15-01-2017 - 17:04 Краткий дайджест российского акционизма с 1991 до 2012 года
скрытый текст
ОСНОВНЫЕ ВЕХИ
1991 Э.Т.И. Х.. НА КРАСНОЙ ПЛОЩАДИ Группа молодых людей (Анатолий Осмоловский, Григорий Гусаров, Милена Орлова и др.) выкладывает своими телами три известные буквы на исторической брусчатке. В том же году состоялась акция «Э.Т.И.» по переползанию Садового кольца в районе Триумфальной площади, посвященная переходу к рыночным отношениям. Распад СССР.
1993 Группа «Радек» ЧЕРНЫЙ ВЕРХ – БЕЛЫЙ НИЗ Участники группы «Радек» позируют со спущенными брюками на фоне наполовину обгоревшего во время путча Белого дома. За месяц до того Осмоловский фотографируется на плече у памятника трибуну революции Маяковскому. Власти Москвы принимают решение о восстановлении храма Христа Спасителя.
1994 Олег Кулик БЕШЕНЫЙ ПЕС Первый «собачий» перформанс Кулика. В этом же году серия голых перформансов Александра Бренера: н имитирует половой акт со своей женой у памятника Пушкину и мастурбирует на вышке предназначенного к сносу бассейна Москва. Начало первой чеченской войны.
1995 Александр Бренер ЕЛЬЦИН, ВЫХОДИ! В феврале, раздевшись на Лобном месте до трусов и боксерских перчаток, Бренер вызывает президента Ельцина на бой. В том же году он делает акцию «Чечня» в церкви.
1997 НБП ЗАХВАТ АВРОРЫ Лимоновцы захватывают крейсер «Аврора» и раздают интервью. Александр Бренер рисует зеленый доллар на белом кресте Казимира Малевича в амстердамском Стеделийк-музее и проводит пять месяцев в тюрьме.
1998 Авдей Тер-Оганьян, Анатолий Осмоловский БАРРИКАДА НА БОЛЬШОЙ НИКИТСКОЙ Cамая масштабная акция московских акционистов: импровизированной баррикадой перекрыта Большая Никитская улица. В этом же году после акции в рамках «Школы авангардизма» с рубкой бумажных икон Авдей Тер-Оганьян вынужден бежать из России.
1999 Анатолий Осмоловский ПРОТИВ ВСЕХ Участники организованной Осмоловским «Внеправительственной контрольной комиссии» прорываются на Мавзолей с лозунгом «Против всех». НБП захватывает башню Матросского клуба в Севастополе, позже – закидывает яйцами Михалкова. «Синие носы» раздеваются на фоне храма Василия Блаженного.
2000 Группа «Радек» ДЕМОНСТРАЦИЯ «Радеки» поднимают абсурдные транспаранты над толпой, переходящей Садовое кольцо. После самораспятия напротив храма Христа бежит за границу Олег Мавромати. 2000 годом условно заканчивается классический период московского акционизма. Основано прокремлевское движение «Идущие вместе».
2004 Артем Лоскутов МОНСТРАЦИЯ Артем Лоскутов организует первую«Монстрацию» (шествие с шуточными лозунгами) в Новосибирске. НБП ахватывает Министерство здравоохранения, после чего следует череда жестких посадок лимоновцев.
2008 Группа «Война» Е..СЬ ЗА НАСЛЕДНИКА МЕДВЕЖОНКА Недружелюбно встреченный половой акт в Дарвиновском музее кладет конец восьмилетнему затишью в акционизме, прерывавшемуся только точечными акциями НБП и креативами «Идущих вместе» и «Наших».
2011 Группа «Война» Х.. В ПЛЕНУ У ФСБ Триумф «Войны». Анатолий Осмоловский едет на Селигер, где проходит «Арт-парад». Оппозиционные акции «Стратегии 31» становятся всероссийскими. Прокремлевские движения пытаются противопоставить им свои контракции.
2011 Московская «Война» ЛОБЗАЙ МУСОРА Московская «Война» целует женщин-милиционеров и ставит рекорд на Youtube. Питерские анархисты делают ремейк акции НБП с захватом «Авроры». Массовые уличные демонстрации после выборов в Думу. «Нашим» выдаются сотни барабанов, чтобы заглушить боем звуки протеста.
2012 Pussy Riot КОНЦЕРТ НА ЛОБНОМ МЕСТЕ Прорыв группы Pussy Riot на Лобное место с песней «Путин зассал» знаменует рождение поп-акционизма: фотогеничный girls-band в разноцветных шапках вызывает ажиотаж у СМИ. Продолжение митингов против фальсификации выборов.
06-02-2017 - 08:53 Анатолий Осмоловский: Художник вынужден бить микроскопом по голове Художник рассказал «Московским новостям», что такое акционизм и почему в России сажают за искусство
скрытый текст
Почему так По поводу явления акционизма ? все просто. В обществе, не чувствительном к искусству, художнику приходится бить микроскопом по голове, вместо того, чтобы наблюдать в него каких-нибудь полезных бактерий. Общество в России не чувствительно к искусству, поэтому наши художники начиная с 90-х практикуют непосредственный приход в само общество ? это акции, интервенции. Когда люди возмущаются акциями ? им можно задать вопрос: вот ты, человек, например, журналист, сделал хоть один репортаж об искусстве? Нет. Вот и ответ, почему эта акция имеет место быть. Акция не есть стремление к скандальной славе, просто это искусство не может существовать без публичного внимания. Почему на западе такого не происходит? Потому что там это происходит слишком часто, но не становится выдающимся фактом художественной жизни, но, впрочем, и фактом уголовного преследования не становится также ? ну, штраф выпишут. У подобных акций на западе давно нет такого резонанса. В обществе, где существует разветвленная сеть институций, критическая и академическая школы, философия и прочее, уровень художественных проблем находится просто в другом месте, поэтому подобного типа искусства не может случиться в принципе. А художникам в России приходится становится политическими активистами. Если интерпретировать акцию Pussy ? важную роль там играло то, что они все закамуфлировали под выступление панк-группы, а вот если бы они говорили, что это художественная акция, то вообще никто бы не отреагировал и ничего не понял. Панк более менее понятен для России, — и то же самое с текстом, который они произнесли.
Внимание общества ? определенный инструмент художника и важный ингредиент для художественной деятельности. Но в обществе с неразвитыми институтами художественного восприятия и искусство тоже грубое
На улицу Исторически перформанс и акция всегда были рядом. Перформанс — действие, в котором весь сценарий заранее известен, он делит происходящее на участников и аудиторию, он в этом смысле более протокольное действо. Акция предполагает большой элемент неизвестности. Возникновение акций в России в 1990-м году было связано с естественной реакцией на повышение цен. Мы в то время дебютировали как художники, устраивали разные фестивали в советских ДК — перформансы, выставки, ретроспективы французских режиссеров новой волны, — и когда повысили цены за помещение, мы не смогли больше проводить там ничего. И мы вышли на улицу. Идеи акций возникали и раньше, но сам факт повышения цен нас здорово простимулировал ? публичное пространство открыто всегда. Это подтверждает: подобная деятельность возникает в деградирующей среде.
Осмоловский Институты Ленин вот говорил, что мы от запада отстаем на 50 лет. Так вот, если сейчас их отнять, то получится 1962 год и в политическом смысле, и в остальных. У нас авторитарный режим — такой, какой был во Франции при де Голле, нынешняя культурная среда очень напоминает запад до молодежных бунтов 60-х перед культурной революцией. Отсутствие связанной с искусством инфраструктуры и официального отношения к современному искусству ? все это было там до 68 года.
Вся подобного типа деятельность имеет глубокую историю. Тут можно вспомнить практики юродства 4-5-веков в византийской культуре, но если брать более близкие времена, то предтечей акционизма является авангардное искусство начала века ? дадаисты и футуристы, практиковавшие разного типа акции. Но в 60-е пришло осмысление, возникли акции, перформанс и хэппенинг, которые уже были приняты как искусство. Тогда возникли основатели жанра: Крис Бердон, Марина Абрамович и Вито Аккончи, ну, и венские акционисты. А что в России? Перформансы из 90-х, даже при условии известности и освещения журналистами, забылись ? в силу того, что здесь не хранят память, на которой строятся стабильные культурные институты. При отсутствии таких институтов практика акций будет продолжатся и репродуцироваться. Наше общество скрепляет скандал как инструмент ? это говорит о государственном нездоровье.
Даже когда журналисты и РПЦ скандалят, плюются, грозят расправой ? это также результат сплочения, и когда говорят что Pussy Riot разделили общество ? наоборот, они его объединили
Микеланджело прав Художественная ценность в подобных действиях, конечно, существует. Любая акция является элементарной структурой ?чем она проще, тем удачнее. В обывательском понятии есть другое понимание: «чем сложнее, тем ценнее». Но, как говорил Микеланджело: «Чтобы создать что-то лучшее, нужно отсечь лишнее». В этом смысле современное искусство доводит художественный жест до элементарных форм. Вот гениальность «Черного квадрата» Малевича не в исполнении, а в том, что это надо было придумать и объяснить. В акционизме действия художника сведены к самым простым формам: точный выбор времени, места и того, что в этом месте будет происходить. Живописный эффект Pussy заключается в том, что они оделись в локальные цвета, которые отсылают к Малевичу, и отобразили бунт цвета, а маски явились символом конкультурного поведения. Так что с точки зрения художественной составляющей этот проект безусловно ценен, точно придуман, и о том, что все это просто сделать, говорят только люди, не существующие внутри художественного процесса.
Осмоловский Бой-бабы Главное в такой акции ? героический элемент. Дамы — по-настоящему героини, и я снимаю шляпу. Я был в жерновах государственной машины, и как «бывалый» наблюдал за тем, как они держались на суде, они просто бой-бабы. Само воздействие, оказываемое органом дознания, максимально неприятно. Не то чтобы тебя бьют, пытают, просто ты в ситуации пустого диалога с абсолютно бездушной и неумолимой машиной без элементов человечности, уже сам этот факт морально давит. Я понимаю людей, которые начинают ломаться на суде, это объяснимо, потому что моральное давление чрезвычайно тяжело. И я в хорошем смысле в шоке от выдержки Pussy.
Где живем С точки зрения отношения к искусству, мы сейчас — государство идиотов и кретинов. Люди, которые пришли к власти ? не современные люди, а представители ХХ века с синдромом распада СССР. Поэтому наша власть чрезвычайно боится подобного типа повторов и реакций. И с этим всем им придется разбираться в ближайшие 6 лет. Как это закончится — неизвестно, в Европе жертв было минимум ? в 68 году погиб 1 человек, случайно. Потом была, правда, волна терроризма. Трудно сказать, чего ждать нам от власти, но очевидно, что без серьезного давления на нее никаких изменений в общественном сознании не произойдет.
Бутафория и имитация ? ценности, которые концептуалисты разрабатывали 30 лет. Поэтому чего нам удивляться, что у нас бутафорская демократия?
Подлинность Акции ? деятельность для молодого человека. Почему я не занимаюсь этим? Потому что вышел из этого возраста. Надо быть мобильным, физически здоровым, морально крепким. Семь лет такой деятельности, и человек морально очень устает, конфликты с органами правопорядка очень изматывают психику. Я считаю, что в основании каждой политической программы должны лежать не политические ценности, а пластические, художественные ? например, в основании советской власти лежал «Черный квадрат» Малевича: мир делился на своих и врагов, на черное и белое, тогда даже говорили «смотреть на мир черно-белым взглядом». Элементарный образ «квадрата» предвосхитил простейшую форму советской власти. В основании нынешней системы лежал московский концептуализм, и что было там главной ценностью? Бутафория и имитация ? ценности, которые концептуалисты разрабатывали 30 лет. Поэтому чего нам удивляться что у нас бутафорская демократия? Я не говорю, что Кабаков, например, в ответе за нашу демократию ? художник не ответственен, но он предупреждает, и можно сделать вывод, куда мы движемся и что получим. Дальше: если ты знаешь, то можешь изменить ситуацию. Поэтому если говорить о складывании нового общества таким образом, то в 90-х мы сделали важным понятие подлинности, в отличие от бутафории концептуалистов. Все акции, которые мы проводили, должны были быть явочным порядком, без договора с властями, без страховки, все должно быть подлинно, реально опасно, остро. Подлинности ? одна из ценностей, которая будет, возможно, важна для следующего поколения. Это всего лишь гипотеза.
В каком-то смысле с акциями закончено ? они переходят в область прикладного действия, их буду употреблять в целях политической борьбы
Осмоловский На спине у Мадонны Заблуждение думать, что в изобразительном искусстве акции дают пиар для художника. Даже Мадонна, написавшая на спине «Свободу Пусси» не добавила им в художественном смысле ни одного очка. В мировой системе очень сильно разделены сферы деятельности шоу-бизнеса и искусства. Если ты хочешь получить пиар ? это должен быть художественный пиар и художественный скандал. Например, в западном обществе существует серьезный аппарат по хранению художественной памяти, там никто ничего не забывает, поэтому скандальные действия художнику не дают никакого пиара. А вот шоу-бизнес не обладает памятью, поэтому там каждые 15 лет происходит одно и то же, вот сначала Элис Купер, потом Мерилин Менсон, теперь Леди Гага. Вот девочкам сейчас предлагают концерты и прочее, но они отказываются, потому что они никакая не панк-группа. В художественном мире пиар не имеет никакой ценности. Вот был такой Саша Бренер, который получил известность на западе своими скандальными жестами. Но когда пришло время представить большой продукт, он не смог поднять уровень сложности. Поэтому сейчас Саша ? фрик, который бегает по галереям и мажет всех говном. Все зависит от самих Pussy, куда они пойдут ? либо в искусство, либо в политику, но последнее ? грязное дело для циничных людей. Я ездил на суд Pussy, но меня не вызвали. Никто не думал, что в 2000-е будет все так печально. В 90-х были иллюзии, что мы освободились, но у России своя странная история, тираны и вурдалаки. В общем, наблюдаем.
21-02-2017 - 17:26 «Это искусство, причем отличное» Эксперты о Павленском и о том, что такое акционизм 9 ноября художник-акционист Петр Павленский облил бензином деревянную дверь центрального подъезда здания ФСБ на Лубянке в Москве и поджег ее. «Горящая дверь Лубянки — это перчатка, которую бросает общество в лицо террористической угрозе», — объяснил он позже в своем видеоблоге. «Лента.ру» поинтересовалась у художников и искусствоведов, считают ли они акцию Павленского произведением искусства, и где проходит грань дозволенного. (С)
скрытый текст
Андрей Шелютто, художник:
Все, что делает художник, должно происходить в специально отведенном для этого месте — галерее, музее или на выставке. Остальное пространство живет по законам, одинаковым для всех. Если ты поджигаешь здание, ты не художник. Ты просто уголовник. На худой конец можно договориться: мол, у меня будет перформанс, пригласить арт-критиков, которые посмотрят на твой поджог и похлопают в ладоши. То, что сделал Павленский, — обычное хулиганство. Другой вопрос — что из этого выйдет? Может быть, его посадят в тюрьму, а выйдет он оттуда мировой знаменитостью. Это самый простой и ровный путь к славе. Честно говоря, многие готовы не то что в тюрьме посидеть, а правую руку отдать за известность. Сидя за решеткой, ты зарабатываешь, допустим, в год миллион в валюте, а не сидя — не зарабатываешь.
Что касается акционизма, то искусство теперь — это не просто картинка на стене. Оно вернулось к тому времени, когда не приходилось объяснять, в чем его польза. Акционизм — это протест против давления на искусство и против его интерпретирования. Если мы говорим о выходе художника в общественное пространство, то в этом нет ничего дурного, все правильно, но тогда ты должен подчиняться общим правилам. Можно делать акции, и не нарушая законодательство, и никому при этом не вредить.
Это дико сложная штука. Бывают вещи абсолютно разные, понятные для всех, яркие и четко спланированные, а бывает, что без специальных знаний не разобраться. Все очень размыто. Вот что делать с Павленским? Посадить? Так ему того и надо. В Италии, например, тех, кто рисует граффити на исторических зданиях, заставляют все это дерьмо счищать. Страшно помогает. Если художник вздумал дверь поджечь, я бы заставил его новую сделать. А то, видите ли, у них теория, что артист не должен к своему произведению прикасаться. А я бы заставил. Другие меры совершенно неэффективны.
Анатолий Осмоловский, художник:
Искусство — это все то, что сохраняет дистанцию между зрителем и созданным визуальным образом. Если она существует, то проект может претендовать на то, чтобы называться произведением искусства. Если нет — то нет. Что под этим подразумевается? Например, если в художественной акции происходит насилие над живым человеком, то никакой дистанции быть не может, потому что мы будем переживать за этого человека и стремиться его спасти. В случае с последней акцией Павленского речь идет о порче государственного имущества, что несколько сокращает такую дистанцию, но не настолько сильно, чтобы отвергать работу как арт-проект. Бывает, что художник нарушает и Уголовный кодекс, да.
Вообще, у акционизма огромная история. К нему можно причислить, например, Диогена, который ходил днем с фонарем, или Василия Блаженного, демонстрировавшего совершенно абсурдное поведение. Современный акционизм продолжает эти традиции.
С одной стороны, я думаю, что в обществе нет никаких проблем в восприятии таких акций. С другой стороны, понятно, что внутренняя ситуация в России ненормальная и атмосферу в стране нужно менять. А еще фантазию надо развивать, это очень полезно. Иметь терпимость, толерантность к непонятным высказываниям. Не отвергать их, а пытаться строить свою картину мира, которая может быть очень многообразной. В мире не все обязательно нужно стремиться понять. Есть вещи, которые понимать не нужно.
Александра Обухова, куратор архива Музея современного искусства «Гараж»:
То, что акция Павленского, — это искусство, у меня не вызывает ни малейшего сомнения, тем более что этот художник давно известен. У акционизма есть свои традиции, не только российские. Современное искусство в своем самовыражении не имеет пределов. Это не традиционная живопись и скульптура — может быть все, что угодно, в том числе и искусство действия. Это просто данность, которую нужно принять.
