Взрослая социальная сеть
 42-Й Женат |
18-08-2018 - 01:17 Начинается реставрация монастыря Зосимова Пустынь  Всего фото: 4 Департамент культурного наследия города Москвы выдал разрешение на проведение реставрационных работ на объектах, расположенных на территории монастыря Зосимова Пустынь в поселении Новофедоровское Троицкого административного округа, говорится на сайте ведомства. Будут отреставрированы четыре строения, каждое из которых является объектом культурного наследия регионального значения – дом причта с пристройкой, колокольня 1910-го года, хозяйственный корпус и дом с мезонином. В Департаменте отмечают, то реставрационные работы продлятся до конца года. В колокольне будет восстановлена облицовка внутренних стен, отреставрируют фасады, наличники оконных проемов. По дому с мезонином будет также проведена реставрация фасадов и печей. В хозяйственном корпусе будут отреставрированы дверные проемы плотницкой работы, фасады, а также будет устроено каменное крыльцо с ограждением. Троице-Одигитриевская Зосимова Пустынь – православный женский монастырь, основанный в 1826 году по благословению митрополита Московского Филарета преподобным Зосимой как женская община в имении надворной советницы М.С. Бахметьевой. Главные каменные здания были возведены в середине ХIХ века.©источник Новости Культуры Это сообщение отредактировал 42-Й - 18-08-2018 - 01:20 |
| 42-Й Женат |
18-08-2018 - 01:22 Мемориальный музей А.В. Суворова показывает "фарфоровую армию" Экспозиция "Фарфоровая армия Дрезденской мануфактуры" открылась 14 августа в Государственном мемориальном музее А.В. Суворова, сообщает Комитет по культуре. Посетители впервые увидят уникальные фарфоровые скульптуры Наполеона, прославленного генералиссимуса и императрицы Екатерины II, созданные немецкими мастерами специально для показа в Санкт-Петербурге. Помимо это, на выставке будут представлены графические портреты участников наполеоновских войн как с русской, так и французской сторон. Мануфактура SP Dresden была основана в 1872 году. Дрезденский фарфор отличается высочайшим качеством. Художники мануфактуры с поразительной точною переносят портреты и пейзажи на изделия, которые выполняются преимущественно в стиле барокко. Более двадцати стран мира пользуются продукцией SP Dresden. © источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
18-08-2018 - 01:25 При раскопках в Херсонесе нашли штемпель IV-III веков до нашей эры  Экспедиция Государственного Эрмитажа обнаружила во время раскопок в Крыму штемпель для опечатывания государственных документов IV-III веков до н. э., принадлежавший античному чиновнику, сообщает пресс-служба музея. «В августе этого года при исследовании эллинистического дома был обнаружен халцедоновый штемпель для опечатывания государственных документов или предметов, нуждающихся в государственной проверке - амфор, мерных сосудов. Этот штамп принадлежал чиновнику Гераклею и был сделан в конце IV - начале III века до н. э.», - говорится на сайте Государственного Эрмитажа. Штемпель крепился на деревянную ручку с помощью специального паза, надпись на нем вырезана зеркально, чтобы на оттисках она получалась обычным шрифтом. Сейчас ученые изучат находку, а затем передадут штемпель в государственный историко-археологический музей-заповедник «Херсонес Таврический». Исследования Херсонеса Таврического, крупнейшего памятника античного и средневекового времени в Северном Причерноморье, сотрудники Эрмитажа проводят регулярно с 1947 года. Херсонес был основан около 420 году до н. э. и существовал непрерывно более 15 веков. Сейчас исследования проводятся в ХХ квартале Херсонеса, где раскапывается комплекс античных и средневековых домовладений.©источник Новости Культуры |
42-Й Женат |
18-08-2018 - 01:28 Выставка в Мадриде рассказывает о русских дадаистах В Мадридском национальном музее, Центре искусств королевы Софии, открылась выставка, посвященная русским дадаистам. «Дада» ‒ такое название придумали европейские художники для авангардного движения. Их главной идеей было отрицание всех канонов в искусстве и в жизни. В России такое протестное, бунтарское творчество возникло еще до появления термина «дада». В шестнадцати залах Мадридского музея – около 500 экспонатов. Среди авторов ‒ Кручёных, Малквич, Хлебников, Эль Лисицкий. В экспозиции ‒ картины и документы, коллажи и фотографии, публикации и фильмы, созданные за 10 лет ‒ с 1914-го по 1924 годы. «Экспозиция делится на три части. В первой – работы, созданные в период от Первой мировой войны до событий 1917 года. Это движение русского авангарда от абстракции к коллажу. Вторая часть – с 1917-го до смерти Ленина в 1924 году – посвящена революционной эстетике. Третья – главная – показывает параллели русского дадаизма с европейским и американским», ‒ рассказала куратор выставки Маргарита Тупицына.©источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
18-08-2018 - 01:30 Во Франции продали статуэтку, которую Огюст Роден подарил Клоду Моне Статуэтка, созданная Огюстом Роденом, продана на аукционе за €108 тысяч. Об этом сообщает Agence France-Presse. Небольшая скульптура была подарена Роденом художнику-импрессионисту Клоду Моне. Статуэтка выполнена из гипса. Роден изобразил обнявшихся вакханок - спутниц и почитательниц бога Диониса. Скульптор сделал своей рукой дарственную надпись: "Великому мэтру Клоду Моне". Произведение датировано 1896 годом. На аукционные торги произведение Родена было выставлено наследниками Клода Моне. В числе лотов также оказались девять рисунков художника. Цена за некоторые из них превысила €20 тысяч.©источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
18-08-2018 - 01:35 В Калининградской области после реставрации открыли Домик Канта  Всего фото: 7 В Калининградской области, в посёлке Веселовке после реставрации открылся Домик Канта. Это часть усадьбы пастора прихода Юдшен, которая признана объектом культурного наследия. Это одно из немногих мест, где побывал немецкий философ - ведь он редко покидал родной Кёнигсберг. В посёлке Веселовке теперь ждут туристов со всего мира. Свои двери распахнул музей, посвящённой Иммануилу Канту. С любопытством первые экспонаты разглядывают местные жители. Домик Канта восстановлен практически с нуля. Со времён пребывания в этих краях знаменитого мыслителя сохранился только подвал. Реставрация началась в 2013 году. Проект неоднократно менялся, но строителям удалось воссоздать практически подлинный облик. «Кирпич весь был завезён старый, XIX века. Пытались наруже сохранить аутентичность целиком, ничего не меняли. Окна деревянные, никакого пластика», - говорит руководитель работ по реставрации Сергей Скуридин. Переехать в сельскую местность молодого Канта вынудило материальное положение. После смерти отца, не закончив университет, в поисках заработка он устроился домашним учителем в домике местного пастора. Здесь он поработал три года. В этих стенах Кант начал свой путь философа и учёного. «Здесь он размышляет над своим первым серьёзным трудом, который выходит в 1749 году. Он назывался "Мысли об истинной оценке живых сил ". Этот труд не имел особой популярности. Однако в нем мы можем видит предпосылки