Новости и события в культурной жизни — на форуме: Искусство — Секснарод — Страница 2

Взрослая социальная сеть

Взрослая социальная сеть

Взрослая социальная сеть

Поиск секса поблизости, а также
тематические знакомства и виртуальное общение
ВХОД РЕГИСТРАЦИЯ

Увлекательно

Мистика и религия Музыка Кино и ТВ

Серьезно

Глобальный форум Россия и мир Серьезный разговор О политике

Для взрослых

Форум о сексе Измены У Мясоедова Болталка

Все о сексе Секс чат Блоги Группы

Популярное сегодня

Страницы: (20) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

Вeтер Свободен	15-10-2014 - 11:48 Первый Московский международный форум «Культура. Взгляд в будущее» скрытый текст В программе праздника — лучшие московские культурные инициативы последних трех лет и проекты будущего: мастер-классы и лекции, презентации музеев, библиотек, культурных центров, концерты и кинопоказы, спектакли и перформансы, а также детские мероприятия. «Делай культуру вместе с нами!» — призывают организаторы, приглашая всех посетителей стать полноценными участниками культурного процесса. Кроме того, в едином культурном пространстве Фестиваля встретятся и постараются выстроить конструктивный диалог все те институции и профессионалы, которые, как правило, нечасто пересекаются в одном месте и еще реже взаимодействуют друг с другом. Это библиотекари и дизайнеры сувениров, театральные режиссеры и музейные работники, продавцы уличной еды и владельцы художественных галерей. Милена Авимская, руководитель театральной лаборатории «ON.Театр», куратор интерактивных, зрелищных, театральных и музыкальных мероприятий форума, говорит, что ее задача состоит в том, чтобы собрать и показать людям культуры, широкой общественности все самое перспективное, интересное, актуальное в Москве и всего за четыре дня представить посетителям «Манежа» всех тех, кто не боится цензуры, не боится высказывать свое мнение, готов отстаивать свою творческую позицию и смело смотрит вперед. «На дискуссионных площадках форума пройдет много интересных встреч с режиссерами, актерами и художественными руководителями театральных мастерских. Гостей «Манежа» в эти дни ждут приятные сюрпризы и неожиданные премьеры. В частности, специально к открытию форума Кирилл Серебренников готовит программу, в которой будут собраны отрывки из разных спектаклей Гоголь-центра. В большом зале состоится премьерный показ спектакля «Ревность 16** - 201» в постановке молодого режиссера Мариинского театра Василия Бархатова. Во второй день работы Форума в большом зале «Манежа», где состоится большой разговор о театре, соберется 500 деятелей искусства: художественные руководители, режиссеры, актеры, постановщики, сценаристы. Будут и интерактивные выставки, и концертные постановки. Такое событие просто нельзя пропустить, это необходимо видеть!» — отмечает Авимская. Пространство фестивального этажа «Манежа» будет разделено на несколько зон, в каждой из которых найдется место для диалогов о культуре, творческих событий разных форм и жанров. В большом зале пройдут торжественное открытие форума, концерт участников «Усадьбы Jazz», спектакль-концерт «Сахар» Ивана Вырыпаева, показ фильма «Conduction» российского режиссера-документалиста Алексея Логинова о знаменитом дирижере Теодоре Курентзисе и др. Большой разговор о театре, к участию в котором приглашены московский режиссер Борис Юхананов, немецкий театральный режиссёр Петер Штайн, художественный руководитель Санкт-Петербургского Малого Драматического театра Лев Додин и др. состоится в самом вместительном зале «Манежа». Детям в «Манеже» тоже не придется скучать: их ждут сюрпризы от Театра Снарк, всевозможные игры и квесты, путешествие по миру профессий от Мастерславля, презентация проекта Дарвиновского музея «Познай себя — познай мир!», мастер-классы по диджеингу и граффити от Хип-хоп-академии, интерактивная выставка «Остров открытий» Музея им. К.А. Тимирязева и даже встреча с животными из Московского зоопарка.(С) Это сообщение отредактировал 42-Й* - 13-04-2016 - 11:42
Вeтер Свободен	15-10-2014 - 11:51 Сергей Соловьев «Жизнь со скоростью 1/100 сек.» «Русская усадебная живопись ХIХ века» из собрания С. Соловьева 17 октября 2014 года в 19:00 Российская академия художеств и «Линия кино» Студия Сергея Соловьева представляют в залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19 проект крупнейшего российского кинорежиссёра, сценариста, продюсера, народного артиста РФ Сергея Соловьева «Жизнь со скоростью 1/100 сек.» - фотография, видео и «Русская усадебная живопись ХIХ века» из собрания Сергея Соловьева. скрытый текст Имя этого мастера хорошо известно как в России, так и за её пределами. С.А. Соловьев родился в городе Кемь Карельской области в 1944 году. С 8-летнего возраста, когда он получил в подарок фотокамеру «Любитель», фотография стала неотъемлемой частью его существования, а после кинематографического дебюта в 1968 году С.А. Соловьев постоянно живет «со скоростью 1/100 секунды». В 1969 году после окончания режиссерского факультета ВГИКа (мастерская М. Ромма и А. Столпера) он начал свою творческую деятельность на киностудии "Мосфильм". С 1982 года С. Соловьев преподает на режиссерском факультете ВГИКа, а также является руководителем режиссерских мастерских на Высших курсах режиссеров и сценаристов. Фильмы, пьесы и сценарии, созданные С. Соловьевым, стали весомым вкладом в отечественную культуру. Сергей Соловьев – создатель известной культовой трилогии «Асса», «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви», «Дом под звездным небом». Сценарии к своим картинам С. Соловьев, как правило, пишет самостоятельно, творчески переосмысливая классические литературные произведения, среди которых – экранизации по произведениям А.П. Чехова «От нечего делать», «Предложение», «Три сестры», по роману А.