Другое дело, что мы всегда должны распознавать ту тонкую грань, которая пролегает между искусством и жизнью. Это как раз и является проблемой для современных исследователей. Этические вопросы здесь во многом важнее эстетических. Очень важна контекстуальность отдельной акции. Если современным профессиональным сообществом она распознается как произведение искусства, значит, так и есть. Но и акционизм, безусловно, имеет этические границы. Мы спрашивали художников, что для них грань дозволенного. Они отмечали, что фактор «не навреди» очень важен. Любой вред, к примеру материальный, должен расцениваться по иным законам. Если пострадала дверь, значит мы должны рассматривать потерю этого имущества как побочный фактор арт-проекта, ничего не поделаешь.
Художники — умные, образованные и в значительной степени более моральные люди, чем большинство других. Я не знаю ни одного случая, когда художник навредил бы другому человеку в процессе проведения своей акции. Что касается столкновения с полицией, то все зависит от стратегии автора. Если ему нужно быть услышанным многими людьми и если он выходит на улицу, то подобные столкновения неизбежны.
Людям важно понять, что в современном мире традиционные средства выражения уже давно уступили место новаторским. Зачастую метафоры, которые мы привыкли видеть, скажем, в поэзии, выявляются не через слова или свет, а через действия, например. В любом случае нужно попытаться описать то, что произошло, и представить себе этот образ, сопоставить свои переживания с тем, что говорит о своем произведении сам художник.
Ирина Кулик, куратор интернет-проекта «Современники» Московского музея современного искусства, преподаватель Института проблем современного искусства:
Еще с начала прошлого века искусство исследует, где проходят его собственные границы и может ли оно преодолеть их и воздействовать на реальность. Это мог быть утопический пафос футуристов, и — как следующий шаг, который сделали дадаисты, — отказ от конвенциональной культуры, скомпрометированной Первой мировой войной. Эти эксперименты продолжались на протяжении всего ХХ да и нынешнего веков. В послевоенном акционизме на первый план вышла фигура самого художника — провокатора и мученика, подвергающего испытаниям не только понятие «искусство», но и самого себя, а также публику и общество.
Павленский работает с традицией, идущей от венских акционистов, Криса Бердена, Марины Абрамович. То, чем он занимается, несомненно, искусство, притом отличное. Он создает мощнейшие образы, которые можно назвать метафорическими, аллегорическими и даже плакатными, способные отпечататься в нашем сознании. Он подвергает себя испытаниям — причем это не только физическая боль, но и столкновение с государством, с судебной системой. Это может быть пострашнее телесных увечий. Мало кто из художников сознательно шел на такой риск — венских акционистов задерживали и сажали, но это не было вписано в концепцию их очень эстетских, на самом деле, акций. То, что делает Павленский, — не хулиганство и даже не политический протест в чистом виде, но осознанный художественный жест. Это вопрос к публике, вопрос к обществу — каково в такой ситуации оставаться просто зрителями и не вмешиваться.
Наше общество, со всей очевидностью, к таким вопросам не готово. Тут дело даже не в понимании (образ Павленского — понятный, доходчивый и яркий), а в отсутствии умения или желания сопереживать.
Айгуль Хабибуллина
НЭПmen
Женат
27-02-2017 - 16:34 Оскорбляй и беги: путь Александра Бренера СЕРГЕЙ СДОБНОВ О МЕМУАРАХ КЛАССИКА АКЦИОНИЗМА Двадцать лет назад — 4 января 1997 года — Александр Бренер совершил одну из самых известных своих акций, вошедшую в золотой фонд актуального искусства: нарисовал знак доллара на картине Казимира Малевича «Супрематизм (Белый крест)» (1920—1927) в амстердамском Стеделийк-музее. В преддверии нынешнего года — юбилейного для художника, которому исполняется 60 лет, — Бренер выпустил книгу мемуарной прозы «Жития убиенных художников». Сергей Сдобнов прочитал ее и попытался осмыслить в контексте всего творческого пути автора.
скрытый текст
«Жития убиенных художников» — тридцать шестая книга акциониста и писателя Александра Бренера, посвященная трем вехам его становления как художника. Он впервые соприкасается с художественным миром в семь лет. На улице родной Алма-Аты, в 1964 году, виртуозно размахивает кистью Сергей Иванович Калмыков, который «перешивал себе костюмы из театрального гардероба, добиваясь особой яркости и пышности, чтоб его заметил из космоса Леонардо да Винчи и пригласил на ужин. <…> почитал себя выше Кандинского — так оно и было на самом деле. Кандинский был слишком занят своими цветовыми ритмами и композициями. А Калмыков живописал План Маршалла на Марсе». Эта встреча во многом определила взгляды будущего акциониста; перед ним танцевал у холста художник, которого почти невозможно представить себе в серьезной галерее или на страницах художественного каталога — слишком он был маргинален, естественен, не обременен стратегией, концепцией, комментарием: игрок-дитя. Именно такой образ художника становится идеальным для Бренера. Заметим, что каждая встреча в «Житиях» сопровождается авторским комментарием, как почти любая художественная работа сегодня сопровождается пояснительным высказыванием автора или куратора. Комментарий часто выражен столь ненавязчиво, но едко и при этом с расчетом на реакцию читателя, что его можно принять и за впечатление, и за жест. Сразу оговоримся, что все впечатления и жесты в этой книге — эмоции уже взрослого, умудренного и опустошенного опытом московской и западной арт-сцены Бренера. Понятно, что семилетний мальчик вряд ли мог думать о Плане Маршалла или постоянно отсылать читателя к истории искусства.
Александр Бренер. «Человек в мыле». ЦСИ, 1994 В «Житиях» Бренер оскорбляет в основном представителей арт-сообщества, реже литераторов (Сорокина, который «препарирует, рассекает, вытаскивает кишки-мозги, кромсает, брызжет, швыряет в ванну с формалином куски Сталина, Клюева, Хрущёва, Толстого»). В книге нет жалоб и нападок на людей, которые не связаны с производством культуры. Между упреками встречаются ценные описания быта начинающих в начале 1990-х, а сегодня состоявшихся авторов. Например, быт юного Осмоловского: «он жил тогда на Курской, в коммунальной квартире с каким-то ужасным алкоголиком, в страшной грязи и вони. Его тёмная, занавешенная комната была завалена пустыми банками из-под кока-колы и остатками пищи. На столе среди объедков и окурков лежали биография Бухарина, сборник статей Троцкого и, кажется, альбом Сикейроса. Были и другие книги — о революции и о современном искусстве. Мне нравились его лодыжки, его грудь, пальцы на его ногах, его мясистые уши и его рот — сочный, алый, похожий на вульву капризной девушки». За личными обвинениями/дразнилками Бренера скрывается модернистская/утопическая претензия к тому, как сегодня работает институт культуры. Когда художник рукой, испачканной в дерьме, здоровается с известным куратором Хансом Ульрихом Обристом, то этот жест направлен против всего института кураторства, который невозможно уничтожить, но можно осквернить. При этом артиста, попадающего в зону действия жеста Бренера, коробит от ярости и отвращения, как монстра Франкенштейна при гальванизации. У этих эмоций есть несколько причин. Прежде всего, Бренер всегда атакует рациональное сознание европейской цивилизации, не закон, а норму. Все «мертвые» деятели культуры не знают, как реагировать на жесты живого Бренера, им непонятно, чего он хочет добиться. Кроме непонимания жертва испытывает двойной ужас: первый — от кощунства, второй — от невозможности присоединиться к этому «бессмысленному» поступку. Художник превращает свои поступки в партизанские вылазки, избегая маркеров искусства, его стратегия — «нападать как туареги, как пигмеи, как аланы и роксоланы — это весело. И, конечно, без всякой дурацкой документации! И чтобы это не было “искусством”». Деятельность Бренера — физическое уничтожение форм культурной коммуникации, например, разгром выставки «Интерпол» под кураторством Виктора Мизиано. В описании Бренер уделяет внимание не самому разгрому, а мрачному лицу куратора, когда художники возвращаются в Россию. Важно не только оскорбить символическое тело противника — например, выставку, но и добраться до его физиологического уровня, уровня без образов. Ярость Бренера сопоставима с его постоянным разочарованием от тех образов/образцов культуры, которым он доверял и считал «настоящими». Так, «вечером, сидя вдвоём на кухне, заговорили мы об обэриутах, о Введенском и Хармсе. Я выразил безоговорочный восторг перед их деятельностью, а Осмоловский в ответ: ну какие это были поэты? О них же никто тогда и не знал. В подвалах сидели... То ли дело Вознесенский и Евтушенко — они на стадионах свои вещи читали, перед десятками тысяч. Вот это — поэты! У меня отпала челюсть». В своем сопротивлении культуре Бренер постоянно инициирует скандалы — «это не медиальная шумиха вокруг прибитой к Красной площади мошонки Павленского». Скандал — это «пощёчина, данная безвластным поэтом Мандельштамом сталинскому литератору Алексею Толстому». Самое главное отличие процитированных случаев — адресат жеста: в первом Павленский обращается к власти и абстрактному народу, а во втором одна культура презирает другую. В презрительном сопротивлении Бренер отказывается от современной или классической культуры и уходит в лоно низовой: «мы привыкли к тому, что люди считают нас странными, подозрительными, а наши рисунки — порнографическими, уродливыми. Мы даже рады подобной реакции. Ведь мы — низовые, малокультурные, мы — примитивные маргиналы». Под натиском трех волн идентичности — юности в Казахстане, акционизма в Москве 1990-х и борьбы с культурными институциями на Западе «Жития» выстраиваются в историю коммуникативного провала: героя, восставшего против мира культуры, ожидают одиночество, асоциальность, страх и недоверие со стороны кураторов и галеристов, а значит, безденежье, отчуждение — все, что нужно для нового скандала.
Александр Бренер. Жития убиенных художников. — М.: Гилея, 2016. 380 с.
10-04-2017 - 08:05 7 самых скандальных акций художников В преддверии главной арт-премии в области современного искусства, которая традиционно отмечает самые необычные и порой дикие художественные жесты, мы вспомнили экстремальные телесные перформансы и яркие высказывания художников на тему плотской любви.
Александр Бренер
скрытый текст
Самый свирепый и отмороженный представитель героического московского акционизма 1990-х прославился шокирующими и лаконичными перформансами в городском пространстве, которые били в самые болезненные точки общественной жизни. Одним из важных элементов его работ была акцентированная телесность. Например, одна из наиболее сильных бренеровских акций — когда он морозным февральским днем, в разгар первой чеченской войны, в одних трусах боксировал с воздухом на Васильевском спуске, вопя в сторону Кремля: «Ельцин, выходи! Выходи, подлый трус!». Обращение к сексу и вообще телесному низу в бренеровском искусстве всегда носило двойственный характер демонстрации необузданной витальной силы и, вместе с тем, антисистемного, трансгрессивного действия: тут можно вспомнить и публичный половой акт с Еленой Бренер у подножия памятника Пушкину, буквально в мартовском снегу; минет ассистенту во время мирного философского семинара; наконец, акцию, в ходе которой неистовый художник забрался на вышку уже осушенного бассейна «Москва» и принародно стал мастурбировать: спустя почти двадцать лет, когда здесь снова возвышался Храм Христа Спасителя, случился всем известный панк-молебен.(С)
Вито Аккончи
скрытый текст
Нью-йоркский радикальный концептуалист начинал как поэт, но с конца 60-х занялся видео и навязчивыми, продолжительными перформансами, связанными с социальным взаимодействием: например, следовал по улице за произвольно выбранным прохожим, пока тот не приходил в помещение. Самое показательное произведение Аккончи, исследующее границу между интимным и социальным, — перформанс 1970 года Seedbed: художник спрятался под специальным пандусом в галерее Sonnabend и мастурбировал, озвучивая через громкоговоритель непристойные фантазии о зрителях, толпившихся над пандусом.(С)
Кароли Шнееман
скрытый текст
Живущая в Чикаго художница-феминистка, ориентированная скорее не на аналитическое описание гендерного неравенства, а на страстное выражение суверенности женского тела и утверждение женской сексуальности, которая всегда воспринималась как вторичное, зависимое обслуживание мужчин, а не сама по себе. Самые известные хэппенинги Шнееман связаны с телесным освобождением: в художественной оргии «Радость плоти» восемь перформеров обоего пола раздевались, катались по полу, обливались краской. В ходе перформанса «Внутренний свиток» обнаженная Кароли доставала из вагины скрученную ленту, пародировавшую библейский образ «свитка Закона», и зачитывала вслух список сексистских предрассудков.(С)
Роберт Мэпплторп
скрытый текст
Эстетика черно-белых «ню» выдающегося американского фотохудожника 1970-80-х переосмысляет канон классического искусства и пересекается с гравюрами маньеристов. Но фотографии Мэпплторпа также очень важны и несут раскрепощающий смысл в контексте гей-культуры той эпохи, когда законы за «содомию» были в большинстве штатов, а ЛГБТ-движение только начинало путь радикализации. Кроме прочего, Мэпплторп — апологет BDSM: герои его постановочных работ облачены в кожу и латекс, оснащены шипами и рабскими масками, они размывают грань между желанием и болью.
Джефф Кунс [SPOILER]Очень многих раздражающая суперзвезда, один из самых дорогостоящих в мире художников, певец буржуазной банальности, Кунс самый свой пронзительный и двусмысленный проект, «Сделано на небесах», сделал в самом начале 1990-х, использовав в качестве моделей себя вместе с тогдашней своей женой — Илоной Сталлер, известной как Чиччолина, венгерско-итальянской актрисой хардкор-порно. В серии скульптур, изображающих всевозможные виды совокуплений, художник будто бы сдал экзамен по воплощению постмодернистских теорий французского философа Бодрийара, соединив пустоту глянцевого кича с вопиющей асексуальностью порнографии.
Трейси Эмин
скрытый текст
Английская художница цыганско-греческого происхождения, одна из главных фигур золотой генерации Young British Artists, эпатирующих и скандальных постмодернистов, прославившихся в середине 1990-х. Эмин делает ставку на предельную откровенность, в духе крайне иронического эксгибиционизма. Это понятно по самым известным ее работам: «Все, с кем я когда-либо спала в 1965-1995» (парусиновой палатке, внутри которой написанные всевозможными шрифтами имена всех мужчин и женщин в жизни художницы: от родителей и двух нерожденных детей до мимолетных любовников и любовниц), и номинированной на премию Тернера «Моей кровати» (1999) — инсталляции в виде неубранной постели, вокруг которой разбросан разный мусор, начиная с упаковок антидепрессантов, пустой бутылки из-под водки «Столичная» и бритвенных станков и заканчивая грязным бельем и использованными презервативами.
Миша Бадасян
скрытый текст
Современные авторы все чаще предпочитают соединять непосредственный телесный опыт с исследованием тех социальных проблем и нюансов, которые кажутся каждому из них важными. Это касается и квир-арта, то есть художественных практик, связанных с жизнью и культурными кодами ЛГБТ-сообщества. Миша Бадасян, молодой художник, родившийся в Армении и сейчас живущий в Берлине, в августе прошлого года начал проект «Save the Date». Целый год он должен знакомиться с людьми в «ничейных пространствах» — в метро, в супермаркетах, на улицах, в гостиницах, аэропортах, в интернете с помощью гей-приложения для телефона Grindr — чтобы заниматься сексом каждый день с новым партнером. Согласно интервью художника, это исследование механизмов промискуитета геев как избавления от одиночества, но также и попытка быть честным и близким с каждым из мимолетных любовников.
Джефф Кунс
скрытый текст
Очень многих раздражающая суперзвезда, один из самых дорогостоящих в мире художников, певец буржуазной банальности, Кунс самый свой пронзительный и двусмысленный проект, «Сделано на небесах», сделал в самом начале 1990-х, использовав в качестве моделей себя вместе с тогдашней своей женой — Илоной Сталлер, известной как Чиччолина, венгерско-итальянской актрисой хардкор-порно. В серии скульптур, изображающих всевозможные виды совокуплений, художник будто бы сдал экзамен по воплощению постмодернистских теорий французского философа Бодрийара, соединив пустоту глянцевого кича с вопиющей асексуальностью порнографии.
11-05-2017 - 08:42 "Растоптали все, что сделано за 10 лет". Акционизм и кино сегодня глазами радикального художника
скрытый текст
6 апреля в Минске покажут новый фильм Олега Мавроматти «Страус, обезьяна и могила». Режиссера и акциониста, который эмигрировал в США из-за преследования в России по знаменитой 282-й статье (Разжигание национальной, расовой и религиозной вражды), продюсера ставшего мемом «Зеленого слоника». AFISHA.TUT.BY пообщалась с Мавроматти о том, почему в современных медиа важна политизация акционизма, как YouTube влияет на современное кино и что стало с тем самым уголовным делом. Справка AFISHA.TUT.BY: Олег Юрьевич Мавроматти (род. 5 февраля 1965, Волгоград) — российский художник-акционист, режиссер. Один из ярких представителей московского акционизма. Режиссер фильмов «Слепое пятно», «Дуракам здесь не место», «Страус, обезьяна и могила» и других. Продюсер культового «Зеленого слоника».