будущей философии Канта, будущих идей космогонических», - рассказывает научный сотрудник Академии Кантианы Валентин Балановский. Внутри можно увидеть портреты философа, его труды, сыграть в викторину и познакомиться с предметами быта XVIII века. Вот старинная печь в стиле барокко. Часть артефактов обнаружили во время строительных работ. Эта часть экспозиции посвящена знаменитому периоду, когда Иммануил Кант был поданным Российской империи. Во время Семилетней войны Кёнигсберг заняли русские войска. Вот текст присяги прусского населения Российской короне. А это монеты, отчеканенные в Санкт-Петербурге специально для провинции Восточная Пруссия. Решение восстановить домик Канта принял Владимир Путин. Деньги на реставрацию были выделены из Президентского резервного фонда. Более 30 миллионов рублей потребовалось, чтобы привести здание в порядок. В перспективе в Веселовке вырастет целый музейный комплекс. Музей официально начал свою работу. Здесь уже готовы встречать туристов и устраивать экскурсии для школьников. © источник Новости Культуры. фото с просторов инета |
| 42-Й Женат |
18-08-2018 - 01:36 Сирийские художники организовали акцию в память о жертвах войны Десять художников вышли на улицы разрушенного Дамаска, чтобы рассказать о мире. Они организовали волонтерскую акцию в память о жертвах войны. И назвали ее «Дикая трава»: она пробивается к жизни, преодолевая все препятствия. Каждый день художники рисуют на улицах практически уничтоженного города. Но они создают жизнерадостные картины о мирной жизни и счастливом будущем Сирии. Главное на их полотнах - надежда. «Это наши воспоминания о том, какими были эти места и их жители. Мы хотим показать, что и у этих руин есть будущее», - говорит организатор акции Муххамад Шалбот. «Я нарисовала мальчика, который потерял глаз во время войны. Он прикрывает его картинкой с изображением здорового глаза. А разрушения за его спиной - напоминание о том, сколько детей погибло во время войны», - объясняет художница Ханна Кибаби.©источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
18-08-2018 - 01:37 Третьяковская галерея поделилась планами на новый сезон Третьяковская галерея анонсировала проекты нового сезона. О трёх масштабных выставках, которые откроются этой осенью, рассказали сегодня на пресс-конференции. Впервые российских зрителей ждёт ретроспектива Михаила Ларионова. «Одна из основных задач выставки Ларионова ‒ восстановить историческую несправедливость. В мире проходило множество выставок Татлина, Малевича и Кандинского, а эта выставка ‒ первая ретроспектива Михаила Ларионова, который достоин встать рядом с этими художниками», ‒ рассказала генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. На выставке Михаила Ларионова представят 600 произведений. Она откроется в конце сентября. К началу октября будет готова и масштабная экспозиции Архипа Куинджи. Работы живописца привезут из 24 музеев и частных собраний. На пресс-конференции шла речь не только о выставках. Эмилия и Илья Кабаковы решили передать свою мастерскую в Москве в дар Третьяковской галерее. В ней планируют открыть музей истории московского концептуализма. А выставка Ильи и Эмилии Кабаковых под названием «В будущее возьмут не всех» станет первой в новом сезоне Третьяковки ‒ это совместный проект галереи с Британской галереей «Тейт» и Эрмитажем. В петербургском музее она была показана в апреле и рассказывала об атмосфере жизни Кабаковых и мышлении в пространстве. В Третьяковке выставка откроется 6 сентября, и часть ее экспонатов в Москве покажут впервые. «Здесь это действительно ретроспектива, конечно, она неполная, потому что у нас картин ‒ около 1000, инсталляций ‒ около 300. Невозможно некоторые даже взять ни финансово, ни физически перевезти, но то, что было возможно и то, что помещается в этих пространствах, и то, как мы построили эту выставку в единый замысел, мы сделали», ‒ пояснила Эмилия Кабакова. ©источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
18-08-2018 - 01:39 Третьяковская галерея рассказала о главных выставках осени Илья и Эмилия Кабаковы, Михаил Ларионов, Архип Куинджи – вот те имена, которые дадут импульс осеннему сезону в Третьяковский галерее. Генеральный директор Зельфира Трегулова рассказала на пресс-конференции о предстоящих выставках. Репортаж Ирины Разумовской. Три главные выставки осеннего сезона Третьяковской галереи открываются с разницей в несколько недель. Проекты настолько масштабные и значимые, что потребовали отдельной пресс-конференции. «В будущее возьмут не всех» ‒ название экспозиции Ильи и Эмилии Кабаковых. Третьяковка ее сделала совместно с британской галереей «Тейт» и Эрмитажем. Восемьдесят картин и десятки инсталляций с 6 сентября будут погружать посетителей в атмосферу жизни художников и мышление Ильи Кабакова в пространстве, во многом похожем на коммунальное. «Здесь это действительно ретроспектива, конечно, она неполная, потому что у нас картин ‒ около 1000, инсталляций ‒ около 300. Невозможно некоторые даже взять ни финансово, ни физически перевезти их сюда, но то, что было возможно и то, что помещается в этих пространствах, и то, как мы построили эту выставку в единый замысел, мы сделали», ‒ пояснила Эмилия Кабакова. На пресс-конференции также анонсировали, что Кабаковы передают в дар Третьяковской галерею свою мастерскую в Москве, которая была когда-то Меккой современного искусства. Теперь там планируют сделать музей об истории московского концептуализма. Вторая выставка Третьяковки, которая откроется 19 сентября, представит 600 произведений Михаила Лариона. Зельфира Трегулова подчеркнула связь двух экспозиций: ведь именно Ларионова Илья Кабаков называет своим любимым художником. «Одна из основных задач выставки Ларионова ‒ восстановить историческую несправедливость. В мире проходило множество выставок Татлина, Малевича и Кандинского, а эта выставка ‒ первая ретроспектива Михаила Ларионова, который достоин встать рядом с этими тремя художниками», ‒ рассказала генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. Еще один масштабный проект посвящен Архипу Куиджи. На выставку привезут произведения живописца из 24-х музеев и частных собраний. Среди них будет и второй вариант знаменитой картины «Лунная ночь на Днепре» из собрания Симферопольского музея. Куинджи, известный своими экспериментами со светом и цветом, впервые за долгие годы предстанет перед публикой в таком объеме. Открытие ‒ 4 октября.©источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
20-08-2018 - 15:33 Ушел из жизни народный художник России Виталий Волович Народный художник России Виталий Волович скончался сегодня утром в Екатеринбурге, на 91-м году жизни. Виталий Волович родился в 1928 году в Приморском крае. В 60-е получил мировую известность как мастер книжной графики. Среди его лучших работ - иллюстрации к «Слову о полку Игореве», «Ричарду III», «Тристану и Изольде». Произведения мастера хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее изобразительных искусств, а также в крупных зарубежных собраниях. В последние годы Виталий Волович работал над своей монографией.©  Всего фото: 7 |
| 42-Й Женат |
