Театры Москвы

Уитни Элизабет Хьюстон (Whitney Elizabeth Houston) родилась 9 августа 1963 года в городе Ньюарк (штат Нью-Джерси, США). Ее мать, Эмили Дринкард (сценический псевдоним Сисси), была в свое время известной исполнительницей госпелов (евангельские песнопения), двоюродная сестра Дион Уорвик — также профессиональная певица. В детстве Уитни пела в церковном хоре, а в юности была довольно успешной фотомоделью.

Хьюстон попала в Книгу рекордов Гиннесса как артистка, обладающая самым большим количеством наград. За время своей творческой деятельности, которая началась в возрасте 11 лет в младшем госпел-хоре баптистской церкви New Hope в Ньюарке, Хьюстон получила шесть наград «Грэмми», 15 наград Billboard Music Awards, 21 награду American Music Awards, две награды Emmy и множество других премий и наград музыкальной индустрии.

Дискография Хьюстон насчитывает семь студийных альбомов, множество сборников и DVD-альбомов, а также три саундтрека — к фильмам «Телохранитель», «В ожидании передышки» и «Жена священника». Артистка не только спела в этих фильмах, но и сыграла главные роли. Также Хьюстон снималась в эпизодах нескольких сериалов и кинокартин, в том числе и в роли самой себя.

Вовсе, не пытаясь примирить все эти необычайно разные спектакли, нельзя не заметить одного их общего свойства — едва ли все персонажи в них связаны единой драмой, все в той или иной степени — одна компания.

Но ни у кого это чувство одной семьи не проступает так явственно, как у Владимира Мирзоева. С первых тактов спектакля, озвученного звуками нохасидского оркестрика, который не переставая, надрывно заливается в левом углу сцены, стремительно скатывается к нашим ногам поэзия необычайного ухода. Покатый деревянный помост, увенчанный то ли крестом, то ли виселицей (сценография Лисянского), заставляет людей двигаться осторожно и изысканно, и чувства они выражают так же — осторожно, не надрывно. Надрыв пространства и времени так высок, что с ним невозможно не считаться. Спектакль так и дышит — очищенный от всяких исторических и бытовых подробностей — с меланхолической осторожностью, заговаривая боль, грациозно балансируя над пропастью. С того мгновения, как вся компания появится на покатой половинке деревянного помоста, сгрудившись не пугливой, нет, но одинокой стаей, пройдет всего лишь несколько песен, несколько вздохов, несколько монологов в форме прозрачных стихотворений. Ничем не потревоженные, даже стуком топора, примиренные и давно знающие свою судьбу, не имеющие даже где голову приклонить, эти люди ходят не по дому — по плоскости эшафота, в которую — точно в книжках для вырезания, вдавлены рояль, мебель и стены бывшего дома. Подлинная их обстановка далека от всякой реалистичности: она давно стала поэтическим тропом, символом не одного поколения — крест и виселица.

Надрыв отдан музыке. В ней легко слышатся страстные мотивы земель, пролегших от Дуная до Волги. В слове же ворожит поэтическая прозрачность холодного вымерзшего сада. Снежная его королева — Раневская в исполнении Виктории Исаковой. Ее «декаденщина», ее внутренняя причастность к артистическому типу русской аристократки, роднит ее с тем, как прочитана Раневская Дудиным и Ксенией Раппопорт. Да и Лопахин имеет у них сходные черты — и Данила Козловский, и Александр Петров (актер театра им. Ермоловой, приглашенный на эту роль) чувствуют себя частью сада, и оба явно станут жертвами надвигающейся бури.

Только Лопахин-Петров любит Раневскую как мальчишка. А ужас того, что все они будут сметены, схлынут с русской земли страшной неведомой силой, выражен скорее через танец, через общий пластический рисунок, чем средствами режиссерского разбора, жестко прочерчивающего ясные смыслы. Во всяком случае, именно на этом «Вишневом саде» чаще всего вспоминаются слова Мейерхольда о музыкальности чеховской пьесы, о том, как все в ней подчинено определенному ритму.

