Необычные концерты.

Съемки фильма проходили в более чем 20 местах в четырёх израильских локациях: Иерусалиме, Мёртвом море, Беэр-Шеве и Назарете; а наиболее используемой локацией стала крепость Иродион.

Съёмки начались 18 августа 1972 года в пещерах Бейт-Губрин (ныне Национальный парк Бейт-Гуврин-Мареша), после того, как местность была очищена от фекалий птиц и летучих мышей. Затем производство переместилось на Западный берег реки Иордан, который был оккупирован Израилем после Шестидневной войны. Хореограф Роберт Исков вспоминал: «Арабы с пулемётами подошли к холму, указывая на нас. Они были из соседней деревни, там была какая-то заварушка, которая не имела ничего общего с фактической войной». Для большинства сцен Исков определял место съёмок в первый же день своей работы, а танцы и операторская работа были импровизацией в зависимости от местоположения. «Песня царя Ирода» и «Суперзвезда» были единственными сценами, локации для съёмок которых были запланированы до начала производства. Заброшенный набатейский город Авдат использовался для сцен с римскими священниками."(с) Материал из Википедии — свободной энциклопедии.

Составитель: Nicky de Gree

1992 год

Событие: концерт группы Space
Аудитория: 360000 зрителей (?)

Дидье Маруани: "Есть также очень трогательное воспоминание из прошлого, когда в 1983 году я попросил у московских властей разрешения дать концерт на Красной площади. Тогда на меня посмотрели как на сумасшедшего, и когда через девять лет этот концерт все-таки состоялся, это было просто невероятно... Красная площадь семьдесят лет не видела никаких праздников, кроме демонстраций, танков и военных парадов. И когда мы устроили концерт для 250 тысяч москвичей, это было совершенно невероятное зрелище! И меня это ужасно тронуло."

А. Архангельский. Солист группы "Space" Дидье Маруани: "Чтобы нам разрешили выступать в СССР, мы вынуждены были дойти до самого Андропова". Факты (Киев). 3.11.2001

26 сентября 1993 года

Событие: концерт Национального симфонического оркестра США памяти П. И. Чайковского
Дирижер: М. Ростропович
Солисты: пианист Игнат Солженицын, трубач Стивен Хендриксон и певица Флоренс Квивар
Аудитория: более 25000 зрителей (по другим данным - более 100000)
Бюджет: более 420.000.000 рублей

На концерте присутствовал Президент России Борис Ельцин, которого тепло приветствовали москвичи и гости города, заполнившие Красную площадь. В программу вошли финал кантаты Прокофьева "Александр Невский" и увертюра Чайковского "1812 год". При исполнении увертюры прозвучали колокольные перезвоны звонниц соборов Кремля и Храма Василия Блаженного, пушечные залпы. Слушатели горячей овацией наградили Мстислава Ростроповича и руководимый им Национальный Симфонический Оркестр США, хор вашингтонского Общества хорового искусства.

Интерфакс. 26.09.1993

25 июня 1994 года

Событие: концерт, посвященний 25-летию группы "Машина времени"
Участники: "Машина времени", "Воскресение" и другие
Аудитория: около 30000 зрителей (по другим данным - 120000)

Концерт начался в 17.00. На него прибыл весь рок-бомонд. Пересказывать услышанное нет смысла. Во время празднества погода сменяла гнев на милость и обратно. "Я удивляюсь вашему мужеству - воскликнул Андрей Макаревич, чья очередь выступать пришла только в 22.00. - Простоять столько часов, да еще под дождем - это надо очень любить рок-н-ролл". И "Машина времени" не осталась в долгу. Полтора часа любимых песен, исполненных юбилярами с предельной самоотдачей, были лучшей наградой за долготерпение. Вся Красная площадь - и стар, и млад - пела и плясала вместе с "Машиной..." В общем, праздник удался. Хотя, наверное, где-нибудь во Дворце спорта все прошло бы цивилизованнее, чище и спокойнее. Но и воспоминаний было бы куда меньше...

М. Нодель. Юбилей на Красной площади. Сегодня. 26.06.1994

26 мая 1996 года

Событие: концерт Ренцо Арборе и "Оркестра Итальяно"
Генеральный спонсор: Parmalat
Аудитория: нет данных

Концерт на Красной площади длился более двух часов при участии зрителей, активно плясавших под зонтами. В программе, предложенной Ренцо Арборе москвичам, исполнялись традиционные неаполитанские песни при самых неожиданных аранжировках в стилях соул, блюз, джаз и рок-н-ролл, с многочисленными вкраплениями восточных, африканских и латиноамериканских музыкальных орнаментов… Итальянские туристы, посетившие московский концерт любимого артиста, на вопрос, что значит для них имя Ренцо Арборе, отвечали: "Это имя звучит для нас как Любовь и Красота". После концерта многие москвичи, ничего прежде не знавшие о Ренцо Арборе, готовы были подписаться под этим признанием… RAI International вел трансляцию концерта на Италию.

