Красавицы прошлого века

Родилась в Нью-Йорке 17.8.1892, умерла 23.11.1980 в Лос-Анджелесе. Первая и, пожалуй, единственная сексуальная клоу-несса в кино, символ раскрепощения секса на американском экране 30-х годов.
Когда в 1933 г. в короткой мультипликации Диснея 'Кто убил кенаря РобинаN' появилась блондинка-канарейка Дженни Рен в огромной шляпе, тесном платье, обтягивающем пышные бедра, казавшиеся еще более соблазнительными от провоцирующей позы: изогнувшись, она опиралась на сложенный зонтик, - все мгновенно узнали в этом портрете знаменитую Мей Уэст. О ней как раз в это время говорили все, но по-разному. Восторженные матросы называли именем своего кумира спасательные пояса, а строгие дамы из 'Легиона благопристойности', если и упоминали ее, то с презрительно поджатыми губами.
Актриса к этому привыкла еще с середины 20-х. В 1926-м она сама написала текст, финансировала и поставила на Бродвее спектакль 'Секс', после которого попала в тюрьму 'за нарушение моральных норм'. В следующем году показала свою следующую пьесу 'Обуза' - о гомосексуализме - и ее тут же запретили. Придя в 1932-м в кино, Уэст дебютировала в фильме 'Ночь за ночью', и затмила всех, кроме, разве, оператора. Став звездой, Мей тотчас же начала экранизировать собственные сочинения и прежде всего имевшую успех на Бродвее пьесу 'Бриллиантовая Лил': фильм назывался 'Она причинила ему зло' (1935). Кассовые сборы были столь велики, что спасли от банкротства студию 'Парамаунт'. После чего одна за другой пошли ленты: 'Я - не ангел' (1933), 'Красотка 90-х' (1934), 'Выходя в люди' (1935), 'Поезжай на Запад, молодой человек' (1936), 'Энн из Клондайка' (1936), 'Каждый день - праздник' (1938), 'Мой цыпленочек' (1940), появление каждой из которых сопровождалось битвой с цензурой Администрации Кодекса Хейса.
Обтягивающие платья, огромные шляпы, светлые локоны, вызывающие позы, волнующий хрипловатый голос, сочетались во всех этих фильмах с провоцирующими сюжетными ситуациями, смягчаемыми, однако, явно комедийным подтекстом. М Уэст была первой в кино США, кто внес в него ранее запретные мотивы: отказ от ханжества, культ 'обожания тела', сексуальную игру, как способ завлечь мужчину, показ 'золотоискатель- ниц' - девиц, ищущих богатого мужа. Ее героини - символы рухнувших иллюзий мужчин по отношению к женщинам и, наоборот, срывание всех и всяческих романтических масок, столь любимых ранее Голливудом.
Частью этого имиджа 'женщины для всех' было и видимое отсутствие личной жизни. (Правда, в начале 30-х ходили слухи о тайном браке звезды с ее адвокатом Джимом Тимони, который оба они яростно отрицали.) В 1937-м неожиданно разразился шумный скандал: никому ранее не известный человек объявил себя мужем Мей и подал в суд иск о разделе довольно значительного к этому времени имущества актрисы. Выяснилось, что еще в 1910 году, восемнадцатилетней девушкой, она вышла замуж за водевильного актера, которого скоро оставила ради театральной карьеры. Но официального развода не получила. Ей повезло: судья, узнав, что неразведенный истец вторично женился, отказал ему. Однако привычный образ 44-летней секс-бомбы оказался разрушенным.
Это ли стало причиной или то, что Уэст перестала сама писать сценарии собственных картин, но фильм 'На всех парах' (1943) провалился в прокате. Мей вернулась на сцену, а потом выступала в ночных клубах в окружении полуобнаженных 'Геркулесов', снималась на телевидении.
70-е - время роста женского освободительного движения, борьбы сексуальных меньшинств за свои права, расцвета 'кэмпа' в искусстве, где Уэст, благодаря своей гипертрофированной женственности стала идолом гомосексуалистов и трансвес-титов, вызвали новый интерес и к самой актрисе и к ее работе в кино. 'Майра Брекенридж' (1970) - экранизация одноименного романа Гора Видала - сатиры на современные сексуальные нравы - положила начало новому появлению на экране ее традиционной героини, исповедующей сексуальную свободу женщин и их право выбора мужчин. После чего последовали фильмы 'Время спектакля' (1976) и 'Секстет' (1978). Если учесть, что во время съемок последнего актриса миновала восьмидесятипятилетний рубеж, то явный сатирический подтекст этих 'поздних' образов - несомненно Сальвадор Дали написал весьма необычайный и поэтому запоминающийся портрет Мей Уэст в стиле 'кэмп'. Еще при жизни актрисы были изданы книги ее воспоминаний 'Приличия здесь были не при чем' (1956) и 'Очисть мне виноградину' (1975). В 1982 г. был снят телефильм 'Мей Уэст' Ли Филипса, где заглавную роль играла Энн Джаллиан.

