Новости и события в культурной жизни

Марк Шагал, Анатолий Зверев и Вадим Космачев - художники, чьи работы сложно представить в одной экспозиции. Но она посвящена Гоголю и его «Мертвым душам» - теме, над которой работали все эти авторы.

Скульптор Вадим Космачев «Мертвые души» помнит наизусть. Гоголь в его библиотеке стоит рядом с Данте: и того, и другого перечитывает постоянно. Свою Птицу-тройку скульптор создал специально для выставки. Здесь думали, что она будет намного меньше.

«Это были такие представления у организаторов выставки, что это должно быть меньше, или что они не ожидали такого вторжения. Но я-то был уверен с самого начала, что это должно быть в этом случае под потолок», - рассказал скульптор Вадим Космачев.

Тройка Космачева открывает выставку. Следом идут офорты Марка Шагала. Все они из коллекции Бориса Фридмана, который благодаря этим работам определился с главной темой своего собирательства - книгой художника. Это было почти 20 лет назад. За все это время в таком объеме офорты Шагала, посвященные Гоголю, не выставлялись. Кстати, сам художник видел их совсем в другой последовательности.

«Шагал сделал очень большую работу, он буквально на 11 листах нарисовал образы всех 96 офортов, под каждым поставил номер, где они должны лежать в издании. Но это важно тогда, когда у вас в руках издание, тогда это важно. А для экспонирования, на мой взгляд, выбран очень правильный путь», - поделился коллекционер Борис Фридман.

Работы сгруппированы по персонажам. Манилов, Плюшкин, Коробочка и так далее. Экспозиция Анатолия Зверева не так подробна - сотни его рисунков рассредоточены по миру, на тему «Мертвых душ» удалось найти немного. Причем, когда выставка была почти готова, в Дании обнаружили еще 2 работы.

«Он писал рисунки и создавал произведения, посвященные Гоголю и «Мертвым душам» в частности. Наверное, на протяжении всей жизни, потому что есть работы, датированные 55 годом - это самые ранние и последняя работа - 86 год. Это бричка Чичикова, эта Птица-тройка», - отметила генеральный директор Музея AZ Наталия Опалева.

Птица-тройка стала метафорой, олицетворением пути, по которому мчатся гоголевские герои, среди которых нет ни одной мертвой души.©

Виталий Комар и Александр Меламид познакомились в морге Института физкультуры в 1963-м. Им по 20 с чем-то лет, они решают отказаться от личной художественной манеры и биографии и создать нового автора ‒ коллективного. Этого автора зовут Комар-Меламид. Он существовал до 2003 года, до тех пор, пока его создатели не поссорились. И даже на своей первой ретроспективе они почти не смотрят друг на друга и не помнят, когда фотографировались вместе в последний раз.

«Они прекратили всякое сотрудничество около десяти лет назад. Теперь их собрали, как собирали The Beatles на крыше Abbey Road», ‒ рассказал коллекционер Шалва Бреус.

Комар и Меламид ‒ те, кто придумал соц-арт по принципу американского поп-арта, только вместо объектов массовой культуры в своем искусстве они использовали образы агитационной пропаганды. Одна из ранних работ ‒ «А-ля Глазунов» ‒ девушка в поле и эмблема Советского Союза, безумное сочетание для того времени. На свои холсты они помещали не только знаки, но и текст, мешали стили, мифы и реальность, как, например, в работе «Суд Париса». Для художников важны были не столько картины, сколько реакция на них ‒ коммуникация. Они, одни из первых в Советском Союзе, стали устраивать перформансы... С последствиями.

«Я изображал тогда Ленина, Алик ‒ Сталина. И мы в микрофон давали указания людям, не умеющим рисовать, делать большое соцреалистическое полотно. Он здесь висит, и вдруг раздался звонок в дверь, вошли люди, как тогда шутили, искусствоведы в штатском, но публика продолжала смеяться», ‒ вспоминает Виталий Комар.

Они были убеждены, что, когда нет места религии, люди поклоняются искусству. В 70-х художники создали общество «Комар и Меламид Incorporation», которое занималось продажей «духовности».

«Этой духовности в современном искусстве создано огромное количество. Квадратов и треугольников в современном искусстве нарисовано десятки тысяч разными художниками в разных вариантах по-разному. Мы решили, что можно просто это взять и демократизировать», ‒ говорит Александр Меламид.

Торговали, кстати, не только «духовностью», но и «душами». Свою художникам отдал Энди Уорхол ‒ в Союзе ее продали за 120 рублей. Сейчас свою «душу» можно только подарить. «Акт передачи души» практически такой же, как и у Энди Уорхола. «Только он свою душу отдал художникам, а я передаю на хранение в музей. Пока Всевышней, природа или судьба не затребуют ее для своих нужд». Кстати, когда эта акция только начиналась в конце 70-х годов, Комар и Меламид обратились к православному священнику в Нью-Йорке и спросили у него: можно ли продавать или отдавать свою душу, на что священник ответил, что, конечно же, нет, поскольку душа не принадлежит человеку, а только Всевышнему. Естественно, акцию не прервали, она стала еще актуальнее. Провокация и самоирония ‒ основные посылы творчества Комара и Меламида ‒ их способ избавиться от влияния советской пропаганды. Сейчас художники живут в Штатах и возвращаться не собираются.©

«Если увидев картину, ты испытываешь шок, покупай ее». Пушкинский музей планирует шокировать зрителей этим летом, показав коллекцию автора этих слов - Сергея Щукина. В экспозицию войдут более 450 произведений, в том числе знаменитые полотна импрессионистов, приобретенные коллекционером в Париже. Выставка не только продемонстрирует эти шедевры, но и расскажет о семье коллекционеров. Мало кто знает, что помимо Сергея Щукина собирателями искусства были и три его брата.