«Скандал не делается в одиночку» — В свое время у истоков акционизма стоял ты и близкие тебе по духу люди. Сегодня фактически главным акционистом России называют Петра Павленского. Как ты считаешь, можно ли сказать, что наступило время акционизма? — Сейчас действительно немного иное время. То, что делал я, и то, что делает Петр Павленский, — это немного разные вещи. Его пример как раз показывает, что понадобилось целых 16 лет, чтобы отношение у людей к акционизму поменялось. Сегодня имеет место перф-искусство новой генерации. Более простое, незатейливое и, конечно, политически ангажированное. Художник действует на злобу дня. Тогда как нас интересовала история искусства, диалог с концептуализмом разумеется в рамках левого критического дискурса. Аудитория Павленского намного обширнее, прежде всего из-за возможности распространять информацию о художественном жесте в социальных сетях. Наши акции не освещались так широко и оттого не имели такого резонанса. Их попросту негде было обсуждать, кроме как в арт-тусовке. — Помимо того, что ты являешься художником, тебя еще знают как режиссера. Сегодня сложилась такая ситуация, что люди меньше замечают провокационное кино, но больше внимания уделяют актам радикального искусства. С чем связаны такие перемены? — Не могу сказать, что это так. В таких сферах все зависит от того, с кем ты работаешь и как. Павленский — это человек, который профессионально работает с людьми, которые занимаются пиаром и медиа. И здесь мы видим ситуацию, когда люди из медиа вместе сработали, как только он появился. Если вспомнить, что его первая и последние акции — совершенно разные по резонансу. Постепенно Петру удалось задействовать таких людей, как Андрей Ерофеев и Марат Гельман. А у них уже, в свою очередь, с годами появилось намного больше возможностей, чтобы донести творческий акт правильно и громко. Еще один хороший пример из этого контекста — Pussy Riot. Первые их акции были совершенно незаметными. А уже акция в храме, которая появилась в собранном виде только на YouTube, была грамотно спланирована. Помимо случайных зрителей, там находились заранее подготовленные корреспонденты. И ясное дело, что они туда пришли не просто на это все поглазеть. Поэтому вывод тут один — нельзя говорить, что раньше фильм мог сработать лучше акции. У акции, конечно, есть то, что более привлекательно для раскрутки — акция проходит очень быстро. В ее подготовку почти ничего не надо вкладывать. Это, скорее, вопрос пиар-технологий, а не культурного продукта. — Можно ли тогда сказать, что акционизм наконец-то вышел из андеграунда? — Он стал в каком-то смысле мейнстримом. Говорить об этом можно в том числе потому, что очень большое количество людей заинтересовано, чтобы такое явление имело право быть. Когда царит информационный вакуум, такое яркое событие не проходит даром. Такой метод общения с государством — довольно эффективный. Эффективный только по той причине, что если бы Павленский поджег дверь ФСБ без информационной поддержки, то сел бы он навсегда. За примером далеко ходить не надо: например, после акции Pussy Riot в храме Христа Спасителя туда зашел человек, утверждавший, что он художник, и облил какие-то иконы красной краской. Его арестовали и осудили, но кто сейчас про него вообще помнит? Он пришел в храм один! Рассчитывая на резонанс, на скандал… Но скандал не делается в одиночку. — Почти все твои акции зачастую нарушали Уголовный кодекс. Поэтому вопрос: высказывание художника можно воспринимать как попытку модернизации уголовных статей или, наоборот, продемонстрировать его абсурдность? — Существует такой закон, как Конституция. Там четко описаны те вещи, которые имеет право делать гражданин. И все, что я делал, укладывалось в Конституцию. В своем случае лично я не вижу никаких нарушений законов. В отличие от текущий ситуации с Петром Павленским, мы никогда не вступали в физическое противоборство с законодательством. И то, что меня в России преследовали по 282-й статье, это, скорее, исключение. — Но тем не менее уголовное дело против тебя по сей день не закрыто? — Нет, оно закрыто начиная с 2014 года. Но мои адвокаты мне все равно посоветовали, чтобы я на родине не появлялся. Это может вызвать волну новых уголовных дел. «YouTube говорит со мной на моем визуальном языке» — Вернемся к режиссуре. Сейчас ты закончил работу над новым фильмом «Страус, обезьяна и могила». Насколько я слышал, вместе с тобой работал белорусский актер. Расскажи о нем. — Да, главного героя фильма сыграл белорус из Бреста — талантливый актер Виктор Лебедев. Наш фильм уже готов, делали мы его около трех месяцев. И всю координацию во время работы над ним мы осуществили по скайпу. Виктор стал для меня моим аватаром. Говоря о его роли — он выступил не только как актер, но и как оператор, и как соавтор сценария. Думаю я впервые за историю кино снял фильм вот так дистанционно. И тут огромная заслуга Виктора. — Глядя на твою фильмографию, нельзя не отметить, что почти все свои фильмы ты делаешь в Восточной Европе, хоть и живешь в Нью-Йорке. Есть какая-то тяга к этому региону? — Не думаю, что это так. В Америке я снял несколько фильмов. Правда, один из них, «Ножик Лидабу», превратился в долгострой и я никак не могу довести его до ума. Забавно, что за это время актеры состарились, а поэтому фильм напомнит машину времени. Люди, которые там снимались, увидят себя спустя десять лет. Надо сказать, что материал не просто лежит в архиве, он постоянно в работе. — В чем кроются подводные камни, когда ты работаешь с кино в США? — Самая большая проблема — это то, что в США очень не любят иностранцев в кинематографе. Если ты вспомнишь несколько фамилий неамериканских режиссеров, которые там работают, то знай, что это просто счастливчики. Даже если взять Славу Цукермана, который снял культовое «Жидкое небо», то после этой работы в 1982 году он ничего дельного и не снял. Поэтому на фоне его остальных работ не очень высокого уровня «Жидкое небо» выглядит такой же случайностью. — Поговорим о твоем фильме The Bastards. Он был снят в 2000 году, но, глядя его сейчас, сразу же угадывается образ просто эталонного «ватника». Ты уже тогда прочувствовал, что случится в России? — Скорее там был показан не ватник, а эталоннейший видеоблогер, которых сейчас уйма. Скажу более: для меня этот фильм был работой в кино, которое фактически делается в YouTube, но без него, если можно так выразиться. Вот в этом смысле фильм опередил время. Он снят так, как его снял бы нынешний блогер: говорящая голова вещает о своих проблемах. Так уж случилось, что именно в нем я набросал все то, что станет через несколько лет классическим YouTube-стилем. Наверное, потому я и ринулся в YouTube, обнаружив там все то, что уже сделал. Получилось так, что YouTube говорит со мной на моем визуальном языке. — Творческие люди мечтают попасть в Нью-Йорк. Лично тебе что дал этот город? — Буду банален, но Нью-Йорк — это чувство свободы. Когда идешь вечером по Таймс-сквер, ты словно оказываешься на киноплощадке. Тут все знакомо по фильмам. В архитектуре, предметах, людях есть странная детализация которая составляет ту неповторимую американскую визуальность — такое хочется снимать и снимать. Когда живешь в Нью-Йорке, начинаешь понимать, чем была «Фабрика» Уорхола. Или, иначе говоря, ты наконец по настоящему проникаешь в головы тех, кто снимал «Треш» или The Driller Killer. Находишь ответ на вопрос, почему тут снимали именно так. — В связи с твоими жизненными обстоятельствами ты утерял несколько фильмов, которые снял. Каково это, терять свое детище, над которым столько работал? — Ох, это сложно. Когда у меня случился обыск в 2000 году, все конфисковали. Потом я пришел к следователю и увидел все свои материалы на полу, и по ним ходили люди в сапогах. Просто топтали на моих глазах все, что сделано за десять лет. Разрыв сердца, не иначе. Вложил душу, а потом это уничтожается и идет на помойку. — Сегодня в тренде у людей — смотреть абсолютно жестокие фильмы типа «Свадебной вазы» или «Человеческой многоножки». Как ты считаешь, откуда берется мода на сплаттерпанк (вид литературы ужасов, где подчеркнуто гротескная фантазия соседствует с натуралистическими сценами кровавого насилия. — Прим. TUT.BY)? — Я не знаю, откуда берется мода. Наверное, из-за доступности «жести» в Сети. И конечно, сегодня это воспринимается как что-то прикольное, а не ужасное. В том, где люди раньше видели ужас, сегодня видят абсурд. Можешь ли ты представить человека, который бы плакал над «Человеческой многоножкой»? Люди включают такое кино, чтобы приколоться над нелепостью происходящего. — Твой фильм «Дуракам здесь не место» сделан из видео с YouTube. Свой эксперимент с этим видеохостингом ты считаешь завершенным или же будешь дальше развивать это направление? — Конечно, буду! Собственно, только тем и занимаюсь последние несколько лет. Новый фильм «Страус, обезьяна и могила» снят в такой же манере. Специально под эту концепцию мы написали манифест post cinema, в котором сформулировали методологию. — Пробовал ли ты, кстати, заявлять свои фильмы на серьезные американские фестивали? — У отборщиков фестивалей был интерес к фильму «Дуракам здесь не место». Но они смотрели кино, а потом отказывались его брать. Американскому зрителю главный герой фильма «Дуракам здесь не место» оказался вообще чужд и непонятен. Складывалось ощущение, что тамошняя публика — снобы и эстеты. Конформистской публике приятнее наслаждаться, а не получать порку с экрана. В целом сегодня даже артхаус скатывается в какую-то конформистскую яму. Компромиссом между экспериментом и форматом могу назвать фильмы Ларса фон Триера. — Когда готовишься снимать новый фильм, ориентируешься ли ты на потребителя? — Нет. Делаю кино только на своей волне. Мнение зрителей для меня, конечно, важно, но я не буду потакать диктатуре потребителей. — Ну и напоследок вопрос про «Зеленого слоника», в котором ты выступил продюсером. В 1999 году ты мог себе представить, что сюжет этого фильма дословно будет знать каждый школьник, знакомый с культурой интернет-мемов, спустя 15 лет? — Никто такого не мог подумать. Тогда помню, мы ходили вместе с моим другом, продюсером Сергеем Сальниковым по всяким топ-персонам того времени типа Александра Атанесяна, Марка Рудинштейна и прочих. Пытались как-то двигать этот фильм, но наталкивались на гневное неприятие. Все нас посылали подальше и говорили, что это самое омерзительное, что они видели. Говорили еще, что фильм исчезнет и что никто его никогда не вспомнит. Смешно конечно, что всех тех людей, которые так говорили, сейчас просто нет, а «Зеленый слоник» стал интернет-мемом и культурологическим феноменом. Тогда мы были в жуткой депрессии и вообще казалось, что жизнь кончилась. Но жизнь показывает, что такие вещи предсказать просто невозможно. (С)
НЭПmen
Женат
15-05-2017 - 08:42 Французский художник-акционист Абраам Пуаншеваль провел три недели, высиживая куриное яйцо, и смог высидеть цыпленка, передает телеканал BFMTV.
По данным телеканала, цыпленок появился на свет во вторник. Ранее сообщалось, что перформанс продлится 3-4 недели, пока из яиц не вылупятся цыплята. Как отмечает телеканал, цыплята будут оставаться в витрине художника по 72 часа, после чего их отправят на ферму отца Пуаншеваля. В конце марта сообщалось, что Пуаншеваль приступил к высиживанию куриных яиц в специальной застекленной витрине Парижского музея современного искусства. Процесс высиживания предусматривает лишь один получасовой перерыв каждые 24 часа. При этом для художника разработана специальная диета с высоким содержанием имбиря, что позволит поддерживать необходимый температурный режим – как минимум в 37 градусов по Цельсию, отмечает агентство. Художник также сконструировал специальный "столик для высиживания", чтобы предотвратить случайные повреждения яиц весом своего тела.
"Это было очень тяжело для него, намного сложнее, чем, когда он находился в каменной глыбе весом 12 тонн", — сообщил представитель музея. (С)
НЭПmen
Женат
27-05-2017 - 09:14 Между ними тает лед: акционизм политический и художественный
скрытый текст
Акционизм как форма политического действия и акционизм как форма современного искусства: где находится грань между этими понятиями и почему она зачастую оказывается не толще весеннего льда. Подобные вопросы невозможно игнорировать в пору, когда различные протестные акции появляются как грибы после дождя и укореняется мнение, что опыт художественного акционизма может быть использован в политических целях. Для того, чтобы разобраться в природе подобных явлений важно понять, откуда растут ноги акций политических и художественных и куда эти ноги их привели. Если сравнивать политический и художественный акционизм, то в качестве примера политических акций нужно брать не скучные мероприятия системных партий и политиков, а реальные протестные акции, мероприятия, где есть настоящий конфликт и эмоции. Для того, чтобы понять, почему в последнее время стало так сложно отделить художественные акционистские зерна от плевел акций политических взглянем на цели последних: привлечение внимания к определенному вопросу, выражение некой позиции, политическая мобилизация. Среди наиболее популярных вариантов достижения данных целей – акции прямого действия (еще одна параллель с художественной практикой носящей аналогичное название), направленные на достижение целей без привлечения широких масс, пикетирование, «прорывные» и театрализованные акции. Практика показывает, что последние вызывают больше всего вопросов у специалистов, прилагающих усилия к их классификации. Если с политическими акциями и их направленностью все довольно понятно, то разговор об акциях художественных требует некоторого отступления в сторону происхождения и объяснения подобного феномена. Акционизм или искусство действия, как форма современного искусства берет свое начало в 60-х годах прошлого века, хотя предпосылки его возникновения уходят корнями еще глубже. В ту пору среди художественного авангарда своего пика достигла тенденция к стиранию границ между искусством высоким и массовым, произведением и окружающей его действительностью. Являясь порождением постмодернистской философии, искусство действия стало своеобразным протестом против навязывания устаревших, по мнению авангардных художников, искусствоведческих стандартов, путем отрицания традиционных форм искусства. Многие из пионеров авангардного движения того времени также считали пережитком прошлого стремление создавать искусство эстетичное и понятное. Другими словами, искусство больше никому ничего не было должно и требовало новых правил игры от всех участников, что и привело в результате к изменению художественных методов и приемов. Теперь сам художник, а зачастую и окружающая его реальность выступали в качестве субъекта или даже объекта произведения, которое больше не ограничивалось пространством холста, мраморного постамента или мастерской. Все силы художника во время акции оказались направлены на создание яркого, запоминающегося образа, который лучше проиллюстрирует смысл, вкладываемый автором в свои действия. Фактически, границ у деятельности авангардиста также почти не остается. Если в первой половине XX века художники стали помещать абсолютно бытовые утилитарные объекты в пространство галереи или музея, наделяя их тем самым художественным смыслом (знаменитый «Фонтан» Марселя Дюшана), то художники-акционисты шагнули дальше и сделали окружающее их пространство и вовсе «соучастником» творческого процесса. Изначально акционизм как форма искусства не имел под собой определенной политической ориентации, но зачастую обращался к философским и остро-социальным проблемам. Некоторые видные художники, вроде Марины Абрамович, и вовсе копались в психологической подоплеке человеческих поступков и действий, взаимоотношениях автора и аудитории и потенциалом разума. Если взглянуть на деятельность современных отечественных художников-акционистов и арт-групп соответствующей направленности, то становится ясно, что все их творчество лежит в поле искусства радикального, политического и даже протестного. Нарушение пары-тройки пунктов из законодательства при этом считается, если не обязательным условием для проведения акции, то по меньшей мере недостаточным препятствием на пути достижения цели. В то время, как для акционизма в целом, одним из немногих сдерживающих принципов которого является постулат «не навреди» (тело художника не в счет), подобная практика не является исчерпывающей характеристикой. Все это уже можно было встретить в тех же 60-х в деструктивном и провокационном творчестве представителей венского акционизма. Однако, если художники венского движения и первопроходцы в этой области на постсоветском пространстве 90-х имели в анамнезе художественное образование и творческую практику, то современные неформальные лидеры искусства-действия зачастую таковым не обладают, что не мешает им заниматься трансляцией собственных воззрений. Методы, характерные для хэппенингов и перфомансов зачастую рассматриваются как наиболее удачное оформление театрализованной политической акции. Не секрет что классическое искусство на протяжении столетий влияло на зрителей путем транслирования определенной завуалированной в художественных образах информации. Так что использование искусства как инструмента политического волеизъявления не является чем-то новым. Свежесть подхода заключается в большей степени в обращении к радикальным художественным методам. Под подобную схему попадают многие современные арт-группы и активисты работающие в поле искусства прямого действия. Однако можно ли называть заимствование различными активистами художественных практик для достижения своих целей без соответствующей теоретической и философской базы искусством? И наоборот, является ли обоснование своих противозаконных действий с художественной и философской точки зрения в большей степени творческим заявлением нежели хулиганством? Мнения у экспертов на этот счет очень разные. Кто-то утверждает, что «мощные образы», создаваемые одним из, пожалуй, самых известных российских художественных активистов, Петром Павленским, - это отличный пример современного искусства и соответствуют духу эпохи и внутренней ситуации в стране. Другие считают, что рассматривать политические акции с точки зрения искусства в целом некорректно. Главное же отличие искусства-действия от банального вандализма заключается в его метафоричности. Фактически актом искусства является не поджег покрышек, нанесение повреждений собственному телу или прогулка голышом в общественном месте сами по себе, а репрезентация смысла в форме действий такого рода. В то же время с точки зрения законодательства, именно эта сторона акционизма и рассматривается как преступление и хулиганство. Искусство искусством, а законы никто не отменял, такова реальность. И, пожалуй, самым главным условием для любого политического искусства, а именно к таковому относится отечественный акционизм является контекст. Вне контекста и вне смыслового поля обозначенного самим художником, определять является ли та или иная акция искусством – занятие бесперспективное. Выходит, что сложность классификации той или иной акции заключается не только в заимствовании методов, но и в схожести главной цели двух видов акционизма – быть услышанными, а также в активном распространении политического искусства среди художественного авангарда. Нивелирование значения музейного пространства современными художниками, то расхаживающими по оживленной улице с плакатами, то выбирающими местом проведения акции Великую Китайскую стену ясности не добавляет. Помимо сложности идентификации, главной проблемой современных радикальных художников искусства действия является банальная до безобразия неготовность общества, не знакомого близко с опытом мирового акционизма, к такого рода формам искусства. С другой стороны, тот же европейский опыт демонстрирует, что пока политический контекст в стране благоволит к возникновению подобных радикальных творческих процессов, они, с высокой долей вероятности, будут появляться вновь и вновь, перенимая опыт друг друга и перерождаясь, как это было с московским акционизмом 90-х и возникшими позже группами «Война» и Pussy Riot. Их опыт, помимо прочего, получил отклик в творчестве многих молодых художников. Открывшаяся этой весной первая Триеннале российского современного искусства является тому наглядным подтверждением. При этом, не стоит исключать в недалеком будущем вероятность практически полного размытия границ между понятиями «художник» и «политический активист». А возможно и интеграции их в абсолютно новое явление. Современное искусство постоянно требует изменения устоявшихся правил.