20-08-2018 - 15:50 "Реликвии земли Рязанской" можно увидеть в Рязанском Кремле В Рязанском Кремле проходит выставка «Реликвии земли Рязанской». В экспозиции - произведения декоративно-прикладного искусства XII - XVIII веков из собрания городского историко-архитектурного музея-заповедника. Ценность этой выставки не могут определить даже видавшие виды историки - более 30 экспонатов и каждый особенно дорог. Ведь это работы рязанских мастеров XII - XVII веков. Здесь вышивка на холсте, лицевое шитье, эксклюзивные печатные экземпляры и изделия из дерева. скрытый текст источник: Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
20-08-2018 - 15:57 Памятник не тому человеку семь лет украшал Александровский парк Санкт-Петербурга  Памятник не тому человеку семь лет украшал Александровский парк Санкт-Петербурга. Ошибку обнаружил историк архитектуры Кирилл Пастернак. Он заметил, что вместо французского архитектора де Томона изображен шотландский химик Томсон. Скульптор Александр Таратынов признался, что образы исторических личностей он взял из интернета. "Мы становимся заложниками той неверной информации, которая в открытом доступе, которую те же историки выкладывают, и другие ее тиражируют. Все находились в заблуждении, и даже я", – рассказал скульптор Александр Таратынов. Недоразумение произошло потому, что страницу в Википедии, посвященную архитектору, украшал портрет химика (сейчас он уже удалён). На самом деле изображения де Томона до наших дней не дошли, и в сети укоренилась эта историческая ошибка. Теперь главный вопрос – стоит ли вносить изменения в скульптуру или оставить её – как памятник невнимательности и безграничному доверию к интернету. "Все будут приходить, и говорить: а вы нас обманываете! Мы в Википедии смотрели, а там он другой. Я вот наинстаграмил, а мне пишут: с кем это ты здесь сидишь? С Тома де Томоном! С каким Тома де Томоном?! Зачем же провоцировать семейные конфликты", говорит научный сотрудник Государственного Эрмитажа Алексей Лепорк.© источник новости Культуры |
| 42-Й Женат |
20-08-2018 - 16:01 В Помпеях обнаружены новые исторические артефакты  В древнеримском городе в ходе раскопок археологи обнаружили помещения, богато декорированные мрамором. За этот декор археологи назвали особняк «Домусом винтажа». Как сообщается, особняк мог принадлежать сенатору Маркусу Нониа Бальбусу. Благодаря поддержке Октавиана (27 до н.э. - 14 г. н.э.), он стал покровителем города Геркуланум, возводя и реставрируя общественные здания. Маркус Нониа Бальбус был настолько важным человеком, что, когда умер, был удостоен больших почестей: у него была гробница с погребальным алтарем, стоящим перед морем. «Домус винтажа» расположен рядом с «Домом Серебряной свадьбы» который был раскопан между 1891 и 1908 годами. Раскопки проводятся в парке Помпеи, там, где они когда-то начинались еще в XVIII веке. Но в то время у археологов не было должной подготовки. Из-за неправильно проведенных раскопок повредились многие стены с фресками.© источник новости Культуры, фото:EPA-EFE/CESARE ABBATE |
| 42-Й Женат |
20-08-2018 - 16:06 Фестиваль славянского искусства прошел в Коломенском Фестиваль славянского искусства «Русское поле» прошёл в музее-заповеднике Коломенское. В форуме приняли участие гости из всех регионов страны. В программе - музыка и спортивные состязания, традиционные ремесла и творческие эксперименты. Наталья Глазунова из Вологодской области создаёт на этом станке традиционные северные узоры - ромбы, крючки - красной нитью на белой основе. Изготовить на таком станке можно и одежду, и различные украшения для дома, например, половики. Рядом - Георгий Баранов показывает, как сделать подкову. А после уже можно придать металлу нужную форму. Георгий Баранов говорит, что метод за века не претерпел изменений. «Первые раскопы показывают, что кованые изделия на территории России относятся где-то к IV веку. Сейчас, хотя бы мастер-классами, мы пытаемся возродить интерес», - говорит кузнец Георгий Баранов. Возрождают здесь интерес не только к ремёслам, но и различным славянским играм. Можно проверить свою меткость, помериться силами, а также узнать, что такое русский куб. Особое внимание на этом «Русском поле» - музыке. Оркестры, хоры, танцевальные коллективы демонстрируют своё мастерство. Курский народный хор имени Станислава Чаговца исполняет песни, посвящённые родному краю. «Традиции певческой манеры наших курских песен - в них чувствуются переплетения и Украины, и центра России, и Белоруссии. Лучшие качества народные - это всё в нашем пение. Мы уже 60 лет существуем и храним всё это», - рассказывает участница Курского народного хора имени Станислава Чаговца Любовь Шанина. На фестиваль приехали и представители таганрогской белорусской диаспоры. Сразу два коллектива – «Ластовки» и детский «Зорочки». «Мы все дружны - и Белоруссия, и Россия, и все славянские народы, которые живут в нашей стране. Дети поют разные песни - современный фолк, традиционный», - объясняет хореограф ансамблей Юлия Белоусова. Фестиваль проходит уже в седьмой раз и в этом году побил собственный рекорд - на «Русское поле» приехали представители 58 регионов страны. «Главная задача фестиваля - это поднять на новый уровень наше родное русское искусство во всех его проявлениях, во всех его жанрах и найти что-то новое», - отмечает художественный руководитель фестиваля, народный артист России Павел Овсянников. Новшества в славянском стиле от отечественных дизайнеров одежды, традиционные ремесленные изделия от народных умельцев, всевозможные угощения, приготовленные по старинным рецептам. Представители каждого региона здесь стараются удивить и открыть публике, возможно, ранее не известные детали русской культуры.© источник Новости Культуры |
НЭПmen Женат |
22-08-2018 - 04:20 Основной проект биеннале «Артмоссфера» откроется на «Винзаводе» С 31 августа по 14 октября на территории Центра современного искусства «Винзавод» в Москве пройдет выставка «OFFLINE: Основной проект III Биеннале искусства уличной волны АРТМОССФЕРА». В экспозицию войдут работы 40 российских и зарубежных авторов, созданные начиная с 20 августа в арт-резиденции в Москве. Список участников сформирован международным жюри по итогам открытого конкурса, на который поступило около 300 заявок из Австралии, Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Греции, Италии, Испании, Мексики, Нидерландов, Польши, США, Турции, Финляндии и Украины.(С) |
| 42-Й Женат |
