

1972 - Вальтер защищает Сараево (актер)
1978 - Герника, Невесты приходят
1979 - Кафе «Титаник»
1981 - Помнишь ли ты Долли Белл?
1982 - 13 июля
1984 - Nije covjek ko ne umre
1985 - Папа в командировке
1988 - Время цыган (Дом для повешения)
1993 - Аризонская мечта
1995 - Андеграунд (Подполье)
1998 - Чёрная кошка, белый кот
2000 - Вдова с острова Сан-Пьер (актер)
2001 - Истории на супер-восемь
2002 - Хороший вор (актер)
2003 - Клубничка в супермаркете
2004 - Жизнь как чудо
2005 - Невидимые дети
2006 - Тайная поездка (актер), Буча в Гуче
2007 - Завет
2008 - Марадона
2010 - Друзья Панчо Вильи (В стадии пре-продакшн)
Мужчина Sorques
Женат
24-12-2008 - 20:12
Вернер Херцог (Werner Herzog)

Родился в Мюнхене 5 сентября 1942 , (настоящее имя Вернер Стипетич) а вырос в Закранге, маленькой баварской деревушке. Ему исполнилось 12 лет, когда его разведенная мать, уроженка Югославии, увезла его обратно в Мюнхен, где они жили в страшной нищете. Мальчик страстно полюбил кино – будучи школьником, он работал по ночам сварщиком на сталелитейном заводе и вкладывал все заработанные деньги в производство любительских короткометражек. Первый фильм "Геракл" был снят в 1962 году украденной, как он сам признался, камерой, когда он был на первом курсе Мюнхенского университета. Затем последовали еще два. В 1966 Херцог уехал в США, где учился в Университете Дюкесн в Питтсбурге, работал на местной телестудии, а позже короткое время снимал фильмы для НАСА. Вернувшись в Германию,он поставил четвертый короткометражный фильм "Последние слова" (1967), выигравший главный приз на Фестивале в Оберхаузене. Херцог снял своей первый художественный фильм "Признаки жизни" (1968) в Греции. Картина выиграла Германский Приз кино и значительнуюсумму денег, а также Серебрянного Медведя за Лучший Первый фильм на МКФ в Берлине в 1968 году. Сводящее с ума одиночество и чувство отчуждения в незнакомой среде станет повторяющимся кафкианским мотивом в нескольких последующих фильмах режиссера. Следующий фильм Херцога, "Карлики тоже были маленькими" был по-настоящему беспокойной параболой с использованием бунта в сумасшедшем доме для карликов в качестве микрокосмоса разлагающихся буржуазных ценностей. Своим следующим фильмом, "Агирре, гнев Божий" (1972), Херцог вырвался на передний край Нового Немецкого кино. Завораживающий фильм чрезвычайной визуальной мощи был снят в джунглях Перу. Как и в нескольких других фильмах, в нем снялся Клаус Кински. Игра Бруно С. обеспечила мощный стержень следующего фильмаХерцога, "Каждый за себя, а Бог против всех/Загадка Каспера Хаузера". Фильм завоевал Приз жюри на МКФ в Каннах в 1975 году. Гораздо менее понятным для зрителей стал фильм "Сердце из стекла" (1976), необычная драма метафизического содержания, которая продемонстрировала, как далеко может зайти режиссер, чтобы добиться желаемой эмоциональной интенсивности от актеров. Собственная одержимость Херцога темой одержимости приняла более чем солидную форму в "Фицкарральдо", фильме, принесшем Херцогу Приз за режиссуру на МКФ в Каннах в 1982 году. Он и его люди вынесли невероятные лишения, сталкивались со смертельной опасностью и подвергались всем вообразимым природным и созданным человеком ненастьям в течение трех лет подготовки и девяти месяцев самих съемок. Их испытания и страдания и безумие всего предприятия были убедительно записаны в документальном фильме Les Blank "Бремя мечты", 1983, в котором сам Херцог говорит: "Я больше не должен снимать фильмы. Мое место в сумасшедшем доме". Но, конечно, же он вернулся, завоевав еще больше поклонников и новые призы за фильм "Носферату - призрак ночи" (1979) и другие картины. В конце 1970-х он был темой документального фильма "Я есть мои фильмы: Портрет Вернера Херцога". Херцог осуществляет полный контроль над своей работой, он сам продюсирует и пишет сценарии. Его фильмы глубоко личные и абсолютно бескомпромиссные. Хотя он однажды сказал, что "фильм - не искусство ученых, но безграмотных", большинство его лент остается вне понимания или интереса массовых зрителей.



снятые картины:
1971 - Мираж. Фата Моргана
1971 - Земля молчания и темноты
1972 - Агирре - гнев Божий
1974 - Каждый за себя, а Бог против всех
1976 - Стеклянное сердце
1977 - СТРОШЕК
1977 - Строшек
1979 - Войцек
1979 - НОСФЕРАТУ (НОСФЕРАТУ, ПРИЗРАК НОЧИ)
1982 - Фицкаральдо
1982 - ФИЦКАРРАЛЬДО
1984 - Баллада о маленьком солдате
1984 - Где грезят зеленые муравьи
1988 - Кобра Верде
1991 - Крик из камня
1993 - Колокола из глубины: Вера и суеверие в России
2002 - На 10 минут старше: труба/виолончель (2 dvd)
2002 - На 10 минут старше: Труба
2003 - Колесо времени

Это сообщение отредактировал sorques - 25-12-2008 - 01:34
Женщина Сама_по_себе
Свободна
27-12-2008 - 01:33
Ингмар Бергман (Ingmar Bergman)

Режиссеры жанра арт-хаус

Дата рождения: 14 июля 1918 г.
Место рождения: Упсала, Швеция

Окончил Стокгольмский университет, где изучал литературу и историю искусств. Профессионально работать в кино Бергман начал в 1941 году, редактируя сценарии. Однако вскоре он написал собственный сценарий под названием "Травля", который был экранизирован в 1944 году. Позднее Бергман начал снимать и собственные фильмы. Мировое признание получили его режиссерские работы 50 — 60-х годов — "Земляничная поляна", "Седьмая печать", "Улыбки летней ночи", "Молчание", "Персона", эти фильмы принесли Ингмару Бергману известность и уважение профессионалов. Выдающийся режиссер продолжал активно работать в кино и последующие десятилетия, причем почти для всех своих картин сценарии писал сам. В 70 — 80-е годы на экраны вышли "Прикосновение", "Осенняя соната", "Из жизни марионеток", "Змеиное яйцо", "Фанни и Александр". Кроме того, Ингмар Бергман, начинавший свой творческий путь как театральный режиссер, впоследствии не расставался с театром и ставил пьесы У.Шекспира, Г.Ибсена, А.Чехова, А.Стриндберга.

Основные темы творчества Ингмара Бергмана это человек, оказавшийся в пустоте, и поиски любви. Делая основную ставку на крупный план лиц, передающих сложную гамму чувств, Бергман передает сложнейшие переживания экзистенциальной встречи с пустотой, внутри и вокруг себя.

Его восемь детей также стали деятелями культуры и искусства. Сын Даниэль Бергман, был режиссером художественного фильма "Воскресные дети". Согласно оценкам Бергман оставил наследникам около $7,1 млн. Бергман являлся владельцем акционерной кампании "Cinematography Aktiebolag", связанной с производством кино. Последние годы кинорежиссёр проводил на маленьком острове Фарё в Балтийском море, где у него был собственный дом.

Фильмография:

* 1946 — Кризис / Kris
* 1946 — Дождь над нашей любовью / Det regnar på vår kärlek
* 1947 — Корабль в Индию / Skepp till India land
* 1948 — Музыка в темноте / Musik i mörker
* 1948 — Портовый город / Hamnstad
* 1949 — Тюрьма / Fängelse
* 1949 — Жажда / Törst
* 1950 — К радости / Till glädje
* 1950 — Это не может случиться здесь / Sånt händer inte här
* 1951 — Летняя интерлюдия / Sommarlek
* 1952 — Женщины ждут / Kvinnors väntan
* 1953 — Лето с Моникой / Sommaren Med Monika
* 1953 — Вечер шутов / Gycklarnas afton
* 1954 — Урок любви / En lektion i kärlek
* 1955 — Женские сны / Kvinnodröm
* 1955 — Улыбки летней ночи / Sommarnattens leende
* 1956 — Седьмая печать / Det Sjunde Inseglet
* 1957 — Земляничная поляна / Smultronstället
* 1958 — Рядом с жизнью / Nära livet
* 1958 — Лицо / Ansiktet
* 1960 — Девичий источник / Jungfrukällan
* 1960 — Око дьявола / Djävulens öga
* 1961 — Сквозь тусклое стекло / Såsom i en spegel
* 1962 — Причастие / Nattvardsgästerna
* 1963 — Молчание / Tystnaden
* 1964 — Не только о женщинах / För att inte tala om alla dessa kvinnor
* 1966 — Персона / Persona
* 1968 — Час волка / Vargtimmen
* 1968 — Стыд / Skammen
* 1969 — Страсть / En passion
* 1969 — Ритуал / Riten
* 1971 — Прикосновение / Beröringen
* 1972 — Шёпоты и крики / Viskningar Och Rop
* 1973 — Сцены из супружеской жизни / Scener ur ett äktenskap
* 1975 — Волшебная флейта / Trollflöjten
* 1976 — Лицом к лицу / Ansikte Mot Ansikte
* 1977 — Змеиное яйцо / Das Schlangenei
* 1978 — Осенняя соната / Höstsonaten
* 1980 — Из жизни марионеток / Aus Dem Leben Der Marionetten
* 1982 — Фанни и Александр / Fanny Och Alexander
* 1984 — После репетиции
* 1986 — Двое блаженных (Благословенные) / De Två Saliga
* 1997 — В присутствии клоуна
* 2003 — Сарабанда / Saraband
Женщина Сама_по_себе
Свободна
02-01-2009 - 00:24
Душан Ганак (Dusan Hanak)

Режиссеры жанра арт-хаусРежиссеры жанра арт-хаус

Родился 24 апреля 1938 года в Братиславе (Чехославакия).
Он начал снимать художественныe фильмы после вторжения СССР в Чехословакию в августе 1968 года. Большинство из них было запрещено к показу проверкой сразу же после их завершения. И лишь после падения коммунистического режима в 1989 году народ смог увидеть его картины и режиссер завоевал признание и награды на различных международных фестивалях (Гран-при кинофестиваля в Мангейме). В этом же году Душан Ганак был удостоен высшей награды государства - Крест первого класса (кто знает, поясните мне плиз, что это такое?) Президент Рудольф Шустер оценил этого его вклад в культурное развитие страны.