12-06-2017 - 16:45 Лиза Морозова: «Скоро нас всех, похоже, прикроют» Одна из самых известных российских художниц перформанса о всемирной цензуре, творчестве Петра Павленского и «Репейниковой поэзии»
скрытый текст
Очередным героем совместного проекта ЦСК «Смена» и «БИЗНЕС Online», посвященного отечественному современному искусству, стала Лиза Морозова. «Performance art: вчера и сегодня» — так называлась лекция яркого представителя российского перформанса. После нее «БИЗНЕС Online» побеседовал с Морозовой о перформансистах — мастерах провокаций, градациях жанра и степени важности политического контекста в творчестве. «ПЕРФОРМАНС — «АВАНГАРД АВАНГАРДА», КАТАЛИЗАТОР ИСТОРИИ ИСКУССТВА»
— Лиза, объясните, пожалуйста — как художник или, быть может, как психотерапевт — почему перформанс до сих пор в широких массах воспринимается резко негативно, почему этот вид искусства так нервирует и раздражает? Что в нем такого некомфортного для обычного человека, почему возникает реакция отрицания?
— Перформанс — «авангард авангарда», катализатор истории искусства, и его прямая задача и призвание — возмущать, задирать своим поведением публику, таким образом развивая ее вкус. Перформансист — это классический трикстер, мастер провокаций, который намеренно изощряется в выдумывании способов сталкивания нас с самым темным, страшным и непонятным в себе, надавливая на больные точки общества и вызывая наши аффекты, бессознательные реакции. 12 лет назад я защитила диссертацию о психологии художественной провокации на примере разных видов перформанса, про архетип трикстера в этой диссертации есть целая глава, а потому я знаю, о чем говорю. Эти трикстерские формы культуры — юродство, карнавалы — повышают ее вариативность, устойчивость, они ей жизненно необходимы, иначе развитие остановится. Это такая форма самотерапии и самоочищения для искусства. Юрий Лотман называл это механизмом выработки неопределенности. Разные направления перформанса используют разные формы провокации, но суть у них одна. Они помогают обществу и каждому конкретному человеку встретиться со своими страхами, сразиться со своими внутренними «драконами». Но у нас люди еще в массе своей не научились отличать символическое пространство искусства и перформанса от реального, девиантное ролевое поведение художника от его личности. Так что возмущение — это самая естественная и предсказуемая реакция. Возмущенный обыватель просто необходим художнику. Но поводы для реакции меняются: сейчас никто уже не возмущается импрессионистами или раскрашенными лицами футуристов, сейчас их, с позволения сказать, боди-арт выглядел бы весьма наивно. Но футуристы не только ходили с разрисованными лицами, а Алексей Крученых, например, когда читал стихи, любил выплеснуть в первый ряд горячий чай... И тут уж любой человек почувствует возмущение или, по крайней мере, испытает амбивалентные чувства. Другое дело, что продвинутый зритель, будучи человеком искусства, не поддастся аффекту, а испытает иные эмоции, интеллектуально переработав увиденную им ситуацию.
Меня больше смущает и кажется опасным для перформанса не его отрицание, а героизация радикальных художников, награждение их. Или суперпозитивные перформансы, которые всех массово трогают и привлекают. У меня многие студенты мечтают повторить знаменитый перформанс Марины Абрамович со смотрением в глаза зрителю, когда все плачут от просветления и умиления... — В этой связи хочу спросить: как вы относитесь к творчеству Павленского? Многие критики упрекают его во вторичности, в том, что он повторяет уже много раз пройденное. Полагают, что это вариант не серьезного искусства, а скорее поп-массовой культуры, когда берутся внешние приемы радикального перформанса, его штампы. Вы согласны с этим? — Акционизм поднимает актуальные политические проблемы, однако действительных проблем самого искусства часто не затрагивает. Но тут возникает этическая проблема: мы не можем критиковать человека, который сидит в тюрьме, за его искусство, поэтому Павленского и Pussy Riot все поддерживали. Это смешивание ролей и функций в перформансе мешает его восприятию как целостного произведения, а потому здесь бывает трудно дать объективную оценку.
Инновация и провокация — это не всегда одно и то же. Скажем, Жорж Брак был реально инновативен, а Пабло Пикассо провокативен, поэтому все знают Пикассо, а не Брака, что совершенно несправедливо. Павленский скорее провокативен, но это проблема не его личная, а особенность языка акционизма. И дело тут не просто в штампах. — В чем же? — Я различаю акционизм и классический перформанс, у них разные задачи и критерии, а потому не стоит подходить к ним с одной меркой. У акционизма задача более прагматическая — привлечь внимание общества к какой-то актуальной и болезненный проблеме, он должен быть действенным, попасть в точку. Так, например, тебя могут арестовать, а потому необходимо сделать акцию максимально быстро, сказав самое главное, и громко, чтобы все услышали. Тут как раз нужны самые простые приемы, акционизм подобен скорой помощи. Ему не до художественных нюансов и отсылок. Артивист ближе к журналисту в горячей точке, а классический перформансист — к писателю, который может оттачивать свой слог, работать с языком. Конечно, хотелось бы увидеть такого акциониста, который вступает в диалог не только с обществом или даже художественным кругом, а с историей перформанса. Печальнее, когда используют штампы те, кто занимается классическим перформансом, проводимым чаще в галерее или на природе. «В ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ Я СТАРАЮСЬ СОЕДИНИТЬ ЛИЧНОЕ И ПОЛИТИЧЕСКОЕ, АКЦИОНИЗМ И КЛАССИЧЕСКИЙ ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНЫЙ ПЕРФОРМАНС»
— Вы на своей лекции в Казани сказали, что занимаетесь именно классическим перформансом. В чем его отличие от других перформативных направлений? — Я за 22 года, которые занимаюсь этим жанром, перепробовала разные формы перформанса — и легкий контекстуальный ироничный художественный жест, и коллективный — с группой Escape, и перформанс на коммуникацию с одним зрителем, и видеоперформанс, и делегированный — с привлечением других людей, и хеппенинг, и различные уличные формы, а также исповедальные, протестные, феминистские, часто и боди-арт. В последние годы я стараюсь соединить личное и политическое, акционизм и классический экзистенциальный перформанс.
Я люблю и изучаю все виды перформанса, предпочитаю золотую середину между личным и политическим, спонтанностью и рефлексией, между текстом и телом, актуальностью и классикой. Стараюсь совместить глубину и экзистенциальность классического перформанса с радикальностью и актуальностью акционизма.
— И над чем конкретно вы работаете сейчас, что вам интересно, какие темы развиваете в своих работах? Пересекаются ли они с предыдущими поисками? Или вы какой-то этап для себя закрыли и решили делать что-то новое? — Существует вызов времени, который естественным образом рождает отклик у художника. В последние годы у меня начался этап, который я условно называю политическим. С тех пор как началась война с Украиной, мне стало трудно говорить о чем-то другом, кроме темы мира и свободы. Я благодарна Украине за внутреннюю встряску и вдохновение, которую получила во время майдана, рада, что у меня в прошлом году получилось выступить в Киеве. Но и политические темы я решаю тоже очень лично, языком классического перформанса. Это не язык политического плаката, это лирический ритуал, телесное испытание. Но я буду рада, если он поскорее закончится, но пока конца не видно. Скорее, наоборот...
В 2000-е годы было тихое мирное время, но к концу десятилетия начались изменения, признаки реакции — появилась новая волна активизма, и я тогда тоже впервые неожиданно для себя сделала протестный перформанс с кровью. Постепенно эта тенденция усиливалась, и в 2014-м меня прорвало... — И как на ваши работы реагирует общество? — У меня есть надежда, что классический перформанс получает новую жизнь, второе рождение. Ведь выступления 1970-х годов были реакцией на политические события конца 1960-х. Сейчас в чем-то похожее время, перформанс снова становится актуальным, хотя еще недавно меня упрекали в том, что язык тела, опыт классического перформанса устарел. А потом я неожиданно стала номинантом сразу трех премий.
Художнику всегда хочется повлиять на реальность, поэтому перформанс для меня всегда немного гадание: если что-то получилось в самой работе, получится и в жизни. В 2014 году в Москве я не смогла в своем антивоенном перформансе «Родина-мать» сбросить с головы танк и сломать его, но зимой 2017 года в Норвегии это получилось, причем очень быстро. Это хороший знак. С другой стороны, сколько я ни раскручивала гайки в своем перформансе, в жизни они пока все больше закручиваются...
Параллельно с политическими перформансами последние три года я стала, наконец, делать плоскостные работы — большую серию «Репейниковая поэзия», потому что тема языка для меня очень важна. Я нередко работаю с идиомами. Можно сказать, что перформанс — это эмоционально цепляющее искусство, а в «репейниковом» проекте оно стало цепляющим в буквальном смысле. Репейник перформативен, поскольку реально цепляется к зрителю, а поэтому неудивительно, что я его выбрала в качестве материала и образа. Кроме того, он отсылает визуально к войлоку Бойса. Это нонспектакулярный материал, эфемерный.
В последние годы я много преподаю и чувствую, что нередко мое творчество растворяется в работах моих учеников, которые как бы становятся моим телом, продолжают мой путь по-своему. Это странное ощущение... И я рада этому, потому что для меня важна коммуникация, интересны прежде всего люди с их историями.
«СЕЙЧАС ВО ВСЕМ МИРЕ НАБЛЮДАЕТСЯ КОНСЕРВАТИВНЫЙ ПОВОРОТ»
— Какие важные тенденции вы видите в современном перформансе? — Чем дальше, тем больше происходит смешение жанров, трудно понять, где перформанс, а где интерактивная инсталляция, перформативная фотография, паблик-арт или сайенс-арт. И уж тем более давно ввиду медиализации перформанса часто трудно отделить видеодокументацию перформанса от видео, делегированный перформанс от театра и танца, даже просто кино от перформанса. К тому же вся окружающая жизнь постепенно превращается в перформанс — об этом я даже когда-то вела колонку под названием «Перформанс вокруг нас». Политика, реклама, телевидение и даже религия — все пользуются сегодня перформативным языком. И слово «перформанс» уже перестает что-либо означать, поэтому приходится заново обозначать границы искусства. Эту проблему отлично отразил в своем новом фильме «Обезьяна, страус и могила» один из лучших, на мой взгляд, наших перформансистов, а также режиссер авангардного кино Олег Мавроматти. В форме кинофильма, в котором имитируется язык «народного перформанса онлайн» по мотивам реального видеоканала, показывается, как реальность сливается с перформансом. — Какие изменения вы наблюдаете в зарубежной перформативной практике? И изменилось ли что-либо вообще? — В России в последнее время цензура становится все более жесткой. Хотя меня и моих учеников все время приглашают с перформансами многочисленные институции и центры, при этом просят показать работы без обнаженного тела. Впрочем, это происходит не только в России — сейчас во всем мире наблюдается консервативный поворот. Например, в Иране сейчас проводится фестиваль так называемого радикального перформанса, где запрещаются обнаженное тело и насилие. Честно говоря, я вообще не могу вспомнить перформансов с насилием над другими, но над собой художник ставит жесткие эксперименты постоянно — если это исключить, то непонятно, что же тогда останется. Какой критерий радикальности? И что считать насилием? На днях нашего директора галереи «На Солянке» перформансиста Федора Павлова-Андреевича арестовали в Нью-Йорке во время перформанса с обнаженным телом, хотя эта же работа в России и других странах не привлекла внимания правоохранительных органов. — Какие задачи стоят сейчас перед передовым художественным сообществом, практикующим перформанс? — Всех волнует проблема музеификации перформанса. Мировой звездой стал Тино Сегал, устраивающий танцевальные постановки в музеях. В сентябре он приедет в Москву. Это важная проблема, хотя пересечение перформанса с танцем уже стало мейнстримом. Танцоры совершено по-другому работают с телом. На мой вкус, слишком красиво. Разница между танцевально-театральным и нетанцевальным телесными перформансом примерно такая же, как между дизайном и искусством, у них получается часто «дизайн от тела».
Медиализация перформанса ставит под сомнение подлинность жеста. Недавно была очень острая дискуссия в интернете по поводу акции, которую феминистки провели на территории Кремля. Акция была настоящая, но самый радикальный текстовой элемент они внесли с помощью фотошопа. Мнения разделились, но в целом было очевидно, что сегодня одинаково опасны и реальный выход на площадь, и перепост в «Фейсбуке», поэтому скорее ценится сам жест, риск, месседж, а не то, в какой технике он сделан. И группа «Война», и Pussy Riot действовали опосредованно, через медиа. Но это все больше касается артивизма, а в классическом перформансе все равно ценится аутентичность жеста, и я тоже выбираю ее, не прибегая ни к каким дополнительным технологиям.
Общая тенденция — это делегированный перформанс без участия автора. Так, сейчас очень востребованы выпускники Школы Родченко при московском «Мультимедиа Арт Музее», я там одно время преподавала. Но это было весьма трудно, ведь медиахудожники привыкли прятаться за объективом, а не высказываться от первого лица. Подробно ТУТ.
НЭПmen
Женат
27-08-2017 - 08:28 «Тебя задерживают на Красной площади и отправляют в психбольницу» Арт-активистка Катрин Ненашева о своей выставке и перформансах Александра Борисова 25.08.2017, 08:16
Арт-активистка Катрин Ненашева рассказала «Газете.Ru» о своих перформансах, жизни в VR-очках и проблемах людей, оказавшихся в ПНИ.
В июне этого года арт-активистка Катрин Ненашева три недели ходила по Москве в очках виртуальной реальности, пытаясь привлечь внимание к условиям содержания людей в российских психоневрологических интернатах (ПНИ). В один из дней акции «Между здесь и там» Ненашеву задержала полиция на Красной площади и со словами «Здесь запрещено находиться в виртуальной реальности» отвезла к психиатрам.
Внутри VR-очков Катрин проигрывались панорамные фотографии и видео из интернатов, вереницы комнат, коридоров, лестниц и заборов, отделяющих их мир от нашего. Во время акции художница иногда снимала с себя очки, чтобы дать другим людям посмотреть в них и рассказать им о мотивах своей работы. В финале акции Катрин Ненашева, не снимая очков, сожгла свой российский паспорт. Выставка под названием «Между здесь и там: истории городских изоляций», подробно рассказывающая об этой акции, сейчас работает в Государственной галерее на Солянке.
Предыдущие акции Ненашевой назывались «Не бойся» и «На-казание». Первая из них была посвящена женщинам-заключенным: Ненашева ходила по городу в тюремной робе, шила российский флаг на Болотной площади и побрила голову у Кремля. Акция «На-казание» была посвящена жестокости в детских домах и принудительному лечению в психиатрических больницах. Художница три недели носила за спиной больничную койку и в публичных местах испытывала на себе наказания, которым подвергают детей-сирот: стояла на горохе, ела соль. В ходе акции в Александровском саду активистка сделала перевязку мальчику-инвалиду, прикованному к креслу и нуждающемуся в ежедневной обработке ран и пролежней. «Газета.Ru» встретилась с активисткой, чтобы поговорить о том, что она делает и для чего.
Ровно в 15:00 (со стороны деревни Чмаровки) к Казанскому собору молча подошел худощавый молодой человек в черном свитере, молча постоял и так же молча поднял плакат. Любопытные подошли поближе и увидели, что у этого человека рот зашит суровой ниткой.
Mолодой художник Петр Павленский зашил себе рот в поддержку Pussy Riot и полтора часа простоял напротив Казанского собора. Полиционеры от удивления крякнули и не рискнули притронуться к нему даже пальцем — протестующего увезли на «скорой помощи».
К этому мрачному эмо-готу, даже без зашитого рта, я бы сам не рискнул подойти, не говоря уже о господине мужественном полицейском. Случайно встретившись с таким взглядом в темном переулке, у меня бы тут же начался трехметровый понос. А зашитый рот усилил бы эффект до шести метров. И надо признать что такой креатив и нестандартное мышление сподвигло особо возбудимых на новые зашивания. Некоторые индивиды осознали что жопой тоже можно нехило выразить мысль.
И в знак поддержки осуждения участниц группы «Pussy Riot» на длительные сроки заключения, петербургский художник и писатель Семён Бугурусланцев зашил себе зад. Вот как он прокомментировал свои действия:
В поддержку осуждения участниц группы «Pussy Riot» на длительные сроки заключения, я зашил свой афедрон тонкой шёлковой нитью. К Казанскому не пошёл (мне теперь очень больно ходить), остался дома. Павленский сделал это для заработка, я делаю это из любви к искусству. Поступок Павленского бессмысленен, мой наполнен тончайшими аллюзиями. Я как бы говорю:» Хватит срать!», «Пусть эти засранки СЯДУТ!», «Хватит махать ногами!», «Почувствуйте жопой!», «Сдержите в себе свою мерзость!», «Это тупик пищевой цепочки!», «Таких высеров больше не будет!»,»Жополизы вам не помогут!»,»Очковтирательство не сработает!», «Бунтуйте в жопе за закрытыми дверями!», «Идите в жопу и не возвращайтесь!», «Ваш жопный коготь затупился!», «Жопоголовым права голоса не давали!», «Без окон, без дверей полна жопа огурцов!» , «Жопников нужно наказывать», «Темней чем у негра в жопе!», «Если вас накроет большая жопа, просвета не ищите!», «На всякую хитрую жопу найдётся своя нитка с иголкой!», «Будешь вертеть жопой — сядешь под замок!», «Если не можешь срать, не мучь жопу!», «больше не сможете своей жопой деньги зарабатывать!» и так далее… Ждем зашитой…ну этой, вообщем сами знаете что)
Кто кого троллит — непонятно)
Нарисованный на мосту в Питере член, несчастная курица из влагалища активистки арт-группы «Война» и которую, кстати, съел Доренко в этом видео ). Панк молебен в храме. Зашитые рты и жопы в знак протеста. Групповое совокупление в музеях…вообщем полный ахтунг) 3 мая, в Санкт-Петербурге около здания законодательного собрания художник Петр Павеленский устроил протестную художественную акцию под названием «Туша». Павеленский разделся донага, обмотался колючей проволокой и лег на асфальт. Через 20 минут на место акции приехали полицейские, которые разрезали колючую проволоку. Художника отнесли в здание Законодательного собрания, ему вызвали «скорую помощь».