Макарова Тамара Федоровна.

Лауреат Государственной премии СССР (1941 — за роль Аграфены Шумилиной в фильме «Учитель»; 1947 — за участие в фильме «Клятва»); Народная артистка СССР (1950); Герой Социалистического Труда (1982); За выдающийся вклад в профессию удостоена Приза КФ «Созвездие—93».
Окончила Институт сценических искусств в Ленинграде (1930). В 1927-1942 — актриса киностудии Ленфильм, с 1945 — педагог ВГИК, профессор (совместно с мужем, известным режиссером С. А. Герасимовым руководила объединенной актерско-режиссерской мастерской.. Снималась почти во всех фильмах Герасимова, с которым она прошла весь свой творческий и жизненный путь. Отличаясь редкой красотой, интеллигентностью, чуткостью, Макарова сумела придать своим героиням советского времени (Женя Охрименко в фильме «Семеро смелых», Елена Николаевна в «Молодой гвардии», Анна Андреевна в картине «Люди и звери», Васильевой в фильме «Дочки-матери» и др.) мягкость, женственность, самопожертвование — истинно женские черты. Но талант Макаровой многогранен, ей удавались и характерные роли, она с блеском сыграла роль Аграфены Шумилиной в фильме «Учитель». Актриса участвовала и в экранизации классики драмы М. Ю. Лермонтова «Маскарад», где она создала пленительный образ Нины.
Макарова снялась и в последнем фильме Герасимова «Толстой», в котором исполнила роль жены писателя Софьи Андреевны.Она была замечательным педагогом (преподавала во ВГИКе с 1943), воспитала огромное число учеников, среди которых немало замечательных актеров.

Мэри Фрэнсис Рейнольдс родилась 1 апреля 1932 г. в городе Эль-Пасо в Техасе вторым ребёнком у Максин (1913—1999) и Реймонда Фрэнсиса Рейнольдса (1903—1986), плотника на Южной железной дороге.[1][2] В юности она участвовала в скаутском движении, где была лидером отряда. В 1939 г. её семья переехала в калифорнийский город Бербанк, где она стала обучаться в Средней школе им. Джона Борроуза. В шестандцатилетнем возрасте Рейнольдс победила на конкурсе красоты Мисс Бербанк и вскоре после этого компания Warner Brothers предложила ей свой контракт для съёмок в кино.
В кино Дебби в основном снималась в комедиях, наиболее знаменитой из которых стала «Поющие под дождём», в которой она также показала свои прекрасные вокальные данные. В 1951 г. её песня «Aba Daba Honeymoon» попала в музыкальный хит-парад под третьим номером. Её последующими знаменитыми песнями стали «Tammy», которая в 1957 г. в течение пяти недель занимала первую позицию в «Billboard pop charts», «A Very Special Love» в 1958 г. и «Am I That Easy to Forget» в 1959 г.
Её успешними киноролями также являются Молли Браун в экранизации одноимённого мюзикла «Непотопляемая Молли Браун» (1964), принёсшая ей номинацию на «Оскара», сестра Энн в «Поющей монахине» (1966) и Барбара Хармон в «Разводе по-американски» (1967).
В 1969 г. Дебби стала ведущей собственного одноимённого телвезионного шоу, за роль в котором в 1970 г. она была номинирована на «Золотой глобус». Несмотря на это год спустя шоу было закрыто. Второй раз на «Золотой глобус» её номинировали в 1996 г. за роль Беатрис Харрисон в фильме «Мать». С 1999 по 2006 гг. Рейнольдс исполняла роль Бобби Адлер, мать Грейс, в телесериале «Уилл и Грейс». Она также сыграла роль Агаты Кромвелл в ряде телевизионных диснеевских фильмов «Город Хеллоуин». В ноябре 2006 г. Дебби получила награду «За достижения всей жизни» в калифорнийском университете Чэпмен, а в мае 2007 г. она была удостоена почётной премии доктора гуманитарных наук в Невадском университете. В настоящее время она остаётся одной из немногих актрис «золотого века американского кино», которая до сих пор продолжает активно сниматься.