М. Горького «Егор Булычев и другие». Им также написан сценарий фильма И. Дыховичного «Черный монах», он является автором незаконченных проектов – «Иван Тургенев. Метафизика любви», «Анна Каренина» и другие. Сергей Соловьев работает и в театре – он поставил чеховские пьесы «Три сестры» (мастерская ВГИКа), «Дядя Ваня» (Малый театр) и «Чайка» (Содружество актеров на Таганке). На выставке, в состав которой вошло более 300 произведений (из них – около 100 живописных полотен), почитателям творчества Соловьева будет интересно познакомиться с «фотомгновениями» его жизни, его собратьев по киноцеху, увиденными в неожиданных ракурсах, с грустными и забавными бытовыми сценками. Школьные, ВГИКовские фотографии, фотопробы ко многим фильмам, а также удивительный калейдоскоп фотопортретов, запечатленных состояний природы, которые, взаимодействуя, образуют, как полагает автор, «таинственное понятие счастья». По словам С. Соловьева, «кинорежиссура – это таинственный мир фотографических изображений, движущихся со скоростью 24 кадрика в секунду, где вовсе не главное, что там изображено, на этих кадриках, а главное – то чувственное подсознательное нечто, из которого и образуется искусство». Это – уникальная обширная коллекция фотографий, выполненных С. Соловьевым, знакомство с которыми расширит представление зрителя о его биографии и творчестве, позволит оценить ещё одну грань его таланта. По мнению автора, «фотография прекрасна тем, что люди молчат. Мы можем вглядываться в них и представлять себе, что эти персонажи могли бы нам сказать. И эти наши представления все-таки значительно тоньше, умнее, полнокровнее, чем любые их слова. Потому молчание – золото». Творческая деятельность С. Соловьева отмечена Государственной премией СССР и многими международными наградами, среди которых – Гран-при Венецианского фестиваля (за телевизионный фильм «Станционный смотритель»), специальные призы жюри Венецианских кинофестивалей (за фильмы «Чужая, белая и рябой», «Спасатель»), приз Берлинского кинофестиваля за лучшую режиссуру «Сто дней после детства», специальный приз жюри на МКФ в Сан-Себастиане (Италия) (за фильм «Асса») и др. С. Соловьев неоднократно входил в жюри крупнейших международных кинофестивалей, трижды являлся членом жюри Венецианского кинофестиваля. С 1994 по 1997 годы на посту председателя он возглавлял Союз кинематографистов России. Соловьев – действительный член Национальной академии кинематографических искусств и наук, почетный член Российской академии художеств.(С) Это сообщение отредактировал 42-Й - 13-04-2016 - 11:37
Вeтер Свободен	15-10-2014 - 17:57 Внимание палехская миниатюра на крымском валу! Вниманию посетителей будут представлены редчайшие работы основателей Артели древней живописи - Ивана Голикова, Ивана Маркичева, Дмитрия Буторина, Ивана Вакурова, Ивана Баканова, Павла Баженова, Александра Баранова, Сергея Солонина, Ивана Дорофеева, Николая Парилова, Александра Чикурина, Василия Салабанова и других. Коробочки и ларцы, обвитые паутиной кракелюра, мерцающие золотом, переливчатыми плавями, обладают большим обаянием. Их наивная крестьянская органика, искренность, поэтичность, помноженная на безупречный вкус и виртуозное, отшлифованное годами иконописного опыта мастерство «стариков», вызывает неизменный интерес у зрителей и специалистов. Это искусство напрямую унаследовало стилистические традиции иконописной культуры – условность изображения, орнаментальность, гибкость и плавность линий, своеобразные формы архитектуры, пейзажа, орнамента.(С) Это сообщение отредактировал _Ветер_ - 15-10-2014 - 17:59
Вeтер Свободен	17-10-2014 - 14:37 Эксгибиционизм по расовому принципу Антирасистскую имитацию «человеческого зоопарка» XIX века с чернокожими актерами в качестве экспонатов — скандальный проекта «Exhibit B» южноафриканского художника и куратора Бретта Бейли показывают в ММСИ в рамках фестиваля «Территория». Десяток чернокожих актеров и один киргиз молча стоят на постаментах, сидят в клетках и вольерах, лежат на операционном столе, носят намордники и застревают в голландском натюрморте. Проект «Exhibit B» представляет собой воссозданный «человеческий зоопарк», какие были любимым аттракционом европейцев в XIX веке. Белые люди привозили африканцев на ярмарки и балаганы, над ними потешались, ставили опыты, доказывая расовое несовершенство чернокожих и огрехи эволюции. Сама выставка сделана в жанре «блэксплуатации» — как криминальные фильмы про чернокожих(С)
Вeтер Свободен	22-10-2014 - 09:48 Мюзикл «Призрак Оперы» поставил рекорд по скорости продаж билетов в России На мюзикл «Призрак Оперы» все билеты проданы до конца 2014 года, сообщил представитель компании «Стейдж Энтертейнмент». За время, оставшееся до конца года, постановка пройдёт на подмостках Московского дворца молодежи сто раз. Промоутеры заявили, что в России билеты на спектакли никогда ещё не распродавались так быстро. (С)
Вeтер Свободен	22-10-2014 - 09:49 Бразильские граффитисты расписывают здания в Минске скрытый текст Бразильские и белорусские художники-граффитисты расписали здания на улице Фабричной и Октябрьской в белорусской столице. Эта акция состоялась в рамках проходящего в Минске фестиваля стрит-арта Vulica Brasil. Организаторами фестиваля выступили посольство Бразилии и белорусское сообщество Signal. Фестиваль будет проходить до конца нынешнего года. Граффити на стенах минских зданий появились с согласия городских властей. Художники в своих рисунках использовали мотивы национальной культуры. Так, на одном из граффити бразильского художника в облаках парят Винсент Ван Гог и Фрида Кало в окружении русалок и котов, а граффитист а Cowek из белорусского города Лида нарисовал седовласого фольклорного мудреца, играющего на гуслях. На минский Vulica Brasil приехали из Латинской Америки четверо художников. Они объединились в творческие группы с белорусскими граффитистами и уже расписали несколько зданий в Минске. Кроме граффити на Фабричнй и Октябрьской улицах появится роспись и на других улицах белоруской столицы. В рамках фестиваля пройдут уличная инсталляция «Бразильско-белорусский город», выставка в Центре современного искусства, а также мастер-классы по лепке и рисованию.(С) Это сообщение отредактировал 42-Й - 13-04-2016 - 11:46