Сторонники Павеленского заявили: «Акция символизирует существование человека в репрессивной законодательной системе, где любое движение вызывает жестокую реакцию закона, впивающегося в тело индивида. Это метафора животной покорности, «выученной беспомощности» человека в загоне государственной машины».
«За последние годы была принята серия законов, направленных на подавление гражданской активности, ужесточение контроля и запугивание населения неуклонно растущим числом политзаключенных. Закон об иностранных агентах, законы об экстремизме и «пропаганде» гомосексуализма, преследования участников протеста 6 мая, репрессии писателей и художников, активность Роскомнадзора, полицейский произвол — все это говорит о том, что государство стремится превратить людей в надежно охраняемый и безвольный скот, которому дозволяется только работать, потреблять и размножаться», — добавили они.
По данным сторонников, сейчас художник доставлен в психиатрическое отделение Покровской больницы. Художник Петр Павленский прибил тестикулы гвоздем к брусчатке на Красной площади. Акция приурочена к Дню полиции, который отмечается 10 ноября. Может его не стоит пока выпускать из психпатория?
Кстати, а вот и его жена Наталья Шалыгина Засунула в себя журнал «Политическая пропаганда», редактором которого она и является. Свершилось! Мы ждали этого целый год! Художник Петр Павленский отрезал себе мочку уха.
Взобравшись на крышу института имени Сербского в Москве, Петр Павленский отрезал себе мочку уха. Свою новую акцию художник назвал «Отделением». Об этом «Русской службе новостей» рассказала адвокат Павленского Светлана Ратникова.
«Цель – обратить внимание общества на какие-то наболевшие проблемы», — добавила Ратникова.
Адвокат прав. Наболевшие проблемы — это сам Павленский, а он обратил внимание общества на себя. Все сходится. 9 ноября 2015 года Пётр Павленский облил дверь бензином из канистры и поджёг. Не, не свою. ФСБ на Лубянке. Двери здания частично обгорели. Павленский был задержан в течение 30 секунд за мелкое хулиганство. По словам Павленского, акция называется «Горящая дверь Лубянки». 10 ноября 2015 года в Таганском районном суде Пётр сказал: «Я хочу, чтобы моё дело было переквалифицировано на статью терроризм.». Он хочет страдать. Дайте ему уже того чего он хочет!
Марат Гельман объяснил тупым что Петя хотел сказать: двери Лубянки — это врата ада, вход в мир абсолютного зла. И на фоне адского пламени стоит одинокий художник, ожидая, пока его схватят… Фигура Павленского у охваченной пламенем двери ФСБ — очень важный для нынешней России символ, и политический, и художественный».
Вот так, бля, не более и не менее. Это очень важный символ для современной России. Ожидание когда тебя схватят за подожженную дверь и нанесенный ущерб. Для более глубокого смысла ему нужно было прибить свои тестикулы к этой двери и только потом ее поджигать. Корчащийся художник в ожидании когда приедут пожарники — это сильно! Ранее ряд СМИ сообщил, что актриса «Театра.doc» Анастасия Слонина подала заявление о совершении в ее отношении Павленским и его гражданской супругой Ольгой Шалыгиной насильственных действий сексуального характера. Художник сообщил телеканалу «Дождь», что Слонина была у него дома 4 декабря, после чего и написала заявление, но утверждения о сексуальном насилии назвал «доносом».
Павленский рассказал, что его вместе с женой отвезли на допрос из аэропорта «Шереметьево», куда они прилетели из Варшавы. Разговор со следователем длился около семи часов, после чего их отпустили, сказав явиться по первому звонку. После этого Павленский с гражданской женой и двумя их детьми через Белоруссию уехал на автомобиле на Украину, а оттуда вылетел во Францию. Павленский утверждает, что если уголовному делу будет дан ход, он будет просить политическое убежище в этой стране.
Также в минувший понедельник сценарист и продюсер «Театра.doc» Всеволод Лисовский сообщил, что актер театра Василий Березин написал на Павленского и его жену Шалыгину заявление об избиении.
Павленский известен перформансами, в основном, связанными с самоистязанием. За свою последнюю громкую акцию — поджог двери здания ФСБ на Лубянке — он был приговорен к штрафу в 500 тысяч рублей.
19-09-2017 - 13:11 (НЭПmen @ 16-09-2017 - 09:45) Павленский помечтал о большом взрыве в России Какое отношение к искусству имеет воззвание г-на Павленского уничтожить нынешнюю Россию? Согласно правилам SXN запрещены призывы к экстремизму. Поэтому размещение поста с заявлениями данного г-на попадают под пункт №5 Правил Форума - категорически запрещены призывы к экстремизму.
Пока замечание.
P.S. При повторном появлении подобных постов с анологичными заявлениями от апологетов, так называемого "современного искусства", тема будет перемещена на "Политику".
НЭПmen
Женат
21-09-2017 - 14:36 (НЭПmen @ 16-09-2017 - 09:45) Павленский помечтал о большом взрыве в России
Текст удалён. Нарушение Правил SXN, пункт№5. Перечитал несколько раз, не нашёл ни какого призыва ни к чему, мало того посмотрел полную версию на youtube тоже самое.
Какое отношение к искусству имеет воззвание г-на Павленского уничтожить нынешнюю Россию?
Про уничтожение России тоже ни чего не нашёл. А в целом интервью показывает в каком положении находится современное искусство в России.
Я понимаю что 99,99% считает так-же как
скрытый текст
- депутат В. Милонов: «Ему [Павленскому] лечиться надо, а не выставляться напоказ. Государство просто обязано обеспечить ему надежный уход, поскольку его действия демонстрируют, что он опасен. Он сам себе наносит вред: уши себе отрезает, завтра голову отрежет. Это просто рецидив суицидального синдрома или паранойи… Те психиатры, которые отказываются признавать его невменяемым, которые дышат модными веяниями, они сами, наверное, уже заразились. У психиатров такое бывает, что они сами себя странно ведут». Согласился с этим мнением и министр культуры РФ В. Мединский, порекомендовавший за информацией о Павленском обращаться в музей истории медицины и психиатрии.
22-09-2017 - 17:08 Я увидел. Поэтому сделал замечание.
В этой теме вообще нет искусства. Или по вашему прибить мошонку (и прочее в этом роде) это искусство? Здесь одна политика, дебош и провокация направленная против правительства России , сплошной сумасшедший дом .
На мой пост отвечать не нужно.
НЭПmen
Женат
22-09-2017 - 18:57 ДЛЯ ЧЕГО НУЖЕН АКЦИОНИЗМ И КАК ОН РАБОТАЕТ
В России, где публичная политика отсутствует, любое действие в общественном месте — а художественные акции бессмысленно проводить в уединении — рассматривается как угроза «порядку вещей» с одной стороны теми, кто это порядок поддерживает, и с другой — теми, кто его хочет изменить. Отсюда такая чрезмерная политизация действий «Войны», Pussy Riot или Петра Павленского. И это реакция не только властей, но и большинства жителей страны — хотя, например, в конце 1980-х и 1990-х деятельность московских акционистов воспринималась менее агрессивно или восторженно, да и вообще без пафоса. Скорее, как чудачество или хулиганство. Всё-таки «лихие 1990-е», чего только не происходило, помимо акций.
Властям, ФСБ и тогда ещё милиции было наплевать на художников до того момента, пока те не покусились на святое. В 1999 году участники группы «Внеправительственная контрольная комиссия» залезли на Мавзолей с транспарантом «Против всех», где и были задержаны. Тогда по закону если бы большинство граждан проголосовало на любых выборах, президентских или депутатских, против всех, то все прежние кандидаты должны были быть сняты с голосования, что угрожало сложившейся политической системе. Этот недосмотр позже был исправлен властями, а за деятельностью художников-акционистов стали следить. И пресекать. И ироничная «Монстрация», и всемирно известные танцы в храме Христа Спасителя, и прибивание яиц к мостовой на Красной площади сталкивались с запретами, заканчивались уголовным преследованием, а то и самыми настоящими репрессиями....
23-09-2017 - 18:18 Герман Нитч: «Одни выбирают краску, я выбираю кровь» Осенью 2015 года о художнике Германе Нитче вышла монография весом в шесть килограмм. Говорят, туда еле уместили всю информацию об австрийце, который сознательно рисует не красками, а кровью. Художник Герман Нитч стал известен провокационными акциями, в которых он использует туши животных, распятия и голые тела актеров. В шестидесятых в родной Австрии он сидел в тюрьме за богохульство, а через двадцать лет его возвеличили до уровня живого классика. Но не все в этой истории так однозначно — кто-то называет Нитча очередным продавцом от искусства, берущим деньги за участие в своих многодневных «безумствах».
скрытый текст
Религиозный художник, обвиненный в богохульстве
Герман Нитч невысокий и плотный. К 77 годам он обзавелся тяжелой походкой и длинной седой бородой. Он носит круглые очки и шляпу, а в одежде предпочитает аскетизм, чаще всего появляясь в черных брюках на подтяжках и в наглухо застегнутом пиджаке.
Хэппенинги Нитча — акции, которые разыгрывают актеры под его присмотром, с шестидесятых изменились мало: это многочасовое, а иногда и многодневное хаотичное действие. Во время него актеры блуждают с завязанными глазами, поливают друг друга кровью, выбирают «жертву» и привязывают к деревянному кресту.
Первые акции Нитча шокировали австрийское общество и заставили полицию на несколько дней арестовать художника, который впоследствии станет «отцом» венского акционизма — радикального течения. В интервью изданию Vice Нитч рассказывал, что еще в венской Школе графической иллюстрации, решил, что не будет заниматься коммерческим искусством и рекламой. Его привлекало что-то более высокое — уровень Микеланджело, да Винчи, искусство, которое волнует, страсти Христовы, античные трагедии.
Тогда Нитч начал рисовать копии Гульден Блатта и распятого Христа Рембрандта, повторять сюжеты картин Тинторетто и Эль Греко. Нравились молодому художнику и картины Сезанна, Климта, Мунка. Сегодня австриец говорит, что своим искусством хочет так же волновать зрителя и отрицает желание намеренно спровоцировать. Актуальные события никогда не интересовали Нитча. Он видел информационную войну, которую развернули друг против друга союзники, после Второй мировой поделившие Австрию на четыре части. «Ни Америка, ни Россия не говорили правду», — рассказывает художник в интервью, намекая на конфронтацию стран-«победительниц», покинувших территорию государства лишь в 1955 году.
Сверхискусство
В июле 2004 года 120-я акция Нитча длилась два дня. Австрийцу помогали несколько художников и аккомпанировали сто музыкантов. За 48 часов использовали пять убитых свиней и 600 литров крови. Туши разделали, вынули из них внутренности и облили водой — так по Нитчу разыграли жертву за вину человеческого существования.
Каждая акция Нитча это спектакль «Театра оргий и мистерий», идея которого пришла художнику еще в 19 лет. Подобно ницшевскому сверхчеловеку, Нитч придумал сверхискусство, которое заставляет работать сразу все чувства человека в отличие от живописи или музыки. «Театр — новая форма искусства, где ставится не спектакль, а реальность», — объясняет австриец в своей биографии.
24-09-2017 - 09:40 Деннис Оппенхайм (Dennis Oppenheim) День рождения: 06.09.1938 года Возраст: 72 года Место рождения: Электрик-Сити, Вашингтон, США Дата смерти: 22.01.2011 года Место смерти: Нью-Йорк, США Биография
скрытый текст
В 1964 году он получил степень бакалавра в Калифорнийском колледже искусств и ремесел (California College of Arts and Crafts in Oakland, California), в 1965-м - степень магистра в Стэнфордском Университете (Stanford University in Palo Alto, California). Тогда же, в 60-х годах, Деннис занялся искусством.Деннис Оппенхайм (Dennis Oppenheim) родился в 1938 году в Электрик-Сити, Вашингтон, США (Electric City, Washington, USA). В 1964 году он получил степень бакалавра в Калифорнийском колледже искусств и ремесел (California College of Arts and Crafts in Oakland, California), в 1965-м - степень магистра в Стэнфордском Университете (Stanford University in Palo Alto, California). Тогда же, в 60-х годах, Деннис занялся искусством. В 1966-м он перебрался из Калифорнии в Нью-Йорк (New York City), где и состоялась его первая выставка. Было к тому моменту Оппенхайму около 30 лет, он, несомненно, имел довольно незаурядный талант художника-концептуалиста, а также имел все для того, чтобы громко заявить о себе миру. Первая выставка художника состоялась в 1968 году. Вообще, его интересы в искусстве распространялись довольно широко – был он художником по боди-арту, ландшафтным художником, создавал механические скульптуры, занимался видеоартом, а его перформансы неизменно поражали оригинальностью и были всегда уникальны. Во всем, что касалось его произведений, был Оппенхайм инноватором до мозга костей. Его работы своей самобытностью привлекали внимание сразу и всех без исключения – будь то скульптура под названием 'Устройство для искоренения зла' (Device to Root Out Evil), представляющая собой перевернутую церковь, стоящую на шпиле, или концентрические круги на снегу поперёк границы между Канадой и Соединёнными Штатами. 'Большинство моих работ начинаются с идеи и, как правило, у меня всегда есть несколько вариантов ее осуществления', - рассказал художник в одном из интервью. Известно, что однажды Оппенхайм для создания одной из самых известных своих работ по боди-арту лежал с книгой на груди под солнцем 5 часов, пока его кожа вокруг книги не загорела. Этот перформанс получил название 'Поза для чтения, принятая с целью получить ожог второй степени'. Большую часть своей жизни художник прожил в Нью-Йорке, а выставки его проходили во всех значительных для искусства мировых городах – Париже (Paris), Женеве (Geneva), Милане (Milan). Оппенхайм принимал участие и в Венецианской биеннале (Venice Biennale) – именно там он представил свою, пожалуй, саму известную работу 'Устройство для искоренения зла'. Кстати, работа эта сначала обрела пристанище в канадском Ванкувере (Vancouver), а позже перекочевала в Денверский музей искусства (The Denver Art Museum). В конце ноября 2010 года у Денниса Оппенхайма диагностировали рак печени. Он умер 22 января в Нью-Йорке.(с)
Оппенхайм был одной из знаковых фигур американского концептуализма – он создавал настоящие чудеса сюрреализма, его работы настолько же узнаваемы, насколько всякий раз неожиданны.
Стюарт Брисли Нападки на укоренившуюся инфраструктуру искусства, которые совершали художники по. всей Европе и в США, были множественны, системны и часто неотразимы. Даже в традиционно сдержанном Лондоне и то искусство перформанса повысило свой статус до газетных заголовков: стало очевидно, что национальные границы больше не могут препятствовать распространению радикальных идей. Стюарт Брисли, к примеру, совершал протяженные во времени ритуалы с телом, ставя перед собой такие вопросы, как «власть или автономия», «контроль или свобода», «потребление или самоотречение». В конце 50-х Брисли учился в Лондонском королевском колледже искусства по классу живописи, а впоследствии жил в Германии и США, где столкнулся с расовой сегрегацией и такой нищетой, что политизировался до той крайне прямолинейной формы самовыражения, какой является перформанс. Для работы, названной «Десять дней» (впервые показанной в Берлине в 1972 г., а потом в Лондоне в 1978 г.), Брисли в Рождество в течение десяти дней отказывался от пищи, все это время наблюдая, как медленно портятся блюда, которые ему церемонно сервировали. В «Выживании в чужом мире», представленном во время Документы-6 в Касселе в 1977 г., Брисли где-то в поле выкопал яму глубиной в два метра и, копая, обнаружил булыжники, кости жертв войны и подземные воды. На дне этой ямы он выстроил деревянное сооружение, где в одиночестве прожил в течение двух недель. В самом деле, большая часть лучших перформансов Брисли резонировала с размыванием и хаосом, которые неискушенный ум охотно связывал с абстрактным экспрессионизмом или «accion painting» (разбрызгиванием краски по холсту); последний термин в этом контексте особенно эффектен. Во время другого своего перформанса начала 1972 г., известного как «ZL656395C», Брисли преобразил галерею в кошмарную то ли тюремную камеру, то ли палату психушки, стены и пол покрыты разводами грязи и фекалиями (по крайней мере, чем-то похожим), мебель поломана. В этом пространстве Брисли сидел, покачиваясь, или ползал на четвереньках, с выражением уныния на лице, ровно две недели, в то время как зрители наблюдали за ним в замочную скважину, — и такой способ доступа к произведению работал как мощная метафора их собственной подавленности и воистину беккетовской отчужденности друг от друга в обществе потребления.