28-08-2018 - 01:42 Волгоградский музей Машкова приглашает на арт-проект «Сон в летнюю ночь» Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова приглашает всех любителей искусства на вечеринку «Сон в летнюю ночь», которая состоится 30 августа в выставочном зале музея на ул. Чуйкова, 37. Как сообщает региональный комитет культуры, лейтмотивом проекта станет музыка в живописи и тайна искусства. Специально на время акции из запасников музея будут извлечены работы мастеров ХХ века, посвященные музыке. На протяжении всего вечера для посетителей будут звучать прекрасные и редкие музыкальные инструменты. Все желающие также смогут принять участие в творческом эксперименте - вместе с известными художниками попробовать себя в живописной импровизации под музыку. Гости музея узнают, как звучание инструмента, мелодия, ритм могут быть переплавлены в линии и цвета; какую магию добавляет музыка во вкус живописи. Арт-проект продлится с 15:00 до 22:00. Старт акции в 15.00 даст детская программа, во время которой будут подведены итоги конкурса юных исследователей искусства Ильи Машкова в проекте «Машковское лето». В 16.00 начнет работу мастерская «Музыка изнутри» под руководством Константина Губина – ее участников ждет совместная импровизация на волшебных музыкальных инструментах - глюкофонах. Под руководством участников студии «Лукоречье» космическую музыку глюкофонов все желающие смогут претворить в зрительные образы. C 17.30 до 18.00 посетители познакомятся с мастером по изобретению необычных музыкальных инструментов Сергеем Ивановичем Романовсковым. Во время презентации каждый гость сможет сам попробовать звучание его изобретений. В 18.00 начнется концерт Волгоградского квартета саксофонистов. В программу "Sаксофобия» войдут самые изысканные произведения Генделя, Мартини, Вила - Лобоса, Пьяццоллы. В диалог с саксофонами вступит известный волгоградский живописец Ирина Тур. Под ее руководством зрители смогут принять участие в создании коллективных масштабных живописных произведений, и раскрыть для себя новые грани в мире любимого художника. В 19.00 музыкальный марафон продолжат фортепианные импровизации Дмитрия Арутюнова, в 19.30 стартует экскурсия по музыкальным экспозициям выставочного зала, а в 20.00 состоится музыкально - художественный практикум под руководством живописца, члена Союза художников Ани Айрапетян. Он представит свои работы, посвященные музыке, и предложит свой вариант живописной импровизации. В 20.30 начнется вокальная программа «Ты и я», во время которой зрители насладятся романсами, песнями из любимых кинофильмов. Завершится вечер поэтическим созвучием - гости услышат новые стихи как известных, так и молодых поэтов в авторском исполнении. Арт-проект музея изобразительных искусств адресован широкой аудитории, в первую очередь - семейной. К участию приглашаются как юные, так и взрослые волгоградцы и гости города. Дополнительную информацию о проекте можно уточнить по телефону +7(8442)24-16-79. Напомним, впервые проект «Сон в летнюю ночь» состоялся в музее Машкова в 2017-м году. Мероприятие, название которого навеяно произведением Шекспира, было посвящено сну и сновидениям. Посетители стали участниками джазового и оперного концертов, перформанса, мастер-классов для взрослых и детей, художественных лекций. © источник РИАЦ-Волгоград |
| 42-Й Женат |
28-08-2018 - 01:45 Волгоградский музей приглашает горожан прогуляться по улицам старого Царицына  фото: Александр Куликов 1 и 2 сентября Мемориально-исторический музей приглашает жителей и гостей Волгограда на необычную программу, приуроченную к 439-летию города. Все желающие смогут вместе с экскурсоводом прогуляться по улочкам города-героя и полюбоваться сохранившимися памятниками архитектуры, узнать много неизвестных фактов об истории Волгограда. Сбор участников состоится в 11.00 и 15.00 у здания Мемориально-исторического музея. Уточнить дополнительную информацию, а также забронировать билеты можно по телефону: 8 (8442) 55-01-51. © источник РИАЦ-Волгоград |
| 42-Й Женат |
28-08-2018 - 01:47 В областном центре откроется экспозиция знаменитого волгоградского художника  фото: комитет культуры Волгоградской области Волгоградцы и гости города-героя смогут насладиться уникальной выставкой художника Александра Покатило, которая откроется в предстоящий четверг на площадке областной детской художественной галереи. Как отмечают организаторы мероприятия, подготовленная экспозиция приурочена к 40-летию творческой деятельности мастера и значительная часть работ будет впервые демонстрироваться широкой общественности. Выставку можно условно разделить на две части. В первую входят ученические картины, пленэрные зарисовки с видами Волгограда 70-80-ых годов, которые сделаны автором ещё на заре своей карьеры. А во вторую включены работы последних двух десятилетий. Всем гостям экспозиции представится редкая возможность увидеть как изменения в стилистике знаменитого волгоградского художника, так и увидеть те трансформации, которые пережил наш город за последние 50 лет. Открытие выставки Александра Покатило состоится 30 августа в 17.00 в Волгоградской областной детской художественной галерее по адресу: улица Советская, 26. Отметим, волгоградский художник является лауреатом множества престижных всероссийских и международных конкурсов, а его работы представлены в ведущих музеях и выставочных комплексах нашей страны. В Волгограде мастер создал образцовую детскую изостудию, а также организовал творческую группу «Волга-Арт-Колор», на базе которой была создана Волгоградская городская организация Творческого Союза художников России. © источник РИАЦ-Волгоград |
| 42-Й Женат |
28-08-2018 - 13:50 "На птичьих правах". В ГМИИ им. Пушкина появятся гнёзда В кабинете директора Музея изобразительных искусств имени Пушкина появится ... гнездо. И не только там японский художник Тадаси Кавамата представляет новый арт-проект «На птичьих правах». Инсталляции создаются специально для выставочных пространств музея. Репортаж Анастасии Егоровой. © скрытый текст Источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
28-08-2018 - 13:54 Вандализм или искусство? В Петербурге идут споры вокруг граффити в историческом центре Вандализм или искусство? В Северной столице идут споры: как относиться к стрит-арту, который в последнее время буквально захватывает городское пространство? Художники, рисующие на фасадах зданий и заборах, считают, что их работы украшают Петербург. У работников коммунальных служб ‒ иное мнение. В ситуации разбирался Михаил Дубков. Портрет Сергея Бодрова трескается по краям, но все же пока держится уже четвертый год. Художник Артем Бурж говорит, что это самая долгоживущая работа его арт-группы. Остальные уже закрасили коммунальщики. «Какие к ним могут быть претензии? Никаких. К ним лично нет. Есть закон, они ему следуют, я их понимаю. Обиду таю на людей, которые этот закон придумывают», ‒ признался руководитель проекта HoodGraff Артем Бурж. В этом году были закрашены изображения Константина Кинчева на Лиговском проспекте, Виктора Цоя на Зверинской улице. Легализовать творчество уличных художников власти пытались еще четыре года назад. Тогда, по поручению губернатора, разработали целую адресную программу. Граффитистам отдали несколько брандмауэров, трансформаторных будок, гаражей и производственных заборов. Гаражный кооператив на улице Главная в Приморском районе стал первым из 120 адресов, где городские власти официально разрешили уличным художникам творить. Насколько он был популярен ‒ узнать очень сложно, потому что теперь на его месте ‒ огромный пустырь. Как отмечает председатель Комитета по градостроительству и архитектуре Владимир Григорьев, эксперимент тогда не удался, потому что эскизы все равно нужно было согласовывать с властями. Формально это не просто рисунок, а проект благоустройства.© скрытый текст источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