Мэри Пикфорд (Pickford) (настоящее имя и фамилия — Глэдис Мэри Смит) (1893 -1979), выдающаяся американская киноактриса.

Мэри Пикфорд родилась в бедной семье в Торонто, Канада. В 1909 дебютировала в кино у Дейвида Уорка Гриффита, до этого с раннего детства (с 1898 г) играла в театре. Мэри Пикфорд называли первой звездой Голливуда, Американской Возлюбленной, Самой юной невестой Америки.
Мировую славу Мэри Пикфорд принес образ молодой и наивной девушки-подростка, американской «золушки». Наиболее заметными ролями Пикфорд принято считать сыгранные в фильмах "Нью-йоркская шляпка" (1912), "Бедная маленькая богачка" (1916), "Маленькая принцесса" (1917), "Полианна" (1920), "Моя лучшая девушка" (1927). На экране Мэри Пикфорд сама танцевала, стреляла, скакала верхом, плавала.В 1916 г Мэри Пикфорд вышла замуж за главного голливудского супермена того времени Дугласа Фербенкса, который впоследствии стал первым президентом Американской академии кинематографических искусств и наук (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) и автором идеи премии Оскар. Через 20 лет в 1936 г Мэри Пикфорд и Дуглас Фербенкс развелись.За свою первую звуковую ленту «Кокетка» (1929) Пикфорд получила премию «Оскар». Последним фильмом, в котором снялась Мэри Пикфорд в 1933 г, стала кинолента «Секреты». В возрасте сорока лет Пикфорд ушла из кино.

Мэри Пикфорд сыграла примерно в 200 фильмах! За три года до смерти, будучи уже 83-летней, Пикфорд была отмечена специальной премией «Оскар» .

Марина Влади родилась 10 мая 1938 года в Париже в семье русских эмигрантов первой волны. Дочь русской балерины, Марина в детстве занималась танцами в балетном классе Парижской оперы и уже тогда начала сниматься в кино в качестве статистки.Серьезный ее кинодебют - в фильме Жана Гере «Летняя гроза», где Марина  играла вместе со своей старшей сестрой Одиль Версо. В 13 лет у нее умер отец - знаменитый исполнитель русских и цыганских романсов Владимир Поляков. В память о нем  Марина  взяла его имя (Владимир - сокращенно Влади) как псевдоним
Серьезный ее кинодебют - в фильме Жана Гере «Летняя гроза», где Марина  играла вместе со своей старшей сестрой Одиль Версо. В 13 лет у нее умер отец - знаменитый исполнитель русских и цыганских романсов Владимир Поляков. В память о нем  Марина  взяла его имя (Владимир - сокращенно Влади) как псевдоним.Первый большой успех актрисы - главная роль в фильме А.Кайата «Перед потопом» (1953). В семнадцать лет Марина Влади сыграла главную роль во французско-шведском фильме «Колдунья» (1955), который обошел экраны мира и принес юной актрисе неслыханную популярность.Обаятельная и женственная актриса привлекала талантливых режиссеров, которые приглашали ее в свои фильмы: «Дни любви» (Дж. де Сантис), «Королева пчел» (Марко Феррери, премия Каннского фестиваля за лучшую женскую роль), «Веские доказательства» (Кристиан-Жак), «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (Ж.-Л. Годар). В 1970 году Влади снялась в советском фильме «Сюжет для небольшого рассказа» Сергея Юткевича, где сыграла роль Лики Мизиновой, одной из немногих женщин в жизни А.П.Чехова.В 1968 году Марина Влади встретилась с Владимиром Высоцким и стала его женой. После его смерти в 1980 году написала книгу «Владимир, или Прерванный полет» (1989). В 1980-1990-е годы Влади снималась в фильмах «Твист в Москве» (1986), «Сны о России» (1992), выступала на сцене, пела на эстраде, занималась скульптурой. Актриса является автором нескольких, в том числе художественных книг.