Теоретики марксизма называют это состояние овеществлением (реификацией), подразумевая под ним форму социальных отношений, свойственную развивающемуся капиталистическому обществу, при которой отношения между людьми принимают видимость отношений между вещами. В 70-х большая часть радикально-экспериментального искусства выводила себя из той или иной марксистской интерпретации этого термина. Значительная часть проектов связывались с разными формами феминизма, меньшая — с психоанализом, но и те и другие представляли собой классические формы раннего и зрелого Фрейда, а также позднюю его ревизию Лаканом или популярными писателями-психиатрами вроде Р. Д. Лэйна. Изобретательная зыбкость как теории, так и практики была характерна для тех лет — параллельно, надо сказать, тому, что обеспечивалась сохранность самых заметных достижений в живописи и скульптуре. Разрыв, однако, проходил точно между сознательной культивацией теории в рамках разнообразной радикальной практики и сохранением традиционных художественных форм.(С)
НЭПmen
Женат
26-09-2017 - 09:18 Аллан Капроу (Allan Kaprow)
День рождения: 23.08.1927 года Возраст: 78 лет Место рождения: Атлантик-Сити, США Дата смерти: 05.04.2006 года Место смерти: Энсинитас, Калифорния, США.
Американский художник и теоретик искусства, ввёл в употребление термин хеппенинг.
скрытый текст
Капроу изучал искусство, музыку и историю искусства. Находился под сильным влиянием американского композитора Джона Кейджа и абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока, пытался осмыслить и предсказать развитие современного искусства после эпохи абстрактного эксперссионизма. Главным в искусстве для А.Капроу было оптимальное использование пространства и движения, а также выразительного языка жестов. Совместно с художниками Джорджем Мациунасом, Джорджем Брехтом и Элом Хансеном организует первые хеппенинги в нью-йоркской галерее Ройбен. Ему также принадлежит большой вклад в разработку первых энвайронментов.В начале творческой карьеры Аллан Капроу быстро прошел путь от интереса к абстрактному экспрессионизму к ассамбляжу. Он посещал художественную школу Ганса Гофмана в 1947—1948, создавал экспрессивные полотна, основанные на реальных пейзажах и фигурах. С другими студентами Гофмана Капроу основал Hansa Gallery в Гринвич-Виллидж. Художник вскоре отказался от создания объектов и картин в пользу энвайронментов и новых форм искусства, названных хеппенингами. Живопись, которую Капроу показывал в Hansa Gallery в Нью-Йорке в 1952, демонстрировала попытки художника использовать многие типы образов и направлений в одной работе. На регулярных выставках, которые проходили в галерее с 1953, его живопись становилась все более дикой, энергичной и объемной. Капроу также выставлял в Hansa Gallery конструкции, которые послужили отправной точкой для создания «коллажа действия» («action-collage»), техники для которой он использовал такие материалы, как солома, мятые газеты, шпагат и мигающие огни.Allan Kaprow, Entre'Acte (1972/2007) Version by Nicolas Bamb Находясь под влиянием живописи действия Поллока, Капроу стал сторонником вовлечения зрителей в процесс создания произведения. Поллок и композитор Джон Кейдж — два человека, которые оказали самое большое влияние на Капроу. Выставка Поллока послужила вдохновением для Капроу при создании тотальных энвайронментов. В 1958, в статье «The Legacy of Jackson Pollock» («Наследие Джексона Поллока») в ArtNews, Капроу написал, что плотна Поллока были настолько большими и всеобъемлющими, что «они перестали быть живописью и стали средой» и обозначили путь для новых форм искусства, в котором действие будет доминировать над живописью. «Объекты любого рода являются материалами для нового искусства: краски, стулья, еда, электрический и неоновый свет, дым, вода, старые носки, собака, фильмы, и тысяча других вещей….» писал Капроу.В 1965 Капроу объяснил свою эволюцию от коллажа к энвайронменту и хеппенингам тем, что работы его разрастались в пространстве и включали все больше элементов, произведения расширялись, пока не заполнили галерею, создав энвайронмент для зрителей. Капроу сразу увидел, что каждый посетитель становился частью энвайронмента. На протяжении 1957 и 1958 Капроу предлагал все больше свободы зрителям, предлагая им что-либо изменить или передвинуть, пока это не переросло в хеппенинги.Капроу не был одинок в своих поисках. Роберт Раушенберг, Клас Олденбург и Джим Дайн также работали над произведениями с театральными элементами (хотя они вскоре вернулись к более традиционным формам), в Европе Вольф Востелл (Wolf Vostell) и Флуксус, а в Японии группа Гутаи, занимались поисками в том же направлении.(С)
Это сообщение отредактировал НЭПmen - 26-09-2017 - 09:19
НЭПmen
Женат
27-09-2017 - 07:52 (42-Й @ 22-09-2017 - 17:08) В этой теме вообще нет искусства. Или по вашему прибить мошонку (и прочее в этом роде) это искусство? Здесь одна политика, дебош и провокация направленная против правительства России , сплошной сумасшедший дом .
Слава богу что миллионы людей по всему миру думают по другому, не ограничивая себя рамками реализма, при чём тысячи из них имеют высшее художественное образование.
Гутай /Gutai
от /яп./ gu - средство, приспособление и tai - тело, сущность (1954-1972)
Художественное направление и ассоциация художников в послевоенной Японии. Группа "Гутай" была организована по инициативе художника Йиро Ёсихары (Дзиро Ёсихара) в 1954 году. "Гутай Биджутсу КоуКаи" - союз 28 художников, который занимался поисками активного взаимодействия тела и художественных материалов. "Искусство "Гутай" не преобразует материал, - читаем в манифесте, - искусство "Гутай" дает ему жизнь".
Они стремились усовершенствовать традиционную японскую каллиграфию, форсировав процессуальную сторону ее исполнения и вводя в нее новые материалы (пластмассу, свет, неон). Групповые выставки, часто - на открытом воздухе, устраивались, как перформанс. Взаимодействие руки каллиграфа и бумаги, дополнялось использованием других приемов. Одна из работ Мураками, была создана прямо на выставке 1955 года бросанием шариков, наполненных краской. На той же выставке Тосио Ёсида покрыл основу каллиграфии каплями, свободно падающими из подвешенной на трехметровой высоте жестянки. В акциях Сирага и Танака, были задействованы тела.
Художники "Гутай" были знакомы с дриппингом Джексона Поллока (Paul Jackson Pollock) и из фильма Ханса Намута (Hans Namuth), они первыми усвоили информацию о прямой связи тела и живописи. Появление группы на выставках неформального искусства, началось со встречи ее членов с Мишелем Тапье (Michel Tapie) и Жоржем Матье (Georges Mathieu) в 1957 году в Осаке. Художники "Гутай" со своими необычными для 1950-х годов работами явились предтечами таких мощных направлений современного искусства как хэппенинг, перформанс и концептуализм.
Группа "Гутай" распалась в 1972 году после смерти Йиро Ёсихары.
Манифест: Дзиро Ёсихара "Манифест искусства Гутаи", 1956 (полный текст на английском языке изложен на сайте Музея искусства и истории города Асия, префектура Хёго)
29-09-2017 - 08:33 ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БУНТ: ПОСТСОВЕТСКИЙ АКЦИОНИЗМ 16 ноября - 31 декабря 2017 года акционизм посвящен российскому актерскому искусству за последние 25 лет. Это произойдет в год 100-летия Октябрьской революции в России, и хотя выставка не будет иметь прямых связей с этим историческим событием, многие проблемы, с которыми сталкиваются художники в посткоммунистической России, сопоставимы с теми, что были в 1917 году. включают, но отнюдь не ограничиваются, проблемами личной свободы перед лицом как политической идеологии, так и религии. На выставке будут представлены такие исполнители, как Олег Кулик, Pussy Riot, Петр Павленский, «Голубые носы» и некоторые другие, а также будут демонстрировать различные жанры и типы протестного искусства от плакатов и лозунгов до видеоарта, постановки фотографии и выступлений. (С)
Перевод google, так что делаем поправку на небольшие ошибки.
скрытый текст
Олег Куликвходит в число самых интересных и противоречивых русских художников. Он сумел привлечь внимание искусствоведов и кураторов выставки к его показательным выступлениям, характеризующимся «сильным выражением», где он сам принимает на себя роль «художник-животное». Он был бы собакой, птицей, рыбой, быком. Таким образом, художник упрощает свой язык исполнения до основного эмоционального словаря животного.
Pussy Riot - российская феминистская группа панк-рок-протестов, основанная в 2011 году. Группа организовала несанкционированные выступления в необычных общественных местах, таких как Красная площадь или Московский собор Христа Спасителя, которые были сделаны в музыкальные видеоролики, распространяемые через социальные сети. Лирические темы коллектива включали феминизм, права ЛГБТ и противодействие деспотической политике президента России Владимира Путина. В 2012 году двое из членов группы Надежда Толоконникова и Мария Алехина были арестованы и приговорены к двум годам тюремного заключения.
Петр Павленский практикует акцизм, художественную форму с богатой историей в России. Он называет свою особую марку акцизма «политическим искусством». С появлением в глазах общественности в 2012 году Павленский произвел ряд глубоких выступлений. Поднявшись до «Угрозы», он зашил рот; рулонный голый в колючей проволоке («Каркас»); сидел голым на Красной площади и прибивал мошонку к булыжникам как метафору для «апатии, политического безразличия и фатализма» современного российского общества («Фиксация»); поставили двери пожарной охраны «Горящие двери Лыбянки».
Выставка, подготовленная Маратом Гельманом, является четвертым проектом, организованным Семейным фондом Цуканова в партнерстве с галереей Саатчи. Последними блокбастерами этого сотрудничества были «Ломать лед: московское искусство, 1960-80-е годы» (2012-2013), «Пост-поп: Восток встречает Запад» (2014-2015) и «Откровения» (2016) ».
08-10-2017 - 08:47 3D-печать в искусстве - акционизм от Тобиаса Кляйна Может быть, еще и существуют люди верящие в то, что 3D-печать - это что-то из будущего, но для большинства - она давным-давно стала реальностью. Украшения и cтатуэтки, обувь и даже мебель - все это активно создается мастерами своего дела. Но все это так или иначе имеет прикладной характер. 3D-печатные плафоны для ламп носят декоративный характер, а 3D-печатные украшения вполне можно купить в московских магазинах.
Совершенно неудивительно, что 3D-печать пришла и в искусство.
Пока отдельно взятые гики создают костюм железного человека на 3D-принтере, в Музее Москвы в рамках выставки высоких технологий SMIT представлена работа немецкого художника Тобиаса Клейна под довольно громким названием - SLOW SELFIE. Это и правда, в некоторой степени “замедленное” селфи. 3D-печатное изображение художника постепенно проявляется, в буквальном смысле, оттаивая на глазах у зрителей. Объект представляет собой объёмную томограмму художника с наращенным на неё кристаллом. Сверху инсталляции находится куб с капающей с определённым интервалом водой, разрушающей кристалл. Как сказал художник, кристалл будет полностью разрушен к концу выставки.
Тобиас Кляйн родился в 1979 году в Бонне, Германия. Вначале он изучал архитектуру, а затем поступил в университет прикладных искусств в Вене, Австрия, закончил учебу в школе архитектуры в Бартлетте и отучился в университетском колледже Лондона. После работы в течение нескольких лет в различных архитектурных бюро, в 2011 году он основал собственную студию Tobias Klein. Его творческая деятельность объединяет в себе дизайн, искусство и архитектуру. В своих работах он предпочитает экспериментировать в форме интерактивных инсталляций на тему урбанизма.
Совсем недавно одна из работ Тобиаса Кляйна был включена в архитетурный павильон Венецианской биеннале 2014. Посмотреть работу Тобиаса Клейна SLOW SELFIE можно вживую в Музее Москвы до 10 января 2016 года.
Она выставлена в рамках экспозиции “60 минут в завтра” в первом корпусе музея. Подробности: http://smit.space/
НЭПmen
Женат
19-10-2017 - 17:24 До начала суда Павленский и его супруга будут находиться в камере изолятора Скандально известному художнику Петру Павленскому грозит 10 лет тюрьмы и штраф в 150 тысяч евро. Французские власти уже официально обвинили россиянина и его гражданскую жену в умышленном поджоге здания Национального банка в центре Парижа.
До начала суда Павленский и его супруга будут находиться в камере изолятора – этого потребовала прокуратура республики. А накануне психиатрическая экспертиза показала, что художник вменяем и готов отвечать за свои поступки.
Павленского задержали в начале недели, когда он поджег вход в Национальный банк Франции. Свою акцию он назвал "Пожар революции".
Это сообщение отредактировал НЭПmen - 19-10-2017 - 17:25
актиний
Свободен
21-10-2017 - 22:24 (НЭПmen @ 22-09-2017 - 18:57) ДЛЯ ЧЕГО НУЖЕН АКЦИОНИЗМ И КАК ОН РАБОТАЕТ
В России, где публичная политика отсутствует, любое действие в общественном месте — а художественные акции бессмысленно проводить в уединении — рассматривается как угроза «порядку вещей» с одной стороны теми, кто это порядок поддерживает, и с другой — теми, кто его хочет изменить. Отсюда такая чрезмерная политизация действий «Войны», Pussy Riot или Петр Этого придурка, сиречь, Павленского, уже выпустили из французской дурки?
Кстати, где все те, кто его поддерживали? Где волна протестов против французской тоталитарной системы?
НЭПmen
Женат
17-11-2017 - 04:20 Былое и бунты Анна Толстова об особенностях политического искусства в России В галерее Чарльза Саатчи в Лондоне открылась выставка "Художественный бунт. Постсоветский акционизм" ("Art Riot: Post-Soviet Actionism"), сделанная по инициативе Tsukanov Family Foundation. Куратором выставки постсоветского политического искусства стал бывший политтехнолог и бывший галерист Марат Гельман Говорить, что такую выставку невозможно представить себе в сегодняшней России, и не только из-за внутренней и внешней цензуры, но и потому, что кое-какие экспонаты — те же видеоклипы Pussy Riot — попали в списки экстремистских материалов, видимо, излишне. Но и лондонская панорама революционного искусства "made in the post-USSR" выглядит так, как будто бы над ней поработал какой-то цензурный выставком.
10-12-2017 - 09:23 GUERRILLA GIRLS: КТО ЭТИ ЛЮДИ В МАСКАХ ГОРИЛЛ? Искусство – отдельный, поразительный, иногда странный и далеко не каждому понятный мир. Но этот независимый мир не может существовать и развиваться без своего творца. И если сначала человек заботился о нем и обогащал его лучшими своими творениями, то сейчас брать ответственность за то, что там происходит, не хочется никому. Люди имеют свойство портить, если не все, то многое, к чему прикасаются – искусство не исключение.Сейчас мы настолько тесно взаимодействуем с миром «высокого» (и я не говорю, что это плохо), что не заметили, как проблемы реального мира оказались на той стороне. Но всегда найдется тот, кто будет «обнажать» эти проблемы и пытаться решить их.Так появилась анонимная арт-группа феминисток Guerrilla girls, которая борется с сексизмом и расизмом в мире искусства. Уже более 30 лет девушки открывают выставки, проводят демонстрации, рисуют плакаты и пишут листовки с целью обратить внимание на важные проблемы, которых не должно быть не только в области искусства, а в принципе в мире.
скрытый текст
Guerrilla girls заявили о себе в 1984 году после выставки «An International Survey of Painting and Sculpture» в Музее современного искусства Нью-Йорка, на которой почти все участники были белые мужчины. Через год группа феминисток начала активную борьбу с сексизмом, критикуя музеи и галереи за недостаточное внимание к работам женщин и расклеивая плакаты на улицах, где жили и работали художники. Следующим заметным шагом был постер, адресованный клубу, который вывешивал работы исключительно мужчин, и говоривший о том, что клуб извинится перед женщинами-художницами. Но на этом этапе возникли разногласия в еще не определившейся в своих целях и дальнейших действиях группе: часть девушек не хотела каким бы то ни было образом выбирать работы художниц, а была за открытый конкурс. Здесь был их промах, но неопытные Guerrilla girls учли ошибки и начали готовиться к одному из успешнейших в их деятельности проектов. Свою первую и весьма удачную выставку «Guerrilla Girls Review the Whitney» они открыли в знаменитой галерее «The Clock tower». Выставка не была обделена вниманием критиков и журналистов, а «Банановый отчет» показал реальную картину того, какой малый процент работ женщин представлен в галерее. Неудивительно, что после такой громкой выставки этот процент начал расти, и уже через 5 лет половина работ в галерее была написана женщинами.Нашумевшая своей деятельностью и уже довольно известная арт-группа феминисток объединяется с не менее известной организацией Women’s Action Coalition, чтобы потребовать от Музея Соломона Гуггенхайма включить в выставку работы «не мужчин, не европейцев и не белых». Собралось около 500 протестующих девушек, и музею ничего не оставалось, кроме как пойти на уступки: он добавил одну женщину в список. Естественно, это был слишком незначительный шаг, чтобы остановить протест. Численность протестующих была значительной благодаря организации WAC, которая фокусировалась на демонстрациях, но только Guerrilla Girls позиционировали себя, именно как феминистическая организация.Один из наиболее ярких постеров арт-группы Guerrilla Girls – «Do Women Have to Be Naked to Get into the Met. Museum?», который был создан в 1989-м году и не потерял своей актуальности сегодня. В 2012-м можно было увидеть такой же постер относительно Музея изящных искусств Бостона, а в 2014-м, немного видоизменив надпись и картинку, но, не меняя сути, девушки создали «Do Women Have to be Naked to Get into music videos?». Нет необходимости пояснять смысл постера: он прост и понятен, с долей юмора и каплей сарказма, впрочем, как и все работы Guerrilla Girls. Есть и довольно скандальные плакаты, например «These Are the Most Bigoted Galleries in New York», который показывает список галерей, наиболее «нетерпимых» к художникам-женщинам и цветным людям. Это очень смелые и громкие работы, показывающие миру его «плохую» сторону. Увидев их, розовые очки спадают, а проблема расовой и гендерной дискриминации остро встает перед глазами. Но деятельность арт-группы продолжается, что означает только одно – искоренить расизм и сексизм в мире искусства не удалось. Guerrilla Girls – не единственная группа, которая ведет активную борьбу с этим, но мы слишком медленно движемся к полному избавлению от оскверняющих мир «прекрасного» проблем.Вернемся к самой группе, которая стала известна не громогласными словами, а активной деятельностью. Вопрос, который, думаю, не оставляет многих: почему девушки носят маски горилл? Во-первых, это выглядит пугающе, не так ли? Во-вторых, благодаря маскам никто не знает даже настоящих имен участниц. Они выступают под именами известнейших художниц прошлого, таких как Фрида Кало, Ханна Хёх и др. и в этом тоже есть смысл. Девушки остаются инкогнито, давая обществу фокусироваться не на них самих, а на важнейших вопросах, которые волнуют их и должны волновать весь мир. Кто-то осознал проблемы и пусть даже пассивно, просвещая друзей и знакомых, ведет борьбу с ними, но остались и те, кто категоричен и принципиален. Поэтому Guerrilla Girls продолжает вести борьбу с расизмом, сексизмом и даже коррупцией в современном искусстве.Может, к равенству и справедливости мы никогда не придем, но попытаться достичь его хоть в каких-то сферах жизни вполне возможно. Сейчас художницы и художники равны, и мир объективно оценивает работы, не принимая во внимание гендер. Но это было достигнуто ценой неимоверных усилий. А проблемы (пусть и не так ярко выраженные) остаются висеть в воздухе – их надо только увидеть. Искусство - мир, в котором нет законов, ибо нет правил самовыражения или памятки «как правильно чувствовать». Никто не может запретить людям творить, так же, как не может запретить дышать. И всегда найдется тот, кому не понравится даже величайшее произведение искусства, но это не даёт ему право (кем бы он ни был) запретить остальным смотреть на него или слышать его, ведь есть и тот, кому оно придется по нраву. В этом и есть смысл: произведение должно найти тех, кого оно заденет, тех, кто сможет понять автора на уровне чувств. Так какая разница, писал это мужчина или женщина, и какого цвета у него кожа?