Вeтер Свободен	20-11-2014 - 16:01 В Москву привезли французские рисунки из Вены. Это, как говорят специалисты, экспозиция для пытливого ума. Здесь нет ярких красок живописи, однако есть полутона и тонкости штрихов. С дилетантской точки зрения рисунок — это лишь подготовительный этап на пути к живописной работе. Но эксперты от искусства ценят наброски не меньше, чем красочные шедевры — ведь именно рисунок они считают идеей художника, а готовое полотно — всего лишь результатом ее воплощения(С) Это в Пушкинском музее г.Москва.
Вeтер Свободен	20-11-2014 - 16:05 Скоро там же. 02.12.2014 – 01.03.2015 Главное здание Фестиваль, основанный великим музыкантом Святославом Рихтером, существует уже тридцать четыре года. Традиционно его сопровождает выставка. В этом году фестиваль посвящен столетию со дня рождения Святослава Рихтера, которое будет отмечаться в марте 2015 года. Поэтому неслучайно темой экспозиции стала музыка, ее образ в западноевропейской и русской живописи XIX – XX веков. Картины Гюстава Моро и Эдгара Дега, Пьера Боннара и Мориса Дени, Сальвадора Дали и других художников из собраний Лувра, Музея Д’Орсе, Центра Жоржа Помпиду, Центра искусств королевы Софии в Мадриде и Галереи Старых мастеров в Дрездене, а также произведения русских мастеров из коллекций Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи, связанные с темой музыки в живописи экспонируются в Белом зале Главного здания. (С)
Вeтер Свободен	02-12-2014 - 18:15 Театр марионеток Резо Габриадзе скоро в Москве!!! Спешите, это круто.
Вeтер Свободен	28-02-2015 - 13:57 МОСКВА, 28 фев — РИА Новости. Художественный театр им. Чехова (МХТ) представит пьесу современного испанского драматурга Альберто Конэхеро "Темный камень" в рамках проекта "Испанский театр. Впервые на русском". скрытый текст Поставил пьесу испанский режиссер Пабло Мессиеса с артистами мхатовской труппы. Показы спектакля состоятся 28 февраля и 1 марта на Новой сцене театра, сообщили РИА Новости в пресс-службе МХТ. "Испанский театр. Впервые на русском" — совместный проект Художественного театра и Национального центра драматического искусства Мадрида. "Темный камень" Конэхеро — третья последняя постановка испанской драматургии в рамках проекта. "Я первый раз в Москве и впервые работаю с русскими артистами. Этот опыт чрезвычайно интересен для меня. У нас разные театральные традиции и разные школы, поэтому наша совместная работа — это возможность учиться друг у друга, стараться взять что-то полезное для себя. Артисты, занятые в спектакле, — очень талантливые, они быстро схватывают и понимают меня с полуслова. Мы работали в атмосфере полного взаимопонимания", — сказал РИА Новости Пабло Мессиеса. РИА Новости http://ria.ru/culture/(С) Это сообщение отредактировал 42-Й - 13-04-2016 - 11:41
Вeтер Свободен	28-02-2015 - 13:58 МОСКВА, 28 фев — РИА Новости. Один из самых известных и старейших итальянских ансамблей "Музыканты Рима" 28 февраля впервые выступит в Мариинском театре, исполнив произведения Вивальди, Рота, Морриконе, об этом сообщили РИА Новости в пресс-службе "Мариинки". скрытый текст "Музыканты Рима", отпраздновавшие свое 60-летие, открыли для широкой публики итальянскую музыку XVIII века. Оркестр с успехом исполняет итальянскую музыку по всему миру и постоянно расширяет свой репертуар, включая в программы произведения композиторов разных эпох. Они первыми записали "Времена года" Антонио Вивальди, сделав произведение самым популярным сочинением классического репертуара. За эту запись, разошедшуюся тиражом в 25 млн экземпляров, "Музыканты Рима" были награждены платиновым диском. В программе концерта в "Мариинке" прозвучат не только "Времена года", но и посвященный ансамблю Концерт для струнных Нино Рота, а также Concerto grosso Луиса Бакалова, фрагменты из музыки Рюити Сакамото к кинофильму "Последний император", сюита из музыки Морриконе к фильмам "Военные потери", "Легенда о пианисте", "Однажды в Америке", "Миссия". "Музыканты Рима", постоянный участник международных фестивалей, активно гастролируют в разных странах. В течение многих лет эксклюзивные права на запись "Музыкантов Рима" принадлежала Philips. Но недавно ансамбль начал записываться на студиях Sony Classics и Fone records и совместно с Sony-Epic-Japan выпустил седьмое по счету издание "Времен года". РИА Новости http://ria.ru/culture/(С) Это сообщение отредактировал 42-Й - 13-04-2016 - 11:41
НЭПmen Женат	05-05-2015 - 10:54 Галерея 21 и галерея «Глаз» открывают совместное пространство на «Винзаводе» Первая выставка двух галерей «Искусственная жизнь» пройдет с 23 мая по 22 июня 2015 года. скрытый текст 22 мая 2015 года Галерея 21 и и галерея «Глаз» открывают новое совместное выставочное пространство на территории Центра современного искусства «ВИНЗАВОД». Первым совместным проектом в новом пространстве станет выставочный проект «Искусственная жизнь». Его участники — Александр Погоржельский, Александру Бунеску, Богдан Раца, Иван Егельский, Иван Михайлов, Костя Беляев, Раду Белчин, Сергей Лоцманов, Таисия Короткова, Таййяб Тарик, Тимофей Парщиков, Феликс Дяк и Франк Херфорт. Проект впервые был представлен в сотрудничестве с румынской галереей Nasui Collection & Gallery во время «Манифесты 10» в Санкт-Петербурге, его успех и широкий резонанс позволили продолжить исследование главных тем выставки, пригласив к участию новых художников. Куратор выставки и основатель Галереи 21 Ксения Подойницына считает, что «выставка “Искусственная жизнь” — важный шаг в развитии стратегии Галереи 21. Я очень рада, что именно им открывается новое пространство Галереи 21 и начинается партнерство с одной из самых интересных московских галерей — галереей «Глаз». Я уверена, что вместе мы сможем уверенно вписать интеллектуальный потенциал России в международный контекст». Выставка будет открыта с 23 мая по 22 июня 2015 года с 19:00 до 22:00 в 4-м Сыромятническом переулке, 1, стр. 6., ЦСИ «ВИНЗАВОД»(С)