Ведомости: Итальянская "звезда" на Васильевском спуске. Koммepcaнтъ-DAILY. 28.05.1996

7 сентября 1997 года

Событие: концерт, посвященный 850-летию Москвы
Участники: Лучано Паваротти, Российский национальный оркестр под управлением М. Плетнева, дирижер Леоне Маджера, флейтист Андреа Гриминелли
Организатор: SAV Entertainment
Аудитория: нет данных

Лучано Паваротти: "Я должен был прилететь в Москву 5 сентября и до своего сольного концерта на Красной площади петь в Кремлевском дворце. Да простят меня поклонники оперы, ведь причина моего неприезда в оговоренные сроки очень веская: я должен был проводить в последний путь дорогого мне человека - принцессу Диану. Семь лет я не был в Москве. Она поразительно изменилась, похорошела. Прекрасный оркестр, удивительно чуткий слушатель, и сама атмосфера концерта была восхитительной. Хотелось бы спеть в этой естественной декорации что-то из русской классики. Кремль, его соборы, храм Василия Блаженного. Ничего не надо строить. Монсеррат повезло - она пела в Консерватории и в Большом театре. Увы, мой график гастролей расписан на годы вперед, и, выполняя условия контрактов, не смог себе позволить петь на этих святых подмостках. Я сейчас в таком положении, что деньги меня не волнуют. Опера - это суть моей жизни, моя самая большая любовь.

В. Вахрамов. Подмосковные вечера. Народная газета Московского региона. 9.9.1997

Гигантские "декорации" древней Москвы - собор Василия Блаженного. Кремлевская стена - и вокал на итальянском - это, конечно. особое сочетание Мимику Лучано Паваротти транслировал огромный экран, установленный рядом со сценой. И потому хорошо было видно, как озаряла его лицо улыбка, когда часы на Спасской башне "вступали" (то вовремя, то не совсем) неким "русским" контрапунктом к известным ариям Леонкавалло, Пуччини, Масканьи, Верди. Программа включала известные и излюбленные произведения. На бис же, когда публика встала в полном восторге, исполнены были яркие и популярные "Гранада" и "О соле мио". Вот тут-то и состоялся дуэт: Паваротти и куранты. Причем, как мне показалось, великий тенор решил подстроиться под бой часов. А вместе с ним и весь оркестр под руководством Леона Маджиера. В концерте принял участие также и известный флейтист Андреа Гриминелли.

Н. Крол. Слышен звон этот из далека. Мурманский вестник. 13.9.1997

15 июля 1998 года

Событие: закрытие Всемирного молодежного музыкального форума
Участники: Валерий Гергиев и "Оркестр мира" (850 молодых музыкантов - участников Всемирного молодежного музыкального форума из 60 стран мира)
Организатор: "Росинтерфест"
Аудитория: 4500 зрителей
Бюджет: $3,5 млн. (30% выделили спонсоры и госструктуры стран, из которых прибыли музыканты, остальные 70% предоставили московская мэрия и правительство)

Валерий Гергиев о концерте на Красной площади: "Этот концерт надо судить по меркам и законам подобных мероприятий, а не как концерты в Большом зале консерватории. И совсем не важно, доволен ли я этим концертом, а важно довольны ли студенты, которые пересекли огромные расстояния, чтобы сыграть на Красной площади. Это люди, которые играют на уровне школ, училищ, некоторые почти любители, и, конечно, работа с ними совершенно отлична от того, что я делаю с Мариинским театром, с венским, берлинским или нью-йоркским оркестрами. Я сделал все, что мог. Это наиболее трудный концерт в моей карьере - по управлению оркестром - я никогда еще не дирижировал литавристами, которые сидят на расстоянии 150 метров от меня, и я не думаю, что какой-нибудь дирижер мог бы сказать, что может это сделать без проблем. Здесь масса проблем и не нужно здесь искать только чистое искусство."