11-12-2017 - 15:30 Больше чем акционизм ТОТАЛИТАРНАЯ СЕКТА ИЛИ АРТ-ГРУППА? текст: Лена Дикая
У них было все, что я так люблю: свобода, религия, секс, искусство и революция. Наша встреча с арт-группой «Краденый Хлебъ» (далее — К.Хъ) была неизбежной. То тут, то там я слышала про загадочный коллектив, который был активен в Воронеже в 2005—2011 годах. Одни называли их художниками-ситуационистами, другие — анархо-сатанистами. Краденохлебовцы делают точное, актуальное, критическое высказывание, не пытаясь изменить мир, не рассчитывая на отклик аудитории, без материального интереса. Они действуют, чтобы действовать. А разве можно иначе, если ты живой?
скрытый текст
Я долго пыталась найти этих людей в интернете, но попадала только на запутанный сайт Школы социологии без формы обратной связи и на многочисленные статьи о задержании акционистов в 2010 году. Через пару месяцев поисков я узнала, что членов секты уже нельзя встретить в одном месте: кто-то уехал в Питер, кто-то вышел в окно, кто-то сошел с ума, художник Павел Брат вообще эмигрировал в Черногорию. Я писала разным людям почти без надежды собрать осколки воронежского акционизма. И в один прекрасный день он сам связался со мной. Подозревал в связях с органами, спрашивал, кому я отзваниваюсь, не говорил своего имени и возраста… Впрочем, так даже интереснее. Преподобный Пастор Алексей (он же Преподобный Андреас Часовски, Феликс и т.д.) приехал в родной Воронеж в августе этого года не просто навестить духовных братьев и сестер. Он приехал издать редкую книгу времен Октябрьской революции — «Светильник любви» Пимена Карпова. Его лирику издавали большевики, но в 1922 году, прочитав книгу внимательнее, сожгли весь тираж. Карпов был простым, неграмотным человеком, который понимал революцию по-своему: в мистическом, апокалиптическом смысле, неудобном режиму. «Человек потаенный у меня есть, он работает в архивах, так я нашел рукопись, которая вообще не издавалась 100 лет, — говорит Преподобный. — Я занял денег, накопил денег, заработал денег… Дьявол мне говорил: “Возьми ипотеку, возьми машину…” А я подумал: надо к другому стремиться, растратить деньги так, чтоб не собрать их, — и издал книгу. Книга вышла вчера (20 сентября 2017 года), я уже продал 10 экземпляров стиптизершам и проституткам. И это знаковый момент. Я думал, что моими первыми покупателями будут литературоведы, филологи, люди культурные и интеллигентные. Узнав о выходе книги, они стали юлить вокруг меня и заваливать сообщениями, пытаясь выпросить книжку в подарок или обменять. Меня поразило, что самая первая книга была продана девушке, которая не читала книги вообще — у нее просто добрая душа! Есть такая фраза в Новом Завете, что “блудницы и мытари впереди вас войдут в Царствие Небесное”. Я думаю, это потому, что они ближе принимают боль мира, в то время как книжники и фарисеи остаются на кафедрах. Если я отобью все затраты и отдам долги, то в планах есть еще кое-что редкое издать, чтоб уж разориться на 100%». Книга, кстати, уже продается в Москве и Петербурге, также ее можно найти в Воронежской библиотеке им. Никитина. Деятельность арт-группы 2007—2010 годов продолжала традиции дадаистов и ситуационистов, местами по дикости напоминала венский акционизм 1970-х годов. Они устраивали спонтанные выставки, флешмобы на помойках, через пять минут разбегались, оставляя свои картины для всех бесплатно, потому что искусство должно принадлежать народу. Как-то раз художники пришли в Музей им. Крамского с муляжами автоматов, выставили бабушек-смотрительниц за дверь, сняли картины и повесили вместо них свои. Доказали, что для того, чтобы выставиться, не обязательно пробиваться в галерею, есть множество свободных площадок, а если нужно, их можно легко захватить. Самой громкой акцией, за которой последовал арест, стала развеска 15-метрового баннера с цитатой из Ницше «Спите спокойно. Бог умер» в Страстную пятницу 2010-го на Северном мосту. Раньше арт-группа занималась публичным акционизмом, со временем все больше уходя в ритуалы, которые делались не для зрителя, а для переживания личного трансгрессивного опыта. Например, была такая акция «Поедание Богородицы в меду». Участники законсервировали иконки Божьей Матери в банках с медом, вошли в православный храм во время богослужения и этим медом причастились. Критика псевдоправославных народных суеверий налицо, но при этом никакой публичности. «За те вещи, что они делают, душу не потеряешь» — Мы самовольно захватили заброшенное здание в центре города, — рассказывает Андреас Часовски. — Охрана подвинулась, потому что мы пришли с муляжами калашей. Поставили дым-машину, стробоскоп, оплатили работу проституток, чтоб они плясали. Над сценой подвесили замороженную свиную голову, она медленно таяла, в конце вечеринки ее изнасиловали в пятачок. Мы хотели создать пять минут чего-то, выходящего за границы привычного, плюс обмануть тех людей, которые туда придут. Мы бы ушли, а любители искусства, пришедшие якобы смотреть перформанс, были бы схвачены ментами, но этого не случилось. Никто не разогнал вечеринку. Представители органов зашли, заценили все, покивали головами и ушли. Туда были приглашены журналисты, и событие получило резонанс в прессе. На допросе нас спросили: «Зачем вы содомировали свинью?» Мы ответили, что мы — арт-группа и занимаемся современным искусством. К формулировке «арт-группа» мы пришли только для того, чтобы нас не закрыли как секту. Мы делали не перформансы, а ритуалы. А ритуалы — это не для всех. Это для внутреннего опыта. Просто так получилось, что долю принадлежности к искусству это все-таки имеет. — То есть вы делаете не то же самое, что Павленский и Pussy Riot? — Это другое. За те вещи, что они делают, душу не потеряешь. — А зачем вы ее потеряли? — Так был процесс интересен! Например, Андрей Платонов утверждает, что душа — это выдумка буржуя. Что с ней носиться-то?! — Вы употребляли наркотики? — Никогда. И это принципиально. Нельзя связывать революционные ячейки с наркоманами и алкашами. — Какая ваша последняя акция? — Мы пикетировали помойку на путч. Это было 19 августа этого года. После гонений и допросов отделом «Э» художники эмигрировали в Киев, где принимали участие в акции Александра Володарского в Киево-Печерской лавре. На иконе заменили лик Христа на Сталина и во время литургии пронесли ее в храм. Никто из прихожан ничего не заметил. Акция наглядно показывает, с какой легкостью народ заменил христианских идолов на вождей коммунизма, а через 70 лет вернул все обратно. Акционисты беспрепятственно прошли в первый ряд, помолились на икону Сталина и поставили свечи за упокой Путина. — Почему вы не остались в Киеве? — спрашиваю я пастора. — Ведь там всегда происходит какое-то бурление, на Украине последние 15 лет — вечная революция… — Там не на что было существовать. Наши запасы подходили к концу, пришлось воровать в магазинах. — Не ожидала. Ты как Воротников, что ли, в супермаркетах воруешь? — А как же! Воровать в «Ашане» удобнее всего. Под конец обнаглели так, что стали воровать по цветам. Потом фотографировали это все, выкладывали на сайт, раздавали бедным… — А сейчас ты тоже воруешь? — Последний раз я украл пачку масла и попался, но попался очень смешно. На выходе мне сказали, что у меня в кармане пачка масла, я достал ее, и из кармана посыпались деньги, где-то в районе 70 000 рублей (последние шесть лет Алексей работал в Эрмитаже). Я как раз днем раньше получил зарплату. И вот они составляют протокол, удивляются, видят кучу денег и говорят: «Если вы сможете оплатить эту пачку, дальше этого протокола дело не пойдет». — Как ты относишься к этической стороне вопроса? — Таскать из больших магазинов я не нахожу большим грехом. Там все заложено на воровство. 80% краж совершается работниками магазина. А если даже недостачу вычитают из зарплаты работника, тем самым они обостряют межклассовые противоречия. Работник сразу становится недоволен, он идет против начальства, и совершается революция. Как-то я отправил письмо работникам «Ашана»: «Спасибо, что разрешаете воровать» — и указал сумму, на которую вынес товаров в этом году. Ответа не последовало. Персонал мне не жалко, потому что люди соглашаются на совершенно скотские условия труда и не ропщут. «Мы — церковь» Краденохлебовцы считают, что лучшее, что может сделать современный художник, — это замолчать. В ХХ веке умер автор, а в XXI за ним последовал и зритель. Получается, что искусство существует только для самого себя: искусствоведы пишут для искусствоведов непонятным для людей языком, критики пишут рецензии для посвященных, художники ходят на выставки друг к другу... Значит, зритель стал не так важен, искусство замкнулось в самом себе, и К.Хъ доводит эту ситуацию до гротеска. Они делают документацию акций намеренно плохо, избегают зрителя и любых денежных отношений. Акцию не продашь, плохую документацию — тоже. А искусство их максимально отвратительно. «Меня интересует процесс трансгрессии, — поясняет пастор. — Я хочу нащупать границу того, что еще можно преступить. Меня интересуют безумие и хаос. В сути мы делаем то же, что и другие в постмодерн: берем старые проверенные символы (кресты, свастику и т.д.), доводим до абсурда и проверяем их прочность. Мы не хотим изменить мир, нам наплевать на зрителя. Наша цель — проверить свои внутренние границы и получить личный опыт. Я могу пояснить, в чем разница между современным искусством и тем, что делаем мы. Мы — церковь, и поэтому мне нравится проводить параллели с западной и восточной формами христианства. Разница между тем, как проходит исповедь у протестантов и у православных, в том, что у первых грешник кается публично, а в византийской традиции, наоборот, раскрывает душу один на один с духовником. Все современное искусство в той форме, в которой мы сейчас его знаем, пошло с Запада. И ему свойственны активные отношения со зрителем, перформативность, публичность (стремление выставить плод своего творчества напоказ, в музейном пространстве, в галерее, стремление продавать искусство или хранить, собирать, коллекционировать). “Краденый Хлебъ” стоит с восточной стороны. Он сам в себе и для себя, он не ищет зрителя, не вовлекает его, не привлекает его и ни в коем случае не стремится ему что-либо продать, показать, донести что-то и этим изменить культурный код». Отец номер два Все члены секты занимаются самой разнообразной трудовой деятельностью. Один из них, Павел Брат, — успешный современный художник, сотрудничает с питерской галереей ANNA NOVA, а сейчас проживает с семьей в деревне в Черногории. Псевдоним «Брат» — религиозное имя Павла, полученное еще во время его акционистской деятельности в родном Воронеже. Пастор Алексей о Павле Брате: «Мы повлияли на него с религиозной точки зрения, потому что он хотел заниматься вот этим безыдейным, бездуховным современным искусством. Он стал копировать вещи столетней давности: например, устроил выставку по дадаизму “Да да смерть” (первая выставка Павла, 2007 год. — Л.Д.) — это было гиперудвоение и нацболовского лозунга, и дадаистского. Паша был единственным из называющих себя современными художниками, кто в одиночку (когда у нас были обыски и репрессии) совершил акцию в поддержку К.Хъ. Он покрасил яйца в черный цвет и залил в них кровь, выставил на Чернавском мосту и клюшкой для гольфа разбивал их, скандируя: “Бога нет!” Потом, когда в Воронеже начались репрессии на нацболов, он переехал в Питер, а вслед за ним переехал и я. Мы долгое время жили вместе. Он делал иконы из бумаги, часть из них стала иконами секты. Павел — художник, и он не может не творить, а если ты творишь достойные вещи — у них непременно будет цена. Тут просто нужно выбрать: если ты творишь вещи антисистемные, то ты не можешь продаваться, а если ты творишь классные вещи — тогда у них есть цена. Просто не нужно называть их контркультурными. И Павел честно признает эту позицию. Сейчас он обслуживает крупный капитал. Его вклад как в искусство, так и в политическую среду большой. Именно его картина висит над кроватью Эдуарда Лимонова. Паша и сейчас остается верным своим взглядам. Просто он не хочет уходить в маргиналии, он не хочет быть этим вечно притесняемым нацболом, которому на улице могут надавать по ушам. Не знаю, насколько эта позиция революционна, но Павел считает, что мы и этот тренд можем оседлать. Повернуть искусство в такую сторону, что оно преобразует действительность. Мне лично не кажется, что денежный поток можно обуздать искусством, скорее, наоборот. У Паши есть что продать, а мы сознательно отказываемся от производства продукта. Поэтому мы даже сейчас ничего не делаем, никаких акций, никаких выставок, потому что, как только ты что-то делаешь, на тебя сразу навешивают ценник “это стоит столько-то” на любом рынке: на рынке современного искусства, на рынке помойного искусства, на рынке примитивистского искусства. Поэтому за последние лет пять я понял, что стоит теоретически осмысливать все, что происходит, но практически нужно перестать существовать в самом радикальном смысле». А вот что рассказал о себе и своем прошлом сам Павел Брат: — Считаешь ли ты деятельность К.Хъ совриском и вообще искусством? — Думаю, это было глубокое явление, в первую очередь, залегающее на уровне культуры и оказавшее влияние на многих авторов, в том числе занимающихся и совриском, и локальным искусством. — Какое место в культуре они, на твой взгляд, занимают? — Вот сейчас сижу и думаю, что определение «места в культуре» здесь потянет навешивание лишних понятий. Я проповедую отказ от определения многих вещей и процессов. Если мы что-то пытаемся обозначить конкретно, двумя словами, тремя... создать какое-то новое словосочетание, тем самым найдя незанятую нишу, свое место этому явлению, то нам точно придется отсечь важные элементы. Если мне когда-то надо будет дать определение, то я начну с перечисления слов, которым не будет конца: свобода, крест, земля, храм, трэш, кровь, свеча, книга, вера, тишина, праздник, лопата, лес, взрыв, крот... А еще лучше — зарифмую это все. — Считаешь ли ты, что «Краденый Хлебъ» искал славы непрямым путем, или это не акции, а действительно ритуалы, которые люди совершали исключительно для того, чтобы пережить какой-то личный опыт, а не внести свои имена в историю мировой культуры? — Поиск славы и слава как таковая, думаю, лежат в другой плоскости, и другие дорожки к этому всему ведут. Тут дорога в лес, темный, таинственный, а дальше уже из леса кто куда выйдет. Может, кто славы огребет, может, кто просто огреб, а кто-то так в лесу и остался. Вот тоже понятие «слава». Я сейчас транслирую себя из Черногории, и тут «слава» — это когда все приходят в твой дом в определенный день и ты всех угощаешь, а все говорят, мол: молодец ты какой, какой хозяин, славят тебя. Здесь путь к славе очень прост, она более земна, осязаема, церковна. — Ты себя сейчас считаешь членом секты? — Я к братьям православным сбежал в итоге, в горы самые. А членом, конечно, считаю, ибо связь с Отче ощущаю, практиками и по сей день занимаюсь. — А какими практиками, если не секрет? — Скажем так, это практики ритуальной деятельности. Это повседневность, общение с природой, противопоставление природе, проникновение в нее. И природа, и ее восприятие, и понимание, кажется, в К.Хъ были важным элементом. Храм же никто не рыл в центре города, все же уходили подальше от людей, поближе к себе и своим. Вот сейчас ход прорубаю сквозь лес к горам. Думаю, полез бы я такой ход прорубать где-нибудь под Воронежем — точно попал бы под карандаш центра «Э». И было бы весело, был бы другой контекст, слежка, задержание... и выхлоп, или, как говорят сейчас, хайп. Но это все х****. Думаю так и записать можно прямым текстом. Мать и отец Сейчас арт-группа насчитывает пять отцов-основателей, одну мать, некоторое количество диаконис. Плюс братья, сестры и питерские «Нахлебники». Я поговорила с матерью Натальей: — Что ты считаешь акционизмом? — В любом акционизме заложена вера в то, что комплексное использование различных форм искусства, объединившись в единый луч, способно достигнуть какого-либо концептуального, политического, общественного результата. — Ты считаешь деятельность К.Хъ современным искусством? — Я мыслю шире. К.Хъ — это форма жизнетворчества. Любая презентация себя в рамках арт-программы подразумевает, что ты будешь волной глобализма лишен кондовости, которую дает классическое искусство, или манифестации полной свободы, которую дает современное искусство. Когда я анализирую совриск — я делаю это с позиции арт-дилера. А К.Хъ никогда не был включен в какие-либо рыночные отношения. — Какая цель у К.