Вeтер Свободен	14-05-2015 - 11:32 XII Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова Москва. 13 мая - 17 июля 2015 Мировая серия Расписание на май скрытый текст «Мещанин во дворянстве» Мольер Музыка Жан-Батиста Люлли 12+ Режиссер – Дени Подалидес Театр «Буфф дю Нор» Франция 13, 14, 15, 16 мая Театр им. Моссовета «Война» По роману «Смерть героя» Р. Олдингтона, произведениям «Илиада» Гомера и «Записки кавалериста» Н. Гумилева 16+ Режиссер – Владимир Панков МТФ им. А.П. Чехова, Эдинбургский международный фестиваль в сотрудничестве с SounDrama Studio Россия - Великобритания 18, 19 мая Театр им. А.С. Пушкина «Танго и ночь» 12+ Идея, постановка и хореография – Пилар Альварес, Клаудио Хоффманн, Марихо Альварес «Танго Метро́полис Данс Компани» Аргентина 18, 19, 20, 21 мая Театр им. Моссовета «Женщины-генералы семьи Ян» 12+ Режиссер – Цзянь Бин Чжан Центр Культурного развития Оперы Мин в Фучжоу КНР 22, 23 мая Театр им. А.С. Пушкина «Не забывай меня» 12+ Художественный руководитель – Филипп Жанти Хореограф – Мэри Андервуд Компани Филипп Жанти Франция 23, 24 (13.00, 19.00), 25, 26 мая Театр им. Моссовета «Тихий шорох уходящих шагов» Д. Богославский Сон в двух действиях 16+ Режиссер – Шамиль Дыйканбаев (Кыргызстан) Министерство культуры Республики Беларусь, Республиканский театр белорусской драматургии, Международная конфедерация театральных союзов Россия – Беларусь – Кыргызстан 24, 25 мая Театр им. Моссовета, Сцена под крышей «Я, Кармен» 12+ Постановщик и хореограф – Мария Пахе́с Труппа Марии Пахе́с Испания 28, 29, 30, 31 мая, 1 июня Театр им. Моссовета Это сообщение отредактировал 42-Й - 13-04-2016 - 11:39
Вeтер Свободен	14-05-2015 - 11:33 МЕЩАНИН ВО ДВОРЯНСТВЕ Комедия-балет Мольера на музыку Ж.-Б. Люлли Театр «Буфф дю Нор» (Франция) скрытый текст Постановка – ДЕНИ ПОДАЛИДЕС, сосьетер Комеди Франсез Музыкальная часть – Кристоф Куэн Ассистент по творческим вопросам – Эмманюэль Бурдье Сценография – Эрик Рюф, сосьетер Комеди Франсез Свет – Стефани Даниэль Костюмы – Кристиан Лакруа Хореография – Каори Ито Грим и парики – Вероник Сулье-Нгуен 13, 14, 15, 16 мая На сцене Театра им. Моссовета 12+ Продолжительность спектакля – 3 часа c антрактом Спектакль идет на французском языке с субтитрами на русском языке «Этот Мещанин во Дворянстве отличается тонкостью, легкостью и глубиной, какой мы давно уже не видели. <…> Поиск глубоких смыслов не мешает спектаклю быть очень смешным и легким для восприятия… В нем в высшей степени органично сочетаются музыка, пение, драматическое искусство и танец… Работа мастеров, создавших спектакль способствует тому, что великий классик предстает нам «посвежевшим», освобожденным от принятых клише. В нем появляется воздух, новые смыслы и поэзия, начиная с прекрасных декораций Эрика Рюфа». Le Monde «…музыка и танец занимают основное место в этой постановке. Когда музыка и танец вступают в свои права, наступает настоящее счастье. Кроме того, это редкий случай, когда комедия-балет Мольера поставлена именно в своем изначальном варианте. Актеры все так хорошо танцуют, что спектакль превращается в коллективный симпатичный праздник. <…> Этот Мещанин скорее барочный, чем классический. В нем нет академизма, его бы можно было назвать даже народным, но при этом он нисколько не вульгарен. Он особенно должен нравиться молодежи». Le Figaro Magazine(с) Это сообщение отредактировал 42-Й - 13-04-2016 - 11:40
НЭПmen Женат	18-05-2015 - 12:56 Фестиваль современной фотографии 31 DAYS FOTOFEST − новое событие в культурной и образовательной жизни Москвы. В течение месяца на территории Центра дизайна Artplay и других площадках будут представлены результаты международных конкурсов фотографии и выставки известных фотографов. Тематика фестиваля – основные жанры и направления мировой фотографии − от фотожурналистики до художественной фотографии.(С) Всего фото: 4
Вeтер Свободен	19-05-2015 - 15:41 Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва пройдет с 27 по 31 мая 2015 года. Уже в двадцатый раз организаторы выставки превратят Центральный Дом Художника в уникальное пространство, где объединены разные стили, новейшие решения и последние тенденции архитектуры и дизайна, концепции современных частных домов и общественных пространств от самых востребованных архитектурных бюро России. Разделы выставки: Архитектура, Экстерьерные и Интерьерные решения, Свет в архитектуре, GARDEN ФЕСТ. В 2014 году АРХ Москва проходила в рамках 4 Московская Биеннале Архитектуры. За 5 дней работы выставку посетило более 20 000 человек, 74,1% из них – профессиональная публика. В мероприятии участвовали 212 компании, 166 отечественных и 46 зарубежных, из 20 стран мира: Австрия, Великобритания, Германия, Голландия, Дания, Испания, Италия, Латвия, Ливан, Литва, Норвегия, Россия, США, Украина, Финляндия, Франция, Швейцария, Швеция, Шри-Ланка, Эстония. Выставка проходит под патронатом: Правительства Москвы Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (МОСКОМАРХИТЕКТУРА) Департамента науки, промышленной политики и предпринимательства города Москвы (ДНПиП города Москвы) Департамента СМИ и рекламы города Москвы Департамента топливно-энергетического хозяйства города Москвы (ДепТЭХ) Департамента природопользования и охраны окружающей среды города Москвы (с)
Вeтер Свободен	14-07-2015 - 17:48 В Москве прошел закрытый показ скульптур Александра Колдера. В Пушкинский музей пустили только журналистов. Мобилы, то есть подвижные скульптуры Алексадра Колдера, впервые выставляют в российском музее. Увидеть их во всей красе можно, если слегка подуть. Они начинают пританцовывать, создавая художественный объем. Большинство произведений Колдера сделаны из проволоки, металлических пластин и грузов для баланса. В Пушкинском музее выставлены 56 работ мастера. Самые известные из них – сражающийся со львом Геракл и "Арена цирка". Визитная карточка Колдера – "Черный мобиль с отверстием". "Играя и экспериментируя со всем объемом визуального мира, и двигаясь все время в разных направлениях, нащупывая, потому что никто не знает самого начала, что ждет его через 10 или 20 лет, он создал свой мир, мир Александра Колдера", – говорит Марина Лошак, директор ГМИИ имени А.С. Пушкина. Кроме того, на выставке можно увидеть неподвижные скульптуры и картины. Александра Колдера весь мир знает еще и как художника – абстракциониста. В понедельник музей был закрыт для рядовых посетителей. Официально выставка откроется во вторник. Танцующие экспонаты можно будет увидеть до конца лета.(с) arts-museum.ru