Гергиев на площади. Коммерсантъ-DAILY, 17.7.1998

Концертный зал на четыре тысячи пятьсот мест - это сама Красная площадь под открытым небом, но аудитория зрителей-слушателей была неизмеримо большей благодаря радио и телетрансляции. В этот вечер самый воздух исторической площади был, кажется, предельно насыщен музыкой, но синдром гигантизма, поначалу витавший над самой идеей сводного, искусственно удесятеренного состава исполнителей, был удивительным образом рассеян и снят мастерством и вкусом дирижера и музыкантов. Там, где исполняемой музыке надо было передать затаенную печаль или сонную негу, тысячеинструментальный коллектив звучал как "надежды маленький оркестрик" - интимно и проникновенно. Оркестр мира стал не формальной суммой десяти слагаемых, а произведением творчески единого художественного множества…

На площади, где еще не так давно под лязг гусениц проплывали гигантские сигары баллистических ракет с ядерными боеголовками, способными принести смерть в любую точку на нашей планете, вчера звучали Мусоргский, Чайковский, Вагнер, Григ, Р.Штраус, Бородин, Хачатурян, Скрябин... И они тоже получили способность достичь любой точки на нашей планете. С благой вестью искусства и мира.

А. Васинский. "Оркестр мира" это звучит. Известия, 17.7.1998

6 июня 1999 года

Событие: концерт "Золотые голоса России Пушкину"
Участники: Пласидо Доминго, солисты Большого и Мариинского театров, дирижер - В. Гергиев
Аудитория: нет данных

"Я очень взволнован удивительно сердечным приемом, который мне оказали жители Москвы города, который невозможно не полюбить навсегда", заявил перед отъездом из нашей столицы всемирно известный испанский тенор Пласидо Доминго после того, как он с триумфальным успехом выступил в праздничном концерте на Красной площади, посвященном 200-летию со дня рождения Пушкина. По словам Пласидо Доминго, для него явилось большой честью принять участие в праздновании юбилея великого поэта, "который принадлежит всему человечеству". Гость также выразил удовлетворение своим сотрудничеством с известным российским дирижером Валерием Гергиевым и руководителем Госконцерта Владимиром Панченко, которые пригласили его принять участие в "историческом концерте у стен Кремля".

Пласидо Доминго Москву не забудет. Независимая газета. 10.6.1999

14 августа 1999 года

Событие: концерт Red Hot Chilly Peppers (день рождения российского MTV)
Участники: Red Hot Chilly Peppers, "Парк Горького", Zdob Si Zdob, IFK
Организатор: MTV Russia
Аудитория: 200000 зрителей

Как назло, ровно за минуту до их выхода на сцену полил дождь. Все попытки раскрыть зонты заканчивались ничем: зрители, которым перекрывали обзор, бесцеремонно их пресекали.

Бас-гитарист Фли (Блоха) выскочил на сцену первым, исполнив невообразимый прыжок через голову. Кроме слова "спасибос" он выучил перед концертом еще и фразу: "Пусть всегда будет солнце, пусть всегда будет небо". Барабанщик Чад Смит жонглировал палочками (в конце концов он выкинул их в толпу), Энтони Кидис разделся по пояс уже ко второй песне. Red Hot Chili Peppers спели свои лучшие хиты из альбома Blood Sugar Sex Magic, знаменитую Under The Bridge, пять композиций из нового альбома "Californication".

Кульминация наступила, когда Фли и гитарист Джон Фрусцианте вдвоем закатили проигрыш минут на пять. Такое редко увидишь даже на джаз-сейшнах. На бис по настоянию публики "Перцы" исполнили свою версию песни Джимми Хендрикса "Fire". Проиллюстрировать, в какой экстаз была приведена публика, можно одним эпизодом. ОМОН в касках "под белы рученьки" выносил из толпы фаната... своего коллегу со сползшей на бок портупеей.

И. Нагибин. С перцем по жизни. Коммерсантъ-Дейли. 17.8.1999

18 июля 2001 года

Событие: благотворительный концерт Пласидо Доминго
Участники: Пласидо Доминго, Госоркестр РФ п/р В. Синайского, дирижер Юджин Кон (США)
Организатор: унитарное предприятие (ГУП) "Кремль" и ОАО "Лидар"
Генеральный спонсор: АКБ "Инвестиционная Банковская Корпорация"
Аудитория: 2500 зрителей "с комфортом", 1200 бесплатных билетов ученикам музыкальных школ и музучилищ…

Пласидо Доминго спел с десяток сольных номеров, а кроме того, четыре ансамбля. Его голос звучал поистине идеально, что было слышно даже "сквозь микрофон": ни одного упрека не могу предъявить "тенору номер один", выступавшему в сопровождении Госоркестра России под управлением американского дирижера Юджина Кона. Было очень интересно послушать маэстро в русском репертуаре: кроме арии Ленского, он еще исполнил сверх обозначенной программы ариозо Германа. И если сделать скидку на несовершенное по понятным причинам русское произношение, это был настоящий герой Чайковского. Ну разве что чуть-чуть "с оттенком" вердиевского Отелло. Но это почти неизбежно, когда человек столько поет в "Ла Скала"...