Хъ? — Я никогда не пыталась найти в этом целеполагания. Это вольноотпущенники. У нас не существует никакого устава и организации. Каждый в рамках своей жизни исповедует определенную линию отцовства. Это общество людей, которые комплементарны друг другу. Это жизнетворчество. К.Хъ — это форма ухода от вопросов, которые мир задает нам ежедневно. Общество хочет, чтобы человек занял свое место в рамках капиталистической системы, чтобы он разложил себя на вес и на число. — Что для тебя К.Хъ? — Для меня арт-группа — это предельно искренняя форма реализации своих возможностей. Я не верю в человеческий потенциал, не верю в творчество как в положительный процесс, не верю, что мы движемся от низшей ступени к высшей… Мне эта идея совершенствования личности абсолютно чужда. Я верю в то, что человек может наращивать в себе совершенство только тогда, когда он рассматривает себя как профессионала, как члена семьи и т.д. Но не когда рассматривает себя целостно. Я не имею никакой гражданской позиции вообще. Я ни за что не борюсь, меня не интересуют проблемы мира. Мне кажется, что человек должен стремиться к двум процессам: познанию и удовольствию. А если при этом он еще и старается не причинять боль тем, кого он знает, то мне кажется, что его антропологическая программа полностью выполнена. Мастер абсурда отец Павликий также поделился своими соображениями: — Павел, ты считаешь себя художником? — Едва ли. Я радиотехник. — А ты душу потерял? — Пропил. — Зачем ты принимал участие в акциях арт-группы? — Мы просто все любили Любаню (почетная диакониса. — Л.Д.). — Почему вы называетесь «Краденый Хлебъ»? — Потому что все идеи, смыслы, символы — все это краденое. «Я самый традиционалистский из них из всех» Андреас Часовски пять лет ходил в христианские секты самых разных направлений, но не нашел ничего подходящего. Его духовные поиски закончились созданием своей закрытой тоталитарной секты К.Хъ. Все пасторы тут очень разные, говорят каждый по-своему, но их объединяют потрясающая целостность и любовь. Пастор Алексей Ильинов о своей линии отцовства: — Я, скорее, не идейный краденохлебовец. Просто друг Преподобного. Я самый традиционалистский из них из всех, поддерживаю контакт с евразийцами и нацболами. Мое краденохлебство не идейное, а семейное. Я считаю, что все мы — граждане Чевенгура. Наш анархизм имеет кровь и почву. Нам присуще ощущение себя частью единого исторического потока, ощущение связи с предками. Краденохлебство — это не идеология, это ощущение себя дома. Мне кажется, самое страшное для системы — это не какой-то нарисованный фаллос, как у группы «Война», а братия. Мы будем жить своей братией внутри системы. Система остается холодной, бесчувственной, безумной, такой, как во все времена. А К.Хъ — это личный выход. — Ты художник? — Да. Я художник и поэт. — Ты читал «Бомбастику» Бренера? — Нет. Я люблю Клюева, Хлебникова, Тихонова, Платонова, Андрея Белого. Я тяготею к красно-коричневой эстетике. А эта европейская левизна… Она была раньше интересна, но выродилась. — А вот там упоминается концепция «художник без произведения». Как ты ее понимаешь? — Была такая арт-группа «зАиБи». Это про них. Наверное, к нам это тоже применимо. В сущности, смысл хаосизма сводится к ничегонеделанию и шатанию по гостям. — Ты считаешь себя философом? — Скорее, я считаю себя любомудром. Всерьез интересуюсь русской религиозной философией. — Как ты понимаешь название «Краденый Хлебъ»? — Мне кажется, тут есть что-то от таинства христианской евхаристии. Момент совместного преломления хлебов и принятия того, что произойдет потом (предательства Иуды, распятия и воскресения). Мы обращаемся к пластам глубинной метафизики. В отличие от столичных людей, мы лишены некой наигранности, пафоса ради пафоса. В провинции некоторые вещи более искренне получаются. У нас тут нет каких-то столичных соблазнов. Нам приходится вертеться в своем кругу и что-то изобретать, ни на кого не ориентируясь. — Все это прекрасно, но зачем вы используете мрачную готическую символику и чернушный флер? — Это было некоторое время назад, сейчас мы уже повзрослели. Возможно, это связано с тем, что мы в 1990-е годы любили тяжелую музыку и переняли эту эстетику. Люди, которые видят пентаграмму и сразу начинают кричать про сатанизм, просто необразованные. Поэтому наша акция «Спите спокойно. Бог умер», сделанная в Страстную пятницу, была воспринята неверно. А она наихристианнейшая. — Ты потерял свою душу? — Это интимный вопрос. Это мой личный диалог с Абсолютом. — Значит, секта — это форма эскапизма? — Мы же не сбегаем. Мы живем в миру. Мы изучаем то, что вокруг нас. — У тебя есть моральные принципы? — Они у всех есть, но у каждого свои. Это проверяется в некоторые моменты жизни, когда человек показывает, человек он или нет. — А человек — это кто? — Творение Божье, птица Божья. Древняя китайская мудрость гласит: «Не нужно быть сложным, как бриллиант, а нужно быть простым, как яшма». — Как можно перестать быть творением Божьим, птицей небесной? — Крылышки потерять и прижаться к земле, как червячок. Примеров тому великое множество: тогда существование человека становится безрадостным и безвкусным. Для того и преломляем мы хлеб с братьями своими, чтобы приобщиться, чтобы крылышки свои не потерять.(С)
НЭПmen
Женат
05-01-2018 - 15:06 Михаил Гулин: «Акцию «Я не ГБшник» я так и не реализовал»
михаил гулин – художник с запоминающейся внешностью и, по сути, первопроходец в новом беларуском акционизме. давным-давно он сражался с «системой» в академии искусств, девять лет назад он ходил по минску в платье и с табличкой «я не гей», а в прошлом ноябре раскритиковал провинциализм и сервильность наших селебрити на выставке сергея шнурова в нцси. гулин рассказал kyky о начале творческого пути, о перенесении арт-пространства на улицы и о своих акционистстких опытах и почему павленский в беларуси не появится.
скрытый текст
KYKY: Михаил, расскажи, с чего все началось?
Михаил Гулин: Я родился в славном городе на реке Сож, Гомеле, в семье, не связанной с искусством. Правда, мой дядя и брат неплохо мастерили – тогда пользовалась спросом чеканка. Сам я, как и многие подростки, увлекался спортом, серьезно занимался водным поло и борьбой. И все-таки родители рассмотрели во мне талант и отдали в школу искусств. Я помню, как «ходил» в школу: мой путь проходил через так называемую дворовую клетку, где пацаны постоянно играли в футбол, и думал: «Так, «живопись» поиграю, а на «рисунок» пойду». Потом гоняешь мяч, смотришь на часы: «Так… на «рисунок» не пойду, а пойду, наверное, на «историю искусств…» А там уже и вечер, надо идти домой.
В самом начале обучения я попал к очень хорошему преподавателю – Валерию Павловичу Векшину. Для нас, детей, этот педагог начинал курс с примитивистов Руссо, Пиросмани, Генералича, рассказывал о кубизме и фовизме, Пикассо и Матисе. Это был конец 80-х, и имена этих художников звучали достаточно радикально. Меня захватила бешенная энергетика начала ХХ века: авангард, примитивисты. У меня вспыхнуло желание поиска, новаторства в живописи.
16-01-2018 - 08:51 "Раздавим шоколадную гидру!" Femen устроили акцию с красным флагом и Интернационалом В день столетия Октябрьской революции 1917 года, секстремистка Femen забралась на памятник с пушкой, установленный в честь восстания рабочих завода "Арсенал" в январе 1918 года. Фоном к опубликованной на Youtube видеозаписи одиночной акции девушки играла знаменитая песня "Интернационал".
"Страна" разбиралась почему у большевиков получилось. 17 вопросов о революции 1917 года
Как сообщала "Страна", в Житомире столетие Октября встретили пенсионеры с красными флагами. Сторонников коммунистической идеи набралось с полсотни. Среди прочего, они цитировали Шевченко.
Отметим, что большинство молодых американцев почему-то хотят жить при социализме. "Поколение тысячелетия уже стало крупнейшим в Америке, и мы наблюдаем весьма тревожные тенденции, - отметил исполнительный директор Марион Смит. "Представители этого поколения все чаще отворачиваются от капитализма к социализму и даже коммунизму как жизнеспособной альтернативе".(С)
НЭПmen
Женат
19-01-2018 - 09:24 Новосибирская «Монстрация» попала на две выставки об акционизме в Британии и Германии Фото с новосибирской «Монстрации» и запрещённые Роскомнадзором иконы Pussy Riot в соавторстве с Марией Киселёвой выставят в лондонской галерее Saachi и немецкой Disorder в Аахене. Обе выставки посвящены акционизму в России, узнал 16 ноября корреспондент Сиб.фм от автора арт-проектов Артёма Лоскутова. Тринадцатая новосибирская «Монстрация под лозунгом «Здесь вам не Москва» и запрещённые к публикации иконы Pussy Riot Артёма Лоскутова и Марии Киселёвой вошли в число символов российского акционизма для искусствоведов. Работы попали на две выставки в британской галерее Saachi и немецком Ludwig Forum Aachen, приуроченные к 100-летию революции в России.
«На выставке в Saachi будут три фото с «Монстрации», иконы Pussy Riot в соавторстве с Марией Киселёвой, моя икона Кутузова. Там есть и другие сибирские художники: Дамир Муратов, Вася Слонов, «Синие Носы», много про московского Олега Кулика. Выставку курирует Марат Гельман, он подробно писал о ней в блоге», – рассказал Сиб.фм современный художник Артём Лоскутов. Выставка «Art Riot: Post-Soviet Actionism» продлится в лондонской галерее Saachi с 16 ноября по 31 декабря 2017 года.
Выставка dis/order в Аахене посвящена акционизму в современной России с начала 2000-х годов. Лоскутов признался, что там будут выставлены фото новосибирской «Монстрации» и те же иконы Pussy Riot.
Новосибирская арт-группа «Синие Носы» также попала в число участников этих двух выставок с работами в виде фотографий и видеоарта. «К категориям художественных практик относится наследие коммунизма в России, анархизм и панк-культура, феминизм и стереотипы, а также поддержка мигрантов и меньшинств в России. В то же время эта классификация ставит вопрос о том, где лежат границы между искусством и активизмом, а также его целью и средствами», – сообщили кураторы dis\order Хольгер Оттен и Татьяна Волкова.
Выставка dis/order пройдёт в центре Ludwig Forum в Аахене с 17 ноября 2017 года по 18 февраля 2018 года.
Напомним, что в октябре новосибирский художник Лоскутов добился обжалования штрафа за икону Pussy Riot в Европейском суде по правам человека.(С)
Это сообщение отредактировал НЭПmen - 19-01-2018 - 09:25
НЭПmen
Женат
25-01-2018 - 18:25 Интервью с Дарьей Хреновой, режиссёром фильма о Петре Павленском Фильм «Павленский. Голая жизнь» вышел в 2016 году. Однако в России картину показали только однажды — на фестивале «Артдокфест» в декабре того же 2016-го года. В Европе эта картина менее известна, потому что немецкая команда, на быструю руку сделавшая фильм о том же герое, значительно заполнила нишу интереса к акционисту в европейском пространстве.
Сейчас «Голую жизнь» периодически показывают в Европе. Недавно фильм увидела Варшава в рамках фестиваля российского кино «Спутник над Польшей», где картина получила специальный приз польского жюри. Там же режиссер фильма Дарья Хренова рассказала «Биноклю», как снимают документальное кино об акционистах и почему творчество Павленского уместно только в России.
скрытый текст
Почему вы привезли в Варшаву «Голую жизнь», а не новый фильм «Вандалы», который вы представляли на летнем фестивале Perform в Москве?
«Вандалов» мы еще делаем. Мы представили в «Гараже» некую рабочую версию. То есть, она была закончена, но мы намерены снимать еще какие-то вещи из жизни акционистов, которые были знамениты в свое время, а пропали, потому что все оказались за рубежом. Была идея их немного выхватить, но на это нужны деньги, которых, как обычно, у документалистов нет. Поэтому мы пока немного зависли в поисках.
В «Вандалах» есть кадры, которые снимались для фильма «Павленский. Голая жизнь», но не вошли в него?
Да, конечно. Для «Голой жизни» у меня было больше материала. Как обычно это и бывает, в фильм попадает какая-то десятая часть, потому что отфильтровал сто раз. И остается материал, который мог бы быть основой какого-либо еще фильма. Мы не хотели делать второй фильм про Павленского. Хотели про акционистов, которые объясняют все эти акции, что в последние годы делал Петр. Все забыли, что у него есть предшественники — Александр Бренер, Олег Кулик, Анатолий Осмоловский. То есть весь ряд российских акционистов, которые выходили на площадь, кстати, на Красную площадь, и там что-то делали. Например, Бренер в красных боксерских перчатках молотил там храм Василия Блаженного и кричал «Ельцин, выходи». Но этого никто не помнит, потому что тогда это было воспринято узкой аудиторией.
Фильм «Вандалы» был бы некой объясняющей историей, откуда все это взялось, почему Петя вдруг прибил свои яйца к Красной площади. Не просто так он пошел и прибил, а у него была куча предшественников. И все это вписывается в одну линию.
Я слышала такое мнение, что в 90-е акционисты воспринимались не так, потому что там якобы был дух свободы…
Да-да. Поэтому не очень обращали на них внимание. То есть они были как какие-то хулиганы, но милые. И все на самом деле хлопали, стоя на Красной площади. Бренер в перчатках — там вообще пафосно приехала машина милиции и забрала его под гром аплодисментов. В общем, это все было как-то невероятно в будничные дни.
К нашему времени все так остепенились, стали такие выхолощенные, официальные, строгие. Нетерпимые, что самое важное. Поэтому любой поступок, что выходит за понятные пределы, осуждается настолько бурно. В 90-е то, что делает Петя, могло каждый день происходить. И мало кто обратил бы на это внимание, потому что все ходили чумные. Акцией, наверное, можно было назвать все, что ежедневно происходило в Москве. А тут получается такая одинокая фигура в пустыне, где все держат себя в каких-то рамках.
27-01-2018 - 07:08 «Голая жизнь». Онлайн-премьера фильма о Петре Павленском СМОТРИТЕ ТОЛЬКО НА КОЛЬТЕ ФИЛЬМ РЕЖИССЕРА ДАРЬИ ХРЕНОВОЙ, ТАК И НЕ ПОЛУЧИВШИЙ ПРОКАТНОГО УДОСТОВЕРЕНИЯ В РОССИИ.
К наступающему новому, 2018-му, году Кольта дарит вам онлайн-премьеру фильма «Голая жизнь» (2016) режиссера Дарьи Хреновой (продюсеры: Владислав Кеткович, Дарья Хренова, Гунтис Тректерис, Александра Жукова). В его центре Петр Павленский — как художник и человек. Премьера фильма состоялась в прошлом году на «Артдокфесте». В России «Голая жизнь» так и не получила прокатного удостоверения.
Чуть-чуть с опозданием, но всё-же... Все желающие могут посмотреть.
НЭПmen
Женат
04-02-2018 - 16:59 Прокуратура разрешила иркутской модели раздеваться ради голой правды Девушка снялась обнажённой на фоне украшенной ёлки и опубликовала съёмку 26 декабря. Большинство комментаторов поддержало смелую акцию, однако некоторые люди заявили об оскорблении их чувств и потребовали оштрафовать девушку.
Со слов девушки, недоброжелатели написали заявление в прокуратуру и попросили власти возбудить уголовное и административное дело. Модель призналась в интервью The Daily Star, что уже привыкла к угрозам.
05-02-2018 - 08:06 Дополнение к написанному выше. Замечательная Лиана Клевцова из Иркутска (пост постоянно обновляется) Иркутская фотомодель Лиана Клевцова умело борется с кризисом. Сначала она боролась с высокими процентами по ипотеке, а теперь вот взялась за дорогой бензин.
Дорогая Лиана! Ты молодец! Тут вокруг все так подорожало, и с этим надо что-то делать! Надеемся на твои новые акции по поводу дорогого масла, молока, колбасы, меда и — особенно — персиков!
Далее две фотографии, которые детям лучше не смотреть. Или смотреть — тут уж с какой стороны на это взглянуть.(С)
НЭПmen
Женат
14-02-2018 - 08:30 Девушка в сорочке приковала себя цепью к памятнику Ленину в Новосибирске В центре Новосибирска местная жительница Ксения Сухоруких организовала перформанс: в «окровавленной» сорочке, закованная цепью, с завязанным ртом и с флагом России в руках она символизировала умирающую страну; одиночный пикет девушка приурочила к дате — Дню государственного флага РФ. 22 августа в 8:45 на площадь Ленина вышла 28-летняя Ксения Сухоруких в «окровавленной» сорочке (вместо крови использовалась краска — прим. Сиб.фм) и с флагом. Друг помог приковать её к памятнику Ленину.
«Основная идея — показать умирающую Россию: это должно быть молча и с кровью, — рассказала о своём перформансе Ксения Сухоруких корреспонденту Сиб.фм. — Ночнушка символизирует спящую Россию. Завязанный рот — это цензура. Цепи — это безысходность».
На себя и на цепь она прикрепила картонные таблички с надписями «я умираю», «полиция», «страх», «коррупция» и «цензура».