Фильмография:

1963 - Алкрон
1965 - Артисты, Учение
1966 - Аналогия
1967 - Масса
1969 - 322
1972 - Образы Старого света, День радости
1974 - Полет. Синяя птица
1985 - Тихая радость
1995 - Бумажные главы

Информация может быть слегка неточна, бо переводила со смеси чешско-англ языков

Это сообщение отредактировал Сама_по_себе - 02-01-2009 - 00:25
Женщина Сама_по_себе
Свободна
04-01-2009 - 17:11
Муратова Кира Георгиевна

Режиссеры жанра арт-хаус

Родилась 5 ноября 1934 года в городе Сороки (Бессарабия, сейчас - Молдавия).. Первая фамилия - Короткова. Изучала филологию в МГУ. В 1959 окончила режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой). С 1961 - режиссёр Одесской киностудии. В 1985 - режиссёр-монтажёр на фильме Али Xамраева "Я тебя помню". Владеет французским языком. Живёт в Одессе.
Один из ныне здравствующих выдающихся режиссёров советского (имея в виду территорию) кино. Современнейший Автор с уникальной и мгновенно узнаваемой манерой. Обладательница редкой “картины мира”, цельного филосовского видения, выражающегося в по-своему радикальной киноэстетике. Умная, тонкая и мужественная женщина. Единственная автор-женщина в когорте “сумасшедших” авторов-режиссёров мира, на которых и держится современный живой мировой кинопроцесс.
В 1994 удостоена почетного "Леопарда" МКФ в Локарно.
Лауреат Российской независимой премии "Триумф-95".
Народная артистка Украинской ССР.
Лауреат Госпремии Украины.
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Большая премия за 1987 год”.
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации "Приз за режиссуру за 1988 год.
Премия "НИКА" в номинации "Лучший игровой фильм" за 1990 год.
Специальный приз Берлинского кинофестиваля за 1990 год.
Премия "Кинотавр" в номинации "Специальные призы в конкурсе "Фильмы для
избранных?" за 1992 год.
Премия "Кинотавр" в номинации "Специальные призы российского конкурса за 1994 год.
Премия "НИКА" в номинации "Лучший игровой фильм" за 1994 год.
Премия "НИКА" в номинации "Лучшая режиссура" за 1994 год.
Премия "Кинотавр" в номинации "Специальные призы за режиссуру за 1997 год”.

Фильмография:

1962 — У крутого яра
1964 — Наш честный хлеб
1967 — Короткие встречи
1971 — Долгие проводы
1972 — Russia
1979 — Познавая белый свет
1983 — Среди серых камней
1987 — Перемена участи
1989 — Астенический синдром
1992 — Чувствительный милиционер
1994 — Увлеченья
1997 — Три истории
1999 — Письмо в Америку (короткометражный)
2001 — Второстепенные люди
2002 — Чеховские мотивы
2004 — Настройщик
2005 — Справка (короткометражный)
2006 — Кукла (короткометражный)
2007 — Два в одном
2008 — Мелодия для шарманки
Женщина Сама_по_себе
Свободна
12-01-2009 - 20:12
Акира Куросава

Режиссеры жанра арт-хаусРежиссеры жанра арт-хаус

Акира Куросава был самым младшим из восьми детей в семье Исаму и Симы Куросавы. В раннем детстве он обнаружил склонность к занятию искусством, которое затем стал изучать в школе западного рисования «Досюся» («Doshusha»). Вершиной его достижений в этой области была написанная им картина «Сэйбуцу», принятая на выставку «Ника Экзибишин» в 1928 году. Не сумев поступить в колледж, Куросава, когда ему уже было за 20 лет, решил заняться кино, начав работать ассистентом режиссёра Кадзиро Ямамото (Kajiro Yamamoto) на престижной японской кинофирме PCL «Фото кемикл лабораториз» (впоследствии известной как «Тохо студиос»).

Через семь лет работы ассистентом режиссера Куросава впервые получил возможность участвовать в создании фильма более основательно — для картины «Гений дзюдо» (Sugata Sanshiro, 1943) сценарий он написал сам. Фильм рассказывал о развитии дзюдо в стране в конце XIX века. Затем последовали ещё десять фильмов, в том числе «Самые красивые» (Ichiban utsukushiku, 1944), «Сага о дзюдо II» (Zoku Sugata Sanshiro, 1945) и «Пьяный ангел» (Yoidore tenshi, 1948). Это была первая совместная работа Куросавы с молодым актёром Тосиро Мифуне (Toshiro Mifune).

Куросава получил международную известность и признание после выхода в 1950 году на экран фильма «Расёмон» (Rashômon) (в ролях Тосиро Мифуне и Такаси Симура), поставленного по произведениям Рюноскэ Акутагавы (Akutagawa Ryunosuke) «Ворота Расёмон» и «В чаще», снятого в жанре «дзидайгэки» (фильмы о воинах феодальной Японии — самураях). Оценки критиков во всём мире были более чем доброжелательные. Этот фильм, тщательно спланированный и наполненный философским смыслом, перенося зрителя в прошлое и будущее, рассказывает о насилии и убийстве в феодальной Японии с четырёх точек зрения. О появлении Куросавы на международном экране было заявлено триумфом этого фильма на кинофестивале в Венеции — получением Гран-При «Золотой Лев» и специальной премии Американской Академии Киноискусства «Оскар» (1951) за лучший иностранный фильм года.

Из Википедии

Фильмография:

1948 - Плохие спят спокойно / На дне / Пьяный ангел
1949 - Бешеный пес (Акира Куросава)
1950 - Рашомон
1951 - Расемон (В лесу)
1952 - Жить
1954 - Семь самураев
1957 - На дне
1958 - Скрытая Крепость
1960 - Плохие спят спокойно
1961 - Телохранитель ( Акира Куросава)
1962 - Отважный самурай
1964 - Гений дзюдо (Акира Курасава)
1964 - Гений дзюдо
1965 - Рыжая борода (Красная борода)
1970 - Додескаден
1980 - Кагемуся (Тень Воина) (2 DVD)
1980 - КАГЕМУША (ТЕНЬ ВОИНА)
1985 - Ран
1985 - Ран
1990 - Сны Акиры Куросавы
1993 - Мададайо
Женщина Сама_по_себе
Свободна
31-01-2009 - 02:15
Грант Джи (Grant Gee)

Режиссеры жанра арт-хаус

Грант Джи родился в Плимуте (Англия), учился в Оксфордском университете и в Университете штата Иллинойс. Поставил несколько короткометражек, в том числе "Найди звук" /Found Sound/ (1997), "400 анархистов" /400 Anarchists/ (2002) и "Здесь был магазин книг по кино мистера Фреда Центнера" /Mr. Fred Zentner's Cinema Bookshop Was Here, 2005/.

Его документальные ленты о музыкальных группа Radiohead и Gorillaz — "Знакомиться с людьми легко" /Meeting People Is Easy/ (1998) и "Дни демона: концерт в зале Манчестверской оперы /Demon Days: Live at the Manchester Opera House/ (2005) соответственно — получили номинации на "Грэмми" в категории "лучший длинный видео-фильм". Joy Division — его последняя картина (премьера состоялась 29.01.2009).

Мужчина FLORENTIEZZ
Свободен
06-02-2009 - 01:11
Такаши Миике
Режиссеры жанра арт-хаус

Родился 24 августа 1960 года в японской префектуре Осака. Закончил Академию телевидения и кино в Иокогаме. Работать в кино начинал под руководством Шохея Имамуры и Кацуо Куроки. Миике дебютировал в "большом" кино в 1995 году фильмом "Война китайской мафии".

Один из ведущих японских кинорежиссеров. Известен способностью выпускать большое количество фильмов в короткие сроки в разных жанрах: начиная с фильмов-однодневок, телесериалов, фильмов про мафию и заканчивая фильмами-мюзиклами. В 2003 году его фильм "Годзу" был представлен в Канне в официальной программе "Особый взгляд", как первый фильм, выпущенный только на видео, а не в широкий прокат. После этого весь мир с интересом следит за его работами.

Фильмография:

# 2007 "Сукияки Вестерн Джанго" (Sukiyaki Western Django)
# 2004 Три... экстрима (Three... Extremes)
# 2004 Идзо (Izo)
# 2004 Человек-зебра (Zeburaaman)
# 2003 1 пропущенный звонок (Chakushin ari / One Missed Call / You've Got a Call)
# 2003 Переговорщик (Koshonin, ТВ)
# 2003 Кикоку (Kikoku, видео)
# 2003 Театр ужасов якудза: Годзу (Gokudo kyofu dai-gekijo: Gozu)
# 2003 Человек в белом (Yurusarezaru mono / The Man in White)
# 2002 Очень опасный преступник: Рекка (Jitsuroku Ando Noboru kyodo-den: Recca / Deadly Outlaw: Rekka)
# 2002 Пандора (Pandoora, видео)
# 2002 Сангри-Ла (Kinyuu hametsu Nippon: Togenkyo no hito-bito / Shangri-La)
# 2002 Кладбище чести (Shin jingi no hakaba / Graveyard of Honor)
# 2002 Сабу (Sabu, ТВ)
# 2002 Onna kunishuu ikki
# 2002 Живым или мертвым: Финал (Dead or Alive: Final)
# 2001 Kikuchi-jo monogatari — sakimori-tachi no uta
# 2001 Zuiketsu genso — Tonkararin yume densetsu
# 2001 Счастье семьи Катакури (Katakuri-ke no kofuku / The Happiness of the Katakuris)
# 2001 Подстрекатель (Araburu tamashii-tachi / Agitator)
# 2001 Ити-киллер (Koroshiya 1 / Ichi the Killer)
# 2001 Посетитель Q (Bizita Q / Visitor Q)
# 2001 Семья (Family)
# 2000 На съемках фильма "Близнецы" (Tsukamoto Shinya ga Ranpo suru, видео)
# 2000 Живым или мертвым: Беглец (Dead or Alive: Tobosha / Dead or Alive 2: Birds / Dead or Alive 2: Runaway)
# 2000 Парни из рая (Tengoku kara kita otoko-tachi / The Guys from Paradise)
# 2000 Город потерянных душ (Hyoryuu-gai / The City of Lost Souls)
# 2000 Псих-детектив с раздвоением личности (Tajuu jinkaku tantei saiko — Amamiya Kazuhiko no kikan, мини-сериал)
# 2000 Кинопроба (Odishon / Audition)
# 1999 Tennen shojo Man next: Yokohama hyaku-ya hen (ТВ)
# 1999 Служащий Кинтаро (Sarariiman Kintaro / Salaryman Kintaro)
# 1999 Живым или мертвым (Dead or Alive: Hanzaisha)
# 1999 Серебро (Silver — shirubaa, видео)
# 1999 Nihon kuroshakai (Ley Lines)
# 1999 Мужчина — девушка (Tennen shojo Man, мини-сериал)
# 1998 Печальная арфа (Blues Harp)
# 1998 Хулиганы из Кусивары: Ностальгия (Kishiwada shonen gurantai: Bokyo)
# 1998 Андромедия (Andoromedeia / Andromedia)
# 1998 Люди-птицы в Китае (Chugoku no chojin / The Bird People in China)
# 1997 Мокрый пес (Gokudo kuroshakai / Rainy Dog)
# 1997 Цельно-металлический якудза (Full Metal gokudo / Full Metal Yakuza, видео)
# 1997 Jingi naki yabo 2 (видео)
# 1997 Kishiwada shonen gurentai: Chikemuri junjo-hen
# 1996 Фудо: Новое поколение (Gokudo sengokushi: Fudo / Fudoh: The New Generation)
# 1996 Kenka no hanamichi: Oosaka saikyo densetsu (видео)
# 1996 Арахис (Rakkasei: Piinattsu, видео)
# 1996 Jingi naki yabo (видео)
# 1996 Shin daisan no gokudo II (видео)
# 1996 Shin daisan no gokudo — boppatsu Kansai gokudo senso (видео)
# 1995 Триада Синдзюку (Shinjuku kurashakai: Chaina mafia senso / Shinjuku Triad Society)
# 1995 Naniwa yuukyoden (видео)
# 1995 Телохранитель Киба 2 (Bodigaado Kiba: Shura no mokushiroku 2, видео)
# 1995 Daisan no gokudo (видео)
# 1994 Телохранитель Киба (Bodigaado Kiba: Shura no mokushiroku, видео)
# 1994 Синдзюку — преступник (Shinjuku autoroo / Shinjuku Outlaw, видео)
# 1993 Oretachi wa tenshi ja nai 2 (видео)
# 1993 Oretachi wa tenshi ja nai (видео)
# 1993 Телохранитель Киба (Bodigaado Kiba, видео)
# 1992 Оружие для убийства людей (Ningen kyoki: Ai to ikari no ringu / A Human Murder Weapon, видео)
# 1991 Последний бег (Rasuto ran: Ai to uragiri no hyaku-oku en — shisso Feraari 250 GTO, ТВ)
# 1991 Охотница (Redi hantaa: Koroshi no pureryuudo, видео)
# 1991 Бросающийся в глаза перекресток (Toppuu! Minipato tai — Aikyacchi Jankushon, видео)

Трейлер на "IZO"(Балабанов со своей нелюбовью к людям,курит в сторонке)


Женщина Сама_по_себе
Свободна
17-02-2009 - 14:08
Мария Саакян

Режиссеры жанра арт-хаус

Мария Саакян родилась 24 июля 1980 года в городе Ереван Армения. Училась во Всероссийском Государственном Институте Кинематографии на режиссерском факультете по курсу В. Кобрина.

Дипломной работой Марии Саакян стала короткометражная картина "Прощание". Она объездила с ней около двадцати кинофестивалей в разных странах, где не раз была отмечена членами жюри. На фестивале "Золотой Абрикос" в городе Ереван за фильм "Прощание" Мария Саакян получила Гран-При, на фестивале ВГИК получила приз от компании Кодак и диплом фестиваля "Святая Анна".

После этого Мария Саакян сняла еще несколько короткометражных фильма таких как: "Faust", "Игра", "Ева".

Первой полнометражной лентой молодого режиссера Марии Саакян стал фильм "Маяк". С этим фильмом она побывала на нескольких кинофестивалях, в том числе на Московском международном фестивале в конкурсе "Перспективы". "Маяк" - очень красочная искренняя картина, которую оценили и критики и зрители. У Марии Саакян хорошо развито эстетические чувство и внимание к мелочам, каждая ее картина становится конкурсной и вызывает интерес, как в нашей стране, так и за рубежом.

Награды:

Гран-При фестиваля "Золотой Абрикос", Ереван, Армения
Специальное упоминание Международного Кинофестиваля в г. Фано, Италия
Приз от компании Кодак на фестивале ВГИК, Москва
Диплом фильму "Прощание" на фестивале "Святая Анна", Москва
Приз за лучший анимационный фильм ("Колыбельная") Ереван, Армения

Фильмография:

1999 - "Faust", 20 мин, эксперирмент., комп. графика, Betacam
2000 - "Игра",10 мин, игровой, 35мм
2001 - "Ева", 9 мин, анимация, Betacam
2003 - "Прощание", 27 мин, игровой, 35 мм
2006 - "Маяк"
Товарищи у кого есть, поделитесь, бо фильм красивый.. а нигде не найти unsure.gif

Это сообщение отредактировал Сама_по_себе - 04-03-2009 - 17:35
Женщина TheLine
Влюблена
19-02-2009 - 20:09
Педро Альмадовар

Режиссеры жанра арт-хаус Режиссеры жанра арт-хаус

Педро Альмадовар Кабальеро (исп. Pedro Almodóvar Caballero) — испанский кинорежиссёр, кинопродюсер, сценарист, писатель и певец. Родился 25 сентября 1951 года. Со второй половины 1980-х годов — один из самых популярных и известных в мире испанских режиссёров.

Биография
Родился в городе Кальсада-де-Калатрава (провинция Сьюдад Реаль, Кастилия — Ла-Манча). В 8 лет переехал вместе с семьёй в Эстремадуру, где посещал сначала салезианскую, а потом францисканскую школы.

В 16 лет, один, без семьи и денег, переехал в Мадрид. Сменив множество мест работы, на 12 лет осел в компании «Телефоника». В это же время стал членом театральной группы «Los Goliardos». Играл маленькие роли в профессиональном театре, где познакомился с Кармен Маурой. Вместе с МакНамарой организует музыкальную группу в стиле пародийный панк-глэм-рок. Пишет рассказы, которые периодически публикуются в коллективных сборниках («Сон разума»).

В 1980 году снял свой первый полнометражный фильм «Пепи, Люси, Бом и остальные девушки». Началом этому проекту послужила фотоновелла Альмодовара «Частые эрекции» («Erecciones generales»), созданная по заказу журнала «El Víbora». Фильм снимался больше года, только по выходным. Деньги, в сумме пол-миллиона песет, нашли Феликс Ротатета, ещё один участник группы «Los Goliardos», и Кармен Маура, оборудование одалживалось. Тем не менее, нехватка средств обернулась свободой действий. Фильм сразу же стал культовым в независимых кругах и среди посетителей сети кинотетров Альфавиль, где он шёл на ночных сеансах в течение 4 лет.

Мировое признание Альмодовар получил после фильма «За что мне это?». Вот так отзывалась об этой картине газета «Нью-Йорк Таймз»: «Замечательная чёрная комедия. Просто маленький шедевр».

В 1985 году вместе со своим братом, Агустином Альмодоваром, создал продюсерскую компанию «El Deseo», которая начала свою деятельность с выпуска в 1986 году фильма Педро Альмодовара «Закон желания». Позже «El Deseo» выпустила проекты таких режиссёров, как Алекс де ла Иглесия, Гильермо дель Торо, Даниэль Кальпарсоро, Моника Лагуна, Изабель Койшет, а также дуэта, состоящего из Дуньи Аясо и Феликса Сабросо.

Первый крупный успех Альмодовару принесла картина «Женщины на грани нервного срыва». Она получила около пятидесяти национальных премий и номинировалась на «Оскар».

В 1999 году Альмодовар снял фильм «Всё о моей матери», который получил десятки национальных премий и премию «Оскар» за лучший иностранный фильм. Казалось, что превзойти этот успех невозможно, однако следующая картина режиссёра, «Поговори с ней» (снятая в 2002 году), приносит ему сотни наград по всему миру, в том числе и «Оскара» за лучший сценарий.

Триумфу Альмодовара сопутствует обострение отношений с киноакадемией Испании, которая не выдвинула «Поговори с ней» на соискание Оскара в номинации «Лучший иностранный фильм». В 2005 году, когда следующий фильм Альмодовара, «Дурное воспитание», не получил ни одной премии «Гойя», он вместе с братом объявляет о выходе из состава академии, объяснив это несогласием с системой голосования, позволяющей победить в номинации при небольшом количестве голосов «за».

Творчество
В своём кино, по технике и эстетике близком работам другого испанского режиссёра Элоя де ла Иглесия, Альмодовар культивирует натурализм, направленный на уничтожение обычной для испанского кинематографа буржуазности. Часто в его фильмах представлено описание жизни маргиналов, они наполнены скандальными и провокативными элементами. В них есть и коррумпированные полицейские, и наркоманы, и не по возрасту развитые дети, и философствующие деревенщины. Частые герои его фильмов — гомосексуалы и трансвеститы. И хотя режиссёр не скрывает, что сам является геем, он, по собственному признанию, часто обижается, когда на его фильмы навешивают ярлык «гейского кино». По его словам гомосексуальная чувственность его картин не делает их «гейскими», в своих фильмах он описывает универсальные чувства, которые могут испытывать люди любой сексуальной ориентации.