В конце программы, после вполне серьезных вещей Пуччини, Вагнера, Гуно, Чилеа, зазвучали фрагменты из оперетт и мюзиклов - Легар, Бернстайн, Роджерс. Завершилось же все - правильно, вы угадали: популярнейшей "Гранадой". И пусть к одиннадцати вечера певец, утомленный жарой и борьбой с исправно звенящими каждые четверть часа курантами, стал заметно экономить голос, полагаясь в той же "Гранаде" на длинные проигрыши оркестра, публика буквально засыпала гастролера цветами…

С. Бирюков. Маэстро пел под звон курантов. Труд. 20.7.2001 г."(с) Источник: https://www.beatles.ru/special/moscow/redsquare_10events.asp

"Коллектив экспериментаторов из Дании Between Music разрабатывает собственные музыкальные инструменты, надевает презервативы на микрофоны, закапывает перформеров в песок и делает много других безумных вещей. Самый известный проект группы к текущему моменту — спектакль AquaSonic: исполнители находятся в аквариумах, заполненных водой.

На темной сцене стоят пять подсвеченных аквариумов, в каждом из них — человек в мутноватой воде. В обычной одежде, без каких-либо дыхательных приспособлений; волосы облаком плавают вокруг головы, глаза открыты и смотрят на зрителей сквозь воду. В руках у людей в аквариумах — музыкальные инструменты, которые не так-то просто обозначить привычными для музыкальных инструментов названиями. Вот они начинают звучать, и звучание это тоже непривычное и космическое. Такой же и вокал: из открытых ртов перформеров не появляются ожидаемые пузырьки воздуха, так что вообще непонятно, откуда раздается пение. Этот подводный концерт — AquaSonic, проект датского коллектива Between Music, который смешивает в своей деятельности элементы перформанса, визуального искусства, музыки и новых технологий.

У истоков группы стояла Лайла Сковманд — художественный руководитель, композитор и исполнитель. Все начиналось в 2006 году с экспериментов Лайлы с подводным пением, которое выглядело буквально как пение в миску с водой. Бульканье пузырьков воздуха, которые образовывались в воде, портили звук и не устраивали Лайлу с визуальной точки зрения. Поэтому она стала совершенствовать свой подводный вокал и выработала технологию, при которой воздух не выходит изо рта вместе со звуком. Для этого нужно держать во рту пузырь с воздухом и петь сквозь него. Так как объем пузыря ограничен ротовой полостью, петь приходится короткими фразами с паузами или чаще выныривать на поверхность. В 2007 году Лайла уже продюсировала и исполняла Watervoice — одиночный перформанс в аквариуме, а также сотрудничала с другими художниками.

Чтобы воздух не выходил изо рта вместе со звуком, нужно держать во рту пузырь с воздухом и петь сквозь него.




В 2009 году по инициативе администрации датского города Орхуса на базе Between Music был основан проект AquaSonic. Его участники вместе с экспертами по киматике и аудиотехнологиям изучают распространение звука под водой, привлекают к экспериментам дайверов и сотрудничают с мастерами по изготовлению музыкальных инструментов. Специально для проекта были созданы подводные версии перкуссии, скрипки и новые инструменты — ротакорда и кристаллофон. Ротакорда — щипковый инструмент, который с натяжкой, но все же можно назвать похожим на шестиструнную гитару. Кристаллофон представляет собой нанизанные на крутящийся стержень стеклянные сосуды разных размеров, которые звучат при прикосновении пальцев.

Еще один инструмент модифицировали специально для AquaSonic. В 2013 году совместно с инженером Стивом Мэнном и музыкантом Райаном Джензеном был организован исследовательский проект, в ходе которого гидравлофон, который еще называют водным органом, перестраивали для функционирования под водой. Стив Мэнн спроектировал гидравлофон еще в 1985 году, и это был первый в мире музыкальный инструмент, который использовал воду непосредственно для извлечения звуков, а не только как рабочее тело в гидравлическом механизме. По принципу действия гидравлофон напоминает флейту-фонтан: из множества отверстий на «клавиатуре» бьют струйки воды, и от того, насколько перекроешь струйку, зависит громкость звука. Такие инструменты устанавливают на городских площадях: гидравлофоны просты в обращении и интересны детям.