Лайза Мэй Миннелли принадлежит к знаменитому артистическому семейству. Её мать — знаменитая актриса и певица Джуди Гарленд, тёти по материнской стороне выступали в группе «The Gumm Sisters», а отец, Винсент Миннелли, был известным режиссёром итальянского происхождения. Первый раз на экранах Лайза появилась в трёхлетнем возрасте в финальной сцене фильма 1949 года «Старым добрым летом», в главных ролях в котором снимались её мать и Ван Джонсон.
В 1951 году Гарленд развелась с мужем, и маленькая Лайза стала постоянно переезжать с матерью с места на место. Вскоре, после нового брака её матери, у неё появились брат Джо и сестра Лорна. Из-за постоянных депрессий и проблем с наркотиками матери, Лайзе приходилось постоянно ухаживать за своими малолетними братом и сестрой.
Но несмотря на всё это, профессия матери непосредственно повлияла на судьбу Лайзы. С ранних лет она стала появляться то на театральной сцене, то на телевидении, а в 17 лет она уже пела вместе с матерью. Хотя у них были довольно тёплые отношения, во время выступления в «Лондонском Паллаудиуме» Гарленд признала талант дочери, увидев даже в ней некую конкуренцию. Позже Лайза вспоминала: «Я выступала на сцене с матерью, но вдруг поняла, что она не мама… она Джуди Гарленд»
В 1963 года Лайза начала выступления на нью-йоркской театральной сцене. Впервые она появилась в мюзикле «Best Foot Forward», за который она получила хорошие отзывы и свою первую награду — «The Theatre World Award». В 19 лет она выступила на Бродвее в постановке «Флора — красная угроза», роль в которой была отмечена премией «Тони».
Первой значительной ролью в кино стала её Элиза в фильме «Чарли Бабблз» с Альбертом Финни. Двумя годами позже в фильме Алана Дж. Пакулы «Бесплодная кукушка» она сыграла эксцентричную девушку-подростка, за роль которой она была выдвинута на «Оскар».

В 1972 году Миннеллли исполнила возможно самую знаменитую свою роль, Салли Боулз, в киноверсии мюзикла «Кабаре». Этот фильм принёс Лайзе статуэтку «Оскара» в номинации «Лучшая актриса» и Золотой глобус. Но всё же после такого триумфа последовали несколько малоуспешных фильмов и телевизионных шоу. В 1976 году Лайза снялась в картине своего отца, Винсента Миннелли, «Дело времени», где её коллегой стала Ингрид Бергман. После того, как фильм отсняли, он был значительно отредактирован и урезан, в связи с чем он не имел коммерческого успеха и не был по достоинству оценен критиками. Спустя год вышел ещё один фильм с участием Лайзы, «Нью-Йорк, Нью-Йорк», благодаря которому её музыкальный репертуар пополнился новыми песнями, включая «Theme from New York, New York», ставшую одной из наиболее известных её композиций.
В 1980-е годы Миннелли стала реже появляться в кино. Наиболее запоминающейся в то время стала её роль Линды Мароллы в фильмах «Артур» (1981) и «Артур 2: На мели» (1988). В 1997 году Лайза вернулась на Бродвей в главной роли в мюзикле «Виктор/Виктория».