НЭПmen Женат	02-12-2015 - 07:56 «Павел Кузнецов.Сны наяву» 4 СЕНТЯБРЯ — 13 ДЕКАБРЯ Павел Кузнецов — участник «Мира искусства» и основатель важнейшего символистского художественного объединения «Голубая роза», известный, впрочем, не только символистскими работами, но и акварелью, степными пейзажами и орнаментальной журнальной графикой. Третьяковская галерея собирает больше двух сотен его живописных и графических картин — последний раз с таким размахом творчество Кузнецова у нас демонстрировали в конце 70-х.(С) скрытый текст Выставка Павла Кузнецова, одного из лучших русских художников прошлого века, большая и полная, собрана из трех музеев (Третьяковская галерея, Русский музей и Саратовский художественный музей) и нескольких частных собраний. Из 230 работ на ней только одна ранняя, 1909 г., – «Женщина с собачкой» драматична и по-декадентски нервозна. Все другие живописные холсты и графические листы полны покоя, радости и ощущения высшей благодати, дышащей и в ранних элегических степных пейзажах, и в картине «Сбор гусениц» конца 30-х гг., где ряды колхозной капусты уходят за горизонт, в райские дали. Кузнецов жил долго, умер в 1968 г. 90-летним и как художник переживал и тревожный и сложный Серебряный век, и жестокий и грубый век советский. Не скажешь, конечно, что его ставший классикой, по-символистски недосказанный «Голубой фонтан» или небесно-синий медитативный «Мираж в степи» мало отличаются от появившихся через 20 лет «Строительства нового квартала в Эривани» или «Сортировки хлопка». Техника изменилась, композиции усложнились, красного цвета заметно прибавилось, но все картины выставки написаны одной рукой, с одним светлым чувством, с приятием того, что увидено. Не про всех больших художников, ровесников Кузнецова, можно сказать то же. Идеологическая машина, требующая верности соцреализму, успешно деформировала многих живописцев, радостно и дерзко начинавших в начале века.(С)
dogfred Свободен	13-04-2016 - 11:48 Дворцовую площадь Санкт-Петербурга окаймляют величественные здания Зимнего дворца и Главного штаба. Сегодня это единый комплекс Эрмитажа. Восточное крыло здания Главного штаба, возведенного на Дворцовой площади выдающимся архитектором русского классицизма К.И.Росси в 1820-1830 гг., – новый экспозиционный комплекс Государственного Эрмитажа. И подготовка к открытию музейного комплекса в помещения Главного штаба шла почти 10 лет. "На втором этаже музея открыта экспозиция «Искусство эпохи модерна», тематическая выставка посвященная Министерству финансов Российской империи, которое располагалось в стенах этого здания. На третьем этаже созданы экспозиции «Под знаком орла. Искусство ампира», «Французская живопись и скульптура XIX века», «Западноевропейское искусство XIX века (Германия, Голландия, Бельгия)», Музей гвардии XVIII века, постоянная выставка, рассказывающую о Министерстве иностранных дел Российской империи, также некогда занимавшем эту часть Главного штаба. На четвертом этаже в «Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых» представлена живопись Франции второй половины XIX века: импрессионистов, постимпрессионистов, художников группы Наби. Отдельные залы отведены для полотен Матисса, Пикассо и других мастеров XX века."https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/explore/buildings/locations/complex/bc2/?lng=ru Всего фото: 4
dogfred Свободен	15-04-2016 - 11:08 Ижевск, 12 апреля - АиФ-Удмуртия. Ижевский дворник Семён Бухарин удостоен французской премии «Сирано» в номинации «Художник года», передаёт День.org. Эту премию уже второй год вручает французская газета в России «Le Courrier de Russie». Премию получают выдающиеся личности из России и Франции. Помимо Семёна Бухарина, в этом году награды удостоены писатель из Казани Гузель Яхина за книгу «Зулейха открывает глаза», главный редактор журнала «Русский репортёр» Виталий Лейбин, , режиссёр Юрий Быков за свою картину «Дурак», основатель НПО гуманитарной помощи «Solidarité International» Алан Буане.
42-Й Женат	19-05-2016 - 14:29 В Киеве запланировано проведение выставки "скифского золота" Уникальные золотые украшения, которые были найдены в Крыму и находились в местных музеях, будут показаны в столице Украины. 17 мая, в Киеве может состояться уникальная тематическая выставка, которая касается "золота скифов" - украшений, которые были найдены на территории Автономной Республики Крым и экспонировались в местных музеях. Однако, в 2014 году экспозиция была вывезена в Нидерданды и была выставлена в одном из музеев Амстердама. Однако, в Киеве запланирована лишь фотовыставка из 16 фотографий украшений. Любопытно, что выставка будет состоять из коллекции пяти украинских музеев. Будет выставлено около 500 экспонатов, среди которых не только украшения, но и древние артефакты - мечи, драгоценные камни и церемониальный шлем.©
42-Й Женат	11-07-2016 - 13:55 В Казачьем театре ожидается премьера. 12 июля в Волгоградском музыкально-драматическом казачьем театре состоится премьера комедии А.Н. Островского "Поздняя любовь". Над новым спектаклем в Казачьем театре работает питерская команда — хорошо знакомый волгоградским театралам режиссёр-постановщик Алексей Серов и художник Полина Петелина.