Новая среда распространения звука обуславливает новые правила. При проектировании инструментов пришлось учитывать много дополнительных параметров: скорость распространения звука в воде, размер бассейна и акустику в нем, электропроводность и влагостойкость материалов. Так, деревянная скрипка под водой звучала отлично, но приходила в негодность уже через несколько репетиций, а значительное присутствие медных и цинковых элементов в инструменте могло привести к удару током. Решением стала скрипка из углеродного волокна и композитных материалов.

Деревянная скрипка под водой звучала отлично, но приходила в негодность уже через несколько репетиций, а значительное присутствие медных и цинковых элементов в инструменте могло привести к удару током.

Вызовом стало не только создание инструментов, но и вообще функционирование перформеров под водой. Решать проблемы дыхания, зрения и слуха нужно было с учетом визуального соответствия выбранных средств общему стилю проекта. В итоге от всех приспособлений для дыхания решили отказаться в пользу выныриваний на поверхность примерно раз в минуту. Глаза решили оставить либо в небольших прозрачных подводных очках, либо — чаще — и вовсе без них. Чтобы слышать друг друга и координировать свои действия, участники используют водонепроницаемые наушники. Водонепроницаемыми пришлось сделать и микрофоны, хотя начиналось все с эксперимента, когда на обычные микрофоны надевали презервативы.



В 2013 году участники AquaSonic пробовали презентовать себя в другом формате: они исполняли композиции в общественном бассейне, куда ныряли не только музыканты, но и зрители. Такой ход не пошел на пользу качеству звука — плескание множества людей в воде заглушало музыку. Из отдаленных и спокойных зон бассейна ее еще можно было слышать, а вот видеть музыкантов — уже нет. Эксперимент признали неудачным, а участники проекта разошлись обратно по своим персональным аквариумам.

Выступление в аквариумах создает более мощный визуальный образ, чем плескание в бассейне, а эффект, который оказывает картинка, для проекта важен так же, как и музыка. В особом стиле выдержана и одежда перформеров: ее создателей хоть и вдохновили жители подводного мира, но буквально как костюмы рыб она не выглядит. Сейчас дизайнеры, с которыми сотрудничает проект, экспериментируют с люминесцентными материалами.

Известно, что AquaSonic — первая из четырех частей масштабной работы коллектива Between Music на тему эволюции человека. Дальше, как следует понимать, должен появиться проект о трудностях жизни первых земноводных на суше, и есть все шансы, что у Between Music получится его воплотить так же впечатляюще. А пока кроме подводных концертов можно посмотреть клип Bones of Bruised Houses, в котором из песка выглядывают в основном только конечности музыкантов с инструментами."(с) Источник: https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/201...-aquasonic.html

«Необыкновенный концерт» – это комическое кукольное ревю, в котором куклы пародируют артистов самых разнообразных жанров: тут певцы и певицы, танцоры и музыканты, цирковые дрессировщики и фокусники.
Спектакль объехал сотни городов нашей страны и более сорока иностранных государств. Как спектакль-рекордсмен по праву занесен в книгу рекордов Гиннеса, поскольку его посмотрело самое большое число зрителей в мире. Пользуется огромной зрительской любовью и в наши дни.
Ведёт «Необыкновенный концерт» кукольный конферансье – Эдуард Апломбов. Он обладает даром мгновенно вызывать улыбку зрителей. Обожает сплошные аплодисменты. Уникальный полиглот: без задержки отпускает шутки и каламбуры на двадцати четырех языках мира, в том числе на таких как фарси и хинди.
Неподражаем и неотразим!
Не принимайте его слов на веру!

Дата премьеры: 19 июня 1946 года."(с) Источник: https://puppet.ru/performances/neobyknovennyy-koncert