В творчестве Альмодовара обычно выделяют несколько этапов:
1. Панковский: «Пепи, Люси, Бом и другие девушки», «Лабиринт страстей»
2. Этап влияния Берланги-Феллини: «Нескромное обаяние порока», «За что мне это?»
3. Классический: «Матадор», «Закон желания», «Женщины на грани нервного срыва», «Свяжи меня», «Высокие каблуки»
4. Экспериментальный: «Кика», «Цветок моей тайны», «Живая плоть»
5. Утончённо-авангардистский: «Всё о моей матери», «Поговори с ней», «Дурное воспитание»

Фильмография
1980 Пепи, Люси, Бом и остальные девушки / Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
1982 Лабиринт страстей / Laberinto de pasiones
1983 Нескромное обаяние порока / Entre tinieblas
1984 За что мне это? / ¿Qué he hecho yo para merecer esto!!
1986 Матадор / Matador
1987 Закон желания / La ley del deseo
1988 Женщины на грани нервного срыва / Mujeres al borde de un ataque de nervios
1990 Свяжи меня! / ¡Átame!
1991 Высокие каблуки / Tacones lejanos
1993 Кика / Kika
1995 Цветок моей тайны / La flor de mi secreto
1997 Живая плоть / Carne trémula
1999 Всё о моей матери / Todo sobre mi madre
2002 Поговори с ней / Hable con ella
2004 Дурное воспитание / La mala educación
2006 Возвращение / Volver
Женщина Сама_по_себе
Свободна
24-02-2009 - 14:19
Ким Ки Дук (Ким Ги Док)

Режиссеры жанра арт-хаусРежиссеры жанра арт-хаус

Ким Ки Дук родился 20 декабря 1960 года в деревне Собённи в уезде Понхва южнокорейской провинции Кёнсан-Пукто. Вскоре семья Кима Ки Дука переехала в Сеул, где его отдали в сельскохозяйственную школу. Недоучившись в ней, он в возрасте 17 лет устроился работать на завод. В 20 лет ушёл в армию. Пять лет служил в корейской морской пехоте, потом два года провел в церкви для незрячих, намереваясь стать священником. В этот период усилилось его давнее увлечение живописью, и он отправился в Париж, где в 1990—1992 годах изучал изящные искусства.
После учебы в Париже Ким вернулся в Корею и начал работать сценаристом. В 1995 году он получил Гран-При Гильдии сценаристов Кореи. Его первой режиссерской работой стала малобюджетная картина "Крокодил" (1996). Реакция критиков на выход первой картины была бурной. После выхода каждой новой картины Кима превозносили до небес, как критики, так и зрители за сложность характеров героев, шокирующий визуальный ряд и неожиданные выводы, которые он делал.
Героями Кима стали люди из низших слоев общества, о которых никто ранее не говорил. В экстремальных ситуациях неистовой борьбы и гротеска Ким обнажал в душе героев невинность. После того, как его картины были показаны на ряде международных фестивалей, имя режиссера стало известным, и на его работы обратила внимания широкая публика. Картину "Плохой парень" увидело в корейских кинотеатрах 700000 зрителей, после чего популярность режиссера вышла на новую высоту.
Успех режиссера был закреплен высокой оценкой целого ряда картин на международных фестивалях. Фильм "Самаритянка" получил Серебряную Ветвь за лучшую режиссуру на 54-ом МКФ в Берлине, "Пустой дом" специальную награду за режиссуру на 61-ом МКФ в Венеции.

Фильмография:

1996 Крокодил / Ag-o
1997 Дикое животное / Yasaeng dongmul bohoguyeog/ (17-ой МКФ в Ванкувере)
1998 Гостиница Птичья клетка / Paran daemun/ (49-ой МКФ в Берлине, категория панорама)
2000 Остров / Seom/ (57-ой МКФ в Венеции, участник конкурсной программы)
2000 Реальный вымысел / Shilje sanghwang/ (26-ой МКФ в Москве, участник конкурсной программы)
2001 Адрес неизвестен / Suchwiin bulmyeong/ (58-ой МКФ в Венеции, участник конкурсной программы)
2002 Плохой парень / Nabbeun namja/ (52-ой МКФ в Берлине, участник конкурсной программы)
2002 Береговая охрана / Hae anseon/ (7-ой МКФ в Пусане, открывающая картина 38-ой МКФ, Карловы Вары, участник конкурсной программы; Награды NETPAC, FIPRESCI и Карловы Вары)
2003 Пустой дом / Bin-jip/ (61-ый МКФ в Венеции — специальная награда за лучшую режиссуру и три других награды,награда Витторио Де Сика)
2003 Вена, лето, осень, зима... и снова весна / Bom yeoreum gaeul gyeoul
2004 Самаритянка / Samaria/ (54-ый МКФ в Берлине — участник конкурсной программы, Серебряный Медведь за лучшую режиссуру)
geurigo bom/ (56-ой МКФ в Локарно — участник конкурсной программы, Награда Малого Жюри, приз Дон Кихота, призы CICAE/ARTE и NETPAC)
2005 Натянутая тетива /Hwal/ (58-ой МКФ в Каннах — открывающая картина в категории "Особый взгляд")
2006[/B] Время /Time/ (фильм открытия кинофестиваля в Карловых Варах 2006)
2007 Вздох/Soom/ (номинант на №золотую Пальмовую Ветвь" 2007)
Женщина Lee-May
Замужем
04-03-2009 - 12:36
Стэнли Кубрик

Режиссеры жанра арт-хаус

Стэнли Ку́брик

(Stanley Kubrick, 26 июля 1928 — 7 марта 1999) американский кинорежиссёр и продюсер, один из самых влиятельных и новаторских кинематографистов второй половины XX столетия. Фильмы Кубрика, большая часть которых являются экранизациями, насыщены техническим мастерством, новаторским, часто нарочито «скупым» подходом к повествованию, а также тонким долговечным остроумием. Характерными особенностями его творчества также являются специфическое использование крупных планов, необычного панорамирования, наплыва, а также смелое употребление популярной и классической музыки.

Биография:

Стэнли Кубрик родился 26 июля 1928 года в Нью-Йорке, в семье евреев — выходцев из Австро-Венгерской империи. Его отец, Джейкоб (позже Джек Леонард) Кубрик (Jacob Cubrick, или Jacques Leonard Kubrick, 1902—1985), происходил из Восточной Галиции и работал врачом-хирургом. Мать, Гертруд (позже Сэйди) Первелер (Sadie Gertrude Perveler, 1903—1985), происходила из Буковины и была домохозяйкой. В школе Стэнли успехами не блистал, единственной его страстью были шахматы. Потом пришло увлечение фотографией: в 17 лет он стал штатным сотрудником журнала "Look". В 1950 Кубрик уходит из журнала, чтобы осуществить мечту детства и снять свой первый — документальный — фильм «День боя». В 1953 он дебютирует игровым фильмом «Страх и желание», снятым для фирмы РКО на деньги, взятые взаймы у друзей. В 1954 вместе с продюсером Джеймсом Б. Харрисом организовал собственную кинокомпанию и через год выпустил малобюджетный фильм «Поцелуй убийцы», где снова выступал в качестве продюсера, сценариста, оператора и монтажёра. Криминальная драма «Убийство», первая работа Кубрика, где он не был стеснен бюджетом, впервые привлекла к нему внимание критики. Его следующий фильм, антивоенная драма «Пути славы» стал событием благодаря остроте и сарказму, с какими воссоздавался суд над солдатами, обвиненными в срыве французского наступления в годы Первой мировой войны, этот же сарказм привел к фактическому запрету на показ картины в Европе. В течение двух лет Кубрик не имел работы, и в 1960 был вынужден заканчивать начатую Э. Манном эпопею «Спартак». Несмотря на успех в прокате, Кубрик в 1961 переезжает в Англию, чтобы избежать конфликтов с голливудским «истеблишментом» и студийной системой, раздраженными его независимостью и стремлением быть автором своих работ в полном смысле слова. В 1962 режиссер покусился на скандальный романа В. Набокова «Лолита». Неизбежная из-за цензурных соображений корректировка образа главной героини смягчила акценты и интонации Набокова, и критика, обвинявшая прежде в цинизме, заговорила о склонности Кубрика к «черному юмору». Как показал следующий фильм режиссера «Доктор Стрейнджлав, или как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу», критики ошибались. Следующая картина Кубрика, грандиозная фантастическая эпопея «Космическая Одиссея 2001», 1968, по А. Кларку) завоевала премию «Оскар» за использование спецэффектов и комбинированные съемки и стала эталоном научно-фантастического фильма. После этого можно было уже ничего не снимать, почивая на лаврах, но Кубрик успешно справился и с «Заводным апельсином» по роману Бёрджесса, и с «Сиянием» по роману Кинга (причём Кинг обиделся - официально за то, что Кубрик исказил букву и дух его книги, а скорее всего потому что фильм вышел гораздо сильнее и страшнее, чем книга). После долгого перерыва в 1997 поставил мрачную семейную драму «С широко закрытыми глазами», которую, к сожалению, уже не успел довести до экрана.

Фильмография:

1951 — Летящий падре / Flying Padre
1951 — День схватки / Day of the Fight
1953 — Страх и вожделение / Fear and Desire
1953 — Морские наездники / The Seafarers
1955 — Поцелуй убийцы / Killer’s Kiss
1956 — Убийство / The Killing
1957 — Тропы славы Paths of Glory
1960 — Спартак / Spartacus
1962 — Лолита / Lolita
1964 — Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу / Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
1968 — Космическая одиссея 2001 / 2001: A Space Odyssey
1971 — Заводной апельсин / A Clockwork Orange
1975 — Барри Линдон / Barry Lyndon
1980 — Сияние / The Shining
1987 — Цельнометаллическая оболочка / Full Metal Jacket
1999 — С широко закрытыми глазами / Eyes Wide Shut
Женщина Сама_по_себе
Свободна
09-03-2009 - 18:29
Алексей Ефимович Учитель

Режиссеры жанра арт-хаусРежиссеры жанра арт-хаус

Алексей Ефимович Учитель родился в 1951 году. В 1975 году он окончил ВГИК, затем работал режиссером на Ленинградской киностудии документальных фильмов. В 1992 году режиссер возглавил ТПО "Рок". Алексей Учитель - автор нескольких десятков короткометражныхфильмов, среди которых "Пуск. Портрет одного события", принесший режиссеру широкую известность "Рок", "Митьки в Европе", "Обводной канал", "Последний герой", "Баттерфляй", "Маэстро". Многие из них удостоены призов на различных кинофестивалях.

В игровом кино дебют режиссера Учителя состоялся в 1995 году фильмом "Мания Жизели" о жизни знаменитой русской балерины Ольги Спесивцевой. Картина демонстрировалась на многих международных конкурсах, в том числе и Каннском, и получила престижные призы, в числе которых Гран-при кинофестиваля в Онфлере (Франция) и приз жюри на фестивале в городе Католика (Италия). Главные роли в фильме исполнили такие актеры, как Михаил Козаков, Галина Тюнина, Сергей Виноградов, Евгений Сидихин.