"Я не хотел ставить балет как простое отражение пьесы — важно было выразить то, о чем думал Шекспир, когда он создавал это произведение. «Гамлет» — это пьеса о потере, о том, как мы не умеем справляться с потерями. Люди не могут выразить словами горе, боль утраты — слова здесь не работают. Это знали все великие писатели и Шекспир, и Чехов. Я думаю, что вначале было не слово, а дыхание, движение. Мы старались языком танца передать то, что невозможно сказать словами", — сказал Доннеллан.

Режиссер признался, что очень рад вернуться в Большой театр через 12 лет.

Доннеллан пьесы Шекспира ставит практически всю свою жизнь по всему миру и в России тоже. В репертуаре Малого драматического театра Санкт-Петербурга есть его спектакль «Зимняя сказка». А совсем недавно состоялась громкая премьера в московском драматическом театре имени Пушкина в постановке Доннеллана по пьесе «Мера за меру». «Гамлета» режиссер ставил в драмтеатре, а теперь вместе с Раду эту историю они попытались рассказать языком хореографии.

"Вначале мы думали заказать новую музыку современному композитору. Но не вышло и слава Богу, потому что когда мы прослушали пять и 15 симфонии Шостаковича, стало понятно, что это наш первый и второй акт, что это музыка как будто специально была написана для нашего балета", — сказал Раду Поклитару.

"Наш «Гамлет» — это спектакль для настоящего живого театра, где артисты не просто хорошо выполняют свою работу, а испытывают от нее истинное удовольствие. В нашем репертуаре были разные постановки — те, где мы демонстрировали, как мы прекрасно танцуем, как владеем техникой. Но сегодня мы представляем балет, который способен вызывать сильнейшие эмоции, чтобы в течение всего спектакля, в каждый его миг зрители были внутри того, что происходит на сцене. Мы представляем балет, который заставит о многом задуматься", — сказал художественный руководитель балета Большого театра Сергей Филин.

— Мы с Сергеем Капковым не раз встречались, обсуждали этот проект и нашли в нем творческий огонь, — говорит худрук проекта Влад Маленко. — Идея в том, чтобы собрать молодых поэтов и художников в одном месте, познакомить их с хорошими артистами и под творческим взором режиссера делать поэтические представления вместе с музыкантами и мастерами видеоарта. Со времен развала СССР в Москве не было такого места, куда поэты могут прийти в любое время, устроить читки и обсудить волнующие их вещи.

Маленко, который является по совместительству актером и режиссером Театра на Таганке, говорит, что в идеале ему хотелось бы создать «новую Таганку», поскольку театр Юрия Любимова всегда основывался на музыке и поэзии.

Команда проекта уже сформирована. Музыкальную идеологию будет формировать саксофонист, брат лидера «Гражданской обороны» Сергей Летов, сценографию — ученик Эдуарда Кочергина художник Василий Семенов, одним из режиссеров станет Анатолий Белый, а драматургией займется Елена Исаева.

По словам Влада Маленко, театр будет находиться, скорее всего, в районе Арбата, поскольку это одно из главных туристических мест Москвы. В учреждении будет постоянная труппа, а поэты смогут приходить и излагать творческому коллективу свои идеи, на основе которых будут создаваться спектакли.

Директор театра Гела Романовский говорит, что поиск здания продолжается в активном режиме. Театру поэтов требуется просторное помещение со зрительным залом на 250 мест.

— Кроме того, мы бы очень хотели иметь собственный двор, чтобы устраивать мероприятия под открытым небом. Арбат — это знаковое место, там много гуляющих, которых можно привлечь музыкой или поэзией, и проблем с посещаемостью у нас не будет.

В числе первых премьер Театра поэтов будут спектакль на основе стихотворений Веры Полозковой, постановки произведений Осипа Мандельштама и Саши Черного, а также документальная драма о войне в Донбассе.