Сергей Образцов родился в 1901 году, и во время учебы во ВХУТЕМАСе (то есть высших художественно-технических мастерских) в 1920-х годах вместе со своими друзьями-студентами делал разных кукол на продажу. Друзья продавали их прямо на улицах, причем у Сергея Образцова продажи шли лучше всех.
Он устраивал целые маленькие представления на улицах, предлагая своих кукол.
Вот тогда-то Сергей Образов и приобрел самые первые навыки своей будущей профессии, которой занимался всю жизнь, до самой своей смерти в 1991 году.
В 1931 году был создан театр Сергея Образцова, которые сначала создавал спектакли для детей, а затем и для взрослых.
Не только эти спектакли, но и всех кукол для него создавали мастера-кукольники, работавшие в театре под руководством самого Сергея Образцова.
Он же разработал и новую стилистику работы актеров с куклами – когда актер не прячется за ширму, а выступает на сцене вместе со своими кукольными персонажами, как, например, в великолепном спектакле «Божественная комедия».
Сергей Образцов стал великим учителем для огромного количества кукольников по всему миру, поскольку его театр свободно ездил с гастролями по всему миру даже в те времена, когда нашу страну окружал непробиваемый «железный занавес».
В 1946-м году в театре Сергея Образцова был создан новый сатирический спектакль – «Необыкновенный концерт», как пародия на разного рода халтурщиков от искусства.
Главную роль в этом спектакле, объединяющую все остальные его номера, играл кукольный персонаж Эдуард Апломбов, который запомнился зрителям 60-х и 70-х годов тем, что говорил неповторимым голосом Зиновия Гердта.
Уже начиная с конца 1940-х, театр Сергея Образцова показывал свой «Необыкновенный концерт» на всех гастролях в разных странах мира, в том числе и США, где его еще юношей увидел Джеймс Хенсон, родившийся в 1936 году.
Всего «Необыкновенный концерт» был показан по всему миру более 10 тысяч раз, и с этим рекордом вошел в книгу Гиннеса.
Джеймс Хенсон был под огромным впечатлением от театра Сергея Образцова, и в особенности от «Необыкновенного концерта».
Тайны Маппетов
Сам по себе Хенсон — очень талантливый кукольник и продюсер, который напридумывал большое количество самых разных маппетов, да и «Маппет-шоу» в годы своего расцвета с 1976 по 1981 год смотрели миллионы зрителей в более чем 100 странах мира.
Подсчитано, что одновременно «Маппет-шоу» могли смотреть 235 миллионов телезрителей.
И, однако, вся стилистика «Маппет-шоу» полностью находится в рамках той стилистики, которую изначально разработал Сергей Образцов.
Тот же ведущий «Маппет-шоу», забавный лягушонок Кермит, фактически «мутировал» от конферансье Эдуарда Апломбова.
Надо отдать должное Джеймсу Хенсону. Он всегда говорил, что считает Сергея Образцова своим учителем. В 1984 году Джеймс Хенсон специально приезжал в Россию для того, чтобы снять фильм о Сергее Образцове.
Сергей Образцов очень многим людям, в очень многих странах, показал путь в профессию."(с) Источник: http://uznaika.com/creative/4284-tajny-mappetov.html

"Традиционно финальный матч сезона Национальной футбольной лиги — Супербоул — ждут и смотрят не только поклонники американского футбола. В перерывах игры ежегодно выступают знаменитые артисты, кинопрокатчики показывают эксклюзивные трейлеры самых ожидаемых новинок, а крупные бренды тратят миллионы на рекламу, снятую специально под Супербоул.

В 2023 году выступления в перерыве ждали едва ли не больше, чем сам матч — всемирно известная певица Рианна появилась на сцене впервые после почти пятилетней паузы.

Оказывается, певица совсем не боится высоты, ведь на первых секундах выступления она поднимается высоко над полем на специальной платформе. Которая к тому же еще и постоянно перемещается.

Рианна исполнила свои самые известные хиты. В список песен вошли:

1. B**** Better Have My Money
2. Where Have You Been?
3. Only Girl in the World
4. We Found Love
5. Rude Boy
6. Work
7. Wild Thoughts
8. Pour It Up
9. All of the Lights
10. Run This Town
11. Umbrella
12. Diamonds

В отличие от артистов, выходивших на сцену Супербоула в прошлые годы, Рианна выступала в одиночку. Разумеется, не считая внушительной подтанцовки.

Многих удивил выбор костюма и, как ни странно, фигура Рианны. Обтягивающий комбинезон от Loewe и пальто от Alaia не скрывали округлившийся живот певицы. Который она к тому же будто показательно погладила в самом начале выступления. Возможно, поэтому большую часть шоу Ри скорее ходила по сцене, чем танцевала.

Официальный представитель Рианны подтвердил, что певица беременна во второй раз.

Завершился долгожданный камбэк Рианны масштабным фейерверком над стадионом на фоне легендарной песни Diamonds."(с) Интернет

"Рианна станет одним из артистов, которые выступят на церемонии награждения премии “Оскар” 12 марта, сообщает Variety. Певица исполнит песню Lift Me Up – саундтрек к фильму “Черная пантера: Ваканда навеки”. Эта композиция номинирована на одну из главных наград премии в категории “Лучшая оригинальная песня”. Примечательно, что Рианна станет второй артисткой за всю историю “Оскара”, которая выступит на премии, будучи беременной. Напомним, что недавно Рианна впервые за пять лет вышла на сцену. Она выступила с грандиозным шоу на “Суперкубке” и вместе с тем объявила о своей второй беременности."(с) - https://mixnews.lv/culture/2023/02/24/riann...mennoy-zvezdoy/

"Музыканты легендарной группы KISS в 2019 году устроили специальный концерт для белых акул. Выступление состоялось, но поддержать группу не приплыла ни одна акула, сообщает NME.