В 2000 году на экраны вышел "Дневник его жены", рассказывающий о частной стороне жизни писателя Ивана Бунина. Главную роль в этой картине сыграл известный российский режиссер Андрей Смирнов, автор легендарного "Белорусского вокзала". Спустя три года Алексей Учитель вернулся с новой работой - молодежной мелодрамой "Прогулка" (2003), в которой в главных ролях были заняты молодые актеры студии Петра Фоменко Ирина Пегова, Павел Баршак и Евгений Цыганов. Очередной картиной режиссера стала ностальгическая драма "Космос как предчуствие" (2005) по сценарию Александра Миндадзе, получившая главный приз Московского международного кинофестиваля

Фильмография:

1978 - Сто тысяч «я»
1978 - Пуск. Портрет одного события
1980 - Сколько лиц у дискотеки?
1982 - Кто за?
1983 - Тебе доверена земля
1983 - Акция
1986 - Планета «Наташа»
1987 - Рок
1990 - Обводный канал
1990 - Елы-палы, или Митьки в Европе
1992 - Последний герой
1993 - Баттерфляй
1996 - Мания Жизели
1997 - Элита
2000 - Дневник его жены
2003 - Прогулка
2005 - Космос как предчувствие
2008 - Пленный
2009 - Густав (снимается)
Женщина Сама_по_себе
Свободна
02-12-2009 - 16:02
Алехандро Фернандо Амена́бар Кантос

Режиссеры жанра арт-хаусРежиссеры жанра арт-хаус

Алехандро Аменабар родился в Сантьяго. Мать — испанка, отец — чилиец. В 1973 году из-за обострения политической ситуации в Чили его семья эмигрировала в Испанию (им удалось это сделать за две недели до переворота, организованного Аугусто Пиночетом).

В 1990 году поступил в Мадридский университет Комплутенсе на факультет информационных наук. Однако бросил его, начав снимать короткометражные фильмы.

В 1991 году получил премию Независимой ассоциации непрофессиональных кинодеятелей (AICA) за свой первый короткометражный фильм «Голова». Год спустя премии кинофестивалей в Эльче и Карабанчеле завоевала другая его короткометражка — «Перепончатокрылый». В 1994 его третий короткометражный фильм, «Луна», получил премию Луиса Гарсии Берланги за лучший сценарий и награду Независимой ассоциации непрофессиональных кинодеятелей (AICA) за лучшую музыку.

Первый полнометражный фильм Аменабара, «Диссертация», продюсировал режиссёр Хосе Луис Куэрда, которого заинтересовал сценарий этой картины. Сюжет этого необычного и странного триллера разворачивается на факультете информационных наук Мадридского Университета Комплутенсе, а один из его отрицательных героев получил имя профессора этого факультета, у которого Аменабар провалился на экзаменах. Фильм привлёк внимание критики на Берлинском кинофестивале, а у себя на родине получил семь премий Гойя, в том числе за лучший фильм, оригинальный сценарий и режиссёрский дебют.

Второй полнометражный фильм Аменабара, «Открой глаза», имел успех у критики на кинофестивалях в Берлине и Токио. Кроме того, он привлёк внимание известного актёра Тома Круза, который выкупил права на сценарий картины и позже снялся в фильме «Ванильное небо», основанном на этом сценарии.

Также Том Круз выступил в роли продюсера третьего фильма Аменабара, «Другие», в котором снялась известная актриса Николь Кидман. Премьера фильма состоялась на кинофестивале в Венеции в 2001 году, где он входил в конкурсную программу. Картина имела успех у критики и публики по всему миру, а в Испании стала самым популярным фильмом года. «Другие» получили восемь премий Гойя, в том числе за лучший фильм, режиссуру и оригинальный сценарий, а также боролись за премию европейской киноакадемии в номинации «лучший фильм».

В 2004 году на экраны вышел фильм «Море внутри», рассказывающий о реальной жизни полностью парализованного Рамона Сампедро (его роль исполнил Хавьер Бардем) и поднимающий проблему эвтаназии. На фестивале в Венеции картина получила специальную премию жюри (вторую по важности на фестивале), а Хавьер Бардем получил «Кубок Вольпи» как лучший актёр. В 2005 году этот фильм завоевал «Оскар» в номинации «лучший иностранный фильм».

В сентябре 2004 года открыто объявил о своей гомосексуальности в журнале Shangay

Фильмография:

1991 - Голова / La Cabeza
1992 - Перепончатокрылый / Himenóptero
1994 - Луна / Luna
1996 - Диссертация / Tesis
1997 - Открой глаза / Abre los ojos
1999 - Никто никого не знает / Nadie conoce a nadie
1999 - Язык бабочек / La lengua de las mariposas
2001 - Другие / The Others
2004 - Море внутри / Mar adentro
2009 - Агора / Agora
Вишенка Лю
Свободен
22-02-2010 - 01:21
Такеши Китано (Такэси Китано) супер!!!!!! это человек мысли и желаний. Все у него сформировано и четко продумано, хоть и снимает и хаус, и бешенные фантазии, и честную любовь... Он мастер фильма, ему подченина энергия кино, как мастеру единоборств дана энергия сила драки 00073.gif
Мужчина Farenheit
Свободен
06-05-2010 - 22:33
Микела́нджело Антонио́ни (Michelangelo Antonioni, 29 сентября, 1912 — 30 июля, 2007)

Режиссеры жанра арт-хаус

Микеланджело Антониони родился 29 сентября 1912 года в провинциальной Ферраре (Италия), в семье среднего достатка. В Болонье он окончил Высшую школу экономики и коммерции, одновременно рисовал, а также писал критические статьи для местной газеты. В 1939 году Антонинони приехал в Рим, сотрудничал с журналами "Cinema" и "Bianco e nero", учился режиссерскому мастерству в киношколе. В 1942 году он был режиссером-стажером у Марселя Карне на съемках фильма "Вечерние посетители". Вскоре он сблизился с молодыми режиссерами формирующегося итальянского неореализма, принимал участие в создании сценария фильма Джузеппе Де Сантиса "Трагическая охота" (1947), был одним из авторов сюжета картины Федерико Феллини "Белый шейх" (1952). Режиссерским дебютом Антониони сталадокументальная картина "Люди с реки По" (начат в 1943, закончен в 1947 годах), первый его игровой фильм - "Хроника одной любви", вышедший в 1950 году. Затем он снял еще несколько картин, принесшие ему известность - "Дама без камелий", "Подруги", "Крик". Признание же и широкая известность пришли к режиссеру в 1960-х годах, после фильмов "Приключение", "Ночь", "Затмение", "Красная пустыня". На гребне этого успеха Антониони поставил в 1966 году в Великобритании фильм "Блоу-ап" ("Фотоувеличение"), удостоенный главного приза на Каннском кинофестивале. Интерес зрителей и критики вызвали его картины "Забриски-пойнт" (1970) и "Профессия: репортер" (1975). Одной из последних работ Микеланджело Антониони, названного французской критикой "поэтом отчуждения и некоммуникабельности", стала лента "За облаками" - четыре драматические новеллы, снятые режиссером по своей книге. В работе над этим фильмом также принял участие Вим Вендерс. В центре внимания фильмов Антониони были проблемы современного общества: духовное омертвение, эмоциональная усталость, одиночество людей.

Микеланджело Антониони скончался в возрасте 94 лет 30 июля 2007 года, в один день с другим культовым режиссёром — Ингмаром Бергманом.

Фильмография

Игровые фильмы

1950 — Хроника одной любви / Chronicle of a Love (Story of a Love Affair) / Cronaca di un amore
1952 — Побежденные / The Vanquished / I viniti
1953 — Дама без камелий / The Lady Without Camelias / La signora senza camelie
1955 — Подруги / The Girlfriends / Le amiche
1957 — Крик (Отчаяние) / The Cry / Il grido
1960 — Приключение / The Adventure / L’avventura
1961 — Ночь / The Night / La notte
1962 — Затмение / Eclipse / L’eclisse
1964 — Красная пустыня / The Red Desert / Il deserto rosso
1966 — Фотоувеличение / Blow-Up / Blowup
1970 — Забриски Пойнт / Zabriskie Point
1975 — Профессия: репортёр / Profession: reporter (The Passenger ) / Professione: reporter
1980 — Тайна Обервальда / The Mystery of Oberwald / Il Mistero di Oberwald
1982 — Идентификация женщины / Identification of a Woman / Identificazione di una donna
1995 — За облаками / Beyond the Clouds / Par Dela Les Nuages (сотрудничество с Вимом Вендерсом)

Документальные / короткометражные фильмы

1947 — Люди с реки По / People of the Po River / Genten del Po
1948 — Метельщики улиц / N.U. / Netezza urbana
1948 — Roma-Montevideo
1948 — Oltre l'oblio
1948 — Суеверие / Superstition / Superstizione
1949 — Любовное притворство / Loving Lie / Amoroza menzogna
1949 — Bomarzo
1949 — Ragazze in bianco
1949 — Семь канн, один костюм /Seven Reeds, One Suit / Sette canne e un vestito
1950 — Вилла монстров / The Villa of Monsters / La villa dei mostri
1950 — Канатная дорога в Фалории / La funivia del Faloria
1953 — Любовь в городе (эпизод "Попытка самоубийства")/ Love in the City / Amore in città, L' (segment "Tentato suicido")
1959 — Nel segno di Roma / Sign of the Gladiator (USA)
1965 — Три лица (новелла "Предисловие: кинопроба") / The Three Faces / I tre volti (Prefazione)
1972 — Китай / China / Chung kuo
1983 — Ritorno a Lisca Bianca
1989 — Kumbha Mela
1989 — 12 registi per 12 città (segment "Roma")
1990 — Экипаж / The Crew
1993 — Вулканы и карнавал / Volcanoes and Carnival / Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale
1997 — Сицилия / Sicilia
2004 — Взгляд Микеланджело / Sguardo di Michelangelo, Lo / Michelangelo Eye to Eye
2004 — Эрос (эпизод «Опасная связь вещей») / Eros (Il filo pericoloso delle cose)

Документалистика о режиссёре

Микеланджело Антониони. Взгляд, который изменил кинематограф / Michelangelo Antonioni. Lo sguardo che ha cambiato il cinema

Мужчина Farenheit
Свободен
10-05-2010 - 23:07
Вим Ве́ндерс (нем. Wim Wenders, Вильгельм Эрнст Вендерс, нем. Wilhelm Ernst Wenders, р. 1945)