«Другой брат - Петр Щукин. Это тот человек, который славился своими страстями, своим неудержимым интересом к искусству в целом. Чей музей, построенный на Грузинах, был полон самыми разными предметами. 40 тысяч предметов искусства самых разных», - рассказала директор Музея изобразительных искусств им. Пушкина Марина Лошак.

Вторая часть этого выставочного проекта будет проходить в Государственном Эрмитаже и представит коллекцию братьев Морозовых. Эрмитаж покажет 109 произведений, собранные Иваном и Михаилом Морозовыми. Зрители увидят картины Моне, Ренуара, Сезана, Пикассо.

«Вот это двуглавый Щукин-Морозов. Щукин-Морозов, которое существовало столько времени, и которое получилось при соединении их в одном музее – это, в общем-то, неправильно. Они очень разные, и они оба заслуживают великих венков. И то, что мы сейчас делаем будет венок Щукину в Москве, венок Морозову одновременно в Петербурге», - отметил директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

До 1948 года коллекции Щукина и Морозова находились в Москве, однако затем были разделены между Пушкинским и Эрмитажем. Теперь два музея объединяют усилия - Пушкинский отдаст произведения из собрания Морозова для выставки в Эрмитаже, а Эрмитаж поделится картинами Щукина для выставки в Москве.

«Все это здание Цветаева, весь бельэтаж посвящен моему деду. Вы знаете, для внука это довольно прикольно», - поделился куратор выставки, внук С. Щукина Андре-Марк Делок-Фурко.©

Борис Голополосов в истории советской живописи – явление сложное, своеобразное, странное. Его манере в искусстве 20-30-х годов аналогов нет. Художник писал на темы, отражающие заказ того времени – воспевать социалистический труд. Но эту задачу понимал и решал по-своему. Шахтеры, трактористы, матросы на его полотнах далеки от светлых образов строителей будущего. Голополосов ‒ скорее, «герой экспрессионистского труда». Его краски, острые, будоражащие, не вписывались в соцреалистическую концепцию.

«Это было выражение, действительно, очень высокого градуса эмоционального накала, но и очень глубокой психологически сложной эмоциональной реакции на события, которые происходили на глазах художника», ‒ объяснила генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

Ровесник XX века, очевидец катаклизмов в истории страны. Его произведения, отражающие драматические события, во-многом автобиографичны. Полотно «Восстание» ‒ воспоминание о 1905-м. Тогда художнику было пять лет. «Бешеная толпа, ‒ писал Голополосов – напоминала бой быков». «Борьба за знамя» ‒ о революции 17-го.

«Голополосов дворянского происхождения, но его отец был вовлечен в революционные дела. Сын переживал участие отца. Картина "Борьба за знамя" ‒ воспоминания художника, что он искал отца среди революционеров, боялся, что он может погибнуть. Отсюда вся эта острота», ‒ рассказала куратор выставки Татьяна Ермакова.

Он объездил полстраны, создал произведения, посвященные Днепрострою, рыбным промыслам на Каспии, марганцевым разработкам в Чиатуре. А в 38-м году Бориса Голополосова обвинили в формализме и исключили из Московского союза художников. Он фактически получил запрет на профессию и на многие десятилетия оказался в забвении. Чувство безысходности, крах жизни изобразил на двух полотнах: «Человек стукается о стену» и «Тупик».

«В семье художника сохранился дневник 38-го года, он вел его несколько дней в тот момент, когда понял, что его жизнь изменилась. И в этот момент, он осознает, что, находясь на самом подъеме и вере что, он делал что-то правильное, делает именно пролетарское искусство, которое требует революция, потому что он ‒ стопроцентный революционер. Ему вдруг говорят: нет, ты ‒ формалист, ты не имеешь права работать для наших рабочих», ‒ говорит куратор выставки Сергей Фофанов.

Одна из последних записей в дневнике: «Не сдавайся, товарищ Борис, еще не все сказано…». Но больше Голополосов писать не мог. Сегодня многие работы художника сравнивают с серией картин Эдварда Мунка «Крик». Но происхождение отчаяния, пронзающего эти полотна, разные. На своих последних картинах Голополосов словно пытается ответить самому себе на вопрос: как не лишиться разума в атмосфере всепоглощающего страха?©

«Спаситель мира» ушел с молотка в ноябре 2017 года за 400 миллионов долларов. Итоговая сумма сделки с учетом всех комиссий, сборов и налогов составила 450,3 миллиона. Покупателем, как писала NYT, выступил саудовский принц Бадер бин Абдулла бин Мохаммед бин Фархан Аль Сауд. Предыдущим владельцем полотна являлся российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев.

Картина датируется примерно 1500 годом. Первые упоминания о произведении относятся к коллекции короля Англии Карла I (1600-1649). Следующее упоминание — в 1763 году, когда незаконный сын графа Букингемского Карл Шеффилд выставил картину на аукцион. С тех пор полотно исчезло почти на полтора века, пока не появилось в коллекции одного из богатейших людей Англии Фредерика Кука. Тогда эксперты отнесли произведение к кисти одного из учеников да Винчи.

В 2005 году картина с неустановленным авторством оказалась на региональном аукционе в США, где была продана менее чем за 10 тысяч долларов. С тех пор холст находился под пристальным вниманием специалистов по творчеству да Винчи. После реставрационных работ и установления подлинности полотно было выставлено на аукцион Christie's.