28-08-2018 - 14:00 В Россию привезли архивную коллекцию работ Константина Кузнецова  Всего фото: 2 В Россию привезли архивную коллекцию работ Константина Кузнецова. Сегодня полотна знаменитого художника украшают Национальный музей современного искусства в Париже, Музей Будена в Онфлере и Третьяковскую галерею. До недавнего времени порядка 250 работ нигде не экспонировались. Теперь семейный архив готовятся показать широкой публике. Подробности - у Ольги Ениной. В галерее «Фонда художника Константина Павловича Кузнецова» представили порядка 80 работ, которые уже отреставрированы. Среди них - морские пейзажи, написанные на побережье Бретани. История коллекции началась с покупки в одной из французских галерей нескольких полотен с подписью «Кузнецов». Работы были покрыты потемневшим лаком, но после реставрации оказалось, что под ним - живопись высокого качества. «Мы начали свои дальнейшие поиски, в результате которых нам удалось познакомиться с наследниками, после этого мы были приглашены в их парижские апартаменты, где в одной из комнат в полумраке в антресолях, сколоченных из грубых деревянных досок, обнаружилась коллекция. Некоторые работы стояли на старых ветхих подрамниках, некоторые были сложены рулонами», - сообщил директор фонда К.П. Кузнецова Константин Ещеркин. Оказалось, что большая часть работ Константина Кузнецова не покидала стен парижского дома на протяжении более полувека. Наследники передали архив в фонд для дальнейшего изучения и реставрации. «Это холсты, которые пока находятся в довольно ветхом состоянии. Были сняты с подрамников, потому что художник к концу жизни переехал в довольно тесные апартаменты за неимением средств и был вынужден снять свои работы с подрамников и хранить их в таком виде. На некоторых работах мы видим, что художник записывал их с двух сторон. Такие работы оказываются особенно хрупкими, потому что масло разъедает холст. Здесь несколько холстов, в основном они относятся к позднему периоду творчества художника», - рассказала исследователь фонда художника К.П.Кузнецова Екатерина Усова. Это виды Парижа. После революции выходец из купеческой семьи потерял большую часть своего состояния. Пейзажист уже не мог выезжать из французской столицы. Много писал Нотр-Дам. Его правнучки передали в Россию и уникальную картотеку (перепись всего творческого наследия Кузнецова), и стеклянные пластины (кадры, снятые самим художником). На них - родные Константина Павловича в окружении его картин. Сейчас их изучают в фонде. Говорят, что имя живописца незаслуженно забыто, и это нужно исправить. При жизни он не продавал свои работы и часто отказывался сотрудничать с галереями, предпочитал много работать и выставляться на крупнейших салонах. «К стыду своему, я, как специалист по зарубежному искусству, с именем Кузнецова знаком не был, но стоило увидеть эти работы, узнать историю художника, как в картину развития и русского искусства, и французского искусства словно вставили недостающий элемент. Кузнецов - постоянный экспонент парижских салонов, человек, большая часть жизни которого прошла во Франции, который, тем не менее, остался русским», - объяснил старший научный сотрудник ГМИИ им. Пушкина Алексей Петухов. После реставрации творчество Константина Кузнецова будет доступно широкой публике. В планах фонда - масштабная выставка работ разных лет.© источник Новости Культуры Это сообщение отредактировал 42-Й - 28-08-2018 - 14:42 |
| 42-Й Женат |
28-08-2018 - 14:12 Музей "Костромская слобода" нуждается в реставрации  Один из старейших в России музеев под открытым небом «Костромская слобода» нуждается в реставрации. Восстановления требует почти половина памятников, находящихся на территории заповедника. С подробностями ‒ Андрей Тихомиров. С костромским музеем деревянного зодчества знакомы многие жители страны, даже никогда в нем не бывавшие. Он не только жемчужина «Золотого кольца», но и кинематографическая звезда. В музее Никита Михалков снимал «Очи черные». Вот Марчелло Мастроянни на фоне Спасской церкви XVII века. Сергей Герасимов выбрал музей для съемок «Юности Петра». Последний фильм, снимавшийся здесь, ‒ «Кровавая барыня». Главная героиня посещает вот эту церковь Ильи Пророка. Именно про такие в народе говорят «срублена без единого гвоздя». А еще в ней сохранился подлинный уникальный резной иконостас в четыре яруса. Музей под открытым небом в Костроме начал создаваться в конце 50-х. За несколько десятилетий сюда из дальних сел и деревень Костромской области по бревнышку бережно привозили лучшие творения плотников XVII - начала XX веков. Уникальные строения, реставраторы вновь собрали и отремонтировали. Однако сейчас для посещения и осмотра открыта только часть уникальных памятников. Остальные ‒ требуют реставрации. «Из 27 объектов, которые сейчас имеются на территории, примерно сорок процентов мы характеризуем, как находящиеся в неудовлетворительном состоянии», ‒ рассказала заместитель начальника Инспекции по охране объектов культурного наследия Костромской области Юлия Назарова. В Инспекции по охране памятников подчеркивают, в этих проблемах винить музейных работников не приходится. Они делали и делают все возможное, чтобы сохранить эти творения деревянного зодчества. Но средств хватало лишь на поддержание самых крупных экспонатов, которым грозила утрата. При восстановлении таких памятников, как при реставрации картин, применяются исключительно старинные технологии. В этом году «Костромскую слободу» вернули под крыло областного музея заповедника. Здесь уже разработан план дальнейшей реставрации. Музейщики ищут источники финансирования. «Конечно, это будет обходиться не в один десяток миллионов рублей. Это программа всегда дорогостоящая. Именно поэтому многие специалисты считают, что обходиться одним областным бюджетом или бюджетом только музея заповедника будет сложно», ‒ пояснила директор Костромского областного музея-заповедника Наталья Павличкова. В Министерстве культуры сейчас разрабатывается концепция по сохранению памятников деревянного зодчества. Задача ‒ до 2025 года вернуть все памятники деревянного зодчества в стране в культурный оборот. © источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