НЭПmen Женат	18-07-2016 - 07:24 Строго до 35 Пятая Московская международная биеннале молодого искусства может стать главным арт-событием лета. скрытый текст Актуальное искусство теперь под подозрением. Последние новости из столичного арт-мира противоречивы: авангардный Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) слили с правоверным Музейно-выставочным центром РОСИЗО, но зато суд освободил акциониста Петра Павленского. Иосиф Бакштейн, отец-основатель и бессменный комиссар Московской международной биеннале, подал в отставку, однако дело его живет, и Москва полнится слухами о новых кандидатах на его место. На этом жестком информационном фоне, состоящем из отставок, проверок, слияний и поглощений, открытие Пятой Московской международной биеннале молодого искусства (участниками его, впрочем, как и руководству не может быть более 35 лет) выглядит едва ли не чудом. Реликтом докрымской эпохи модернизации, важной частью которой были именно актуальные художественные тренды. Тем более что нынешний смотр молодого искусства обещает быть самым широкоформатным за всю историю своего существования. В программе заявлено 59 выставок. В основном проекте «Глубоко внутри», открывающемся 1 июля на территории Трехгорной мануфактуры, участвуют 93 художника и арт-группы из 36 стран. Его куратором выступил Надим Самман, относительно юный, но уже весьма известный в интернациональном арт-сообществе. Днем раньше запускаются «Гиперсвязи» и «Время обоснованных сомнений», два международных «стратегических проекта». Их покажут в залах главных организаторов нынешней биеннале — в ГЦСИ и в Московском музее современного искусства (ММОМА). Ну а выставки специальных проектов, одна за другой, начинают работать в Мультимедиа Арт Музее, Центре современного искусства «Винзавод», Центре дизайна Artplay и на менее масштабных площадках, а также в других городах — Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Ижевске — и Московской области. Это не считая еще 40 выставок параллельной программы, плюс диспуты, лекции и концерты. Независимый куратор Екатерина Кибовская (учредители биеннале — Минкульт РФ и департамент культуры Москвы), впервые ставшая комиссаром молодежки, объясняет, что «начинающие» художники отличаются от устоявшихся мастеров энергией и драйвом. «Своим напором они похожи на дайверов, заныривающих на максимально доступную глубину, или же на разведчиков, исследующих совершенно новые территории. Современное искусство выполняет функцию магического хрустального шара, вглядываясь в который можно различить важные для общества символы и знаки. Имеющий глаза, да увидит…» Кибовская говорит, что с особыми сложностями в работе над биеннале не сталкивалась. Ни одно предложение оргкомитета не было оспорено или отложено. «Очень важно находиться с властью в режиме диалога, объяснять чиновникам необходимость актуального искусства. Мы все привыкли к монологам, но так дела не сделаешь, а я люблю все наглядно объяснять и показывать… За год, пока мы готовили наши выставки, ситуация в обществе резко поменялась, и мне кажется, что главный проект «Глубоко внутри», на участие в котором было принято 2044 заявки, стал из-за этого еще более своевременным и точным…» Заявки на участие в главной выставке принимали на сайте. Ее мог подать любой желающий. Надим Самман предельно внимательно рассматривал каждую. Начиная формировать проект, организаторы привезли в Россию более полусотни молодых художников, чтобы здесь, встраиваясь в местный контекст, они создавали произведения, завязанные на местные реалии. Так, уже достаточно известный берлинский художник Юлиус фон Бисмарк попросил отправить его в деревню, в лес и оказался в Тверской области. «Самое сильное впечатление, — делится Екатерина Кибовская, — у меня осталось от дисциплинированности и трудоспособности молодых ребят. Сегодня художник — это не богемный соня, но трудоголик, проверяющий практикой свои художественные стратегии. Они же все еще только ищут место под солнцем, поэтому им важно не ошибиться. Важно понять, что ты все делаешь правильно…» Правильность стратегии, избранной оргкомитетом, оценят зрители. Будет ли биеннальное пространство острым, критическим, политизированным или же с независимым видом направится в сторону «искусства для искусства», станет понятно уже в самые ближайшие дни. Дмитрий БАВИЛЬСКИЙ, The Art Newspaper Russia, — специально для «Новой газеты»(С)
dogfred Свободен	03-11-2016 - 10:04 Обе наши столицы -и Москва, и Санкт-Петербург -всегда были признанными арт-столицами России. В Эрмитаже открылась выставка Яна Фабра «Рыцарь отчаяния — воин красоты», в корпусе Бенуа проходили две выставки — последние дни работала «Круг Петрова-Водкина», и недавно открылась «Василий Кандинский и Россия», в Мраморном дворце — «Квартира №5. К истории петроградского авангарда 1915-1925» и немецкий видеоарт «Берлинские упражнения в 9 частях» (Berlin-Übungen in neun Stücken) Ребекки Хорн. Чуть подробнее о выставке русского авангарда.Кандинский. Его частенько рассматривают как немецкого художника. Еще бы -прожил 40 лет в Германии.«Голубой всадник», Баухаус, немецкий экспрессионизм и, конечно, непризнание в России вплоть до перестройки этому сильно поспособствовали.Но все-таки о Кандинском вспомнили, вспомнили про его укорененность в народном искусстве русского Севера, про его купола, ангелов и сказочных птиц, про его всегдашнюю метафизическую Москву, к которой он обращается и в живописи, и в теоретических писаниях, а также про великолепную коллекцию, оставшуюся после отъезда Кандинского из Москвы в Германию в 1921 году, национализированную и разделенную между разными русскими музеями — и стали его вполне справедливо отвоевывать и вновь возвращать русскому искусству. И вот теперь Русский музей и Мраморный зал в Питере. «Квартира N5. К истории петроградского авангарда. 1915-1925» и посвящена одному конкретному адресу —квартире №5 на Университетской набережной, 17, служебной квартире в здании Академии художеств.В этой квартире жили братья Николай и Лев Бруни (а принадлежала она их отчиму, помощнику хранителя музея Академии, Сергею Исакову), и вокруг младшего, художника Льва Бруни, и его друга, блестящего искусствоведа Николая Пунина, собираются художники Петр Митурич, Николай Тырса, Натан Альтман, Петр Львов, композитор и теоретик Артур Лурье. В семи залах Мраморного дворца все они — он самого Татлина до младшего и рано погибшего Святослава Нагубникова. От кубистического карандашного портрета Пунина, нарисованного кем-то неизвестным из гостей этой квартиры на тетрадном листке, до портрета Пунина, который Малевич сделает в 1933 году. От знаменитой «Натурщицы» Татлина 1913 года до эскизов фарфора Льва Бруни с серпом и молотом 20-х годов. Чуть подробнее тут.http://smartinf.ru/article/90622 Всего фото: 5[U]My Webpage Каендинский Это сообщение отредактировал dogfred - 03-11-2016 - 10:09