Режиссеры жанра арт-хаус

Вим Вендерс родился 14 августа 1945 года в Дюссельдорфе, Германия в семье врача д-ра Генриха Вендерса и его жены Марты. В 1949 семья переехала в Кобленц, а позднее в Оберхаузен. После окончания школы в 1963 Вендерс четыре семестра изучал медицину, психологию, философию и социологию в Мюнхене, Фрайбурге и Дюссельдорфе. В октябре 1966 он отправляется в Париж и готовится к поступлению в киношколу ИДЕК (IDHEC), но не проходит по конкурсу. До сентября 1967 работает в гравюрном ателье и регулярно посещает Французскую синематеку, где открывает для себя историю кино — в том числе и немецкого. Вернувшись в Германию, служит некоторое время в дюссельдорфском филиале проката «Юнайтед Артистс». В 1967 поступает в только что основанную Высшую школу кино и телевидения в Мюнхене. В период учебы в киношколе возникают многие короткометражные фильмы, которые он, как правило, сам финансирует. Однако первый фильм «Места действия» Вендерс снял еще в 1966. Первый полнометражный фильм «Лето в городе» (1970) был его дипломной работой. Во время учебы в киношколе Вендерс пишет короткие рецензии на фильмы. В 1971 вместе с двенадцатью другими кинематографистами становится соучредителем Фильмферлаг дер Ауторен (Filmverlag der Autoren) для производства и проката новых немецких фильмов.
Профессиональным дебютом Вима Вендерса стала картина «Страх вратаря перед одиннадцатиметровым» (1972) по прозе немецкого писателя Питера Хандке. После фильма «Американский друг» (1977) режиссёр приобрёл известность за пределами Германии.
В 1978 году Вим Вендерс отправился по контракту в США для съёмок фильма «Хэммет», продюсером которой был Фрэнсис Форд Коппола, однако из-за многочисленных конфликтов с Копполой в прокатной версии картины, вышедшей в 1983 году, от работы Вендерса мало что осталось.
Из других его картин наиболее известны («Небо над Берлином» «Крылья желания» 1987), «Париж, Техас» (1984), «Конец насилия» (1997). Вим Вендерс также известен в качестве актёра; впервые он снялся в своём ученическом фильме Liebe und so weiter (1968). Под руководством Вима Вендерса начинал свою карьеру в кино Джим Джармуш.
Вендерс является почетным доктором Сорбонны (1989), профессором берлинской Академии кино и телевидения, членом берлинской Академии искусств (1984), президентом Европейской киноакадемии (1991), кавалером федерального ордена «За заслуги».
В 1968—1974 Вендерс был женат на актрисе и художнице Эдде Кехль, до своего переезда в Америку жил с актрисой Лизой Крейцер, в 1979 женился на американской певице и актрисе Рони Блекли, с которой развелся в 1981, в 1986—1993 жил с актрисой Сольвейг Доммартин, в 1993 женился на Донате Шмидт, которая была ассистентом оператора на его фильме «Так далеко, так близко».

Фильмография

Полнометражные фильмы

1970 — Лето в городе / Summer in the City
1972 — Страх вратаря перед одиннадцатиметровым / Die Angst des Tormanns beim Elfmeter
1972 — Алая буква / Der scharlachrote Buchstabe
1974 — Алиса в городах / Alice in den Städten
1975 — Ложное движение / Falsche Bewegung
1976 — С течением времени / Im Lauf der Zeit
1977 — Американский друг / Der amerikanische Freund
1982 — Хэммет / Hammett
1982 — Положение вещей / Der Stand der Dinge
1984 — Париж, Техас / Paris, Texas
1987 — Небо над Берлином / Der Himmel über Berlin
1991 — До самого конца света / Bis ans Ende der Welt
1993 — Так далеко, так близко! / In weiter Ferne, so nah!
1994 — Лиссабонская история / Lisbon Story
1997 — Конец насилия / The End of Violence
2000 — Отель «Миллион долларов» / The Million Dollar Hotel
2004 — Земля изобилия / Land Of Plenty
2005 — Входите без стука / Don’t Come Knocking
2008 — Съемки в Палермо / Palermo Shooting
2010 — Суп мисо / The Miso Soup

Документальные и музыкальные фильмы

1985 — Токио-га / Tokyo-ga
1989 — Зарисовки об одеждах и городах / Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten
1990 — Кино Ника - Молния над водой / Nick’s Film — Lightning Over Water
1995 — Братья Складановские / Die Gebrüder Skladonowsky
1998 — Вилли Нельсон в студии "Театро" / Willie Nelson at the Teatro
1999 — Клуб Буэна Виста / Buena Vista Social Club
2002 — Многое случилось - фильм о BAP / Viel Passiert — Der BAP Film
2003 — Душа человека / The Soul of a Man

Короткометражные фильмы

966 — Места действия / Schauplätze
1968 — Тот же самый игрок стреляет снова / Same Player Shoots Again
1968 — Klappenfilm
1968 — Victor I.
1968 — Без названия / Ohne Titel
1969 — Серебряный город / Silver City
1969 — Полицейский фильм / Polizeifilm
1969 — Алабама: 2000 световых лет от дома / Alabama: 2000 Light Years from Home
1969 — Три американских диска / Drei Amerikanische LP’s
1974 — Из семейства крокодилов. Остров / Aus der Familie der Panzerechsen. Die Insel
1982 — Обратная перспектива / Reverse Angle — New York City. March 1982
1982 — Комната 666 / Room 666 / Chambre 666
1992 — Ариша, медведь и каменное кольцо / Arisha, the Bear and the Stone Ring
2002 — На десять минут старше (эпизод «12 миль до Трона») / Ten Minutes Older: The Trumpet (Twelve miles to Trona)
2007 — У каждого свое кино (эпизод «Война во время мира») / Chacun son cinema ( segment «War in Peace»)
2008 — Восемь / 8 (segment "Person to Person")
Мужчина Farenheit
Свободен
05-06-2010 - 22:11
Луи Маль (Малль) фр. Louis Malle, 30 октября 1932, Франция — 23 ноября 1995, Лос-Анджелес, США

Режиссеры жанра арт-хаус

Родился во Франции в местечке Thumeries (департамент Нор) в состоятельной семье, пятый из семи детей. Изучал сначала политологию, затем кинематограф. Как кинематографист практиковался у Жак-Ива Кусто — принял участие в двухлетней экспедиции Кусто на корабле «Калипсо», где приобрёл практические кинематографические навыки. Результатом стал фильм «В мире безмолвия» (1956), снятый совместно с Кусто. Фильм получил высочайшие награды — «Оскара» и «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Луи Малю было всего 24 года. В том же 1956 году, Маль работал ассистентом у Робера Брессона.
Вкус к запечатлению непридуманной реальности Маль сохранил на всю жизнь, периодически обращаясь к документальному кино, работая чаще всего также и оператором: «Да здравствует гонка» (Vive le tour!, 1962), «Привет из Бангкока» (Bons Baisers De Bangkok, 1964), телесериал «Призрачная Индия» (L'Inde fantome), включая фильм «Калькутта» (Calcutta, 1968), «Площадь Республики»(Place de la Republique) и «Человечно, слишком человечно» (Humain, trop humain, 1972), «Земля Бога» (God's Country, 1985) и «И в поисках счастья» (And The Pursuit of Happiness, 1986).
Его игровые работы почти за сорок лет могут произвести на первый взгляд хаотично-разностильное впечатление, а сам режиссер может показаться космополитичным, а порой и явно аполитичным художником, работающим в разных странах и обращающимся каждый раз к не свойственному ему материалу. Кроме того, сразу же причисленный к «новой волне» во французском кино, Маль всегда почему-то выпадал из главной обоймы славных имен, отнюдь не уступая по уровню мастерства ни Ф. Трюффо, ни Ж.-Л. Годару, ни К. Шабролю. Он вроде бы снимал типичные ленты «новой волны» — криминальную драму «Лифт на эшафот» (Ascenseur pour l'echafaud, 1957) с восхитительными проходами Ж. Моро по городским улицам, интимные истории «Любовники» (Les amants, 1958, специальная премия МКФ в Венеции) с той же Моро и «Частная жизнь» (La vie privee, 1962) с Б. Бардо, экзистенциальную драму «Блуждающий огонек» (Le feu follet, 1963, специальная премия МКФ в Венеции). И даже абсурдные, авантюрные или сюрреалистические комедии «Зази в метро» (Zazie dans le metro, 1960, по Р. Кено), «Вива, Мария!» (Viva Maria!, 1965, с риском для себя соединив на съемках Моро и Бардо), «Вор» (Le voleur, 1966) с Ж. П. Бельмондо, мистическая новелла «Вильям Вильсон» (William Wilson, по Э. А. По), с А. Делоном и опять с Бардо, в фильме «Три шага в бреду»/«Необыкновенные истории» (Tre Passi Nell Delirio / Histoires Extraordinaires, 1967) тоже с определенными допусками укладываются в рамки пристрастий режиссеров этого, разумеется, неоднородного (в большей степени — поколенческого, направленного против «папашиного кино») течения во французском кинематографе.
Расхождения с бывшими соратниками (а еще на фестивале в Канне в мае 1968 они в последний раз получили шанс вместе выступить против буржуазных институтов власти и доказать свое бунтарство) и все возраставшее раздражение против того, что стал делать в искусстве Маль — это случилось только на рубеже 60—70-х годов. Его путешествие в Индию считалось причудой. Тонкая и деликатная картина «Шум в сердце» (La souffle au coeur, 1970) была понята слишком однозначно — на уровне сюжета о возможном инцесте между матерью и сыном-подростком, хотя на самом деле имелся и важный историко-политический подтекст (более явно, на сатирическом уровне, он был выражен режиссером позднее, в 1989, в фильме «Милу в мае», Milou En Mai, действие которого происходит на фоне событий «бурного мая 1968-го»). Выдающаяся трагическая лента «Лакомб Люсьен» (Lacombe, Lucien, 1973) вызвала резкую критику справа и слева, обвинения в оправдании коллаборационистов или, напротив, в нигилистическом отношении ко всей французской нации. Опять же более поздняя работа «До свидания, дети» (Au Revoir, Les Enfants, 1987, главная премия МКФ в Венеции, 7 «Сезаров», в том числе за фильм, режиссуру и сценарий; премия «Феликс»-88 за сценарий), носящая уже автобиографический характер, многое прояснила в истинно человечной позиции Маля, всегда неравнодушного к тем, кто по какой-либо причине выброшен из общества, морально или физически преследуется.
Он сам оказался после выхода «Лакомба Люсьена» в положении своеобразного изгоя и в течение десяти лет предпочитал работать в Северной Америке — в США и Канаде, где создал еще одну казавшуюся провокационной картину «Прелестный ребенок» (Pretty Baby, 1977) о романе фотографа с двенадцатилетней дочерью проститутки, экзистенциальную драму «Атлантик-сити, США» (Atlantic City, 1980, главная премия МКФ в Венеции) о бывшем гангстере, еще несколько фильмов, включая «Ужин с Андре» (My dinner with Andre, 1981), как бы киноспектакль-диалог с участием всего двух актеров — Андре Грегори и Уоллеса Шона. Этот экспериментальный проект, встретивший восторженные отклики интеллектуальной элиты Америки, с еще большим блеском был по-своему продолжен в ленте «Ваня с 42-й улицы» (Vanya on 42nd Street, 1994), в которой так и нереализованный спектакль Грегори по пьесе «Дядя Ваня» Чехова, начавшись с разговоров актеров (в том числе того же Шона) и репетиционных эскизов, вдруг превращается в одну из самых доверительных и удивительных по проникновению в чеховский мир экранизаций.
В 1992 Маль также поставил словно современный вариант своих «Любовников» — фильм «Ущерб» (Damage), экзистенциальную мелодраму об утрате чувств, которую приняли вновь настороженно, подвергнув купюрам с точки зрения моральной цензуры. Будучи тяжело больным в последние годы, он не утратил жизнерадостности и природного юмора, щедро одаривал советами молодых коллег, например, поддержав актрису Джоди Фостер с ее режиссерским дебютом «Маленький человек Тейт». Был с 1980 года и до своей смерти женат на американской актрисе Кендис Берген.