— В прошлом году молодые ребята, поэты и драматурги, ездили в Донбасс и Крым, где общались с простыми жителями, — говорит актер и режиссер Анатолий Белый. — Они привезли много материала, так что мы хотим собрать все записи и сделать документальную пьесу. Театр не собирается быть агитпоездом, и то, что мы делаем, не будет пропагандой. Наша цель — чтобы голос «маленького человека» был услышан и чтобы события освещались с разных точек зрения, объективно.

По словам Анатолия Белого, «театр не заточен под социальную тематику», однако она будет присутствовать, «потому что люди, которые этим занимаются, болеют тем, что происходит на Украине».

— Для москвичей Театр поэтов станет особым творческим клубом, каких не было со времен развала СССР, — говорит драматург Алексей Шмелев. — Мы хотим привести молодых людей из ресторанов, где звенят вилки, в театр и дать им хорошую площадку для старта.

— Летом прошлого года меня пытались незаконно уволить из Большого театра, и у меня есть основания полагать, что подобные попытки будут продолжены, — заявила балерина «Известиям». — Не вижу сейчас для себя необходимости тратить драгоценное время, чтобы продолжать противостоять интригам руководства (в первую очередь балетного). Со мной навсегда останутся воспоминания о моем любимом педагоге Екатерине Максимовой, поддержка умных зрителей, традиции Большого, носителем которых я являюсь и которые буду бережно сохранять, прекрасные отношения с коллегами, накопленный опыт огромного количества станцованных на любимой сцене спектаклей. Всё это остается со мной. И в этом смысле я никогда не уйду из Большого театра. Я забираю Большой театр с собой!

Светлана Лунькина не танцевала в ГАБТе с 2012 года: последние два с половиной года она находилась в отпуске по семейным обстоятельствам. По словам балерины, администрация театра собиралась уволить ее с 1 июля 2014 года в связи с окончанием срочного трудового договора, заключенного в 2012 году. Лунькина заявила, что не подписывала договор, и Большой театр, признав это, продлил ей отпуск еще на год.

Гендиректор театра Владимир Урин пока не получил заявление примы.

— Я не в курсе того, собирается ли увольняться Светлана Лунькина из Большого театра, — ответил он. — Эта информация поступила ко мне сейчас от вас. Наверное, необходимо немного напомнить историю вопроса. Светлана Лунькина живет сейчас со своей семьей в Канаде. Почти три года назад Анатолий Иксанов, будучи директором Большого театра, подписал заявление балерины о предоставлении ей годового отпуска без сохранения содержания. После этого в течение двух лет я подписывал аналогичные заявления Светлане Лунькиной. Вообще сам я высоко ценю ее как балерину и в нашей с ней переписке писал ей, что Большой театр был бы очень рад, если бы она решила вернуться на его сцену. Но это, конечно, должно быть ее решение. С другой стороны, продлевать отпуск балерине еще на один год, а это будет уже четвертый сезон, мне не кажется целесообразным. Зачем занимать формально место в штате театра, не работая в Большом?

Как писали «Известия», балерина эмигрировала из России в 2012 году из-за угроз в адрес ее семьи: она оформила в Большом театре отпуск и уехала в Канаду. По словам Лунькиной, ее преследовали представители Фонда Владимира Винокура в поддержку культуры и искусства. Винокур ранее был бизнес-партнером супруга Лунькиной, продюсера Владислава Москалёва.

Между Винокуром и Москалёвым возник финансовый конфликт, в который оказалась втянута и Лунькина. Как подтвердил «Известиям» Владимир Винокур, его фонд решил направить письма о хищениях, якобы совершенных Москалёвым, в ведущие музыкальные театры мира. В письмах сообщалось, что Москалёв легализовал часть украденных денег с помощью своей супруги. При этом сам Винокур заявил, что Светлана Лунькина — «просто жена человека, который совершил преступление и скрывается в Канаде».

По заявлению Владимира Винокура было возбуждено уголовное дело по поводу хищения средств из фонда, кроме того, он подал несколько исков в канадские суды. Первый судебный процесс завершился в мае 2013 года победой Владислава Москалёва. В июле супруг Светланы Лунькиной добился через суд компенсации ущерба, нанесенного юридическими претензиями Винокура.