28-08-2018 - 14:19 Стартовал Хельсинкский фестиваль В финской столице 24 августа открылся Хельсинкский фестиваль. Крупнейший в стране мульти-жанровый форум проходит не только в театрах и залах, но и на улицах города. Как заставить искусство принадлежать народу выяснила Яна Мирой. Хельсинкский фестиваль отмечает 50-летие. Он был основан в 1968 - год Пражской весны, «студенческой революции» во Франции и молодёжных волнений по всему Старому Свету. Теперь этот момент в истории европейцы деликатно называют - «особое» время. Юбилей фестиваля - повод оценить, как за полвека изменились страны, люди и искусство. Это архитектурный объект под названием «Футура» - ровесник фестиваля. Размышление художника Матти Сууронена о доме будущего. Недорогой пластик, органическая форма - отличный загородный дом. Такие появились по всему миру, в том числе и у нас - на Домбае. В честь юбилея оригинальной желтой космической лодки в рамках фестиваля создана звуковая инсталляция. Сначала Хельсинкский фестиваль был сосредоточен только на наследии Яна Сибелиуса. Но организаторы быстро поняли - музыкальной классики недостаточно. Теперь в программе фестиваля: музыка разных жанров, театр, цирк, выставки. Центральное событие фестиваля - Ночь искусств. В Хельсинки рано встают и к пяти рабочий день обычно заканчивается. И конечно, общественные учреждения в это время тоже закрываются. Так что оказаться на культурном событии вечером для финнов интересный опыт. Демократичные жанры - приветствуются. Главное открытое событие нынешнего года перфоманс «Человеческая сеть». Тут сплелись профессиональные артисты и волонтеры. 40 человеческих тел и подъёмный кран. Воздушная хореография, живая музыка, световая пластика. На Хельсинкском фестивале любят необычные жанровые формы. «Когда я выбираю проекты для фестиваля, самое главное для меня - это качество. Но есть и ещё один критерий. Для нас важно, чтобы это событие могло увидеть как можно большее число людей», - говорит директор Хельсинкского фестиваля Топи Лехтипуу.© новости Культуры Ночь искусств любого прохожего делает зрителем. И каждый в праве заявить о своих амбициях художника. Нужно просто заранее подать заявку. Площадкой фестиваля может стать любой магазин или даже бар, как этот. Считается, что его основали братья Каурисмяки. |
| 42-Й Женат |
28-08-2018 - 14:20 В Брюсселе одну из улиц назвали в честь картины Рене Магритта Одна из улиц Брюсселя получила новое название, отсылающее к знаменитой картине бельгийского художника Рене Магритта «Вероломство образов». Переименование улиц ‒ часть программы преобразования бывшего промышленного района, в котором теперь проходит престижная ярмарка «Арт-Брюссель». Власти города предложили жителям самостоятельно придумать названия для 28 улиц, аллей и площадей. Так в квартале появились бульвары Лучшего мира и Счастья, а теперь ещё ‒ улица под названием «Это не улица». Это отсылка к картине Магритта, на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Полотно, написанное в 1929 году, стало одной из самых узнаваемых работ художника и сейчас хранится в музее искусств в Лос-Анжелесе.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
28-08-2018 - 14:23 В Омске установили памятник Михаилу Ульянову  В Омске открыли памятник народному артисту Советского Союза Михаилу Ульянову. Этого события в городе ждали два года. Бронзовую скульптуру создал Салават Щербаков. Он работал над ней около полугода, изучал фотографии и архивные материалы. Проработка модели памятника велась с учетом мнения дочери Ульянова Елены. Монумент установили в сквере Омского театра драмы. Место выбрано неслучайно. Здесь Ульянов делал первые шаги в искусстве. «Так замечательно относятся, столько теплых, добрых, потрясающих слов говорят про Михаила Александровича. Для меня это самое важное в жизни. Потому что после его ухода я себя установила некую цель ‒ напоминать людям, что был такой Михаил Александрович Ульянов, великий актер и великий человек», ‒ подчеркнула президент Фонда содействия и помощи ветеранам кино и театра им. М. Ульянова, дочь М. Ульянова Елена Ульянова. © источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
28-08-2018 - 14:25 В Москве покажут работы Мариам Асламазян  В Государственном музее Востока 29 августа откроется выставка работ художницы XX века Мариам Асламазян «Истории солнечных цветов», сообщает пресс-служба музея. Экспозиция охватывает творческий период с 1940-х до 1990-х годов. Посетили увидят портреты, натюрморты, путевые зарисовки, керамику из собрания «Галереи сестер Мариам и Ерануи Асламазян», Третьяковской галереи, Государственного музея Востока, а также полотна из частных коллекций. Мариам Асламазян ‒ представитель армянской школы декоративно-плоскостного натюрморта. Родилась в 1907 году в селе Баш-Ширак Карсской области. Окончила Ереванский художественно-промышленный техникум, обучалась во Вхутеине и в ленинградском Институте пролетарского изобразительного искусства у С. Герасимова, К. Истомина, А. Савинова и К. Петрова-Водкина. Однако существенное влияние на ее творчество оказал армянский и советский живописец-пейзажист М. Сарьян. Творчество Мариам Асламазян разнообразно и по темам, и по жанрам, и по приемам построения композиции. В военное время она пишет агитационные плакаты. Одним из основных периодов стал цикл, посвященный образу героя. Мариам Асламазян также уделяет внимание натюрморту, где особое место занимают цветы. На творчество художницы повлияли поездки во многие страны мира: Индию, Китай, Египет и другие. Центральное место в произведениях занимают старики и женщины. Помимо этого, она занималась оформлением театральных спектаклей и украшением павильона Армении на ВДНХ, Музея землеведения в МГУ. Мариам Асламазян была удостоена звания «Народный художник СССР» и ордена Дружбы. Работы Мариам находятся в бывших советских и зарубежных музеях. Самое полное собрание произведений художницы хранится в ее родном городе Гюмри в Армении, которому в 80-е гг. прошлого столетия она безвозмездно передала свои работы. Фото: Асламазян Мариам Аршаковна, Автопортреты разных лет. Холст, масло. 1976 г. Официальный сайт Государственного музея Востока© источник Новости Культуры Это сообщение отредактировал 42-Й - 28-08-2018 - 14:25 |
| 42-Й Женат |
28-08-2018 - 14:27 Фестиваль "Хвалынские этюды" прошел в Саратовской области  В Саратовской области завершил свою работу фестиваль «Хвалынские этюды». Третий по счету смотр был посвящен 140-летию выдающегося художника Кузьмы Петрова-Водкина, а также к 90-летию Хвалынского района. В работе «Художественных мастерских» приняли участие 70 живописцев из Саратовской области, Москвы, Рязани, Ярославля, Воронежа, Пензы и Астрахани. Они представили свои работы на специально организованной выставке. Кроме того, на фестивале присутствовали 20 юных художников из 15 районов региона. Лучшие из них получили рекомендации для поступления в Московский художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова. Также важным событием «Хвалынских этюдов» стало открытие картинной галереи после ремонта. Теперь в экспозиции представлены работы художника-летописца Хвалынска Сергея Серова, одного из первых учителей Петрова-Водкина - Захария Суконцева, работы хвалынских друзей художника: Иллариона Елатонцева, Василия Орехова, Льва Радищева, Гурия Платонова. Гости фестиваля смогли увидеть фрагмент пьесы «Жертвенные», представленный артистами Вольского драматического театра и Театра хоровой музыки областной филармонии.© Фото: www.mgik.org источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