Дей Дорис (Day, Doris) - американская киноактриса и поющая звезда 50-ых и начала 60-ых годов. Настоящее имя - Дорис фон Каппельхофф (Doris von Kappelhoff). На американской эстраде появилась как юная звездочка в 1940 гг. Уже в 1950 г. стала повсеместно признанной звездой кино и эстрадной песни. Она часто пела и снималась в кино, в том числе с Френком Синатрой. Виллис Кановер неоднократно включал песни в исполнении Дорис Дей в свои джазовые программы! Появилась в мюзиклах и игривых комедиях, снимаясь часто с Роком Хадсоном (Rock Hudson). Среди картин Дей - "Чай для двоих" ("Tea for Two" 1950), "Бедствие по имени Джейн" ("Calamity Jane" 1953), "Люби меня или оставь" ("Love Me or Leave Me" 1955) и "Человек, который слишком много знал" ("The Man Who Knew Too Much") Альфреда Хичкока (1956). В игривых комедиях 60-ых годов "Разговор в постели" ("Pillow Talk" 1959), "Вернись, возлюбленный" ("Lover Come Back" 1962) и др.

Настоящие имя и фамилия: Люси Джонсон. Родилась 24.12.1922 в Смитфилде (шт. Северная Каролина), умерла 25.1.1990 в Лондоне.

Зеленоглазая брюнетка со стройной фигурой, гордо посаженной на изящных плечах головой, точеным профилем и безупречным овалом лица, Ава Гарднер осталась в памяти зрителя актрисой и женщиной, которую хочется назвать именем сыгранного ею аллегорического персонажа в фильме Джорджа Кьюкора по пьесе Метерлинка 'Синяя птица' (1976) - Роскошь. Магическая красота и притягательный шарм Авы Гарднер помогли ей оставаться в течение более трех десятилетий символом Голливуда. Она была как бы эталоном звезды, сумевшей стать максимально доступной и одновременно недосягаемой для публики. Но это было потом. А первые пять лет работы в кино не имеющая профессионального образования, начинающая двадцатилетняя актриса постигала ремесло на практике, заключив контракт с кинокомпанией 'МГМ', снимаясь в небольших ролях по большей части без упоминания в титрах.Гарднер сыграла в кино более шестидесяти ролей. Это были самые разные героини, но почти всех их объединяла неудовлетворенность, неуспокоенность, присущая всем, даже королевам. Слова императрицы Элизабет в романтической ленте 'Майерлинг' (1968) Теренса Янга: 'Мы комедианты, которым надо играть до конца' можно применить и к самой Аве Гарднер. Она снималась в кино долго, органично перешла к возрастным ролям, не теряя привлекательности даже в старости.

Ее личная жизнь - бурные бракоразводные процессы и судебные разбирательства были известны публике так же хорошо, как и ее роли. Обо всем этом широко писала пресса, подогревая еще больший зрительский интерес к красавице звезде. Она была замужем трижды: за киноактером Микки Руни (1942-1943), за музыкантом Арти Шо (1945-1947), а с 1951 по 1957-й за киноактером и певцом Фрэнком Синатрой. Ава Гарднер снималась не только в США, но и в Испании и Англии, где жила затем до самой смерти.

   *  Настоящее имя Риты Хейворт — Маргарита Кармен Кансино.
   * Её отец, Эдуардо Кансино, испанский эмигрант, был известным танцором.
   * Псевдоним Риты Хейворт придумал её первый муж, а по совместительству, и менеджер — техасский нефтепромышленник Эдвард Джадсон.
   * От второго брака с Орсоном Уэллсом у Риты Хейворт родилась дочь Ребекка, которую назвали в честь героини романа Вальтера Скотта «Айвенго».
   * Рита Хейворт стала продюсером своего фильма, основанного на опере Бизе «Кармен». Фильм был назван «Любовь Кармен». Хореографом этого фильма стал её отец Эдуардо Кансино.
   * Третьим мужем Риты стал восточный принц Али Хан. И именно Рита Хейворт стала первой голливудской актрисой, получившей титул настоящей принцессы (Несмотря на то, что таковой все считают Грейс Келли).
   * Дочь Али Хана и Риты Хейворт — принцесса Ясмин Ага Хан, родилась в 1949 году.
   * В 1953 году, после развода с Али Ханом, Рита Хейворт вышла замуж за певца Дика Хеймса.
   * Пятым мужем Риты Хейворт стал продюсер Джеймс Хилл, который и занял Риту в фильме «За отдельными столиками», который позднее номинировали на Оскар.
   * В начале шестидесятых Рите Хейворт поставили диагноз — болезнь Альцгеймера.