dogfred Свободен	10-11-2016 - 12:16 Биография Василия Кандинского складывалась по весьма успешной стезе. "Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учится игре на фортепиано и виолончели и занимается рисованием с частным преподавателем. "Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности", - писал он впоследствии. Уже в детских работах Кандинского встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, которые он объяснял тем, что "каждый цвет живет своей таинственной жизнью". Однако родители Василия в будущем видели его юристом. В 1886 году он едет в Москву, где поступает на юридический факультет Московского университета. Блестяще окончив обучение, через шесть лет Василий женится на своей кузине Анне Чемякиной. В 1893 году он становится доцентом юридического факультета и остается преподавать. В 1896 году знаменитый Дерптский университет в Тарту, где в то время происходил процесс русификации, предлагает тридцатилетнему Кандинскому место профессора юриспруденции, но именно в это время он решает оставить многообещающую карьеру и полностью посвятить себя живописи. " (с) Вот так преуспевающий юрист стал художником. И выбрал для себя абстракционизм как направление. В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности. В 1912 году выходит книга "О духовном в искусстве". Перевернувшая устоявшееся представление об искусстве вообще, эта книга стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма.
dogfred Свободен	04-12-2016 - 21:41 "Черный каталог" живописных подделок снова вышел в свет. "В России опубликован свежий сборник всех известных подделок произведений живописи на российском рынке, известный у антикваров как «черный каталог». Об этом в среду, 2 ноября, «Ленте.ру» сообщил директор компании «Реестр культурных ценностей» Владимир Рощин. По его словам, в свежий каталог вошло около 700 картин, общая стоимость которых, если бы они были подлинными, достигла бы 100 миллионов долларов. «Каталог выпускался с 2007 по 2010 год Росохранкультурой. Однако позже ведомство было расформировано и выпуск сборника прекратился», — сказал Рощин. Среди «липовых» шедевров — «Зимний пейзаж» Игоря Грабаря. Художник умер в 1960 году, а картина, согласно заключению эксперта, была написана не ранее 1970 года. Еще одна картина — «Гурзуф», якобы написанная Юлием Клевером, но на деле оказавшаяся работой ученика или поклонника популярного академиста рубежа XIX-XX веков. Еще одна работа из каталога — продававшаяся на шведском аукционе Bukowskis эффектная картина с ночной сценой маскарада якобы кисти Николая Сапунова (ее приобрел российский коллекционер за 40 тысяч евро). Позже выяснилось, что это современный вариант полотна Сергея Судейкина «Сад Арлекина» из собрания Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева." скрытый текст https://lenta.ru/news/2016/11/02/pictures/
Вeтер Свободен	08-12-2016 - 17:58 Вчера в среду, 7 декабря, государственный Эрмитаж праздновал 252-й день рождения. В честь знаменательного дня на Дворцовой площади состоялось мультимедийное 3D-mapping представление. Петербуржцев и гостей города ждала волшебная «Мистерия света» – легкая и изысканная прогулка по залам музея. В этом году 3D-проекция была представлена на фасаде Зимнего дворца. Музей ежегодно празднует день своего основания 7 декабря – в День святой Екатерины. Датой основания Эрмитажа считается 1764 год, когда Екатерина Великая приобрела коллекцию произведений живописи у берлинского купца И.-Э. Гоцковского. К этой дате Эрмитаж каждый год готовит специальную программу, получившую название «Дни Эрмитажа», которая включает различные события и целый ряд выставок. (с)какие-то новости*
НЭПmen Женат	28-02-2017 - 15:16 Выставка "Лицом к будущему. Искусство Европы 1945-1968" откроется в Москве МОСКВА, 27 февраля 2017 г. /ГМИИ имени А.С. Пушкина/. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина совместно с Центром изящных искусств BOZAR (Брюссель), Центром искусства и медиа ZKM (Карлсруэ) и при поддержке Государственного музейно-выставочного центра "РОСИЗО" представляет выставку "Лицом к будущему. Искусство Европы 1945-1968". Уникальный по своей масштабности проект продолжается второй год, и за это время выставка уже показывалась последовательно в Брюсселе и Карлсруэ. Несмотря на то, что состав экспозиции каждый раз претерпевал изменения, принципиальная концептуальная позиция остается неизменной - это взгляд на послевоенное искусство и культуру Западной и Восточной Европы как на единый художественный ландшафт, созданный усилиями мастеров разных стран, к каким бы политическим лагерям они не относились. (С)
НЭПmen Женат	08-06-2017 - 05:52 В ММОМА открылась выставка «Ретроспектива брендреализма» Сергея Шнурова. Представить живопись и инсталляции лидер группы «Ленинград» приехал в столицу лично. Выставка «Ретроспектива брендреализма» в Московском музее современного искусства продлится до 12 июля 2017 года.(С)
Марита Замужем	05-07-2017 - 18:39 Рене Магритта чествуют в Бельгии. В Бельгии пройдут выставки, посвященные 50-летию со дня смерти Рене Магритта, одного из самых известных художников-сюрреалистов. Магритт был мастером визуального парадокса, ставившим под сомнение обычное восприятие реальности, а его остроумные и провокационные образы часто бывают и юмористическими, и тревожными одновременно. Прибрежный город Кнокке-Хейст отдаст дань уважения художнику летом. С 30 июня по 3 сентября гости города прямо на пляже смогут совершить погружение в виртуальную реальность Магритта, шагнув в большую шляпу-котелок — повторяющийся объект в работах Магритта — и надев очки виртуальной реальности. С 13 октября до 18 декабря в Королевском музее изящных искусств Бельгии будет проходить временная выставка: «Магритт жив!». Еще одна выставка, посвященная Магритту, пройдет с 21 сентября 2017 по 10 сентября 2018 в здании Атомиума. © Об этом художнике можно прочесть в данной теме… https://www.sxnarod.com/syurrealizm-mistika...l#entry19781730 Всего фото: 6