Фильмография
Полнометражные работы
1958 — Лифт на эшафот / Elevator to the Gallows / Ascenseur pour l'échafaud
1958 — Любовники / The Lovers / Les Amants
1960 — Зази в метро / Zazie in the Metro / Zazie dans le métro
1962 — Частная жизнь / Vie privée (La vie privee)
1963 — Блуждающий огонёк / The Fire Within / Le Feu Follet
1965 — Вива, Мария! / Viva Maria!
1967 — Вор / The Thief / Le Voleur
1971 — Порок сердца / Murmur of the Heart / Le souffle au cœur
1973 — Лакомб Люсьен / Lacombe Lucien
1975 — Чёрная луна / Black Moon
1977 — Прелестный ребёнок / Pretty Baby
1981 — Атлантик-Сити / Atlantic City
1981 — Ужин с Андре / My Dinner with Andre
1984 — Взломщики / Crackers
1985 — Залив Аламо / Alama Bay
1987 — До свиданья, дети / Au revoir, les enfants
1990 — Милу в мае / May Fools / Milou en Mai
1992 — Ущерб / Damage
1994 — Ваня на 42-ой улице / Vanya on 42nd Street

Короткометражные и документальные фильмы

1953 — Крэйзиология / Crazeologie
1953 — Станция 307 - Station 307
1956 — Мир безмолвия (В мире безмолвия / Мир тишины) / Le monde du silence
1962 — Да здравствует гонка Тур-де-Франс / Vive le tour
1964 — Привет из Бангкока / Bons baisers de Bangkok
1968 — Духи смерти (Три шага в бреду / Необыкновенные истории) эпизод «William Wilson» / Histoires extraordinaires
1969 — Калькутта / Calcutta
1969 — Призрак Индии / Inde fantôme, L
1974 — Человечно, слишком человечно / Humain, trop humain
1974 — Площадь республики / Place de la république
1976 — Закрыто! / Close Up
1977 — Доминик Санда или Бодрая мечта / Dominique Sanda ou Le rêve éveillé
1986 — Страна Бога / God's Country
1986 — В погоне за счастьем / And the Pursuit of Happiness
Мужчина Farenheit
Свободен
01-11-2010 - 21:35
Йос Стеллинг (Jos Stelling) - родился в Утрехте 16 июля 1945 - голландский режиссер и сценарист

Режиссеры жанра арт-хаус

Йос Стеллинг родился в Утрехте, Голландия. Образование получил по специальности "режиссер кино и телевидения". Считается одним из зачинателей современного голландского кинематографа, "отцом" нового кинематографического бума в Нидерландах. В 1981 г. учредил Всеголландский кинофестиваль, который возглавляет на протяжении почти десяти лет, и первым доказал, что голландский кинематограф существует реально.

Стеллинг вошел в мировой кинематограф уже своим первым фильмом "Марикен из Ньюмейхен ", поставленным с непрофессиональными актерами. Лента отличалась своеобразным авторским стилем, что было немедленно замечено ведущими кинокритиками и отборочной комиссией Каннского фестиваля 1974 г., включившей фильм дебютанта в программу своего конкурса. Международный успех и признание на родине связано в основном с наиболее известными работами Стеллинга, который сегодня считается классиком "северного" кинематографа, обладающего своей спецификой: "Рембрандт. Портрет 1669" (1977), "Иллюзионист" (1983) и "Стрелочник " (1986). Удивительная камера Стеллинга — волшебная палочка в руках мастера. Его фильмам не нужны ни слова, ни комментарии. Для него кино — то самое искусство, которое понятно на уровне жестов, мимики, эмоций. Стеллинга отличает обостренное чувство природы, людей, цвета, желаний. Будто талантливый психоаналитик, проникает он в самые сокровенные глубины подсознательных стремлений и фантазий зрителей. В картине "В зале ожидания" (1995) Стеллинг визуально показывает, что именно сексуальные мотивы управляют че­ловеческим поведением. В его фильме нет ни единой реплики — только взгляды и жесты. Однако в них скрыто гораздо больше, чем в самых пространных диалогах.

В 1999 г. Йос Стеллинг снял фильм "Ни поездов, ни самолетов". На создание этой картины режиссера вдохновила новелла Жана-Поля Франсенсаи "Мир братьев". В картине "Ни поездов, ни самолетов", в отличие от других бессловесных произведений режиссера, появились диалоги. Однако это не совсем реальные диалоги, герои просто произносят глупые слова как бы ни о чем, совсем не о том, что происходит в фильме. Йос Стеллинг еще раз продемонстрировал, что слово для него не является важной частью кинематографического языка. "Диалоги обращаются к мозгу, — говорит режиссер. — Но мозг не ва­жен для создания фильма. Необходимо только сердце, а диалоги — всегда рассудочны".

Фильмография

1974 — Марикен ван Ньюмейхен / Mariken van Nieumeghen
1975 — Похожий на каждого / Элкерлик / Elkerlyc
1977 — Рембрандт: портрет 1669 года / Rembrandt - 1669 / Rembrandt fecit 1669
1981 — Притворщики / The Pretenders / De Pretenders
1983 — Иллюзионист / The Illusionist / De Illusionist
1986 — Стрелочник / The Pointsman / De Wisselwachter
1995 — Шедевры мировой эротики: Зал ожидания / Erotic Tales: The Waiting Room / De Wachtkamer
1995 — Летучий голландец / The Flying Dutchman / De Vliegende Hollander
1999 — Ни поездов, ни самолётов
2000 — Шедевры мировой эротики: Бензоколонка / Erotic Tales: The Gas Station
2003 — Шедевры мировой эротики: Галерея / Erotic Tales: The Gallery
2007 — Душка / Duska

Мужчина Farenheit
Свободен
03-11-2010 - 22:38
Цай Минлян (Tsai Ming-liang) - Родился в 1957 году в Кучинге, Малайзия.

Режиссеры жанра арт-хаус

Закончил факультет театра и кино Тайваньского университета, после чего работал в театре и на телевидении, написал несколько сценариев для кинофильмов. В 1992 году дебютировал как кинорежиссер ("Бунтари неонового бога"). Его следующий фильм "Да здравствует любовь!" (1994) был весьма любопытным примером сопряжения экзистенциального пессимизма и антониониевской стилистики с реалиями азиатской жизни ("Золотой Лев" МКФ в Венеции). В 1997 "Река" получила специальный приз жюри Берлинале «Серебряный медведь», в 1998 фильм "Дыра" был удостоен премии ФИПРЕССИ на Каннском кинофестивале. В 2005 Минлян получил «Серебряный медведь» как лучший режиссёр за ленту «Капризное облако».

QUOTE (Антон Долин @ Gzt.ru, 01.06.2005, Интервью. Цай Минлян)
— Вопрос, на который вы, наверное, отвечали уже сотни раз, почему ваши персонажи в основном молчат?

— Любой фильм, по-моему, слишком ограничен во времени: два часа, никак не больше. Так что каждая деталь —- на вес золота. Едва хватает времени, чтобы по-настоящему увидеть фильм. И уж точно нет времени на то, чтобы его услышать. Когда я работал над фильмом "А там у вас который час?" со знаменитым французским оператором Бенуа Дельоммом, он сделал мне комплимент: "До сих пор я только слышал фильмы, а сейчас впервые в жизни вижу". Не то чтобы я нарочно хотел разрушить какие-то стандарты. Просто все мои фильмы —- об изоляции, а в изоляции не с кем говорить. В "Капризном облаке" главные герои живут в одном доме, но у них никак не получается встретиться и познакомиться, потому что они забыли, как это делается. Иногда мои персонажи трансформируются под влиянием окружающей среды и превращаются из людей в своеобразных насекомых. Не случайно они карабкаются по стенам или держат сигарету ногой вместо руки. Такие детали в моих фильмах и могут сказать зрителю, что творится внутри героев.