Заслуженная артистка России Светлана Лунькина окончила Московскую академию хореографии в 1997 году и тогда же была принята в труппу ГАБТа. В свой первый сезон 18-летняя балерина исполнила главную партию в «Жизели» Владимира Васильева, став самой молодой Жизелью в истории Большого театра. С 2005 года Лунькина являлась прима-балериной Большого. В ее репертуаре были главные партии в балетах «Лебединое озеро»,«Спящая красавица», «Дон-Кихот», «Анюта», «Дочь фараона», «Спартак», «Светлый ручей», «Эсмеральда», «Собор Парижской Богоматери», «Пиковая дама», «Бриллианты», «Симфония до мажор», «Урок» и др.

По мотивам произведений военной прозы

Специальную премьеру поставил к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне Центральный академический театр Российской Армии (ЦАТРА). Это спектакль «Судьба одного дома», созданный по произведениям военной прозы выдающихся российских писателей. Его официальная премьера будет представлена 9 мая как шефский спектакль, который зрители смогут посмотреть бесплатно.

Спектакль «Судьба одного дома» поставлен главным режиссером ЦАТРА, народным артистом России Борисом Морозовым. По его словам, «война для любого, кто ее прошел, будь то генерал или простой солдат, — это, в первую очередь, путь к Победе и возвращение к своей семье, родным, возвращение домой». «Возвращение в тот Дом, которым дорожат, который берегут, любят, который и есть — Отечество», — отмечает он.

Литературной основой для инсценировки послужили выдающиеся произведения о войне отечественных авторов, в числе которых «Прокляты и убиты» Виктора Астафьева, «Берег» Юрия Бондарева, «Сотников» Василя Быкова, «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана, «В окопах Сталинграда» Виктора Некрасова, «Женя, Женечка и „катюша“ Булата Окуджавы и Владимира Мотыля.

»Судьба одного дома" — это масштабное полифоническое повествование о войне, со всей ее многогранностью, многоликостью, не похожими друг на друга интонациями, разными мелодиями — трагическими, патетическими, лирическими, комическими", — пояснили в пресс-службе ЦАТРА.

В спектакле занята почти вся труппа. Среди исполнителей — такие известные артисты, как Юрий Комиссаров, Алина Покровская, Андрей Егоров, Владимир Еремин, Алексей Крыченков, Наталья Лоскутова, Андрей Новиков, Николай Козак, Наталья Аристова и многие другие. В постановке также принимают участие студенты Российского университета театрального искусства (РУТИ — ГИТИС) и воспитанники Художественной студии театрального творчества при ЦАТРА.

История одной фронтовой бригады

«Концертная бригада приветствовать вас рада» — призывно звучит с афиши Московского театра сатиры название представления, посвященного юбилею Победы. Это праздничное обозрение специально подготовлено к великой дате, его сыграют только 9 и 11 мая.

"Полтора миллиона спектаклей, концертов, творческих встреч за годы войны — таков вклад деятелей театра в Победу", — отметил в интервью ТАСС художественный руководитель Театра сатиры, народный артист РФ Александр Ширвиндт. Он напомнил, что о поистине героической истории одной фронтовой бригады рассказал в своей пьесе «Прощай, конферансье» замечательный драматург Григорий Горин. «Эту пьесу в нашем театре поставил не менее замечательный Андрей Миронов, который сам и сыграл в ней главную роль. Спектакль был поставлен к 40-летию Победы и пользовался у публики фантастическим успехом», — сказал Ширвиндт.

По его словам, теперь, к 70-летию Победы, решено было вспомнить тот легендарный спектакль. «Мы реанимировали некоторые фрагменты той постановки, включили несколько концертных номеров, добавили кино— и фотоматериалы. В итоге получилось, по-моему, вполне достойное произведение, в котором задействованы и наши корифеи, и творческая молодежь», — приоткрыл сценарий предстоящего представления худрук Театра сатиры.