Мэрилин Монро ( при рождении Норма Джин Мортенсен, в крещении Норма Джин Бейкер)
Мэрилин Монро родилась 1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе. Её мать, Глэдис Монро Бейкер, назвала девочку в честь популярной тогда актрисы Нормы Толмэдж. В возрасте двух недель Норма была отдана в приёмную семью, где прожила 6 лет.

19 июня 1942 года Норма вышла замуж за Джима Догерти, после чего бросила школу и поселилась у него. Через год после свадьбы он нанялся в торговый флот, а Норма Джин пошла работать на авиационный завод, выпускающий ДПЛА Radioplane OQ-2. Через некоторое время она бросает завод, чтобы начать карьеру модели. В конце 1944 года, когда Норма Джин работала на «Рейдио Плейн», там появился армейский фотограф, который предложил ей позировать за 5 долларов в час, и Норма Джин согласилась.

В августе 1946 года она получила обещание заключить контракт на киностудии «Двадцатый век Фокс», куда её брали статисткой. На студии ей и дали имя, под которым она впоследствии стала знаменитой, — Мэрилин Монро. Фамилия Монро принадлежала её бабушке.

В октябре 1948 года вышел в прокат фильм «Хористки», созданный на киностудии «Коламбиа пикчерс». Это был первый фильм, в котором Мэрилин говорила и пела.

Мэрилин Монро получает семилетний контракт со студией «XX век Фокс» и участие в фильме «Асфальтовые джунгли» в главной роли.

В январе 1954 года она вышла замуж за бейсболиста Джо Ди Маджо. Этот брак продержался всего 9 месяцев.

В марте 1954 года Мэрилин получила награду «Самая популярная актриса».

После свадьбы с Ди Маджо киностудия «XX век Фокс» пригласила её сняться в мюзикле «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес».

В январе 1955 года Мэрилин объявила о создании собственной корпорации «Мэрилин Монро Продакшнс», в которой она являлась президентом и владелицей контрольного пакета акций.

Ещё в 1950 году Мэрилин познакомилась с драматургом Артуром Миллером, но потом они расстались и вновь встретились в 1955 году. К тому времени он был разведён, и от прежнего брака у него было двое детей. Летом 1956 года они сыграли свадьбу. Этот брак был самым длительным: они прожили вместе четыре с половиной года и развелись 20 января 1961 года. Мэрлин всегда хотела иметь детей, при каждом браке она пыталась забеременеть, но у неё это не получалось. При Артуре она забеременела, но беременность оказалась внематочной.

В 1951 году Мэрилин познакомилась с Джоном Кеннеди, который впоследствии стал президентом США. Ходили слухи об их романе, а также о романе Мэрилин с его братом Робертом Кеннеди, к которому Мэрилин относилась очень хорошо. Все эти слухи доказательств не имеют.

Мэрилин Монро скончалась в ночь на 5 августа 1962 года в Брентвуде (Калифорния) в возрасте 36 лет от смертельной дозы снотворного. Существует пять версий причины её смерти:

* убийство, совершённое спецслужбами по приказу братьев Кеннеди во избежание огласки их сексуальных связей;
* убийство, совершённое мафией;
* передозировка наркотиков;
* самоубийство;
* трагическая ошибка психоаналитика актрисы Ральфа Гринсона, предписавшего пациентке принять хлоралгидрат вскоре после принятого ею нембутала.

Какова была истинная причина, неизвестно до настоящего времени.