Режиссеры жанра арт-хаус

QUOTE (Андрей Плахов.Все течет.("А у Вас который час?"))
Цай считается наследником (или восточным представителем) минималистского стиля Антониони и Вендерса. Тайбэй и Париж в общем-то не очень разнятся, если смотреть на современную цивилизацию как на что-то грязное и декадентское. Но если нельзя спастись географическим перемещением, то можно нырнуть в другую временную зону — «убить время». Мы, как и герои Цая Минляна, в реальной жизни часто именно этим и занимаемся.
Убийство времени может быть связано с физической смертью. Смерть отца становится драматургической завязкой всех дальнейших событий. Даже девушке, надевшей «мистические» часы, уже никуда не деться от «темы смерти». Характерный для Цая мотив отчуждения между отцом и сыном здесь словно бы заявлен «от противного», дан в потустороннем ракурсе. Только утратив самого близкого человека, сын на инстинктивном уровне осознает значимость связывающих их уз. Видимо, этот мотив важен для самого режиссера, посвятившего картину собственному отцу и отцу Ли Каншена. «А у вас который час?» появился год спустя после «Любовного настроения». Вонг Карвай и Цай Минлян практически ровесники и одновременно вошли в число культовых дальневосточных режиссеров. У обоих, хотя и в разной пропорции, заметно движение от сравнительно динамичных сюжетов к фильмам чистого настроения. Их картины особенно похожи, если их рассматривать на схематическом уровне: все они по сути — истории неосуществленной любви, которая как раз в силу своей «неполноценности» становится неоспоримым фактом бытия.
У Вонга мужчина и женщина, живущие в соседних квартирах, слишком скромны и нерешительны, чтобы перейти от совместного поедания лапши к более решительным действиям: их длящийся не один год роман остается платоническим. А потом они и вовсе разбегаются по разным странам, сохраняя «любовное настроение» и нереализованную мечту.
Цаю нужен лишь один символический момент встречи, чтобы между героем и героиней, находящимися на разных концах планеты, установилась связь, которая никогда, ни при каких обстоятельствах не приведет к физической близости даже на уровне пребывания в одном помещении. Страх перед сексом и даже перед платоническим общением сближает Вонга и Цая, обнаруживая новейший комплекс дальневосточной культуры, которая становится все более виртуальной.
Ей не нужен для показа «нового отчуждения» никакой компьютер. Достаточно старинного и проверенного механизма часов. Вонг Карвай признается, что помещает в кадре циферблат всякий раз, когда ему нужно создать иллюзию action — именно иллюзию, поскольку действие даже в его наиболее зрительских фильмах носит отчетливо виртуальный характер. Цай Минлян с помощью часов добивается интеграции (тоже, разумеется, иллюзорной) кинематографического пространства.


Фильмография

Художественные фильмы
1992 — Повстанцы неонового бога / Rebels of the Neon God
1994 — Да здравствует любовь / Vive L’Amour
1997 — Река / The River
1998 — Дыра / The Hole
2001 — А который у вас час? / What Time Is It There?
2003 — Прощай, отель «Дракон»/ Goodbye, Dragon Inn
2004 — / Welcome to São Paulo — часть «Aquarium»
2005 — Капризное облако / The Wayward Cloud
2006 — Не хочу спать одна / I Don’t Want to Sleep Alone
2007 — У каждого своё кино / Chacun son cinéma — эпизод «Это сон»
2009 — Лица / Visage

Короткометражные фильмы
2001 — A Conversation with God
2002 — The Skywalk Is Gone

Это сообщение отредактировал Farenheit - 03-11-2010 - 22:40
Мужчина Farenheit
Свободен
23-02-2011 - 18:44
Ричард Линклейтер (Richard Linklater) - 30 июля 1960, Хьюстон, Техас, США — американский кинорежиссёр.

Режиссеры жанра арт-хаус

Фильмография

Я и Орсон Уэллс (2008) / Me and Orson Welles
Помутнение (2006) / A Scanner Darkly
Нация фастфуда (2006) / Fast Food Nation
Несносные медведи (2005) / Bad News Bears
$5.15/Hr. (ТВ) (2004)
Перед закатом (2004) / Before Sunset
Live from Shiva's Dance Floor (2003)
Школа рока (2003) / School of Rock, The
Пленка (2001) / Tape
Пробуждение жизни (2001) / Waking Life
Братья Ньютон (1998) / Newton Boys, The
Пригород (1996) / SubUrbia
Перед рассветом (1995) / Before Sunrise
Под кайфом и в смятении (1993) / Dazed and Confused
Heads I Win/Tails You Lose (видео) (1991)
Бездельник (1991) / Slacker
It's Impossible to Learn to Plow by Reading Books (1988)
Woodshock (1985)

Награды:
Берлинский кинофестиваль, 1995 год
Серебряный Медведь за лучшую режиссерскую работу («Перед рассветом»)

Венецианский кинофестиваль, 2001 год
Приз «Laterna Magica» - особое упоминание («Пробуждение жизни»)
Награда CinemAvvenire за лучший фильм («Пробуждение жизни»)


Ричард Линклейтер родился в городе Хьюстон, Техас. Изучал литературу в университете Хьюстона (Sam Houston State University), собираясь стать писателем. Прервал обучение и работал на нефтяной платформе в Мексиканском заливе. В этот период он решил стать режиссёром. После работы на платформе Линклейтер приобрёл на заработанные деньги камеру и кинооборудование. Он переехал в Остин, где основал «Остинское кинематографическое общество» (Austin Film Society) в 1985 году, а также компанию Detour Filmproduction (в честь фильма жанра нуар 1945 года режиссёра Эдгара Ульмера).В 1987 году Линклейтер снял короткометражный фильм It's Impossible to Learn to Plow By Reading Books. В 1991 году он окончил работу над первым фильмом «Бездельникк» (Slacker ) с бюджетом 23 тыс. долларов, который участвовал в показе кинофестиваля «Санденс».Второй его полнометражный фильм «Под кайфом в смятении» рассказывает о жизни группы школьников, бесцельно проводящих время в последний день занятий в 1976 году. В нём снимались неизвестные тогда актёры Бен Аффлек, Мэтью Макконехи и Милла Йовович. Всё действие, как и во многих фильмах режиссёра, происходит в течение одного дня.В фильме «Перед восходом» (1995) студенты, роли которых играют Итан Хоук и Джули Делпи, встречаются в поезде и проводят романтическую ночь в Вене. В 2004 году вышло продолжение «Перед закатом», где те же персонажи встречаются спустя несколько лет.В вестерне «Ньютоны» «The Newton Boys» (1998) воспроизводится имевшая место в действительности история о банде четырёх братьев — грабителей банков и поездов. В фильме снимались Мэтью Макконехи, Итан Хоук, Винсент д'Онофрио и Скит Ульрих.После перерыва в творчестве Линклейтер возвращается в 2001 году с двумя фильмами — «Пробуждение жизни» и «Лента». Отличительной особенностью «Пробуждения жизни» было применение техники ротоскопирования, когда аниматоры рисуют каждый кадр поверх снятого обычным способом. Подобный приём режиссёр применил в фильме о наркоманах «Помутнение» (2006) по одноимённому роману Филипа К. Дика, где играли Вайнона Райдер, Киану Ривз, Вуди Харрелсон.В 2003 году выходит комедия «Школа рока». В 2005 году Линклейтер номинирован на премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий к фильму «Перед закатом». В ноябре 2006 года вышел фильм «Нация фаст-фуда», поставленный по одноимённому бестселлеру и посвящённый влиянию индустрии быстрого питания.
Женщина Хлоя (в аранжировке Эллингтона)
Свободна
08-05-2011 - 00:27
Как же говоря об арт-хаусных можно было забыть Алехандро Ходоровски. Ведь без него не может быть арт-хауса

Режиссеры жанра арт-хаус

Алехандро Ходоровски родился 7 февраля 1929 года в чилийском городе Токопилья в еврейско-украинской семье эмигрантов с Украины.

В конце 40-х — начале 50-х годов входил в движение, объединяющее молодые таланты. Наряду с Ходоровски в него входили Хосе Доносо, Энрике Лин, Хорхе Эдвардс. В это же время организовал театр мимов, который давал представления в Экспериментальном театре Университета Чили.

В возрасте 23 лет Алехандро Ходоровски покидает Чили. В 1962 году вместе Фернандо Аррабалем и Роланом Топором основывает движение «Паника» (с намеком на бога Пана), провозглашающее своими тремя началами ужас, юмор и одновременность.

Карьеру режиссера он начинает в Мексике, снимая в 1967 году фильм «Фандо и Лис» по мотивам одноименной пьесы Фернандо Аррабаля. Показ картины на фестивале в Акапулько спровоцировал крупные беспорядки, режиссёру пришлось сбежать с него, спасаясь от разъяренных зрителей.

Второй фильм Ходоровски, сюрреалистический и экзистенциальный вестерн «Крот», был снят в 1970 году и сразу же стал культовым. «Крот» принес Ходоровски мировую известность, благодаря которой Джон Леннон посредством своего продюсера Аллена Кляйна, предложил финансировать его следующий проект, которым стал фильм «Святая гора», снятый в 1973.

В это время наступает затишье в деятельности Ходоровски как режиссёра. Он переезжает в Париж, где долгое время работает мимом в труппе Марселя Марсо.

Более пяти лет он подготавливает один из своих самых амбициозных проектов — экранизацию романа «Дюна». Ходоровски приглашает участвовать в фильме Орсона Уэллса и Сальвадора Дали. Над художественным оформлением работает французский художник Жан «Мёбиус» Жиро, над декорациями — Ганс Гигер, над музыкой — «Pink Floyd». Однако фильм так и не был снят — из-за постоянных переносов начала съемок продюсеры отказались от проекта. Оставшиеся от него более чем 3000 рисунков легли в основу комикса «El Incal».

В 1980 году Ходоровски снимает в Индии фильм «Бивень».

В 1989 году после длительного перерыва он возвращается к работе в кино и снимает в Мексике фильм «Святая кровь», над сценарием к которому он работал 6 лет.

В 1990 против своей воли он снимает свой самый коммерческий фильм — «Похититель радуги», один из самых больших провалов Ходоровски.

Алехандро Ходоровски в фильме «Крот»

В 2000 году Ходоровски получил премию имени Джека Смита за вклад в кинематограф на чикагском фестивале андерграундного кино. На фестивале, который посетил режиссёр, были показаны его фильмы «Крот» и «Святая гора», однако, до последнего момента не было ясно позволят ли власти показ этих картин с неясным легальным статусом.

Из-за конфликта с Алленом Кляйном, владеющим правами на фильмы «Крот» и «Святая гора» — эти картины официально не издавались. Однако в 2005 году разногласия были улажены и было объявлено о подготовке этих фильмов к выпуску на DVD.

В 2007 году бельгийский театр «Пуан Зеро» поставил написанную специально для него Ходоровским пьесу «Школа чревовещателей», которая имела большой и отчасти скандальный (как и всё остальное творчество Ходоровски) успех в Европе.

Режиссёрские работы
1957 — Галстук / Обменные головы / La cravate / Les têtes interverties
1967 — Фандо и Лис / Fando y Lis
1970 — Крот / El Topo
1973 — Священная гора / La montaña sagrada
1980 — Бивень / Tusk
1989 — Святая кровь / Santa Sangre
1990 — Похититель радуги (также известен под названием «Радужный вор») / The Rainbow Thief
1997 — Сказки Ходо / Le contes de Jodo
0 Пользователей читают эту тему

Страницы: (1) 1 ...
  Наверх