28-08-2018 - 14:28 Открылась выставка фотографий Сергея Крикалёва, сделанных из космоса 27 августа на столичном Страстном бульваре открылась выставка фоторабот космонавта Сергея Крикалёва под названием «803 дня на орбите Земли». Она посвящена сразу двум круглым датам: 20-летию Международной космической станции и дню рождения самого Сергея Крикалёва, который одним из первых побывал на МКС. Сегодня космонавту исполняется 60. В экспозиции - фотографии, собранные Крикалёвым за время шести экспедиций. Каждый снимок сделан с орбитальной станции, пролетающей над Землёй со скоростью 8 километров в секунду. Это - вид нашей планеты из космоса: полярные сияния и кратеры вулканов, горы и океаны, пустыни и города. В их числе и Москва. «Действительно, те фотографии, которые мы делаем из космоса, мы делаем как с точки зрения профессиональной, чтобы ученые могли получить данные с этих фотографий, так и потому что эти фотографии красивы. И хотелось бы ими поделиться с максимальным количеством людей на Земле, которых интересует космос», - говорит летчик-космонавт, герой России и СССР Сергей Крикалёв.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
28-08-2018 - 14:30 В Петербурге завершается реставрация Львиного моста  В Петербурге реставрируют Львиный мост ‒ один из трех цепных пешеходных мостов, которые сохранились до нашего времени. Главная забота специалистов ‒ скульптуры львов. Как приводят в порядок чугунные гривы ‒ расскажет Алексей Комаров. Так деликатно с гривой льва не обращались последние восемнадцать лет. Из каждой складки Наталья заботливо удаляет оставшуюся краску. После чего эти дырочки на теле чугунного гиганта замазывает специальным составом, который и защитит металл от разрушения. «Лучше, чем было изначально, мы сделать никогда не сможем. Главное сохранить то, что уже есть, не внося какие-то свои изменения», ‒ подчеркнула реставратор Наталья Смирнова. Львиный мост или «мост на ниточках», как тогда говорили петербуржцы, открыли 1 июля 1826 года. Спроектировал его Вильгельм Третер. Кстати, он провалил экзамены в университете и не получил диплом инженера. Впрочем, это не помешало ему построить в городе несколько уникальных мостов. «Вы знаете Банковский мост с грифонами, Египетский и Львиный мост. Здесь надо было показать, что усилия этого животного, его сила, мощь, что они, как Атланты, способны удержать этот мост», ‒ рассказала старший научный сотрудник Государственного музея городской скульптуры Надежда Ефремова. В начале XIX века основным строительным материалом становится чугун. Но этот металл плохо выдерживал растяжение, поэтому инженерам пришла мысль подвешивать пролеты мостов на железных цепях. Их перебрасывали через высокие опоры и закрепляли. Поэтому здесь и посадили трехметровых львов. Мощные фигуры скрывают сложный механизм, который и удерживает 27-метровый пролет. Основное открытие, которое сделали реставраторы в том, что львы не просто белые. В основную краску добавляли немного охры, чтобы казалось, что львы сделаны не из чугуна, а из каррарского мрамора. «Эта мягкость охры и не делает скульптуры, похожими на скультуры, выполненные из каррарского мрамора, что и предполагалось. Имитация скульптур под дорогие скульптуры из мрамора. Хотя они выполнены из довольно дешевого материала – чугуна», ‒ пояснила начальник отдела памятников и мемориальных досок Государственного музея городской скульптуры Екатерина Шишкина. Сейчас львы выглядят такими, какими их после отливки увидел скульптор Петр Соколов: со следами от формы и отверстиями от пузырьков воздуха на чугунной поверхности. Реставраторам осталось покрыть скульптуры специальным раствором и покрасить. Перед петербуржцами обновленные львы предстанут уже осенью.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
28-08-2018 - 14:32 В Сузуне открыли Музей сибирской народной иконы  В поселке Сузун Новосибирской области открыли Музей сибирской народной иконы. В коллекции – более двухсот предметов: это лики святых, которые писали простые крестьяне-ремесленники. Одной из первых экспозицию увидела Ксения Климина. Людей Сибирь и пугала, и манила еще со времен Ермака. А в конце XIX столетия сюда двинулись тысячи крестьян-переселенцев – тогда и зародился, как говорят специалисты, культурный феномен – «народная икона». Их писали ремесленники-самоучки, продавали, а чаще выменивали на продукты: образ попроще можно было получить за три луковицы. «Именно в Сузуне существовал в конце XIX – начале XX века иконописный промысел, отсюда эти иконы распространялись по всей Сибири через Никольскую ярмарку в Сузуне, которая была самой крупной на юге Западной Сибири», ‒ рассказала научный сотрудник Новосибирского государственного краеведческого музея Татьяна Прохорова. Музей Сибирской народной иконы разместили в здании бывшей церковно-приходской школы. Более двухсот экспонатов ‒ часть отдали в дар жители области, что-то выкупили у коллекционеров. Это – особенная икона: с холста проглядывают сразу два образа Николая Чудотворца. «Иконы в старые времена поновлялись. Нижний слой мы видим вскрытый, более поздний, и верхний слой – уже конца XIX века», ‒ добавила Татьяна Прохорова. Медные складни и кресты, личные и семейные иконы, лики, написанные кистью, выполненные штамповкой на металле. На одних святые изображены немного наивно, на других образ с трудом отличишь от работ профессиональных иконописцев. Завершает экспозицию коллекция нательных икон и крестов, их принято носить близко к сердцу. И символично, что именно за стендом располагается тайная комната музея – здесь хранится различная церковная утварь, при этом у каждого предмета – своя история. Эти вещи сохранили люди в то время, когда церкви и храмы разрушали. Коллекцию народной иконы специалисты Краеведческого собирали шесть лет. Новосибирск, Томск, Иркутск, Красноярск – по крупицам со всей Сибири. Гости музея смогут не только познакомиться с творчеством предков, но и освоить иконописный шрифт. Здесь планируют проводить мастер-классы.© источник Новости Культуры |
НЭПmen Женат |
03-09-2018 - 17:50 В Москве пройдет ярмарка современного искусства Cosmoscow В Гостином дворе с 7 по 9 сентября пройдет шестая международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. В этом году она объединит рекордное количество участников: работы на выставке представят 70 галерей и 250 художников. На ярмарке будут работать секции Frame, Design, Editions, Projects и Focus. Посетители последней смогут посмотреть на работы бельгийских художников, в частности, Альберта Пеперманса, Александра Николя, Сильвана Полони и Ханса Вандекеркхове. Гости также увидят арт-проекты, созданные специально для мероприятия, среди которых — работы Таус Махачевой и центра современной культуры «Смена», а также «Черный диптих» Алексея Мартинса. Кроме того, Пушкинский музей, который стал «Музеем года» по версии Cosmoscow в 2017 году, презентует коллекцию медиаискусства «Пушкинский XXI». Зрителям покажут видеоинсталляции Гари Хилла (США) и Фабрицио Плесси (Италия), видеоживопись Марианны Хеске (Норвегия) и трилогию российской арт-группы «Провмыза» — «Отчаяние», «Воодушевление» и «Вечность». Участники смогут посетить перформансы, образовательную программу Cosmoscow Talks с участием международных экспертов и программы Cosmoscow Kids для детей от двух до 16 лет. Подробнее ознакомиться с участниками и купить билеты на ярмарку можно на сайте Cosmoscow.(С) |
| 42-Й Женат |