Сразу после смерти актрисы версия о передозировке наркотиков широко обсуждалась в американской печати, вызвав эффект Вертера, в результате чего сотни американцев последовали её примеру.

Вера Васильевна Холодная (1893 - 1919), великая русская актриса немого кино.
Родилась Вера в Малороссии в семье преподавателя гимназии Василия Андреевича Левченко. В 1895 г семья переехала в Москву.
В 10 лет Вера увлеклась балетом и уговорила родителей отдать ее в балетное училище при Большом театре. Говорят, что ей пророчили будущее великой балерины, но властная бабушка запретила занятия этим «легкомысленным и безнравственным делом».
Утешение Вера нашла в театре. Она активно играла в гимназических спектаклях и капустниках. В 15 лет Вера побывала на спектакле "Франческа да Римини" Габриеле д'Аннунцио. В главной роли блистала великая русская актриса Вера Комиссаржевская. Когда Вера Холодная вернулась из театра, то у нее поднялась высокая температура. Горячка продолжалась целую неделю. Врач объяснил родителям, что их дочь чересчур впечатлительна и склонна к меланхолии. Ей нельзя слишком много читать и... мечтать.
В 1910 г Вера закончила гимназию и познакомилась со студентом-юристом Владимиром Холодным. В этом же году они поженились. В 1912 году у Веры Холодной родилась дочь Евгения, а год спустя в семье Холодных появился ещё один ребёнок – приёмная дочь Нонна.
В кино Вера Холодная начала сниматься в 1914 году. Первая (эпизодическая) роль была сыграна в экранизации «Анна Каренина» режиссера Владимира Гардина Быстро Вера Холодная стала самой популярной актрисой в России. Ее имя на афише гарантировало максимальные кассовые сборы. Она была востребована. Не случайно всего за четыре года Вера Холодная снялась в нескольких десятках (по различным данным от 40 до80) фильмов.
В начале 1917 года вышел на экраны фильм Харитонова “Позабудь про камин, в нем погасли огни” ("У камина") по мотивам популярного романса. Успех этого фильма превзошел успех всех созданных до тех пор отечественных фильмов. Снят с проката он был только в 1924 году – по решению Главрепеткома. В начале 1919 года Вера Холодная снималась в нескольких фильмах. Съемки проходили в Одессе, где свирепствовала тяжелейшая форма гриппа «испанка». Заболевшую актрису спасти не удалось. 17 февраля 1919 года королевы русского немого кино не стало. Ей было всего 26.
Спустя несколько месяцев после смерти Веры Холодной от тифа скончалась ее мать, а потом и ее муж. Через несколько лет исчез и последний земной след загадочной Веры Холодной - в 1931 году одесское кладбище, где похоронили актрису, было превращено в парк.

Марчелла Альбани (Marcella Albani, 1901 - 1959), урожденная Ида Маранца (Ida Maranca), популярная итальянская актриса немого кино.
Марчелла Альбани родилась 7 декабря 1901 года в Риме. В 1919 г. Марчелла Альбани впервые снялась в кино (в фильме «Объятья смерти»). За свою карьеру Марчелла Альбани снялась в нескольких десятках фильмов у известных режиссеров, среди которых: Гвидо Париш, Фридрих Зелник, Уильям Дитерли и Джо Мэй.
Марчеллы Альбани можно назвать роли в фильмах: «Буря», «Дочь волн» и «Любовь в бегах». Все эти киноленты были сняты в 1921 г.
В 1923 г. Альбани переехала из Италии в Германию, где успешно продолжила свою кинокарьеру. Кроме Италии и Германии Марчелла Альбани снималась во Франции и Австрии.
Стоит отметить работу Марчеллы Альбани в фильме «Шахеризада», снятым в 1928 г. русским режиссером-эмигрантом Александром Волковым. Партнером Альбани по этому фильму был Александр Вертинский.
Работы Альбани в звуковом кино были менее удачны. В 1936 г. она последний раз снялась в кино (в фильме «Император Калифорнии»).
Умерла Марчелла Альбани 11 мая 1959 г. в Висбадене.