Марита Замужем	13-07-2017 - 22:12 Останки Сальвадора Дали эксгумируют 20 июля 2017 г. из-за иска ясновидящей. Останки великого испанского художника Сальвадора Дали эксгумируют 20 июля в 9:30 утра по местному времени. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на мэрию города Фигерас (автономное сообщество Каталония). Такое решение было принято после подачи судебного иска жительницей Жироны ясновидящей Пилар Абель Мартинес. Она утверждает, что художник-сюрреалист был ее отцом. Суд Мадрида постановил провести акт эксгумации останков художника для взятия биологической пробы и установления отцовства Сальвадора Дали Доменека. Другой возможности это определить не существует, так как не сохранилось никакого биологического материала или личных вещей, на основании которых можно проводить экспертизу в Национальном институте токсикологии. скрытый текст Мартинес родилась в 1959 году в городе Фигерас. По ее словам, у Дали и ее матери была тайная связь в Порт-Лигат в провинции Жироны. Дали часто приезжал туда за вдохновением. Женщина утверждает, что ее мать работала в доме одной из местных семей. В 1955 году она переехала в Кастельон-де-Ампуриас, вышла замуж и через некоторое время родила дочь. От бабушки Мартинес узнала о том, что, ее настоящий отец – Сальвадор Дали. Сальвадор Дали – испанский живописец, график, скульптор, режиссер, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма. Он умер 23 января 1989 года в возрасте 85 лет. По завещанию живописца, он похоронен в одной из комнат театра-музея в городе Фигерас. Ранее сообщалось, что если экспертиза подтвердит отцовство, то Мартинес сможет взять фамилию Дали, а также претендовать на авторские права. ©
Марита Замужем	20-07-2017 - 19:27 Выставку Модильяни в Италии закрыли из-за сомнений в подлинности картин . Прокуратура Генуи наложила секвестр на 21 картину, представленную на выставке итальянского экспрессиониста Амедео Модильяни. У сотрудников правоохранительных органов возникло подозрение, что произведения являются подделками, передает портал Primocanale в пятницу, 14 июля. Выставку закрыли за три дня до запланированного окончания ее работы. Руководство культурного фонда «Палаццо Дукале», в здании которого располагались картины, назвало себя потерпевшей стороной, которой нанесен существенный ущерб вне зависимости от того, окажутся ли картины подлинными. За четыре месяца работы экспозицию посмотрели 100 тысяч человек. В «Палаццо Дукале» отметили, что организацией выставки Модильяни и отбором картин занималась компания MondoMostre Skira, с которой фонд сотрудничает уже долгое время. Амедео Модильяни — итальянский художник и скульптор, скончавшийся в 1920 году в возрасте 35 лет скрытый текст Амеде́о (Иеди́дия) Клеме́нте Модилья́ни (итал. Amedeo Clemente Modigliani; 12 июля 1884, Ливорно, Королевство Италия — 24 января 1920, Париж, Третья французская республика) — итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX — начала XX века, представитель экспрессионизма. Наследие Модильяни составляют главным образом картины и эскизы, однако с 1909 по 1914 годы он занимался в основном скульптурами. Как на полотнах, так и в скульптуре, основным мотивом Модильяни являлся человек. При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника: на двух аукционах «Сотбис» в 2010 году две картины Модильяни были проданы за 60,6 и 68,9 млн долларов США, а в 2015 году «Лежащая обнажённая» была продана на аукционе «Кристис» за 170,4 млн долларов США. Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в своё время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Обнажённая натура в творчестве Модильяни — это не абстрактные, рафинированные образы, а реальные портретные изображения. Техника и тёплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его полотна. Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия. © Картины художника: Лежащая обнажённая. 1917—1918 Частная коллекция. Считается одной из самых часто выставляемых картин мира.9 ноября 2015 года была продана на аукционе «Кристис» в Нью-Йорке за 170 405 000 долларов, заняв вторую строчку в списке самых дорогих произведений. Картину приобрел китайский миллиардер Лю Ицянь Сидящая обнажённая, 1916 Лё гран ню. 1919. Музей современного искусства, Нью-Йорк Невеста и жених, ок. 1915—1916 Всего фото: 5 Это сообщение отредактировал Марита - 20-07-2017 - 19:38
Марита Замужем	28-07-2017 - 00:07 Рисунок Трампа выставлен на аукцион за 9000 долларов Миллиардер, филантроп, президент и обладатель самого до-о-олгого рукопожатия в политике Дональд Трамп в 2005 году во время благотворительного мероприятия, посвященного борьбе с неграмотностью, сделал небольшой набросок. На рисунке изображен небоскреб Trump Tower и очертания домов Нью-Йорка. Присутствует и автограф автора, выполненный золотым маркером — все как у серьезных художников. Творчество американского президента планировали представить на аукционе Нейта Сандерса с эстимейтом (начальной ставкой лота) 9000 долларов, ориентировочно 27 июля 2017 г.© Это сообщение отредактировал Марита - 28-07-2017 - 01:06
Марита Замужем	28-07-2017 - 22:44 Сегодня Рисунок Трампа продали на аукционе за $29 тысяч. Рисунок президента США Дональда Трампа продан на торгах за $29,184. Об этом сообщается на сайте аукционного дома Nate D. Sanders Auctions. Начальная цена лота ,как мы сообщали вчера ,составляла $9 тыс. Документы на подлинность работы...
Глаголъ Женат	28-07-2017 - 22:59 (Марита @ 28-07-2017 - 22:44) Сегодня Рисунок Трампа продали на аукционе за $29 тысяч. Рисунок президента США Дональда Трампа продан на торгах за $29,184. Об этом сообщается на сайте аукционного дома Nate D. Sanders Auctions. Начальная цена лота ,как мы сообщали вчера ,составляла $9 тыс. Документы на подлинность работы... Наши ~~Чёрные~~ квадраты намного интереснее. (Ссылку не даю, а то затмим суперпейзаж, ведь наши произведения в цвете и со смыслом.) Я вот уже неделю не сплю гадая, появится ли у Сальвадора Дали дочь посмертно.

0 Пользователей читают эту тему

Страницы: (20) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 ...