Концерт состоялся посреди Индийского океана. Кроме группы на частной яхте было еще восемь самых преданных фанатов. Динамики установили под водой.

Морские биологи посчитали, что вибрации от динамиков смогут привлечь подводных слушателей. Надежды не оправдались — акул не заметили в радиусе 10 километров от места выступления.

Зато «сухопутные» фанаты остались довольны. Концерт прошел в подлинном духе KISS — с огнями и дым-машинами."(с) - https://www.nme.com/news/music/kiss-played-...rned-up-2576686

"В 2007 году Майк Питерс, гитарист британской группы The Alarm, в составе группы альпинистов и музыкантов поднялся на Эверест и провел концерт на высоте 5000 метров над уровнем моря. Все средства пошли на помощь больным лейкемией. Позже музыканты сказали, что был ужасный мороз и они с трудом заставили себя вытащить руки из карманов, чтобы начать играть. В итоге они собрали 250 тысяч долларов, которые пошли на благотворительность. А в ранее, ещё британская группа The Hidden установила рекорд, выступив с "самым высоким" концертом в мире, сообщает BBC News.

Рок-музыканты и исполнители фольклорных песен из Великобритании и США сыграли в лагере альпинистов на горе Эверест (Джомолунгма) на высоте 5,545 метра над уровнем моря. 40-минутное выступление наблюдали около 100 скалолазов.

Концерт был организован с целью сбора средств для детей Непала.

На счету группы The Hidden уже есть один мировой рекорд. В сентябре этого года музыканты дали самый длинный концерт в истории. В одном из лондонских баров они непрерывно играли в течение почти 44 часов.

Целью того выступления также стала помощь детям Непала. По словам лидера The Hidden, в результате было выручено около 30 тысяч фунтов стерлингов."(с) Инетернет.

"Automatica является детищем "артиста, музыканта, инженера и сумасшедшего ученого" Найджела Стэнфорда (Nigel Stanford). Данный проект был начат в 2015 году после того, как одна из германских компаний дала Стэнфорду на время трех промышленных роботов, которые использовались до этого для сборки и сварки кузовов автомобилей.

Проведя четыре месяца в своем гараже и используя метод проб и ошибок, Найджел Стэнфорд научился программировать своих роботов и подготовился к съемкам и записи первого клипа. "Главной сложностью было то, что в моем распоряжении имелось всего три робота, а мне надо было скомпилировать все так, словно в моем оркестре их насчитывается 16 единиц" - рассказывает Стэнфорд, - "Но все это было сделано успешно при помощи нескольких камер, записи с которых были смонтированы позже в одно конечное видео".

В результате своих усилий Найджел Стэнфорд записал несколько роликов и выпустил альбом под названием Automatica. Большая часть музыки, звучащей в этом альбоме, воспроизводится роботами при помощи пяти основных музыкальных инструментов, ударных, бас-гитары, фортепьяно, синтезатора и диджейского пульта. Самыми простыми инструментами с точки зрения обучения роботов игре на них, стали фортепьяно и синтезатор, игра же на других инструментов потребовала от Найджела Стэнфорда приложения достаточно серьезных усилий.

"Бас-гитара и диджейский пульт были самыми сложными инструментами для их освоения роботами. Кроме этого, данные инструменты оказались не очень прочны, и моим роботам удалось не раз поломать их" - рассказывает Найджел Стэнфорд, - "Тем не менее, точность движений роботов составляет 0.3 мм и это сыграло положительную роль в дальнейшем их обучении".

Для программирования роботов Стэнфорд использовал программу трехмерного моделирования Maya 3D с плагином Robot Animator. "В свое время я использовал эту программу для создания компьютерной графики" - рассказывает Стэнфорд, - "Теперь я запрограммировал движения роботов на внутреннем языке этой программы и скомпоновал текстовый файл, который загружался в систему управления роботами. Затем я запускал роботов и смотрел, работает ли моя программа так как надо. И в случае необходимости я вносил изменения в программу и повторял все это еще раз".

Найджел Стэнфорд уже записал несколько видео и выпустил альбом Automatica. Но он допускает такую возможность, что в будущем его робо-оркестр станет давать живые выступления, которые будут оформлены в виде футуристического и красочного шоу."(с) Источник: https://dailytechinfo.org/robots/9582-autom...strumentah.html

Исследователи из Технологического института Джорджии создали нового робота-музыканта, имеющего четыре руки, на которых закреплено восемь ударных палочек. Но не это самое интересное, самым интересным является то, что робот Shimon исполняет музыкальные произведения, составленные им же при помощи технологий глубинного машинного изучения и искусственного интеллекта.