05-09-2018 - 13:33 Работы Генриха Семирадского покажут зрителям  5 сентября Серпуховский историко-художественный музей совместно с Государственной Третьяковской галереей открывает масштабный выставочный проект «Пленники красоты. Генрих Семирадский и художники позднего академизма». Экспозиция приурочена к 100-летию со дня основания музея и к 175-летию со дня рождения всемирно известного русского художника Генриха Семирадского. На выставке будет представлено 34 шедевра из собраний ведущих музеев России – Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Переславль-Залесского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника и Серпуховского историко-художественного музея. Генрих Семирадский известен своими монументальными полотнами. Посетители выставки смогут увидеть его работы «Танец среди мечей», «Игра в кости», «Опасный урок», «Христос у Марфы и Марии», а также знаменитые эскизы росписи Храма Христа Спасителя в Москве. Экспозицию дополнит зал кинотеатра, где посетителям покажут фильм о русском академическом и салонном искусстве ХIХ — начала ХХ века. Фото: картина Генриха Семирадского «Христос у Марфы и Марии»© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
05-09-2018 - 13:34 "Изображая Россию". В "Зарядье" представлены полотна из собрания Третьяковской галереи «Изображая Россию. Пейзажная живопись из собрания Третьяковской галереи». 6 сентября в выставочном зале парка «Зарядье» открывается первая художественная выставка. В экспозиции работы знаменитых живописцев и тех, чье творчество станет настоящим открытием для зрителей. Репортаж Юлии Струковой. Об эволюции пейзажа за последние два века в экспозиции рассказывает интерактивный гид. Научиться управлять им довольно просто. Главное - размашистость и точность движений. Здесь информация о художниках и местах создания картин. Первый раздел выставки о столице. «Боярская площадка» Федора Алексеева - такой пейзаж в Кремле уже не увидеть. А вот «Зарядье» художника Моисеенко - разница больше века. 80-е годы прошлого столетия в духе Лентулова. Дальше о многоликой России и ее природе, погоде и людях. «Так как парк «Зарядье» - это ландшафтный парк, хотелось рассказать посредством живописи о наиболее интересных местах России, запечатленных художниками конца 19 - начала 20 века. Посетители увидят и юг, и среднюю полосу, и самый север, все варианты природы, ландшафты, времена года», - говорит начальник отдела музейно-выставочных проектов парка «Зарядье» Виктория Павленко. Смена времен года - один из любимых мотивов Левитана, Коровина. Продолжает традиции мастеров пейзажа 19 столетия Владимир Стожаров. Его вдохновляет русский Север. На полотнах Кустодиева и Гончаровой ожившие бытовые сцены. Мастера исследуют и запечатлевают традиции. «Я очень рада, что есть такие проекты. Кроме того, что мы осваиваем новую для нас площадку, они дают возможность показывать то, что раньше не показывали, возвращать в искусство несправедливо забытые имена», - считает генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. Полотно художника Александра Борисова «В области вечного льда. Лето» экспонируется впервые с 1934 года. Его, так же, как и эскизы одного из первых исследователей Арктики, покупал сам Третьяков. В те времена экспедиция на край света была равносильна подвигу, тем более для художника. «Краска так замерзала, что ее сложно было нанести на холст, и даже скипидар покрывался белыми шариками», - комментирует начальник отдела музейно-выставочных проектов парка «Зарядье» Виктория Павленко. В 20 веке появляется понятие индустриального пейзажа, как в работах Георгия Нисского и Николая Денисовского. Позже художники наблюдают, как меняется пейзаж во всё ускоряющемся мире. И только в дикой природе остается постоянство. Лишь наедине с ней человек чувствует себя так же, как два века назад.© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
05-09-2018 - 13:36 В Музее Тропинина и московских художников его времени проходит реэкспозиция В Музее Тропинина и московских художников его времени проводят реэкспозицию. Пространство музея вступает в абсолютно новый этап развития. На смену постоянной выставки придут картины, которые многие годы хранились в запасниках. Подробности - у Юлии Струковой. Эти портреты именно в таком порядке неизменно висели здесь с конца 60-х годов. С тех пор, как собиратель Феликс Вишневский разместил в особняке Петуховых постоянную экспозицию. Но коллекция увеличилась, ритм жизни изменился. Впервые за 50 лет выставку демонтируют – знаменитая тропининская «Кружевница» первой покидает стены. «Наша задача сейчас найти более интересные формы, которые будут востребованы. А принцип сменных экспозиций даст возможность приходить в музей не по одному разу», - рассказала директор Музея В. А. Тропинина и московских художников его времени Ольга Журавлева. Куратор будущей выставки Юрий Аввакумов говорит, что у музеев всего мира общая проблема – до 95 процентов коллекции находится в запасниках. В музее Тропинина, например, показывали лишь пятую часть собрания. Рокотов, Боровиковский, Репин, Айвазовский – в хранилище. Многие работы публика не видела вовсе. «Здесь есть 4 зала, еще 2 зала с другой стороны. Можно сделать так, что в каждом зале будет своя выставка. Ведь все портреты, которые здесь есть, можно классифицировать не по этой придуманной хронологии, которая сочетается с главным автором этого музея Тропининым, а можно представить, что в этом зале находится только мужской портрет», - заявил куратор выставки Юрий Аввакумов. «Камерный художественный музей должен стать местом для тех, кто обучается искусству», - сказала Ольга Журавлева. «В этом пространстве мы предлагаем устроить и музыкальный салон, и лекционный зал – это будет пространство-трансформер. Этот зал по нашей задумке должен стать местом для демонстрации одного шедевра. То есть, история одной картины или одного предмета», - добавила Журавлева. В ближайшее время здесь откроется творческая студия «Тропа Тропинина». Детей и взрослых познакомят с традициями акварели и секретами авангарда. Разрабатываются лекционная и образовательная программы. А уже 7 сентября в обновленном пространстве откроется выставка «Собирательный образ».© источник Новости Культуры |
| 42-Й Женат |
05-09-2018 - 13:38 Реставрация портретов Петра I и его супруги Екатерины завершилась в Нидерландах  В Нидерландах завершилась реставрация портретов Петра I и его супруги Екатерины. Работы велись на протяжении нескольких месяцев. Директор «Домика Петра I» Ян Ховерс надеется, что новый облик эспонатов сможет привлечь в музей большее количество посетителей. «Обычно «Домик Петра I» посещают около 15 тысяч человек в год. Около половины из них - это русские, и половина - голландцы и туристы из других стран. За те несколько дней, что портреты находятся здесь, мы уже заметили рост числа посетителей. Надеемся, что тенденция сохранится», - заявил он. Автор картин до сих пор остается неизвестным. Существуют документы, подтверждающие, что в 1717 году Петр I и Екатерина I посещали Зандам, и их портреты были написаны голландским художником Арнольдом Боненом, однако, информация о точном местоположении этих полотен отсутствует. Данные же портреты являются копиями, написанными либо самим Боненом, либо одним из его учеников. Они были приобретены в 1847 году на аукционе банкиром и коллекционером Адрианом ван дер Хопом и переданы в дар Анне Павловне, которая на тот момент владела «Домиком Петра I».© источник Новости Культуры |