Он напомнил, что восемь артистов Театра сатиры в годы войны были участниками фронтовых бригад. А бывший худрук Театра сатиры, народный артист СССР Валентин Плучек работал в Театре Северного флота, во фронтовом театре служил еще один знаменитый актер труппы, тоже народный артист СССР Георгий Менглет. «Сейчас в театре осталось только два фронтовика — заслуженный артист РФ Виктор Рухманов и заслуженная артистка РФ Надежда Каратаева, вдова нашего незабвенного Анатолия Папанова, который также был участником войны», — заключил худрук Театра сатиры.

Кукольный театр — о детях и о войне

К 9 мая приурочил премьеру, посвященную 70-летию Победы, Центральный академический театр кукол имени Образцова. Это спектакль «Ленинградка», в основу которого легли воспоминания девочки Вали, выжившей в блокадном Ленинграде.

"Город в кольце врагов, папа — на фронте, мама погибла под бомбежкой, ребенок остался один на один со всеми ужасами войны", — обозначил тему спектакля главный режиссер театра Борис Константинов. «Но война — это подло по отношению к ребенку, — сказал он, — защитником девочки становится домовой Тимофеич, маленькая Валя верит в его существование».

Зрители попадают в мир фантасмагории и реальности, рожденный воображением ребенка. Может быть, это сон, а, может быть, явь. В спектакле задействован синтез разных видов искусств — театра кукол, кадров военной хроники, анимации и игрового кино.

Идея спектакля принадлежит его создателям — Денису Шадрину, Алексею Шишову, Борису Константинову. Куклы созданы художником Виктором Антоновым. В спектакле звучит музыка группы «Сплин».

Кроме того, в фойе Большого зала Образцовского театра развернута выставка «Театр Образцова празднует Победу. Куклы, фотографии, документы». Экспозиция посвящена военному периоду в истории театра, когда часть труппы выезжала на передовую в составе фронтовых бригад, а другая, находясь в эвакуации в Новосибирске, создавала репертуар и готовила с красноармейцами самодеятельные номера. К примеру, в одной из витрин демонстрируются куклы из номера красноармейской самодеятельности 52-й армии «Гастроль в Германии цирка Гитлера и компании».

Особый раздел выставки рассказывает о фронтовиках, которые после войны стали звездами Образцовского театра. В их числе народный артист СССР Зиновий Гердт, народные артисты РСФСР Владимир Кусов и Игорь Дивов.

Здание Театра на Таганке закрыто на ремонт, спектакли не играются. Актеры, с которыми планируется расторгнуть договор, принимают участие во многих репертуарных спектаклях, среди которых постановки Юрия Любимова — «Добрый человек из Сезуана», «Тартюф», «Мастер и Маргарита», «Владимир Высоцкий», «Братья Карамазовы (Скотопригоньевск)», «Евгений Онегин» и др.

В апреле в ходе совместного заседания комиссии по культуре и массовым коммуникациям Московской городской думы и координационного совета Столичного цеха деятелей культуры было принято решение «во избежание нарушений трудового законодательства осуществлять контроль за выполнением действующего коллективного договора театра в целях предотвращения развития протестных настроений и трудовых споров».

Актриса и продюсер Ирина Апексимова была назначена на пост директора Театра на Таганке 4 марта, сменив на посту Владимира Флейшера. С 2012 года актриса также занимает должность директора в Театре Романа Виктюка.

Московский театр на Таганке (Театр драмы и комедии) был основан в 1946 году. До 1964 года главным режиссером являлся Александр Плотников. В январе 1964 года главным режиссером был назначен Юрий Любимов, значительно преобразовавший театр и труппу. При Любимове в «Таганку» пришли Валерий Золотухин, Инна Ульянова, Вениамин Смехов, Николай Губенко, Владимир Высоцкий и др.

Под руководством Любимова театр приобрел репутацию самого авангардного театра страны. В 2011 году в результате конфликта с труппой Юрий Любимов покинул театр. До 4 марта 2013 года в качестве директора и худрука «Таганку» возглавлял Валерий Золотухин, на смену которому пришел Владимир Флейшер.