Во время обучения робота исследователи "скормили" его системе пять тысяч полных музыкальных произведений разного стиля, начиная от Бетховена, Битлз и заканчивая песнями Леди Гага. Помимо этого, через систему было пропущено более двух миллионов отдельных музыкальных фрагментов, нот и аккордов. Подготовка и предварительная классификация этих данных была единственной работой, к выполнению которой приложили свои руки живые люди.

В самом начале обучения робот Shimon мог составлять и воспроизводить только монофонические мелодии, мелодии, состоящие из последовательности простых нот. Но после того, как объем накопленным им данных перевалил некоторую критическую отметку, он стал способен играть сложные мелодии, состоящие уже из последовательности разных аккордов. Более того, при составлении новой композиции, робот Shimon действует не как человек, концентрирующийся только на последующей части музыкального произведения, система робота сразу составляет своего рода "план" произведения полностью.

Для того, чтобы робот Shimon сочинил и проиграл новую мелодию, ему необходим первоначальный толчок. В данном случае для этого используется короткий отрезок из какого-нибудь музыкального произведения. Определив основные параметры введенных ему начальных данных, робот составляет сразу множество вариантов своего будущего произведения и выбирает из них самый гармоничный. И в результате этого на свет рождается новая музыка, стиль которой является чем-то средним между классикой и джазом.

Создатели робота сами не могут определить те музыкальные композиции, элементы которых использует робот Shimon в своем "творчестве". Но они отмечают, что в некоторых случаях в играемой роботом музыке явно прослеживается сильное влияние кого-нибудь из классиков, Моцарта, к примеру.

В ближайшем будущем исследователи собираются еще больше развить творческие способности робота Shimon. Помимо некоторых модификаций его программного обеспечения, через систему робота будет пропущено достаточно большое количество дополнительных музыкальных данных. И, вполне вероятно, что этого объема будет достаточно для того, чтобы робот снова перешагнул на новый качественный уровень, когда его творческие способности смогут сравниться, а может и превзойти творческие способности живых людей."(с) Источник: https://dailytechinfo.org/infotech/9310-shi...zhe-muzyku.html

"Работа над проектом Z-Machines была начата в 2013 году группой японских робототехников, поставивших перед собой цель создания музыкальной робототехнической системы, способной исполнять такую музыку, которая лежит далеко за пределами возможностей самых искусных людей-музыкантов. В рамках этого проекта Кенджиро Мэцуо (Kenjiro Matsuo) пригласил нескольких японских композиторов и известного британского композитора и исполнителя электронной музыки Тома Дженкинсона, который известен в музыкальном мире под псевдонимом Squarepusher, перед которыми была поставлена задача написания музыки, которую способна сыграть только группа из роботов, обладающая уникальными возможностями.

Следует заметить, что роботы, созданные японскими исследователями, являются самыми сложными роботами-музыкантами на сегодняшний день. Робот-гитарист имеет 78 механических пальцев, приводимых в действие электрическими и пневматическими приводами, а 22 руки робота-барабанщика позволяют ему творить такие чудеса на ударной установке, которые недоступны людям и даже более простым роботам, о которых мы уже рассказывали в свое время.

В результате работы группы исследователей и музыкантов была создана музыкальная композиция "Sad Robots Goes Funny", а сейчас Том Дженкинсон работает над дальнейшим развитием этого проекта. Он планирует в самом ближайшем времени выпустить сингл "Music for Robots", состоящий из пяти треков, исполненных тремя роботами, входящими в состав группы Z-Machines.

"Каждое из автоматических устройств, которое вовлечено в создание музыкальных композиций, обладает своим собственным набором возможностей и ограничений. Робот-гитарист, к примеру, может играть намного быстрее человека, но он не может контролировать силу издаваемого каждой гитарной струной звука" - рассказывает Том Дженкинсон, - "Таким образом, сочинение музыки для человека-исполнителя и робота является совершенно разным делом, мы должны учитывать все возможности, особенности и ограничения механических музыкантов".

"Более того, традиционные и привычные нам музыкальные инструменты в руках роботов можно использовать способами, которые находятся далеко за гранью возможностей человека" - рассказывает Дженкинсон, - "Именно из-за этого я не смог устоять перед искушением поэкспериментировать с гитаристом, имеющим 78 пальцев, и ударником, имеющим 22 руки".(с) Источник: https://dailytechinfo.org/robots/5649-mashi...-22-rukami.html